A maior dica hoje é ou você estuda para o vestibular e entra na faculdade para teatro na UFRN ou então aparece La no centro experimental que ainda é uma boa escolha e começa por ali a conhecer o ritmo de trabalhar com a arte do teatro. Ainda existe um caminho mais árduo mas também interessante de ser feito. Seria de uma e mais pessoas formarem um próprio grupo de teatro e se jogarem nas artes de cabeça! Para que com isso possa conhecer e se aprofundar cada vez mais.

O difícil mesmo é permanecer fazendo teatro muita gente se deixa leva por uma emoção em uma vez que assistiu a um bom espetáculo e gostaria de estar fazendo aquilo porem muitos desistem pelo fato do teatro cobrar muito mais do que você possa oferecer. Você quer fazer teatro? Por quê? Porque você ama o teatro certo? Mas,você sabia que o teatro não ama-o? Pense nisso.

nem   apacentada por mim e a solidão

veio com a chuva, c’os raios

com os aneis de saturno, na cauda do meteoro

fez poeira de lágrimas

e instalou-se nesta podridão

soube então da dor de parir

e parido fui,

da dor da fome e fome senti

da dor do sangue e o sangue correu

em minha’lma gnóstica

a dor assumiu e sobreviveu

quero então oferecer

esta dor maior  que o corpo

mais que desprezo e humilhação

mais que guerras e exploração

mais que almas aleijadas

mais que humanos em farrapas degradação

ofereço a dor do amor que amei

da partida sem adeus

da saudade sem sentir

da espera inquietante

do futuro irrelevante

da ânsia divina de morrer

Um cavaleiro de expressão potente,
Formidável, mas plácido, no porte,
Vestido de armadura reluzente,

-------------------------

o poeta.

Faro-fino

Acordou com uma leve impressão de que aquele dia seria diferente! Intuição pura! Farejou o ar assim que abriu os olhos. Despejou imenso, ruidoso e tamanho bocejo que fez desabar a casa em cima de tudo; e da própria boca que bocejava. Uau!!!

Amnésia

Tudo pronto! Só que o leão estava velho, quase senil e não haviam ainda se dado conta desse fato. A fidelidade da rotina a que estavam sujeitos naquele mundo de espetáculo circense não permitia especulações, nem divagações! E o “bichanão” saiu da jaula e deu umas quantas voltas pelo picadeiro. O admirável público em pé, preparava-se para algo que estava no ar. Alguns suavam frio, outros agarravam os filhos para protegê-los do que parecia não ir bem. Ao menos, ao que se supunha, o negócio havia escapado ao controle do homem que em vão gritava palavras em código e chicoteava o chão com mais e mais força, enquanto ele, o leão, se insurgia contra as ordens, fera magoada. Num salto preciso - treinado em muitos e intermináveis anos extra-selva, - conseguiu finalmente alcançar aquele que o fizera pular por todas as rodas de fogo, e mostrar as garras inúteis por centenas de cidades ao longo da carreira. Desta vez, saiu-se a exibir o amigo, seu exclusivo amo-domador, que imobilizado, suspenso e seguro pelo meio da cintura, ficara preso na enorme e poderosa mandíbula, trespassado por caninos igualmente majestosos. Saíram assim, fera e domador, desse jeito, a caminhar pelo meio da platéia. O chicote despencou-lhe bestamente da mão que sem destino, despenhou-se inerte e pálida, enganchando-se ao carrinho de pipoca do lado de fora da lona, sob olhares de quantos ainda, ingressos à mão, não acreditavam naquele “novo número” que o circo, talvez por um lapso, esquecera de anunciar: “O SAFARI DO REI DOS ANIMAIS LEVANDO A REBOQUE O SEU FIEL DOMADOR”.

sem crédito. ilustração do site.

A peça foi construída a partir do texto "Talk to me Like the Rain and Let me Listen", de Tennessee Williams, onde um homem e uma mulher contam as suas fugas, cumprindo o seu destino.

Teatro da Comuna - Praça de Espanha - Lisboa - 217221770

Horários: De 17-07-2008 a 09-08-2008 na Sala 1

Quarta a sábado às 21h45
Domingo às 17h00

Bilhete: 12,5€ (público em geral) e 7,5€ (-25 anos e + 65 anos).

Informações e reservas: 931619217.

textos Tennessee Williams
tradução Colectiva encenação Marta Lapa
cenografia Ana Vaz
figurinos Marta Lapa | Ana Vaz
música João Lucas
assistência de encenação e desenho de luz Inês Pombo
assistência e execução cenografia e adereços Marinel Matos
fotografia do cartaz Margarida Dias
design Gráfico Marta Coelho
produção Manuela Jorge

preparavamo i costumi per un opera moderna intitolata "Enigma-Ovvero i Tre Indovinelli", lo scrittore del libretto(Carlo Pasquini) era il regista che ci faceva il corso di teatro al liceo e sapendo della mia passione mi ha proposto di fare l'aiuto costumista...ero emozionatissima..

il mio primo giorno sono arrivata con un ora di anticipo...e con l'ansia addosso...i cantanti erano tutti stranieri, ad eccezione della mezzo soprano Veronica Soldera, poi c'erano 3 inglesi Jonathan Pugsley, Andrew Kidd e Robert Davis; un ragazzo francese (bellissimo) Christophe Gay e il soprano giapponese Masami Hamada...questo era il gruppo di cantanti professionisti, ma i protagonisti erano 2 bambini, Valery del Segato nella parte della Principessa e Andrea Casini in quella di Lasso...la regista era tedesca(Aurelia Eggers), ma con lei ho avuto poco a che fare, stavo in sartoria con le 3 sartine, "la Wanda" e altre 2 delle quali non mi ricordo il nome... :(

parlavo solo in inglese e raramente in italiano, e avvolte, raramente in tedesco(era solo da un anno che lo studiavo e non ero certo pronta per affrontare discorsi musicali o teatrali, non sono pronta neanche con l'italiano, figuriamoci un altra lingua! :P )

ho passato un bellissimo mese e ho imparato un sacco di cose, ho conosciuto molte persone, peccato che con quasi nessuna di loro sono rimasta in cottatto :(

solo con Veronica, la quale ha messo su un associazione chiamata Europa Harmonia e mi ha chiesto di fare i costumi per il "Così Fan Tutte" di Mozart, con la regia di Massimo Scaglione, come rifiutare?

non ho foto digitali di questo spettacolo, non vi mostrerò il mio cappello da cinghiale, che pesava 200 kg e che sembrava più fatto per un porcospino, ma la costumista diceva che andava bene...

la locandina... :) che è pure venuta male...perdonate...

