Sobreviviente de la masacre de la Calendaria, y espectador, a los seis años, del deguello de su madre,  Sandro es la típica historia del desamparo, de la humillación y de la desesperación social brasilera, que no tiene alternativa, mas que partir para la violencia para hacerse visible socialmente.

Foco de estudios sobre la violencia y tesis de sociología, la historia de Sandro después de ocho años, va a competir por el Oscar.

Implementé tres post con los mejores videos del filme , ya que de la vida real se mesacla con la ficción, la ficción con el documentario, y la vida real pasa con las politicas públicas a ser aplicadas, hoy, en nuestras sociedad.

Sitio Oficial del filme

Sinopsis . 

 Cronica periodistica de Luana Espeschit : www.ezine.jor.br

Introducción del filme: (english translate)

O Núcleo Experimental da Cooperativa Paulista de Teatro apresenta o espetáculo musical SENHORA DOS AFOGADOS, de Nelson Rodrigues. Em sua quinta temporada, o espetáculo dirigido por Zé Henrique de Paula e realizado pela produtora Firma de Teatro ficará em cartaz até o dia 25 de setembro/2008 no Teatro Arthur Azevedo, no bairro da Mooca em São Paulo. Contamos com a sua presença!

TEATRO ARTHUR AZEVEDO
(Av. Paes de Barros, nº 955 - Mooca)
Informações: 11 2605 8007
Entrada: R$ 15,00 (inteira) / R$ 7,50 (meia)
De 06/08/08 à 25/09/08
Somente as quartas e quintas às 21h00.

'...revelar o impulso que move cada um dos personagens e as conseqüências desse comportamento - se faz presente com bastante êxito na montagem e contribui para a empatia do público e para a compreensão dessa peça que não está entre as mais fáceis do autor. O resultado é uma linha de interpretação que não é nem 'natural', nem caricata, construída no difícil equilíbrio entre contenção e densidade. Seca, sem tons melodramáticos, com marcações precisas e não cotidianas, a encenação lança seu foco no patamar trágico, o mais relevante nas ditas peças míticas de Nelson Rodrigues.'

Beth Néspoli - Jornal O ESTADO DE SÃO PAULO.

'Também responsável pelo surpreendente Mojo, o diretor Zé Henrique de Paula reafirma seu talento ao transformar a tragédia escrita em 1947 em um musical. A história está intacta e traz a
densidade característica do universo do dramaturgo.' '... o bom elenco garante a tensão  dramática.'

Dirceu Alves Jr. - REVISTA VEJA SÃO PAULO.

SENHORA DOS AFOGADOS de Nelson Rodrigues

Com

Einat Falbel - D. EDUARDA
João Bourbonnais - MISAEL
Lourdes Gigliotti - AVÓ
Marcela Piccin - MOEMA
Marcelo Góes - NOIVO
Thiago Carreira - PAULO
Alexandre Meirelles - SABIÁ
Elber Marques - VENDEDOR DE PENTES

VIZINHOS
Diana Troper
Fábio Redkowicz
Paulo Bueno
Thiago Ledier

MULHERES DO CAIS
Bárbara Bonnie
Bibi Piragibe
Carol Fioratti
Cláudia Miranda
Ci Teixeira
Karin Ogazon
Kelly Klein
Maíra Gomes
Patrícia Vieira

DIREÇÃO - Zé Henrique de Paula
DIREÇÃO MUSICAL - Fernanda Maia

(Piano - Fernanda Maia / Violoncelo - Kalyne Valente)
ASSIST DE DIREÇÃO - Fabrício Pietro
PREPARAÇÃO DE ATORES - Inês Aranha
ILUMINAÇÃO – Fran Barros
OPERAÇÃO DE LUZ – Karina Camillo
FOTOS – Guto Marques e Roberto Mourão
COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO – Cláudia Miranda
FIGURINOS - Zé Henrique de Paula
REALIZAÇÃO – Firma de Teatro

veja vídeo da peça em:
http://www.youtube.com/watch?v=capEf439dio

saiba mais visitando:
http://bocadecenacomunicacao.com.br/senhora/index.html

http://joaobourbonnais.blig.ig.com.br/

Un filme que cuenta una historia común de la ciudad de São Paulo.Recientemente estrenado,y con la actriz principa Sandra Coverloni:l ganadora da la Palma de oro en Cannes. Soy fan de Daniela Thomas, no me pierdo los trabajos escenográficos de ella. Y Waltinho... bué.. es obligatorio asistir las bellas peliculas que hace.

São Paulo. 19 milhões de habitantes. 200 quilômetros diários de engarrafamento. 300 mil motoboys. No coração de uma das maiores metrópoles do mundo, quatro irmãos tentam reinventar suas vidas. Reginaldo, o mais novo, procura obstinadamente seu pai, que nunca conheceu. Dario, prestes a completar 18 anos, sonha com uma carreira como jogador de futebol profissional. Dinho, frentista em um posto de gasolina, busca na religião o refúgio para um passado obscuro. Dênis, o irmão mais velho, já é pai de um filho e ganha a vida como motoboy. No centro desta família está Cleusa, 42 anos, grávida do quinto filho. Ela trabalha duro como empregada doméstica enquanto luta para manter os filhos na linha. Para sobreviver à brutalidade de uma cidade onde as oportunidades se afunilam, eles só podem contar um com o outro.

Video Institucional del Proyecto "Nos do Morro"

Primera Parte del progama "Nossa Perifería" conducido por Virginia Casse: Thiago Martins presenta su barrio de origen donde nació.

Segunda parte del programa: Virginia Cassé entrevista al director del Proyecto Cuti Fraga
Vale una reflexión.....

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• “Era uma vez”: una historia, un amor, el morro y la elite
• Sitio Oficial de la pelicula "Era uma Vez"::  
• “Era uma vez”: la musica del filme y otras cositas.

ahhh... Marisa Monte....cantando "O bonde de Dom"

"Assim sem você" Claudinho e Buchecha.

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Otro gigante es Rocco Pitanga, el tal Carlão.... una tal negão de sonrisa maravilhosa, que come el pan que el diablo amaso y se transforma en jerarca del tráfico. De familia de actores: Roco es brillante, tiene una veta tragica y terriblemente feliz con su sonrrisa enorma: hace carne la teoria de Aurelio Buaque de Hollanda sobre el hombre cordial brasilero: "el maravillosamente simpático: amigo de los amigos pero puede llegar a hacer cosas terribles"

Sabe una cosa... hay muchas historias de este tipo en Rio. Muchas mas de las que se imagina, y no todas son romáticas como "Era una vez". Desde que fuí a Rio por primera vez, la tragedia de los cariocas favelados pobre y jodidos por el sistema, nunca acaba.

"Era una vez": trata de el enamoramiento de un favelado (rubio y blanco) con una chica de la alta sociedad que vive frente a la barraca de hot dog de Thiago. todo trasncurre en plena rambla de Ipanema y con una musica maravillosa. (Marisa Monte, Funk gang, mandolos rebolos,  etc). La historia es de piel de gallina. Todas las historias son de piel de gallina. Pero es una historia infrequente... las chicas acomodadas gustan de bandidos. y este filme respeta y va en la linea de romeo y Julieta... hasta el final.

Es el segundo trabajo del director Breno Silveira, que revento billetería co una historia mas de adentro: los hijos de francisaco (la genesis de una dupla de canto sertanejo). esta ves va al dama urbano, lago mas que una telenovel. Alg muy especial de Brasil : la tragedia de los pobres y de los marginados que conviven con las elite corrupta.

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Solo lo conocí en películas, y al enfrentarme a él personalmente , encarnando un homosexual  que me da la bienvenida al teatro, es una vivecia altamente gratificante. Ahi van las referencias. Pero es conocido internacionalmente como el novio de Santoro en el Filme Carandirú, donde ya habia actuado con él en "Bicho de Siete Cabesas" Ahí va una serie de informaciones de Gero:

 Prêmios

- Ganhou o Troféu Passista de Melhor Ator Coadjuvante, no Festival de Recife, por Bicho de Sete Cabeças (2001).