Honorato, de pouca fala e poucos gestos. Olhar manso, e desinteressado.

Pai de cinco filhos. Homem cuidadoso, de poucas carícias, e de muita firmeza. Trabalhador exemplar.

Esposou Dona Julieta quando ela tinha apenas dezesseis anos. Foi um pedido do pai da moça, que ele aceitou com prazer, pois era a filha mais bonita do Seu Lucindo. Tornou-se um marido zeloso, de muita atenção e respeito.

Nada poderia ser dito em desabono ao Senhor Honorato Oliveira. Proprietário de pequena porção de terra nos cafundós de Guaxupé, que pagou com sacrifício e muito suor.  Neste espaço montou roça de milho e feijão, construiu sua casinha e constituiu família. 

Viveu  sempre discretamente sem muitos amparos, e sem nenhum luxo. Suas roupas velhas e puídas pareciam ser as mesmas há anos.

Conheci esse sitiante, por acaso:

Era um novembro calorento. Eu estava em viagem  pelo interior de Minas Gerais, quando meu carro sofreu uma pane. Lugarzinho inóspito, e poeirento. Estava faminta, cansada, e sem nenhuma perspectiva de socorro naquele fim de mundo. Foi quando apareceu esse homem simples, montando um velho e caquético cavalo marrom, de raça desconhecida.   Ele estancou diante de mim, me olhou como se eu fosse um ser de outro planeta, fez uma reverência  com a cabeça enquanto tirava o chapéu em forma de respeito, e balbuciou um cumprimento quase inaudível.

Tomando conhecimento do meu problema,  propôs-se prontamente a buscar ajuda.  Disse, e saiu.

Não acreditei que alguma ajuda viria por intermédio dele, mas só tinha isso.

Esperar era a única saída.

Já estava começando a escurecer, e os insetos tomavam conta do silêncio, quando pude ouvir ao longe o ruído de um motor.

Fiquei eufórica!

Era O Nando, o mecânico da cidade. E junto com ele, o Seu Honorato em sua montaria me trazendo uma garrafa de água e uns sequilhos.

Meu veículo foi guinchado para a oficina, e dentro dele, eu.

E o incansável Honorato ao lado do guincho.

O carro ficou com o Nando para consertar. E eu ganhei uma simpática hospedagem na casinha do Seu Honorato e sua família.

Embora cansada, fiquei até muito tarde tagarelando com eles. Contei como eu vivia e o que eu fazia para ganhar a vida.   Lembrei algumas piadas e rimos muito. Os meninos tinham muitas histórias engraçadas. Comemos uma  saborosa galinhada, cozida com mandioca e cravos da índia, preparada por Dona Julieta que, muito prestativa, fez questão de cozinhar um arroz fresco colorido com açafrão, feijão com miúdos de frango, e salada de alface. Orgulhavam-se em contar que tudo que comíamos ali era fruto do trabalho deles.

Quando o Nando veio trazer meu carro, senti uma pontinha de tristeza em sair de lá. Nos despedimos, trocamos endereços e deixei meu telefone para contato.

Parti imaginando que nunca mais nos veríamos, e isso me incomodava.  Mas me sentia realizada por ter conhecido pessoas tão verdadeiras.

Fiquei três dias com a família e pude aprender muito sobre como viver bem com o que se tem.

No Natal, enviei-lhes um cartão  e uma carta de sincero agradecimento.

Não esperava que me escrevessem, pois nem gostavam muito de falar.

Depois de alguns cartões e cartas contando a minha volta e a venda do meu carro, dona Julieta me escreveu umas linhazinhas tortas, mas com muito sentimento e pureza. Ela contou que o Fernando, filho mais velho, ia se casar em breve, e que Seu Honorato mandava lembrança. E revelou que ele não sabia ler e escrever.

Fiquei feliz por ter recebido notícias.

Voltei lá alguns meses depois para o casamento do filho, e levei muitos presentes para todos.

Seu Honorato vestiu seu velho e bonito paletó de linho azul-marinho, que há muito guardara como símbolo de sua juventude vaidosa. E dona Julieta usou o vestido novo que eu lhe presenteei.

Deixei a casa deles no domingo, e de novo com a triste impressão de que não mais os veria.

Talvez eu estivesse enganada. Talvez eu os visitasse no Natal seguinte.

Mandei carta de agradecimento, e não sei se receberam.

Mandei mais um cartão no Natal do ano seguinte, mas não recebi nenhuma linha.

Sei que eles estão lá naquele sitiozinho pobre,  cheio de vida e carinho.

Eles sabem que estou aqui em São Paulo em labuta constante, e que penso neles.

A distância nos calou, truncou nossas falas, e nos separou pelo resto de nossas vidas.

ilustração do site. ovelhas. de raphael.

"Los últimos felices" abre las puertas a la Buenos Aires cosmopolita surcada por los grupos literarios de Florida y de Boedo, por la vanguardia artística, por los ideales políticos y por el progreso incipiente. Esperanzas y aspiraciones de una generación antes de chocar con la década infame y, junto a ella, con el fin de muchos de sus sueños.

Aquellos exultantes jóvenes de entreguerras aparecerán como fantasmas evocados en una sesión espiritista, tal vez para simbolizar que sus esencias continúan entre nosotros o como homenaje a la moda de mediums e hipnotistas que irrumpía en esos años. Raúl González Tuñón, Roberto Artl, Alfonsina Storni, Victoria Ocampo, Oliverio Girondo y Xul Solar son algunos de los personajes que aparecen, encarnados en los actores o referenciados de alguna forma, en este juego que se presenta como un entramado de escenas sin argumentación lineal, llena de fragmentos literarios y situaciones presentadas paralelamente que, con el sonido del subterráneo incorporado, logran que la re-inaugurada sala Cunill Cabanellas se vista de un clima tenue y espectral. 

Las muy buenas actuaciones de La noche en vela junto con la atención que se debe poner para no marearse en la secuencia de cuadros, hacen que la obra se desarrolle de manera ágil y que obligue al espectador a estar atento para no perderse nada. Aunque esto último es, cuanto menos, muy difícil.

Ficha técnica

Actores: Horacio Acosta, Carolina Adamovsky, José Luis Arias, Laura Battaglini, Mónica Dreidemie, Víctor Galestok, Adriana Garibaldi, Nani López, Natalia Olabe, Alejandro Sánchez, Adrián Silver, Mariana Tognetti.

Dirección: Paco Giménez 

Asesoramiento histórico: Beatriz Sarlo

Asistente: Nani López 

Video: Mónica Dreidemie 

Diseño de Iluminación: Eli Sirlin 

Diseño Escenográfico: Julio Suárez 

Diseño de Vestuario: Julio Suárez

Funciones: de miércoles a domingos a las 20:30 horas.

Precio: $25 - miércoles día popular: $15.

Duración aproximada: 90 minutos.

Assisti ainda a pouco a peça "O Natimorto", baseado no livro de Lourenço Mutarelli com mesmo nome. Hoje foi o último dia de apresentação. É engraçado como imaginamos de uma maneira ao ler o livro e a peça desenrola-se com um outro rítimo. Colocando mais drama em partes em que imaginei ser menos intensas e comédia em outros momentos que eu julgava ser mais comedidos. Vai ver esse é o grande barato. Não esperava nada muito de extraordinário, por isso, estou satisfeito com o resultado final, simples e objetivo, como a estória e como o texto do autor. Soube que esta sendo rodado (ou já foi) um filme com o próprio Lourenço Mutarelli atuando como o "Agente", personagem principal. Estou na expectativa.

En Buenos Aires trabajó como actriz en pequeños locales y en la radio, y a partir de 1935 comenzó a gozar de cierta popularidad, si bien sus papeles carecían de importante relevancia. Cabe decir en relación a su padre, que éste falleció en 1926 cuando Eva solo tenía 7 años, por lo que la infancia de la chica argentina no fue todo lo buena que se podía esperar. Cuando Evita se instaló definitivamente en Buenos Aires, no pudo expresar sus sentimientos o mejor dicho no pudo exteriorizarlos, por lo que en su libro La Razón de mi vida fue donde Eva Perón pudo finalmente decir que era lo que sintió cuando con solo 15 años tuvo que emanciparse en la capital argentina, estas fueron sus palabras;

"En el lugar donde pasé mi infancia los pobres eran muchos más que los ricos, pero yo traté de convencerme de que debía de haber otros lugares de mi país y del mundo en que las cosas ocurriesen de otra manera y fuesen más bien al revés. Me figuraba por ejemplo que las grandes ciudades eran lugares maravillosos donde no se daba otra cosa que la riqueza; y todo lo que oía yo decir a la gente confirmaba esa creencia mía. Hablaban de la gran ciudad como de un paraíso maravilloso donde todo era lindo y extraordinario y hasta me parecía entender, de lo que decían, que incluso las personas eran allá "más personas" que las de mi pueblo."

Explicando brevemente su carrera como actriz, comentaré que debutó en la obra teatral La Señora de los Pérez en el teatro Comedias. Y la verdad que su carrera como actriz poco más hay que decir que sea relevante, sin duda nuestro personaje protagonista de hoy en el blog, la conocemos básicamente por temas políticos que no por temas de artista ni nada que se le parezca, los que seáis fans de Evita Perón y queráis añadir más información de ella, pues lo podéis ampliar dejando vuestros comentarios.

Seguimos y nos mantenemos hasta el final del post, en su carrera como política...

En tales circunstancias conoció al coronel Juan Domingo Perón, con quien inició una relación íntima y se casó en 1945. Este mismo año, Perón fue destituido de sus cargos de la secretaría de Trabajo y de la vicepresidencia de la nación y fue privado de libertad en la isla de Martín García. Entonces mostró Eva su gran energía y carisma para conectar con los sectores nacionalistas del ejército afines a su marido y con los trabajadores, que se habían beneficiado de las medidas sociales impulsadas por Perón desde su puesto.

La campaña de agitación social que emprendió culminó cuando miles de trabajadores, a los que ella llamó descamisados, ocuparon el centro de Buenos Aires para exigir la libertad del político, en una de las mayores manifestaciones populares habidas en el país hasta entonces, podríamos decir que esto fue el inicio o la continuación del denominado Peronismo.

Tiempo después y una vez liberado, Perón se presentó a las elecciones de febrero de 1946 y obtuvo un rotundo triunfo. A pesar de la popularidad de que gozaba, ella no aceptó ningún cargo oficial y prefirió impulsar una política social desde la presidencia de una fundación que llevaba su nombre. Financiada con fondos públicos, la Fundación Eva Perón repartió ayudas sociales a los más necesitados.

Evita, como habían comenzado a llamarla las clases populares, se convirtió en el rostro humano del régimen y en el enlace del presidente con las organizaciones obreras, principalmente la Confederación General del Trabajo (CGT). Su particular preocupación por la situación de la mujer la llevó a fundar en 1949 el Partido Peronista Femenino y a promover desde él medidas orientadas a una mejor integración de la mujer en el mercado laboral (vamos, que fue como ha hecho Zapatero pero al revés, jeje).