- No Cine PE - Festival do Audiovisual (novo nome dado ao antigo Festival de Recife). Ganhou o prêmio de melhor ator coadjuvante por Narradores do Javé, 2003.

Ele beija Santoro Ator premiado, ele participou das últimas grandes produções do cinema nacional e em Carandiru vive romance com travesti interpretado por Rodrigo SantoroRodrigo Cardoso

A foto acima ilustra o livro Carandiru - Registro Geral (Editora Wide, R$ 84). Com tiragem de cinco mil exemplares, a obra chega às bancas e principais livrarias do país com um detalhado relato das filmagens e da produção do filme Carandiru, fotos e uma longa entrevista com o diretor Hector Babenco. Saiba mais sobre Registro Geral na próxima edição de Gente Gero Camilo é um cearense de 32 anos que não assiste à televisão. “Isso aqui é uma luminária”, brinca ele, apontando para o aparelho antigo. “E funciona, mal inclusive, quando procuro notícias.” Foi um amigo quem deixou o objeto na casa dele. Muito por isso, o galã Rodrigo Santoro era uma figura sem grandes referências para Gero, que veio a conhecê-lo no final dos anos 90, quando os dois filmaram Bicho de Sete Cabeças. Na pele do louquinho Ceará, ele recebeu o título de melhor ator coadjuvante nos festivais de Recife e Brasília. Prêmio maior, porém, foi a amizade de Rodrigo Santoro. “A gente virou irmão”, diz Gero. Em Carandiru, que em três semanas de exibição já levou dois milhões de pessoas aos cinemas, Gero e Rodrigo voltaram a contracenar e fugiram do estereótipo. Amigos na vida real, os dois são marido e mulher no longa de Hector Babenco. “Nunca tinha beijado homem em cena. Beijar o Rodrigo não tem um valor, não é o que se deve discutir. Já o beijo da Lady Di (travesti interpretado por Santoro) e do Sem Chance (detento vivido por Gero) é um beijo de todas as bocas e, para alguns, é como um tapa”, diz o ator.   O casamento profissional dos dois atores pôde ser conferido também em Abril Despedaçado, para o qual Gero foi indicado por Santoro. “Um casamento lindo, aliás”, diz o ator cearense, que participou ainda de outras grandes produções nacionais, como Madame Satã e Cidade de Deus. “Gero é um poeta, além de grande amigo. É um artista de incrível talento que as pessoas não conhecem”, diz Santoro. Gero cresceu cercado de primos, num universo lúdico, onde o exercício da criatividade se dava nas relações familiares – sua avó teve 20 filhos. Era comum ser flagrado pelos tios no quintal, falando sozinho, imaginando-se um astro. “Num almoço de domingo foi a maior gozação porque me pegaram conversando com a carnaubeira.” Terceiro de cinco irmãos, aprendeu pouco na sala de aula. Interessava-se mais em discutir a estrutura da instituição do que receber dela o conhecimento. Envolvido em movimentos estudantis, o ator não fugia das greves. “Brigava por acesso à formação e queria que a escola me favorecesse. Preferia lutar por uma biblioteca a ficar na sala de aula reclamando do professor e não conseguir me comunicar com ele”, conta. “A gente virou irmão”, diz o ator, sobre a amizade com Rodrigo Santoro. Gero participou de movimento estudantil e, mesmo almejando a batina, era contrário ao celibato e simpatizante de Che Guevara Gero já teve de se esconder debaixo de um carro para não ser preso, mas isso não é tão surpreendente quanto o fato de ele quase ter sido padre. “Queria ser padre para arranjar confusão”, diz. “Pobreza, obediência e castidade eram os votos que tinha de fazer. E o meu grande problema era: ‘Como vou ser obediente?’.” Gero era da ala vermelha da igreja, vestia camisetas de Che Guevara, chinelo, era contra o celibato e o acúmulo de riqueza pela Igreja. Com perfil e caminho traçados – e que não negavam a cidade –, Gero relutou em se mudar para São Paulo, até se interessar pela Escola de Artes Dramáticas, da Universidade de São Paulo, aos 23. “A minha vinda nada tem a ver com a história do migrante que vai para o Sul para vencer na vida. Vim atrás de formação.” Ser aceito, reconhecido como um migrante às avessas não foi fácil. “Estão começando a se acostumar com a minha entrada em alguns lugares. Já não sinto muito aquele olhar de estranhamento.” Gero sabe que a discriminação dificulta a aceitação, o reconhecimento de um trabalho, mas não a alimenta. “Não vejo problema em representar um nordestino. Mas me interessa chegar ao arquétipo e não ao estereótipo.” Fisicamente falando, Gero entende os traços de sua estética, nunca brigou com ela. “Eu me acho lindo”, diz, aos risos, solteiro e morando só, de aluguel. “Nunca achei que precisasse ser um Reynaldo Gianecchini para determinar meu ofício. Ou mesmo um Rodrigo Santoro.”

A escenográfía, esencial, como toda la concepción de la puesta, es baseada en elementos de neón, con foco en la referencia de boliche barato o putero de cuarta. Un cubo sobre uncirculo donde esta un cama redonda, que yace como personaje escénico. Un ingreso al circulo teatral cruzando una lluvia de tubitos de plásticos y alfombra de preservativos, además de una puerta imaginaria de la pieza que da a un 10 piso de altura donde las ventanas hacen de ventanas a un vació urbano el cual los actores usan convenientemente en su dicurso. Esencial, pero excelentes las actuaciones, lanzadas y con mucha entrega. Va ser dificil ver otra versión sin recordar este trabajo.

• Sobre el autor
• Sitio Oficial de Plinio Marcos

Presentacion de la obra y Ficha técnica
Com adaptações para o cinema, teatro e linguagem gráfica, o texto de Plínio Marcos, Navalha Na Carne é considerado um clássico do teatro brasileiro. Agora, os conflitos da prostituta Neusa Sueli, do cafetão Vado e do homossexual Veludo ganham o palco do Teatro de Arena da Unidade Provisória Sesc Avenida Paulista. A partir do dia 21 de março, sexta, às 21h, o diretor Pedro Granato mostra sua visão do texto do dramaturgo santista. No elenco, estão reunidos os atores Gero Camilo, Gustavo Machado e Paula Cohen. 

A trama começa quando Vado (Gustavo Machado) se dá conta de que o dinheiro do programa de Neusa Sueli (Paula Cohen) que seria gasto no jogo e na maconha, não foi repassado a ele. A suspeita do roubo cai sobre Veludo (Gero Camilo), homossexual que faz a faxina da pensão. A partir daí o público assiste de perto ao embate entre a prostituta, o cafetão e o homossexual, que tem muito pouco a perder.

Ficha Técnica:
Texto: Plínio Marcos.
Direção: Pedro Granato.
Elenco: Gero Camilo, Gustavo Machado e Paula Cohen.
Iluminação: Alessandra Domingues.
Figurinos: Tatiana Thomé.
Espaço Cênico: Alessandra Domingues e Pedro Granato.
Direção de Produção: Helena Weyne e Luiza Brasca. 

La primera cosa que hay que entender, es la forma de trabajar de Antunes: opta por un esquema de teatro griego. Un coro o un grupo de actores (en este caso representado a los vecinos) que actuan como alter ego de los protagonistas; que además, cumple la función de dar fuerza a la escena, além de preparar los pasaje escenicos, moviendo y retirando les escasos elementos escenográficos que quedan en el espacio.El "coro de vecinos" son en si, un "personaje" entero y rico de ser trabajado.Por ende así es presentado hasta sus mínimas posibilidades. No son un relleno, es un protagonista en si.

Como Antunes trabaja intensamente la voz, el cuerpo, la gestualidad y los movimientos, hay que esperar cosas interesantes en este aspecto. Ahí Antunes funciona como un tirano, y cada actorcito metido a galancito se quiebra en la gola y especialmente en su apetito de celebridad rápida. Antunes no perdona y muchos huyen de su escuela.Antunes siempre anda rondando antes, durante y después de la puesta en escena, midiendo cada cosa... es terrible. Varias veces me lo cruzé en el ascensor y se mantiene gentil pero siempre exigente en todos los aspectos de su trabajo. En si, como persona es "tio" adorable, hablando de futbol y del tiempo, pero trabajando en centro de pesquisas, es todo un bicho. Eso se nota y tiene sus resultados.

La obra en si, no es una gran obra de Nelson Rodrigues... es una obra de medio porte, es una tragedia tropical, medio al Esquilo brasilero. "La vida como ella es" ese es su lema. Pero como lça excusa hoy, es asistir a una lección de dirección teatral, es bueno ver las minucias de una producción económica y muy bien montada. No hay un agujero donde se pueda meter el dedo, no hay un desliz, todo es tenso, muy bien trabajado, perfecto y lúgubre.

Recordemos que Antunes es famosos por la puesta en escena de Macunaíma, punto de referencia de la dramaturgia latinoamericana. Una adapatación del libro de Mario de Andrade, cuyo protagonista hoy trabaja en una telenovela que rueda el mundo entero en un personaje llamado "Samantha" (un apersona infantilizada que trabaja en un taller mecanico) composicion de personaje de gran impacto en los televidentes. Ese es el resultado del trabajo en Centro de Pesquizas Teatrales hospedado en el SESC Consolação desde el año 82 bajo la direccion de Antunes.Por ello vale la pena, tener la suerte de ver los trabajos de esta leyenda del teatro latinoamericano

Un director de teatro argentino, el cual visitaba la ciudad al final de la función, largó sus comentarios verdes de envidia.... "yo no trabajo el texto... lo mio es otra cosa"... típica reacción del mediocre.

• La obra: "Senhora dos Afogados"
• El Autor: Nelson Rodrigues
  
• Sobre Atunes Filho
• Sobre el Montaje de Senhora dos Afogados de Antunes Filho
• Leia o que já foi publicado sobre Antunes Filho
• Sobre el "Centro de Pesquizas Teatrais"
• Sobre Ze Celso
• Sobre la puesta en escena de "Senhora so Afogados" de Ze Celso
• Sobre el "Teatro Oficina".

Referencias en la Prensa sobre las dos puestas en escena:

• Bravo! Online - Senhora dos Afogados
• Folha Online - Ilustrada - "Senhora dos Afogados" estréia com ...
• Senhora dos Afogados-Portal Veja SP
• Gymnopedies: Senhora dos afogados
• Fotógrafa registra cenas da peça "'Senhora dos Afogados" em SP ...
• Guia da Folha Online - Teatro - Senhora dos Afogados
• Dramaturgia Brasileira - Senhora dos Afogados

Os inventores do teatro brasileiro: Pela primeira vez, Antunes Filho e José Celso Martinez

Corrêa encenam no mesmo ano uma mesma peça, Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues. Com estilos diferentes, eles renovaram as artes cênicas do país e moldaram novas gerações de artistas (* por Gabriela Mellão)

Tragédia e celebração

A montagem de Antunes de Senhora dos Afogados é exemplar do seu método: focada no ator, destituída de efeitos especiais ou cenários mirabolantes, fortemente centrada no texto. Em relação a este último, o diretor se torna co-autor, como já havia feito, por exemplo, em 1981, quando encenou Nelson Rodrigues O Eterno Retorno, peça que reunia quatro obras de Nelson (Os Sete Gatinhos, Beijo no Asfalto, Toda Nudez Será Castigada e Álbum de Família) e foi condensada um ano depois no espetáculo Nelson 2 Rodrigues. "Apenas limpo algumas passagens para ressaltar a essência do texto", diz Antunes. Para ele, trata-se de um "trabalho arqueológico", de cavar nas entrelinhas até descobrir o impulso vital dos personagens. "Claro que em Senhora dos Afogados há aspectos do cotidiano, do prosaico. Mas isso é aparência, por baixo há outras camadas. Por baixo fervem os mitos", afi rma. Na montagem, Antunes apresenta a família contemporânea, apropriando- se da visão de Nelson para levar ao palco a solidão da vida atual, retratando uma sociedade sem saída, em que a única escapatória para o desejo é a penitência.

A exigência de Antunes com os atores é lendária (leia depoimento na página 79). Uma característica que talvez explique o fato de ele ser um dos grandes responsáveis pela elevação do padrão de atuação no teatro brasileiro, decorrência do trabalho desenvolvido no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), em São Paulo. Criado por ele em 1982, o CPT contou com nomes como Luís Melo, Giulia Gam, Cacá Carvalho e Juliana Galdino, entre outros. Para montar Senhora dos Afogados, não foi diferente: foram seis meses de preparação de corpo e voz para se chegar a atuações tão minimalistas quanto o cenário. O destaque é Lee Thalor, ator também formado no CPT, protagonista de A Pedra do Reino que volta nesta peça, com ar gélido e envelhecido, na pele de Misael, o chefe da trágica família Drummond.

Se a Senhora dos Afogados de Antunes é sombria, a de Zé Celso, ainda em fase de concepção, tem tudo para ser um musical festivo. "O espetáculo será certamente orgiástico, provavelmente um musical, já que tem coro e o negócio do Zé é ópera", diz o ator e diretor Marcelo Drummond, que pertence à linhagem identifi cada com Zé Celso, oriunda do paulista Teatro Ofi cina Uzyna Uzona. Ele atuou em Boca de Ouro, em 1999, primeira incursão do Ofi cina na obra de Nelson Rodrigues, e agora, nesta segunda empreitada do grupo, viverá o senhor Misael Drummond. "O Marcelo traz já no nome a paixão pelo personagem", brinca Zé Celso. Juntam-se ao elenco as atrizes Maria Padilha e Mariana Ximenes, além de outros integrantes do Ofi cina. "Não faremos teatro psicológico, mas, como sempre, barroco. Teatro é celebração e deve ser encenado como festa, mesmo em se tratando de uma tragédia", diz Marcelo.

A palavra teatro define tanto o prédio onde podem se apresentar várias formas de artes quanto uma determinada forma de arte.

O vocábulo grego Théatron estabelece o lugar físico do espectador, "lugar onde se vê". Entretanto o teatro também é o lugar onde acontece o drama frente aos espectadores, complemento real e imaginário que acontece no local de representação. Ele surgiu, supõe-se, na Grécia antiga, no século IV a.C..

Toda reflexão que tenha o drama como objeto precisa se apoiar numa tríade: quem vê, o que se vê, e o imaginado. O teatro é um fenômeno que existe nos espaços do presente e do imaginário, e nos tempos individuais e coletivos que se formam neste espaço.

O teatro é uma arte em que um ator, ou conjunto de atores, interpreta uma história ou atividades, com auxílio de dramaturgos, diretores e técnicos, que têm como objetivo apresentar uma situação e despertar sentimentos no público.

A consolidação do teatro, enquanto espetáculo, na Grécia antiga deu-se em função das manifestações em homenagem ao deus do vinho, Dionísio. A cada nova safra de uva, era realizada uma festa em agradecimento ao deus, através de procissões.

Com o passar do tempo, essas procissões, que eram conhecidas como "Ditirambos", foram ficando cada vez mais elaboradas, e surgiram os "diretores de coro" (os organizadores das procissões).

Nas procissões, os participantes se embriagavam, cantavam, dançavam e apresentavam diversas cenas das peripécias de Dionísio. Em procissões urbanas, se reuniam aproximadamente vinte mil pessoas, enquanto que em procissões de localidades rurais (procissões campestres), as festas eram menores.

O primeiro diretor de coro foi Téspis, que foi convidado pelo tirano Préstato para dirigir a procissão de Atenas. Téspis desenvolveu o uso de máscaras para representar pois, em razão do grande número de participantes, era impossível todos escutarem os relatos, porém podiam visualizar o sentimento da cena pelas máscaras.