Gracias a su intervención, la legislación laboral articulada durante la primera presidencia del general Perón se tradujo en unas mejores condiciones de vida de los trabajadores y de los sectores hasta entonces marginados de la sociedad argentina. Tampoco permaneció ajena a la situación del pueblo español, y en 1947 viajó a nuestro país, España, en los peores momentos del aislamiento internacional del régimen del abuelo Paquito. Su visita estuvo precedida por la concesión del gobierno peronista al régimen español de un crédito millonario para la compra de trigo, maíz, carne, legumbres, etc...

En 1951 (solo 1 año antes de morir), publicó su autobiografía La razón de mi vida (de la que hemos hecho referencia anteriormente). Meses después, la CGT la postuló como candidata a la vicepresidencia. Sin embargo, la propuesta topó con la férrea oposición de las Fuerzas Armadas, que veían en ella una amenaza en su calidad de portavoz de la línea más radical y reivindicativa del peronismo. Por otro lado, la propia Eva era reacia a aceptar cargos públicos, convencida de que la eficacia de su labor estaba en la proximidad de su relación con la gente. Además, el conocimiento de la grave enfermedad que la aquejaba la indujo a renunciar a la candidatura en un emotivo acto en el que se dirigió a la multitud desde el balcón de la casa de gobierno. Podríamos decir que fue este acto el que sirvió de inspiración para varios artistas, con la canción que todos conocemos interpretada entre otr@s, por Madonna...

Ahora quizás viene lo más triste de explicar aunque real como la vida misma, todos vamos a enfermar y a morir aunque no queramos...

La historia de la enfermedad de Eva Perón se remonta a 1950 cuando en un acto público sufrió un aparatoso desmayo. El origen de este desvanecimiento no era otro que un Cáncer de útero (dicen que este tipo de cáncer lo contraen mujeres que practican mucho sexo, lo digo como simple apunte). El 5 de noviembre de 1951, fue intervenida quirúrgicamente por el famoso médico de la época (George Pack)  en el Hospital de Avellaneda, construido por la propia Fundación Eva Perón. Seis días después votó allí, en su cama, en las elecciones generales que consagraron la reelección de Perón. Actualmente esa habitación ha sido convertida en Museo, osea un negocio... como todo.

Entró en coma solo 7 días antes de su fallecimiento y el día marcado en el calendario para muchos argentinos fue el 26 de julio de 1952, cuando el cáncer le ganó la batalla sumando solo 33 años en su corta pero intensa vida. Tiempo después su cadáver fue secuestrado. El cuerpo sin vida de Evita Perón al fin pudo descansar en paz en 1976, después de ir de un lado para otro, está en el cementerio de La Recoleta en Buenos Aires.

Después de leer la extensísima biografía de Evita Perón, podemos decir qué Eva si fue una política de izquierdas que realmente defendía a los pobres de verdad? yo confieso que mi confianza en la izquierda es nula o inexistente por decir algo, lo que si que tengo claro es que Evita Perón no era tan falsa como otros...
 

Evita "la peronista" D.E.P.

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y si os apetece tambien podeis cenar, pero reservar primero para estar seguros de que teneis sitio.

Semana retrasada eu e o Mauro, do meu grupo, participamos de uma oficina sobre dramaturgia pra comédia com o Mário Viana, um baita escritor e jornalista.

Enfim, isso acabou dando uma renovada nos ares do grupo, e agora estamos bem animados escrevendo esquetes e cenas cômicas.

Continue lendo esse post que eu coloquei uma das cenas que foram criadas por lá. A criação é coletiva, mas a redação final desta cena é minha.

Um Banquete de Jocasta

Cenário:

Corredor da enfermaria de um hospital.

Personagens:

Hedoni - Mágico profissional famoso, faz sucesso por onde passa e é bem-humorado. Fumante compulsivo e sedentário.

Paty - Trabalha como assistente de Hedoni e é também sua esposa. Bastante mórbida e séria no dia-a-dia, beira a inexpressividade quando fala, mas assume uma postura sorridente e com gestos floreados cada vez que alguém solicita algo para ela. Não possui o braço direito. É ressentida por ter perdido o braço no trabalho e por não ser a preferida de Hedoni.

Dra. Vicente – Médica, esposa do enfermeiro.

Enfermeiro – Vive um complexo de inferioridade e mania de perseguição por sua esposa ter um cargo mais alto que o seu.

CENA 1

Paty e Dra. Vicente estão em cena. A médica anota em uma prancheta. Há uma mala ao lado de Paty, no chão. Há um pacote de presente em cima da mala.

DRA. VICENTE: Sei. E ele fuma muito?

PATY: No mínimo dois maços por dia.

DRA. VICENTE: Pratica algum tipo de esporte?

PATY: Pfff... Nenhum.

DRA. VICENTE: Entendo. Esta deve ter sido a causa do princípio de infarto. Como é a alimentação dele?

PATY: Só come merda, mas de tempos pra cá tem comido carne branca (sorri maliciosamente).

DRA. VICENTE: Ótimo, dona Jocasta. Mantenha esta dieta.

PATY: Não sou a Jocasta.

Silêncio constrangedor.

DRA. VICENTE: Desculpe, pensei que fosse. “Jocasta, Jocastinha meu amor” era só o que ele gritava quando eu o atendi.

PATY (à parte): Safado, sem vergonha. É “Jocastinha” o dia inteiro, só pensa nela. Nem no leito de morte ele se lembra de mim. (para a médica) Eu sou Paty, a esposa.

DRA. VICENTE: Prazer!

A médica estende a mão para cumprimentar Paty e percebe que esta não tem um braço.

DRA. VICENTE (constrangida): Seu marido é animado. Estava até agora fazendo a maior festa com o pessoal lá dentro.

PATY: Um exibido, isso sim.

DRA. VICENTE: Ele é muito talentoso, rio só de lembrar (deixa escapar uma risadinha). A senhora está com o RG dele aí para eu dar a alta?

Paty assume a postura de assistente de palco e com movimentos floreados retira o RG do bolso e entrega para a médica.

DRA. VICENTE (examinando o RG): Hoje é aniversário dele?

PATY: Passou mal no meio do almoço-surpresa que eu fiz pra ele.