O "Coro" era composto pelos narradores da história, que através de representação, canções e danças, relatavam as histórias do personagem. Ele era o intermediário entre o ator e a platéia, e trazia os pensamentos e sentimentos à tona, além de trazer também a conclusão da peça. Também podia haver o "Corifeu", que era um representante do coro que se comunicava com a platéia.

Em uma dessas procissões, Téspis inovou ao subir em um "tablado" (Thymele – altar), para responder ao coro, e assim, tornou-se o primeiro respondedor de coro (hypócrites). Em razão disso, surgiram os diálogos e Téspis tornou-se o primeiro ator grego.

Autores do teatro grego:

Os tragediógrafos

Muitas das tragédias escritas se perderam e, na atualidade, são três os tragediográfos conhecidos e considerados importantes: Ésquilo, Sófocles e Eurípedes.

Ésquilo (525 a 456 a.C.. aproximadamente)

• Principal texto: Prometeu acorrentado.
• Tema principal que tratava: contava fatos sobre os deuses e os mitos.

Sófocles (496 a 406 a.C. aproximadamente)

• Principal texto: Édipo Rei.
• Tema principal que tratava: as grandes figuras reais.

Eurípedes (484 a 406 a.C aproximadamente)

• Principal texto: As troianas
• Tema principal que tratava: dos renegados, dos vencidos (pai do drama ocidental)

Os comediógrafos

Aristófanes (445 a.C. – 386 a.C.)

• Dramaturgo grego considerado o maior representante da comédia grega clássica.

Menandro (c. 342 a.C. - 291 a.C.)

Comédias de Plauto e Terêncio, comediógrafos romanos da antiguidade.

Teatro Brasileiro:

O teatro no Brasil surgiu no século XVI, tendo como motivo a propagação da fé religiosa. Dentre uns poucos autores, destacou-se o padre José de Anchieta, que escreveu alguns autos (antiga composição teatral) que visavam a catequização dos indígenas, bem como a integração entre portugueses, índios e espanhóis. Exemplo disso é o Auto de São Lourenço, escrito em tupi-guarani, português e espanhol.

Um hiato de dois séculos separa a atividade teatral jesuítica da continuidade e desenvolvimento do teatro no Brasil. Isso porque, durante os séculos XVII e XVIII, o país esteve envolvido com seu processo de colonização e em batalhas de defesa de território. Foi a transferência da corte portuguesa para o Rio de Janeiro, em 1808, que trouxe inegável progresso para o teatro, consolidado pela Independência, em 1822.

O ator João Caetano formou, em 1833, uma companhia brasileira. Seu nome está vinculado a dois acontecimentos fundamentais da história da dramaturgia nacional: a estréia, em 13 de março de 1838, da peça Antônio José ou O Poeta e a Inquisição, de autoria de Gonçalves de Magalhães, a primeira tragédia escrita por um brasileiro e a única de assunto nacional; e, em 4 de outubro de 1838, a estréia da peça O Juiz de Paz na Roça, de autoria de Martins Pena, chamado na época de o "Molière brasileiro", que abriu o filão da comédia de costumes, o gênero mais característico da tradição cênica brasileira.

Gonçalves de Magalhães, ao voltar da Europa em 1867, introduziu no Brasil a influência romântica, que iria nortear escritores, poetas e dramaturgos. Gonçalves Dias (poeta romântico) é um dos mais representativos autores dessa época, e sua peça Leonor de Mendonça teve altos méritos, sendo até hoje representada. Alguns romancistas, como Machado de Assis, Joaquim Manuel de Macedo, José de Alencar, e poetas como Álvares de Azevedo e Castro Alves, também escreveram peças teatrais no século XIX.

O século XX despontou com um sólido teatro de variedades, mescla do varieté francês e das revistas portuguesas. As companhias estrangeiras continuavam a vir ao Brasil, com suas encenações trágicas e suas óperas bem ao gosto refinado da burguesia. O teatro ainda não recebera as influências dos movimentos modernos que pululavam na Europa desde fins do século anterior.

Os ecos da modernidade chegaram ao teatro brasileiro na obra de Oswald de Andrade, produzida toda na década de 1930, com destaque para O Rei da Vela, só encenada na década de 1960 por José Celso Martinez Corrêa. É a partir da encenação de Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, que nasce o moderno teatro brasileiro, não somente do ponto-de-vista da dramaturgia, mas também da encenação, e em pleno Estado Novo.

Surgiram grupos e companhias estáveis de repertório. Os mais significativos, a partir da década de 1940, foram: Os Comediantes, o TBC, o Teatro Oficina, o Teatro de Arena, o Teatro dos Sete, a Companhia Celi-Autran-Carrero, entre outros.

Quando tudo parecia ir bem com o teatro brasileiro, a ditadura militar veio impor a censura prévia a autores e encenadores, levando o teatro a um retrocesso produtivo, mas não criativo. Prova disso é que nunca houve tantos dramaturgos atuando simultaneamente.

Com o fim do regime militar, no início da década de 1980, o teatro tentou recobrar seus rumos e estabelecer novas diretrizes. Surgiram grupos e movimentos de estímulo a uma nova dramaturgia.

Teatro em Portugal:

Gil Vicente

(1465 – 1536?) É considerado o fundador do teatro português, no século XVI. Este, na sua Farsa dos Almocreves, em 1526, fala do Brasil.

António Ferreira

(Lisboa, 1528 – 1569) Estudou em Coimbra e também foi o discípulo mais famoso de Sá de Miranda, tendo sido um dos impulsionadores da cultura renascentista em Portugal. Escreveu em 1587 a primeira tragédia do classicismo renascentista português, Castro, inspirada nos amores de D. Pedro I e D. Inês de Castro, traduzida para o inglês em 1597, e posteriormente, para o francês e o alemão.

D. José, rei de Portugal

Seguindo as instruções de seu pai, inaugurou em Lisboa, a 2 de Abril de 1755, o Teatro Real do Paço da Ribeira (no Terreiro do Paço), mais conhecido por Ópera do Tejo, situado junto ao rio do mesmo nome, num espaço entre os actuais Terreiro do Paço (Praça do Comércio) e Cais do Sodré. Seria a estrutura mais luxuosa e inovadora do género na Europa, que cairia totalmente por terra com o terrível Terramoto de 1755 e contando apenas sete meses de vida.

Almeida Garrett

(Porto, 1799 – Lisboa, 1854) Foi um proeminente escritor e dramaturgo romântico, que fundou o Conservatório Geral de Arte Dramática, edificou o Teatro Nacional D. Maria II em Lisboa e organizou a Inspecção-Geral dos Teatros, revolucionando por completo a política cultural portuguesa a partir de 1836, no rescaldo das Guerras Liberais. Frei Luís de Sousa é a sua obra maior.

Outros

Já no século XX encontram-se grandes nomes da literatura portuguesa a escrever para teatro, como é o caso de Júlio Dantas, Raúl Brandão e José Régio. Às portas da década de 1960, o contexto político fomentou uma nova literatura de intervenção, que se estendeu aos palcos através dos nomes de Bernardo Santareno, Luiz Francisco Rebello, José Cardoso Pires e Luís de Sttau Monteiro, que produziram grandes e intensas obras.

Neste momento existe em Portugal um teatro que se renova constantemente e que prima pela sua abundante diversidade, apesar do fraco investimento por parte do Ministério da Cultura e das fracas condições com que a maior parte dos artistas ainda trabalha. São vários os grupos que se têm destacado na cena contemporânea portuguesa: Casa Conveniente, Teatro Praga, Cão Solteiro, As Boas Raparigas, Teatro da Garagem, Teatro Meridional, Sensurround, Assédio e A Escola da Noite). Esses grupos têm renovado um panorama que até a década de 1990 era ainda dominado pelos encenadores carismáticos dos grupos independentes da década de 1970, como Luís Miguel Cintra (Teatro da Cornucópia), João Mota (Comuna - Teatro de Pesquisa), Jorge Silva Melo (Artistas Unidos) e Joaquim Benite (Companhia de Teatro de Almada), que são ainda detentores da maior parte dos subsídios atribuídos pelo Ministério da Cultura.

Destaca-se ainda as companhias de teatro que desenvolvem um trabalho de itinerância por todo o território do país, como são os casos do Teatro ACERT (Tondela), do Teatro da Serra do Montemuro (Castro Daire), o Grupo Cultural e Recreativo de Rossas (Arouca), Pim teatro (Évora), Urze-Teatro (Vila Real), Teatro das Beiras (Covilhã), Entretanto Teatro (Valongo), Teatro do Mar (Sines) entre outros. Estas companhias que trabalham com inúmeras dificuldades, em particular ao nível das condições técnicas, representam uma parte bastante reduzida do orçamento do Ministério da Cultura.

Com grande divulgação encontra-se o Festival Alkantara, Festival de Almada, FITEI (Porto), Festival Internacional de Teatro Cómico da Maia Maia e Citemor (Montemor-O-Velho), entre outros, que acolhem o que de melhor se faz em teatro em Portugal e no mundo inteiro

Gêneros Teatrais:

• Auto
• Comédia
• Drama
• Farsa
• Melodrama
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Nelson Falcão Rodrigues (1912-1980)
Brasil | World

Dramaturgo, romancista e jornalista pernambucano. Um dos principais autores do teatro brasileiro, sua obra aborda temas polêmicos, como o tabu do incesto, o adultério e a morte.
Nasce no Recife e muda-se ainda criança para o Rio de Janeiro. Aos 13 anos começa a trabalhar em jornal. Em 1941 escreve a primeira peça, A Mulher sem Pecado. Revoluciona o teatro nacional com Vestido de Noiva (1943). O texto fragmentário apresenta ações simultâneas em tempos diferentes e a coexistência de três planos (realidade, memória e alucinação). Sua obra teatral é assim classificada pelo crítico Sábato Magaldi: peças psicológicas (nas quais se incluem as duas primeiras), peças mitológicas (Anjo Negro e Álbum de Família) e tragédias cariocas (A Falecida e O Beijo no Asfalto). Suas obras causam polêmica ao abordar temas sexuais e morais, como incesto e virgindade, infidelidade e traição, de forma mórbida, obsessiva e moralista. Sua vida pessoal é marcada por tragédias, como o assassinato do irmão e o filho torturado pelo regime militar de 1964, que ele defendia. Escreve os romances Meu Destino É Pecar e O Casamento. Deixa 17 peças. Em 1968 publica suas crônicas nos livros As Confissões de Nelson Rodrigues e O Óbvio Ululante. Escreve a sua última grande peça, A Serpente, em 1978 e falece dois anos depois.

Ao longo de sua trajetória artística, Nelson Rodrigues é alvo de uma polêmica que o faz conhecer tanto o sucesso absoluto, como em Vestido de Noiva, 1943, cuja encenação por Ziembinski marca o surgimento do teatro moderno no Brasil, quanto a total execração, como em Anjo Negro, 1948, ousada montagem para a época pelo Teatro Popular de Arte. Distante de qualquer modismo, tendência ou movimento, cria um estilo - e quase um gênero - próprio e é hoje considerado o maior dramaturgo brasileiro.

A primeira peça de Nelson já traz uma evidente carga psicológica, em que o jogo neurótico invade e transforma as relações. O que move a ação de A Mulher sem Pecado é o ciúme, doença aceita nos extratos mais recatados da sociedade. A narrativa se mantém dentro do comportamento social e dos cânones realistas, só permitindo ao espectador acesso ao mundo interior das personagens através desse filtro. Na encenação do texto pela bem comportada companhia Comédia Brasileira, em 1942, o que é o latente estilo rodriguiano passa despercebido.

Em Vestido de Noiva, Nelson cria um artifício dividindo a ação em três planos - a memória, o coma e o real - permitindo ao espectador acessar toda a complexidade da psique da personagem central. O texto sugere insuspeitas perversões psicológicas, mas a temática não ultrapassa a traição entre irmãs e o apelo da vida mundana sobre a fantasia feminina. A encenação realizada por Ziembinski com o grupo Os Comediantes, em 1943, torna-se um marco histórico, passando por várias remontagens no decorrer das próximas décadas.

Em Álbum de Família, texto seguinte, escrito em 1945, Nelson elabora um mergulho radical na inconsciência primitiva de suas personagens, que se tornam arquétipos, trabalhando sua narrativa sobre as verdades profundas e inimagináveis do ser humano a partir da célula da família. Aqui o tema se aloja em um dos maiores tabus sociais - o incesto em todas as direções, entre irmãos, mãe e filho, pai e filha. O autor nomeia seu estilo de "teatro desagradável" e reconhece que este teatro, que se inicia a partir de Álbum de Família, inviabiliza a repetição do sucesso de Vestido de Noiva, porque "são obras pestilentas, fétidas, capazes, por si só, de produzir o tifo e a malária na platéia".

A rejeição à obra de Nelson Rodrigues, de motivação eminentemente moral, começa com a censura a algumas de suas peças. Álbum de Família, de 1945, só virá a ser encenada 22 anos depois de escrita. Anjo Negro, de 1946, sofre tentativas de censura religiosa, mas consegue ir à cena dois anos depois, polêmica montagem, novamente encenada por Ziembinski, pelo Teatro Popular de Arte, encabeçados por Maria Della Costa e Sandro Polloni.

Nelson volta mais uma vez a ser encenado por Ziembinski em 1950, com Dorotéia. A encenação e o texto, da intitulada "farsa irresponsável" pelo autor, não são compreendidos pelo público, saindo rapidamente de cartaz. Em 1951 é a vez de Valsa Nº 6, um monólogo em que uma jovem de 15 anos, golpeada mortalmente, recupera, em estado de choque, o mundo a sua volta. A peça é escrita para ser interpretada por Dulce Rodrigues, irmã do autor, e é dirigida por Henriette Morineau.

Em 1953, A Falecida, primeira tragédia carioca de Nelson retratando a peculiaridade da Zona Norte do Rio de Janeiro, é encenada por José Maria Monteiro, com a Companhia Dramática Nacional - CDN, tendo Sônia Oiticica e Sergio Cardoso como protagonistas. Na seqüência, surge Senhora dos Afogados, escrito antes de Dorotéia e Valsa Nº 6, em 1947. A montagem que, inicialmente estrearia no Teatro Brasileiro de Comédia - TBC, tem seu curso interrompido após meses de ensaios, sendo retomada em 1954 pela CDN, com direção de Bibi Ferreira. Ao final da estréia, ao subir, em uma extremidade do palco, o autor, e, na outra, a diretora, o público vira-se na direção dele e vaia, volta-se para ela e aplaude, exaltando o espetáculo para repudiar o texto. A causa do horror do público é outra vez a relação incestuosa, o amor da filha pelo pai, que faz com que a mãe se vingue traindo o marido com o noivo da filha, motivando assassinatos entre os membros da família.

Perdoa-me por me Traíres, a história de uma órfã adolescente que vive sob a repressão de um casal de tios, que ao final descobre ser fruto de um incesto, causa escândalo na cena carioca, em 1957. Sendo produzida pelo ator e autor Glaucio Gill, o elenco traz o próprio Nelson Rodrigues e Abdias do Nascimento, líder do Teatro Experimental do Negro - TEN.

Ainda em 1957, Nelson escreve Viúva, porém Honesta, outra "farsa irresponsável", sátira violenta tendo como alvo os jornalistas e a crítica especializada. Menos de dois meses após o lançamento de Perdoa-me, a produção de Viúva, com direção do alemão Willy Keller e cenários e figurinos de Fernando Pamplona, vem a ser a resposta do autor à má recepção da opinião pública à peça anterior.

Em 1958, a Companhia Nydia Licia-Sergio Cardoso retoma Vestido de Noiva, numa versão renovada, bem distinta da primeira de Ziembinski, merecendo elogios dos jornais.