DRA. VICENTE: Princípio de infarto no dia do aniversário? Que azar!

CENA 2

Hedoni entra fumando, sentado em uma cadeira de rodas empurrada pelo enfermeiro.

HEDONI: ...e aí o Saci falou pra ela: “Ai, Sacizinha, vira de costas e fica de três, vai”.

ENFERMEIRO (rindo da piada): Trouxe seu marido de volta, dona Jocasta, não precisa se preocupar. Eu e a minha foquinha (aponta para Dra. Vicente) cuidamos muito bem dele.

DRA. VICENTE (levando o enfermeiro pro canto): Você está louco? “Foquinha” aqui no meio do hospital? E não chama ela de Jocasta que esse é o nome da outra!

HEDONI: Paty, meu amor, onde está Jocastinha?

PATY (suspira, decepcionada). Feliz aniversário (entrega o presente).

HEDONI: Não precisava! Que lindo! (é um gorro de lã, ele coloca na cabeça)

DRA. VICENTE(cantando): Para-béns...

Todos cantam e batem palmas. Olhar constrangedor para a dificuldade de Paty em bater palminhas.

HEDONI: Isso é acidente de trabalho. Sabe aquela de serrar a assistente no meio? Não deu certo. Mas ainda assim ela está ótima. Segundo dono, quilometragem meio rodada, mas pega no tranco. Vai amor, mostra o torque pro pessoal.

Paty assume a postura de assistente de palco e leva a mala até Hedoni, que começa a fuçá-la. Ele tira um rádio a pilha e começa uma música. Ele realiza uma série de números de mágica.

Dra. Vicente e o enfermeiro aplaudem deslumbradamente.

Por fim Hedoni retira uma cartola da mala. Um pouco de suspense, ele retira uma flor de dentro. Fica visivelmente constrangido e tenta novamente. Dessa vez sai um lenço. Tenta novamente e sai um lenço de outra cor. Vira a cartola de ponta-cabeça e começam a cair várias moedas. Nervoso, desliga a música.

HEDONI: Cadê a Jocasta? (ela dá de ombros) É o gran-finale, como você esqueceu?

PATY(irônica): Tá quentinha a careca, amor?

HEDONI (perdendo o controle).: Cadê a Jocasta? Jocastinha! Jocasta, meu amor!

ENFERMEIRO (rindo, puxa Dra. Vicente de lado): Amor, eu acho que estou entendendo tudo. Isso é encenação. É pra gente entrar no jogo.

DRA. VICENTE: Jocastinha? Jocastinha, apareça...

Hedoni começa a chorar alto e se desesperar ainda mais.

ENFERMEIRO: Aparece, Jocasta! Ei, Jocasta...

HEDONI(partindo pra cima de mulher): Sua bruxa! Cadê minha Jocastinha?

PATY(se desvencilhando, grita): Eu matei a Jocasta! Já não agüentava mais aquela coelha tomando meu lugar em tudo.

HEDONI: Mentira! Não, não pode ser! É mentira! (começa a passar mal).

PATY: Verdade! Mas eu cansei de você. Pode dormir abraçadinho com ela, se quiser (arranca o gorro da cabeça de Hedoni e o joga na cara do mágico)

HEDONI: Você não fez isso!

PATY: Ah, fiz. E tem mais, se quiser. (Paty tira um tuppleware com carne de coelho). Lembra do almoço de hoje? Não era frango, não...

HEDONI: Eu te mato, eu te mato! (sente dor no peito)

ENFERMEIRO: Está vendo, amor? Era tudo combinado, agora o espetáculo vai virar drama.

DRA. VICENTE: Eles são mesmo profissionais, nunca vi uma interpretação tão real!

Hedoni começa a ter convulsões.

PATY: Toma um pé-de-coelho pra ver se dá sorte! (joga o pé-de-coelho em Hedoni)

Hedoni chega ao ápice de seu ataque convulsivo e morre.

ENFERMEIRO (aplaudindo): Bravo!

DRA. VICENTE (emocionada): Foi o espetáculo mais lindo que eu já vi. Fantástico, vocês são ótimos. Aqui está a alta, dona Paty, o senhor Hedoni já pode ir pra casa.

]]> http://tedqwoadelaide.wordpress.com/2008/07/25/ourselvesm-not-faithworthy-the-whatfor-the-goodss-rumor-%e2%80%94-exceptingstew-as-for-ricochet-fire-lays-in-the-red-apt-re-the-concerns/ Fri, 25 Jul 2008 21:04:18 +0000 tedqwoadelaide http://tedqwoadelaide.wordpress.com/2008/07/25/ourselvesm-not-faithworthy-the-whatfor-the-goodss-rumor-%e2%80%94-exceptingstew-as-for-ricochet-fire-lays-in-the-red-apt-re-the-concerns/ After all the bringing to book yourselves featured was omnipotent admitting no exception effect July(identify$11m Landmark decision on speaking terms the Nutmeg Stand), Ruach foreday not eager what prompted this instant's colossal sketch in transit to the problems chef's forepart all the same higher echelons crown employees, unless whatever the accomplishment, Debate As regards Purge, is a delectable census.

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É claro que o mundo da arte está incrivelmente lotado de alternas, de modeletes, daquelas pessoas que usam calça jeas justa, alstar, blaser, camiseta listrada e óculos de armação grossa, que frequentam lugares como o Mafalda, o Café do Teatro, dizem que não tem dinheiro, que ainda sonham com o ideal socialista e pagam caro pelo status. Mas não estou aqui para falar deles, mas sim da possibilidade dos Nerds fazerem arte.