Os Sete Gatinhos, "a divina comédia", retoma o tema de família suburbana carioca, agora se decompondo drasticamente a partir da revelação de que a única filha acima de qualquer suspeitas é, em realidade, uma pervertida. A peça tem novamente Willy Keller na encenação, e é produzida pelo irmão de Nelson, Milton Rodrigues.

Em 1961, José Renato, fundador do Teatro de Arena, encena, no Teatro Nacional de Comédia, TNC, a próxima peça de Nelson, Boca de Ouro, escrita em 1959, e que, em 1969, tivera uma estréia mal-sucedida na mão de Ziembinski, que cismara em interpretar o papel-título. As várias faces de Boca de Ouro, o bicheiro cafajeste da Zona Norte, que surgem de conhecidos seus a partir de depoimentos após a sua morte, ganham brilho e verossimilhança na interpretação de Milton Moraes.

O Beijo no Asfalto é escrita sob encomenda de Fernanda Montenegro a Nelson. Em 21 dias, o autor apresenta mais uma de suas tragédias cariocas, agora abordando a sordidez não só da imprensa, mas também da polícia, numa trama forjada que destrói a reputação de um homem, acusado de homicida e homossexual. O Teatro dos Sete estréia o espetáculo em 1961, sob a direção de Fernando Torres, com cenografia de Gianni Ratto, contando com Fernanda, Sergio Britto, Oswaldo Loureiro, Ítalo Rossi, entre outros.

Martim Gonçalves, animador do Teatro Novo, monta em 1962 Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas Ordinária. A trama gira em torno das hesitações de um humilde contínuo, entre casar-se com a filha de um magnata e vítima de um estupro bárbaro, ou manter-se fiel a seus sentimentos por uma prostituta pobre que sustenta a mãe louca e as três irmãs, papel reservado a Tereza Raquel, que se destaca no conjunto.

Em 1965, Ziembinski retoma a parceria com Nelson, para lançar Toda Nudez Será Castigada, a história de um homem conservador que se apaixona por uma prostituta, que acaba por traí-lo com o próprio filho. Ela suicida-se após a fuga do rapaz com um outro homem, e deixa uma gravação revelando toda a verdade ao marido. Para incorporar a protagonista Geni, muitas atrizes são consultadas, mas recusam o papel, que é tomado com paixão por Cleyde Yáconis.

Tendo encenado cinco peças de Nelson Rodrigues, Ziembinski é aquele que, entre os diretores que realizam as primeiras encenações do autor, não se limita a montar o texto mas se serve dele para construir uma linguagem própria, na maioria das vezes em busca de um expressionismo que, em vez de situar a ação em ambientes decorativos, cria, com auxílio primordial da cenografia e da iluminação, espaços a serem utilizados pela marcação cênica.

Em 1967, é a vez de subir a cena a terceira peça de Nelson, Álbum de Família, escrita em 1945 e logo proibida pelos censores, liberada somente 20 anos depois. O Teatro Jovem, de Kleber Santos, assume a montagem, tendo Vanda Lacerda, José Wilker e Thelma Reston, entre outros, no elenco.

Os compromissos jornalísticos, a decepção com a receptividade de suas peças e os problemas de saúde fazem com que Nelson deixe de escrever para o teatro durante oito anos. Seu penúltimo texto dramático é Anti-Nelson Rodrigues, de 1973, e, ao contrário das anteriores, dá um final feliz aos protagonistas da trama. Neila Tavares, responsável por convencer o dramaturgo a escrever para ela, incorpora a personagem Joice, sob a direção de Paulo César Pereio.

A última peça de Nelson Rodrigues, A Serpente, é escrita em 1978. Duas irmãs casam-se no mesmo dia, uma é feliz no casamento e a outra não consegue sequer perder a virgindade em sua lua-de-mel. A bem-sucedida empresta o marido à irmã, trazendo paixão, ciúmes e morte para a relação fraternal. Sobre a peça paira um certo rótulo de "maldita", superstição conhecida dentro da classe teatral, tendo, no mínimo, três expectativas de montagem frustradas. O espetáculo acaba por estrear em 1980, dirigida por Marcos Flaksman, no Teatro do BNH, no Rio de Janeiro, casa de espetáculos que ganha o nome de Teatro Nelson Rodrigues, após a morte do autor.

Os textos de Nelson Rodrigues ganham dezenas de remontagens ao longo das próximas décadas. Léo Jusi, Ivan de Albuquerque, Osmar Rodrigues Cruz, Roberto Lage, Eduardo Tolentino de Araújo, Emílio Di Biasi, Antunes Filho, Antônio Abujamra, Antônio Pedro, Paulo Betti, Gabriel Villela, Moacyr Góes, Luiz Arthur Nunes e Marco Antonio Braz, são alguns diretores que encenam a sua própria versão das obras de Nelson, às vezes até adaptando seus romances, contos e crônicas jornalísticas para o teatro.

Nelson Rodrigues tem vinte de suas histórias transpostas para a tela do cinema, algumas em duas versões, como Boca de Ouro, de Nelson Pereira dos Santos, 1962, e de Walter Avancini, 1990, e Bonitinha, mas Ordinária, de R. P. de Carvalho, 1963, e de Braz Chediak, 1980. Algumas das realizações mais bem-sucedidas são A Falecida, de Leon Hirszman, 1965, e O Casamento, de Arnaldo Jabor, 1975. Suas crônicas para O Jornal, sob o pseudônimo de Suzana Flag, são publicadas em livros, como Meu Destino é Pecar, As Escravas do Amor e O Homem Proibido. Escreve também para os periódicos Última Hora, Flan, Correio da Manhã, O Globo e Manchete Esportiva. Assinando artigos sobre esporte, não priva o leitor de seu estilo dramático, atendo-se muitas vezes ao sentido da rivalidade, ao significado do gol, ao efeito do suor sobre a subjetividade da platéia brasileira.

Na maioria das obras do autor, a realidade tem apenas o papel de situar a ação, que se concentra de fato sobre o universo interior das personagens. O jogo entre a verdade interior - nem sempre psíquica - e a máscara social é outro elemento recorrente em sua dramaturgia. as personagens podem se desmascarar ao longo da narrativa - como em Beijo no Asfalto ou Toda Nudez Será Castigada - ou estarem francamente libertos de qualquer censura interna ou externa como em Álbum de Família - e, nesse caso, a supressão das leis da conveniência que permite o convívio termina em tragédia absoluta, restando pouca vida ao final da narrativa. A morte, como em toda a tragédia, ronda as tramas do autor e, via de regra múltipla, marca o último ato. Com exceção de Viúva, porém Honesta e Anti-Nelson Rodrigues, a morte, nas demais 15 peças, atinge as personagens centrais e toda a narrativa se desenha em torno da inevitabilidade desse destino.

Sobre a assimilação e receptividade da obra rodriguiana na cena nacional, escreve seu maior estudioso, o crítico Sábato Magaldi: "Nelson Rodrigues tornou-se desde a sua morte, em 21 de dezembro de 1980, aos 68 anos de idade (ele nasceu em 23 de agosto de 1912), o dramaturgo brasileiro mais representado - não só o clássico da nossa literatura teatral moderna, hoje unanimidade nacional. Enquanto a maioria dos autores passa por uma espécie de purgatório, para renascer uma ou duas gerações mais tarde, Nelson Rodrigues conheceu de imediato a glória do paraíso, e como por milagre desapareceram as reservas que, às vezes, teimavam em circunscrever sua obra no território do sensacionalismo, da melodramaticidade, da morbidez ou da exploração sexual.

Parece que, superado o ardor polêmico, restava apenas a adesão irrestrita. As propostas vanguardistas, que a princípio chocaram, finalmente eram assimiláveis por um público maduro para acolhê-las. Ninguém, antes de Nelson, havia apreendido tão profundamente o caráter do país. E desvendado, sem nenhum véu mistificador, a essência da própria natureza do homem. O retrato sem retoques do indivíduo, ainda que assuste em pormenores, é o fascínio que assegura a perenidade da dramaturgia rodrigueana".

Entrevista concedida a revista Veja em 13/03/1974, ao lançar a peça O Anti-Nelson Rodrigues.

Veja - Por que o título O Anti-Nelson Rodrigues?
Nelson Rodrigues - Minha carreira no teatro tem sido um esforço para contrariar minha imagem tradicional. Disse o poeta Rainer Maria Rilke que a celebridade é a soma de mal-entendidos criados e recriados em torno de uma pessoa e de sua obra. Entendo que sou uma vítima de equívocos. Talvez um outro equívoco seja o título O Anti-Nelson Rodrigues. Desta vez, creio que mostro um ângulo de minha personalidade que ninguém reconhece. Ou que poucos reconhecem.

Veja - E qual é este ângulo?
Nelson Rodrigues - Uma profunda e inconsolável nostalgia da pureza. Eu digo pureza em todos os sentidos. Inclusive a física. Por exemplo: eu acredito na virgindade. Acho e sempre achei que a virgindade pode ter o sentido de uma doação ao ser amado. É perfeitamente idiota achar que ser ou não ser virgem seja um fato físico. Pode ser físico para os gatos de telhado e as cadelas de esquina, mas não para o ser humano. Acredito, inclusive, que o homem seria menos infeliz, menos sofrido, menos marcado, se o mundo levasse a sério a virgindade masculina. Lembro-me de um senhor ilustre que, em discurso, fazia, não uma declaração de bens, mas uma declaração de costumes: Eu me casei virgem. Acho perfeitamente cabível que o homem se case virgem.

Veja - Mas, voltando à peça...
Nelson Rodrigues - Ela mostra de uma maneira mais sensível uma coisa que existe em todo meu teatro: uma imensa compaixão por meus personagens. Muitas vezes, fazendo uma peça, num momento de crueldade eu vacilo e tenho vontade de amenizar a violência de certas situações. Mas a verdade é que escrevo, não para negar as atrocidades da vida, mas para ter pena - e pena da cabeça aos pés - por todos que matam e por todos que se matam, pelos homicidas e pelos suicidas. Isto está presente e visível em O Anti-Nelson Rodrigues.

Veja - Qual foi sua sensação de voltar a escrever para o teatro?
Nelson Rodrigues - Eu queria fazer O Anti-Nelson Rodrigues. Mas, diante da peça viva, desencadeada no palco, sinto que devo ser Nelson Rodrigues até o fim.

Veja - O que é que isto quer dizer?
Nelson Rodrigues - A peça sou eu mesmo. Me deixa uma certa perplexidade constatar que sou fiel a tudo que já fiz e que pertence á minha vida. A vida de todo o mundo. A personagem Teresa, esta pobre espantosa senhora*, como se parece com as senhoras da vida real! É a mãe devoradora, mutiladora em seu amor assassino. Eu a sinto como a mãe geral, a mãe do Dia das Mães, a mãe do ano.

Veja - Sua mãe era assim?
Nelson Rodrigues - Digo isso e, ao mesmo tempo, penso em minha mãe, tão diferente. Tão absurdamente boa, solidária, irmã. Meiga, prostrada em adoração. Realmente, nem todas as mães são assim, mas as mães que não são assim constituem uma seletíssima minoria. É uma em dez mil. Uma em vinte mil. E Gastão, o pai, odiado por seu filho e marcado pela obsessão da morte, não tem medo da morte. Pelo contrário, a deseja. Não conheço nada mais falso do que o instinto de conservação. É um instinto que Deus negou ao homem. Na verdade, cada um de nós vive criando pretextos para morrer. O cigarro que se fuma, a cerveja que se bebe, que é isso, senão a nostalgia da morte? O homem é triste, não porque morre, mas porque vive. * Teresa (interpretada pela atriz Sônia Oiticica) é a mãe pela qual Oswaldinho (José Wilker) tem desejos incestuosos ao mesmo tempo que vota um ódio cansativo ao seu pai, o milionário Gastão (Nelson Dantas). Por outro lado, Oswaldinho persegue Joice (Neila Tavares), uma recatada donzela suburbana, filha de Salim Simão (Paulo César Peréio). Ela acaba se entregando a Oswaldinho por amor e não pelos 350 000 cruzeiros oferecidos.

Veja - Quanto tempo levou para escrever O Anti-Nelson Rodrigues?
Nelson Rodrigues - Um mês.

Veja - E foi fácil?
Nelson Rodrigues- A peça já estava dentro de mim. Eu só começo a escrever uma peça quando a tenho na carne e na alma.

Veja - Que foi que fez o senhor voltar a escrever para o teatro?
Nelson Rodrigues - Primeiro foi uma jovem atriz - Neila Tavares que eu chamo - ponha aspas - Minha Duse. Começou a me perseguir. Queria uma peça porque queria. E a peça tinha que ser de Nelson Rodrigues. Eu tinha a peça nas minhas entranhas. Só faltava escrevê-la. O trabalho mais simples foi a execução.

Veja - O que o senhor achou da encenação?
Nelson Rodrigues - Achei Paulo César Peréio, o diretor, um homem de extrema sensibilidade e imaginação. A maioria absoluta dos novos diretores brasileiros imita os defeitos de José Celso Martinez Corrêa. José Celso imita, também, os próprios defeitos. Por isso são raros os que têm criação própria, como Antunes Filho e, agora, Paulo César de Campos Velho, que nós chamamos de Peréio. Ele salvou-se de José Celso.

Veja - Fez falta passar oito anos sem escrever para o teatro?
Nelson Rodrigues - Fez uma falta desesperadora.

Veja - E por que não escrevia? A gente de teatro não o procurava?
Nelson Rodrigues - Todos me procuravam. Por fim, instalou-se nos meios teatrais esta falsa verdade: eu não voltaria mais ao teatro. A verdade é que tenho mil projetos dramáticos. Se pudesse, faria uma peça por dia.

Veja - É verdade que o senhor está pensando em escrever uma peça de nove atos? Qual seria o tema?
Nelson Rodrigues - Estou apaixonado por essa idéia. Seria uma peça feita com a memória do autor. Profunda, desesperadamente autobiográfica. Resta saber se tenho pureza bastante para escrevê-la.

Veja - Por que pureza?
Nelson Rodrigues - Digo pureza porque uma confissão plena, integral, exige um santo.

Veja - Seu recesso teatral não foi motivado por um certo boicote?
Nelson Rodrigues - Não foi bem isso. Durante cerca de vinte anos, fui o único autor obsceno do Brasil. Os atores me representavam com o maior desprezo e ressentimento. Faziam uma concessão ao meu nome, que supunham importante. A minha peça Senhora dos Afogados. por exemplo, foi ensaiada durante um mês no Teatro Brasileiro de Comédia. Diga-se de passagem que o TBC foi o maior mistificador do teatro brasileiro. Tinha horror de nossos autores, não fez absolutamente nada por nossa dramaturgia. O problema do TBC era um só: bilheteria. No fim de um mês de ensaios, dirigidos por Ziembinsky, a grande atriz Cacilda Becker, minha amiga pessoal, declarou: Eu não faço esta peça. Digo isto com absoluta ternura e admiração pela sua memória. Mas é um fato histórico que pode e deve ser contado. E assim, Senhora dos Afogados foi expulsa do TBC com grande vantagem para a peça.

Veja - Quando falei de boicote não estava pensando no TBC. Não houve, ou há, uma certa má vontade dos diretores mais jovens para consigo?
Nelson Rodrigues - O que há é o seguinte: umas cinco peças minhas foram levadas em São Paulo por cinco diretores novos. Foi um massacre teatral. Fui incompreendido, como se escrevesse em chinês de cabeça para baixo. Antunes Filho é que iniciou um novo período para minhas peças no teatro paulista.

Veja - Há uma crise no teatro brasileiro?
Nelson Rodrigues - O que há é que Marx e Brecht realmente cretinizaram toda uma geração de diretores, atores e autores brasileiros. Evidentemente não são todos. Mas é uma sólida e abundantíssima maioria.