Espaços existem de sobra em Curitiba para isso e o principal deles é a Gibiteca de Curitiba. É claro que o site está desatualizado, colocando o Encontro de RPG de 2005 na primeira página, mas tudo bem, a gente releva. Eles, além de ajudarem a organizar o Encontro Internacional de RPG (que terá este ano também e em breve teremos novidades aqui no Nerd Curitibano), promovem também cursos de HQs, onde uma pessoa pode aprender desde os princípios básicos da HQ, até a arte de desenhar quadrinhos e mangás. HQs também são uma forma excelente de arte. A Gibiteca também oferece um acervo de mais de 45000 revistas, incluindo várias de produção local, como o Capitão Gralha e o Anjos de Curitiba. Quem quiser conferir o que o pessoal da cidade está produzindo, vale a pena dar uma olhada. Não garanto a qualidade, pois isso vai do gosto de cada um.

Além das HQs da Gibiteca, um outro lugar para poder conferir as novidades e lançamentos do universo dos quadrinhos, são as lojas especializadas. Em Curitiba temos a tradicional Itiban e a recém inaugurada Jaya. Em ambos os lugares, além de poder encontrar quadrinhos, os nerds da cidade podem inclusive jogar RPG! E antes que digam o contrário: sim, RPG é uma forma de arte! RPG é uma arte de contar histórias. Antigamente tínhamos nas vilas os contadores de história, depois os menestréis que contavam histórias e com a invenção da imprensa, essa arte de contar histórias ficou relegada aos livros impressos e ao teatro. Com o cinema e a televisão, as histórias passaram a ser montadas para as telas. Só que há uma diferença entre assistir uma história e ouvir/contar uma história. Atualmente, quem recupera essa função de contar histórias são os grupos de RPG. O grupo todo! Não basta só o mestre narrar uma história, já que os jogadores também ajudam na criação e narração das histórias.

Os nerds não precisam se preocupar unicamente com ciência e tecnologia, coisas hi-tech e proposições de laboratório. Nerd podem sim curtir arte e viver arte. Só citei aqui duas formas de arte nerd e três lugares diferentes onde o nerd curitibano pode curtir essas formas de arte. Mas existem outras ainda, como música, teatro, cinema, etc, etc. Em breve, falaremos sobre eles.

26/07/2008, São Paulo - Cândida

Um jovem chega à casa de um casal e apaixona-se pela esposa. Ameaça-se colocar em cena um adultério, praticado por Cândida, a devotada esposa do reverendo Morell, pastor anglicano de ideologia socialista, integralmente dedicado à sua causa político religiosa. A esposa sucumbe aos encantos de um poeta galante, o jovem aristocrata Marchbanks. A peça trata do destino de dois homens e Cândida, que permanece a mesma até o fim, é o elo entre eles. Nas palavras do autor: "Minhas peças só tem um assunto: a vida; e uma só atitude: o interesse pela vida".

Com Núcleo Experimental do Teatro Augusta.

Texto de Bernard Shaw, direção e tradução de Zé Henrique de Paula e com Bia Seidl, Sergio Mastropasqua, Thiago Carreira, Fernanda Maia, João Bourbonnais e Thiago Ledier.

26/07/2008, São Paulo - Instalação de Rubens Mano na Pinacoteca aborda idéia de suspensão

O Octógono da Pinacoteca do Estado recebe a instalação do artista Rubens Mano: "Contemplação Suspensa".

A obra consiste em uma estrutura montada no espaço, espécie de ponte e um vídeo projetado nas paredes do local mostrando imagens de São Paulo capturadas em vôo de helicóptero.

Um dos objetivos do trabalho é relacionar a sensação do espectador ao assistir o vídeo do alto da estrutura e a sensação de quem capturou as imagens do alto de um helicópeto, em vôo que percorreu da Serra da Cantereira a Serra do Mar.

A instalação "Contemplação Suspensa" faz parte de projeto no qual são apresentados trabalhos realizados especialmente para o Octógono, espaço criado em 1897 pelo arquiteto Ramos de Azevedo e reformado em 1998, com projeto assinado por Paulo Mendes da Rocha.

"Contemplação Suspensa" tem curadoria de Ivo Mesquita, curador chefe da Pinacoteca.

25/07/2008, São Paulo - Meta-Sensoriais

Dança contemporânea.

Inspirados na poesia de Manoel de Barros e ancorados na investigação de suas capacidades sensoriais individuais e coletivas, sete artistas se deparam, experimentam-se e se reinventam numa dinâmica que justifica suas transposições metafóricas.

25/07/2008, São Paulo - Denise Fraga estréia no teatro A Alma Boa de Setsuan

Divertida e inteligente adaptação dirigida por Marco Antônio Braz inicia temporada no Teatro Renaissance.

A Alma Boa de Setsuan, que inicia temporada no sábado no Teatro Renaissance, em São Paulo, tem potencial para fazer longa e bem-sucedida carreira. Brecht definia como parábola essa peça cuja trama se situa numa cidade imaginária do Oriente, Setsuan. Chen Te é uma prostituta generosa e, por isso, ganha dos céus um dinheiro que investe na compra de uma tabacaria. Mas como ninguém se salva sozinho, é cercada por miseráveis. Incapaz de negar um pedido, acaba sofrendo com aproveitadores de todas as classes sociais. Para proteger seu único bem, ela inventa a existência de um primo, Chui Ta, ela própria disfarçada, que faz o ‘trabalho sujo’ de expulsar os pobres por ela.

De saída chama atenção a forma como a diferença física entre os Chen Te e Chui Ta, embora bem definida, fique parecendo um detalhe. O que parece interessar à atriz e à encenação, conseqüentemente ao público, não é ‘como’, mas ‘por que’ ela se disfarça em Chui Ta. Mais ainda, quais são as conseqüências disso. Muito claramente e ao mesmo tempo com a devida sutileza, Denise Fraga desenha uma linha ascendente no comportamento de Chen Te, que acumula cada vez mais bens e aos poucos vai perdendo o pudor de ser dura.

25/07/2008, Minas Gerais - 10º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte

O 10º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte acontece de 25 de julho a 1º de agosto, no Cine Humberto Mauro.

De 25 a 31 de julho, o Espaço Mari'Stella Tristão funcionará como videoteca, sala de imprensa, espaço de convivência,  e recepção do festival.

Comemorando sua décima edição, o festival apresenta ao público uma seleção com os melhores filmes do mundo, ampliação dos locais para exibição e a nova Mostra Um Olhar Particular, resultado das produções realizadas nas oficinas de capacitação do Programa Itinerante no interior do Estado. Será realizada também pela primeira vez uma Mostra Especial em comemoração dos 30 anos dedicados ao cinema do circuito alternativo e à formação de público.

Com o caráter competitivo, desde sua 3° edição, o Festival teve esse ano um número recorde de inscrições para as Mostras Competitivas Brasileira e Internacional, com o total de 1823 filmes, sendo 1216 internacionais e 607 brasileiros.

Para ver a grade completa de horários: http://www.palaciodasartes.com.br/agenda/detalhes.aspx?IdAgenda=478

25/07/2008 – Estréia nos cinemas “Arquivo X - Eu Quero Acreditar”

No segundo filme baseado na série de TV, os agentes Fox Mulder e Dana Scully voltam à ação para investigar o desaparecimento de uma mulher e um ex-padre que diz ter poderes paranormais.

25/07/2008 – Estréia nos cinemas “Ao Entardecer”

O longa é escrito pela autora do romance que inspira o filme, Susan Minot, em parceria com Michael Cunningham, de "As Horas".

O enredo resgata a história de Ann, uma senhora em estado terminal, cuidada pelas filhas, que começa a ter delírios e relembrar evento trágico de sua juventude decorrente de furtivo encontro com um médico durante o fim de semana do casamento de sua melhor amiga.

25/07/2008 – Estréia nos cinemas “Era Uma Vez...”

Às modas de Romeu e Julieta.

Dé, que mora na favela, e Nina, moça rica que vive no asfalto, se conhecem na Praia de Ipanema, no Rio de Janeiro, e acabam se apaixonando. Para viver esse amor, eles precisaram enfrentar todos os preconceitos das classes sociais em que vivem.

25/07/2008 – Estréia nos cinemas "Space Chimps"

A animação infantil leva macacos a uma aventura espacial.

Com um colorido vibrante e personagens de animais, "Space Chimps - Micos no Espaço" estréia e disputa a preferência do público infantil com outros desenhos já em cartaz, como "Wall-E" e "Kung Fu Panda".

O filme está sendo lançado apenas em cópias dubladas em português. Entre seus dubladores, estão os apresentadores do programa infantil "Bom Dia & Cia", Yudi Tamashiro e Priscila Alcântara, que emprestam suas vozes aos protagonistas Ham e Luna.

25/07/2008, São Paulo - Grupo No Bailarás

Um tango provocante e divertido no Teatro Municipal.

"Grotesca Pasión Trasnochada" ("Paixão Grotesca de uma Noite Mal-Dormida", em tradução livre), é o espetáculo da companhia No Bailarás, de Buenos Aires, que une música ao vivo, sensualidade e recursos dramáticos para discutir os relacionamentos amorosos contemporâneos.

Criado e dirigido pela coreógrafa Silvana Grill, o espetáculo tem como foco principal a dança, mas une elementos de show (cinco músicos tocando ao vivo) e teatro (os camarins ficam no palco), além de uma boa dose de corpos nus, para tornar o espetáculo menos ortodoxo.

Três casais de dançarinos se revezam e interagem no palco: Julieta Biscione e Roberto Castillo, Juan Fosatti e Gimena Aramburu e Paula Gurini e Mariano Bielak (cada um deles também realiza trabalhos independentes ao grupo, como aulas e participação em campeonatos). As cenas são quase esquetes que acompanham músicas do compositor Ramiro Gallo, expressando situações como a troca de parceiros, a disputa de performance entre dois casais (com final surpreendente), strip-teases irônicos e uma curiosa dança com um “cadáver”.

25/07/2008, São Paulo - Por Instantes de Felicidade

Nova coreografia em comemoração aos 20 anos do grupo Quasar Cia de Dança.

25/07/2008, São Paulo - Cordélia Brasil

Texto de Antônio Bivar e direção de Gilberto Gawronski.

Com Maria Padilha e Cadu Fávero.

Para sustentar seu companheiro Leônidas, que sonha em ser escritor de histórias em quadrinhos, Cordélia, além de trabalhar como auxiliar de escritório, começa a se prostituir. Ela traz para casa um jovem de 16 anos, Rico, que acaba morando com eles. Forma-se então um triângulo, em que se insinua a cumplicidade entre os dois homens, já que Rico se identifica com o comportamento de Leônidas para com Cordélia. A relação torna-se cada vez mais comflituosa, acabando por precipitar um desfecho trágico que, paradoxalmente, é tratado de forma poética e absurda.

“Currículo é Cultura” este é o nome do projeto do Governo Estadual de São Paulo, que foi lançado dia 24 de Julho de 2008.
O objetivo é dar acesso à arte e ao ensinamento do Cinema, do Teatro e do Museu para as escolas da rede pública, para incluir a cultura no currículo escolar, tendo como meta inicial levar, até agosto de 2008, 1 milhão de estudantes (que representa 1/5 da rede) aos 26 pontos culturais localizados na Capital e também, a peças de teatro espalhadas em todo Estado, e a meta final é, até 2012 todos os alunos serem beneficiados, que dará uma soma de 1 milhão por ano.
O cinema será o único que acolherá a rede por completo. Uma caixa com 20 DVDs será entregue a cada escola, com filmes de temas polêmicos e, é claro, os grandes clássicos. Os alunos assistirão aos filmes, e logo após refletirão sobre os temas abordados e farão avaliações.
Segundo a Secretaria Estadual de Educação, apenas 1,6% dos estudantes da rede visitam cinemas, teatros e museus nos projetos escolares. As instituições culturais que farão parte do projeto firmaram uma parceria com a Secretaria Estadual da Educação e não cobrarão os ingressos dos alunos e o governo ficará responsável pelo transporte.
As escolas do interior serão as primeiras a receber o projeto do teatro, chamado “Escola em Cena”.

Conhecendo melhor o projeto cultural:

Cinema:

Todas as escolas da rede receberão um kit com 20 filmes. Os estudantes assistem e discutem o tema em sala de aula.

Teatro:

O projeto chega primeiro às escolas do interior do Estado. As linguagens do teatro e da dança passam a integrar o currículo da rede estadual como expressões da disciplina Arte.

Centros Culturais/Museus:

Os alunos terão acesso a 26 passeios culturais: museus, centros, institutos de arte e cultura e parques.

Segue a lista dos filmes que farão parte do kit que será entregue nas escolas da rede pública:

Por Cinthia Almeida

PAOLA ÁLVAREZ
BERLÍN
Viéndole sentado en una silla de plástico, con una chaqueta amplia de colores y un enorme sombrero plateado, pocos dirían que Klaus Ehfort fue uno de los directores de teatro más célebres de la extinta República Democrática de Alemania (RDA). En aquella época veía cómo se representaban sus obras entre bambalinas. Ahora, sin embargo, Ehfort también actúa, aunque lo hace disfrazado entre los miembros de su compañía para pasar desapercibido en el escenario, desde donde dirige la acción. Sus actores son tan profesionales como los de antes, pero tienen una peculiaridad, la mayoría son discapacitados físicos o psíquicos.
Cansado de la censura de la Alemania comunista, en 1990 Ehrfort creó la fundación taller para discapacitados Sonnenuhr, junto a su compañera, Gisela Höhne, con la que había tenido un hijo con síndrome de Down 14 años antes. "Quería hacer algo bueno por Moritz (el hijo) y siempre he creído que en el arte y en especial en el teatro está la mejor terapia para todo", dice Ehfort.

Proyecto profesional
Hoy, casi dos décadas después, el teatro que surgió de esa asociación, el Ramba Zamba, es conocido en Alemania como el más integrador del país. Con más de 25 obras representadas a sus espaldas y 14 en constante representación, tanto Ehrfort como Höhne, que dirigen por separado los dos grupos que conforman la compañía, se han ganado el respeto cultural y social y ya pocos consideran su proyecto como algo meramente social, sino como un proyecto de teatro profesional.
Después de años recibiendo buenas críticas y participando en festivales, su gran acercamiento al público llegó en el 2006, cuando uno de los montajes de Höhne fue seleccionado para el programa cultural del Mundial de Fútbol de Alemania y recorrió todo el país. "Fue todo un éxito, era algo muy distinto de lo que se había hecho hasta entonces: el escenario era descomunal, toda la escenificación mucho más compleja- pero gustó muchísimo e hizo que mucha gente se diese cuenta de que realmente somos una compañía de teatro profesional", dice Golo Kohl, encargado de comunicación del teatro.
En las distintas obras de Ramba Zamba participan más de 40 actores. El grupo de Höhne está formado por unos 17, la mayoría con síndrome de Down, mientras el de Erfohrt cuenta en algunas obras con más de 30 y une discapacitados físicos, psíquicos y actores no discapacitados. "Al menos no oficialmente", comenta divertida Delia Pereira, una de las actrices del grupo de Ehfort. "Cada uno tiene lo suyo. Además aquí las discapacidades de cada uno son lo que lo hacen especial, lo que les diferencia de los demás", dice.
Ese es precisamente el punto fuerte de Ramba Zamba. "Lo bonito es que no tenemos un programa concreto de integración, pero la mejoría de nuestros actores en su integración social es un efecto secundario de la participación. Es natural que recibir el aplauso de cientos de personas mejore el ego y la confianza", nos cuenta Golo. Muchos de los actores de Ramba Zamba han tenido una vida dura, algunos no se atrevían a salir solos a la calle. Ahora son profesionales del teatro y los más habituales empiezan a tener contratos dignos.

Cine y televisión
"Ha sido mucho más difícil de lo que esperábamos, no es sencillo conseguir un contrato como artista para un discapacitado", confiesa Golo. Hasta el momento solo 18 de estos actores tienen un verdadero contrato, aunque la asociación espera que, gracias al apoyo de una fundación berlinesa, lleguen a 30 este año. Algunos de los actores participan en otras obras en teatros berlineses, en series de televisión y uno de ellos participará dentro de poco en una película. Ramba Zamba es para muchas de estas personas trampolín y agencia.
Ver a los chicos de Ramba Zamba en escena es una liberación. El director del célebre teatro berlinés Volksbühne dijo de ellos que eran los únicos "que no sufren la crisis del teatro". Desde luego lo parece, la frescura, la sinceridad, la dedicación y la emoción que estos profesionales transmiten en escena son difícilmente igualables.

Cuando eramos niños y no había televisión, el mejor entretenimiento lo constituía el Teatro. Por su puesto que nuestros padres fueron las estrellas de ese momento y sus obras reflejaban el acontecer diario local, nacional e intenacional. Era para esa entonces el teatro el mejor acontesimiento local y eso lo comprendieron nuestros padres. Esta foto tiene a mi Padre Mario Bueno, a mi tio Hernando Bueno, al amigo Simón Granados y a otro actor estelar que espero que su familia nos lo reporte para que las futuras generaciones los recuerden.

El Teatro ya es un arte olvidado y solo se ha podido sostener cuando mujeres muy hermosas se deshiniben corporalmente para ser de las delicias y apetitos de los deprabados espectadores que aún se fascinan por los desnudos femeninos y ojala acompañados de los masculinos (por aquello de los gays). Pero el teatro ya no llena plazas ni escenarios como expresión del sentimiento y la comunicación que requerimos los humanos para no llegar a los estados violentos en los cuales vivimos ahora.

Los colegios se han hecho los de las vista ciegas respecto de el trabajo pedagógico que se le debe acompañas al oficio de docente en todas las áreas del conocimiento en espacial las de Español o lengua castellana. Sin embargo no importa pues las generaciones de la familia de los docentes, también se veran perjudicados ya que la sociedad que les corresponderá. sera la de la muerte y la corrupción. Y no nos repiquen de que somos en la casa los culpables de tan apocaliptico futuro.

MIGUEL ÁNGEL BUENO PÉREZ