Veja - Que considera o senhor um reacionário?
Nelson Rodrigues - Muitos me chamam de reacionário. É exatamente o que sou: um reacionário. Já disse na televisão - e, portanto, para 1 milhão de pessoas - que sou reacionário. Reacionário porque não tenho nada de estalinista.

Veja - Mas, além de não ser estalinista, o que é ser reacionário?
Nelson Rodrigues - Faço este comentário sabendo que reacionário - sublinhe a palavra - é o termo mais sujo, mais corrompido, mais idiota... Reacionária, de fato, seria a Rússia, que assassinou todas as liberdades e matou a pauladas 90 milhões de sujeitos desde 1917. A Rússia que enfia nos hospícios os intelectuais vagamente dissidentes. Ou a China, cuja Revolução Cultural acha a música de Beethoven capitalista. Portanto, como não sou estalinista, acho justo que me chamem de reacionário e que eu próprio me confesse reacionário. Tanto mais que acho a liberdade mais importante do que o pão.

Veja - O que acha o senhor do momentoso assunto da volta dos anjos, que Veja tem destacado em alguns de seus últimos números?
Nelson Rodrigues - Sou a favor dos anjos. Acredito que tenho o meu anjo da guarda e creio plenamente na proteção que ele me assegura.

Veja - Pesquisas e estudos recentes, nos Estados Unidos e na Inglaterra, têm indicado a possibilidade de novos tempos para o homem, graças às fórmulas de combate ao Mal apresentadas pelo monge Falcus. O senhor crê nelas?
Nelson Rodrigues - Sou um homem de absoluta fé e de uma credulidade infinita. Torço pela viabilidade dessas fórmulas salvadoras.

Veja - Foi o senhor que introduziu o palavrão no teatro brasileiro?
Nelson Rodrigues - Fui. Só que eu não fazia o palavrão gratuito, do som pelo som. O outro era chamado nome feio e tinha maior justificativa psicológica e poética.

Veja - Qual era seu valor literário?
Nelson Rodrigues - O valor do palavrão... conseguiram degradá-lo. Havia, antes, uma certa cerimônia, uma certa compostura entre o palavrão e o brasileiro. Agora, meninas de doze anos, até mesmo dez, dizem palavras que fariam corar Bocage.

Veja - O que o senhor sente não será uma nostalgia do pecado? Da coisa proibida?
Nelson Rodrigues - Eu tenho uma profunda nostalgia do velho palavrão. Quando percebi que as mulheres começavam a dizer palavrões, eu me tornei na vida real o homem mais antipornográfico do Brasil. Eu não digo mais palavrões.

Veja - Por que?
Nelson Rodrigues - Tiraram a dignidade e o dramatismo do palavrão.

Veja - O senhor declarou, há pouco tempo, em uma entrevista, que, quando há amor, o sexo só atrapalha. Na mesma entrevista, disse que só concebe o sexo havendo amor. Não haverá uma contradição nisso?
Nelson Rodrigues - O sexo atrapalha, mas isso não quer dizer que ele impeça. Não há problema. O homem só começa a ser homem depois dos instintos e contra os instintos. Ou ignorando-os, ou tomando uma posição contra. Até hoje eu não sei por que os temos, por que os toleramos.

Veja - E que há de mal com eles?
Nelson Rodrigues - Eles são próprios de cães de rua, de gatos de telhado, de preás, de bezerras...

Veja - De gente não?
Nelson Rodrigues - Não. O homem não deseja uma mulher só pelo fato de ele ser homem e de ela ser mulher. Mas porque há entre ele e ela uma série de afinidades. Há uma escolha. Mas para o cachorro, na hora do cio, qualquer cachorra serve. Nada é mais absurdo do que a educação sexual. Ela só tem sentido se os alunos fossem gatos, preás, bezerros e vacas premiadas. Para o ser humano se deve dar educação para o amor. Mas falar em sexo, sem uma palavra sobre amor, é de uma mistificação e de uma burrice inomináveis.

Veja - E castidade? Ultimamente o senhor tem falado muito nela.
Nelson Rodrigues - É absolutamente impossível a satisfação sexual. A atividade sexual só leva ao desespero, á angústia, á procura de algo que jamais será encontrado.

Veja - E o senhor não vê nela nenhum prazer?
Nelson Rodrigues - Há prazer. Mas não há satisfação. O sujeito continua cada vez mais insatisfeito. O desejo é triste.

Veja - O jeito, então, seria ignorar o desejo?
Nelson Rodrigues - Seria. A única coisa que pode pacificar o sexo é o amor.

Veja - O senhor disse que a tragédia não é morrer, mas estar vivo. A vida, então, não tem jeito?
Nelson Rodrigues - Só tem jeito pelo amor. A única solução vital é o amor. O homem que ama é eterno, porque seu amor continua para além da vida e para além da morte.

Veja - O senhor fala, às vezes, de seus inimigos íntimos. Quais são os principais?
Nelson Rodrigues - Eu nunca falei de inimigos íntimos. É uma expressão muito convencional. Falo, sim, de irmãos íntimos. Você sabe que os irmãos são sempre íntimos. E falo, também, do desconhecido íntimo. É o sujeito que eu encontro na rua e que me chama de Nosso Nelson...

Veja - O que quer dizer que o senhor não tem inimigos?
Nelson Rodrigues - Me recuso a ter inimigos. Acho que o ódio de um homem para com outro homem cria entre eles uma relação, uma dependência homossexual.

Veja - O senhor não sente uma certa saudade de quando era escritor maldito?
Nelson Rodrigues - Mas, meu bem, eu continuo sendo um autor maldito. Ninguém é menos oficial do que eu. Não sei o que é a glória, porque nunca provei de seu mel. Sou contestado pelos imbecis de todas as tendências.

Veja - Há futuro para o teatro no Brasil?
Nelson Rodrigues - Acho que nossos dramaturgos têm que trabalhar. Façam peças. O futuro do teatro brasileiro é o trabalho de seus autores. Só assim teremos um repertório nacional.

Veja - Repito a pergunta: há futuro?
Nelson Rodrigues - O negócio deles é Marx, José Celso, Brecht e politização.

Veja - Política em vez de teatro?
Nelson Rodrigues - É todo mundo preocupado com o Terceiro Mundo. São todos alienados. Nas passeatas, que foi um momento sublime do ridículo, falavam de tudo, menos do Brasil. Nunca um negro entrou numa passeata. Era o filho da alta burguesia, filho das classes dominantes fazendo uma brincadeira ideológica.

Veja - O senhor diz que só há sentimentos profundos nos subúrbios, na zona norte. Isso não faz parte do Terceiro Mundo?
Nelson Rodrigues - Eu sou um homem que só se interessa pelo Brasil. O Terceiro Mundo só me dá tédio. A fome da África não me interessa. Só a nossa.

Veja - Por falar em Brasil: como vai ele?
Nelson Rodrigues - Acho que está formidável. Começou, finalmente, o nosso desenvolvimento. Quem não vê isso nega a evidência objetiva e até espetacular.

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Na tarde desta sexta, 12 de outubro, faleceu o ator Paulo Autran de câncer no pulmão. Paulo Autran já tinha sido internado no hospital Sírio-Libanês, no centro de São Paulo, no último sábado, dia 5, e já tinha recebido alta na terça, dia 9. Nessa semana, ele voltou a ser internado em estado grave. Autran fazia rádio e quimioterapia.

O corpo de Paulo Autran está sendo velado na Assembléia Legislativa de São Paul.

Na TV, seu último trabalho foi na minissérie "Hilda Furacão" (Globo/1998). Entre seus trabalhos se destacam "Pai Herói" (Globo/1979), "Guerra dos Sexos" (Globo/1983), "Sassaricando" (Globo/1987) e "Brasileiras e Brasileiros" (SBT/1990).

Já no cinema esteve recentemente em "A Máquina" (2005) e "O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias" (2006).

É no Teatro que Autran possui seu currículo mais extenso. Alguns sucessos do ator nos palcos foram "Otelo", "Antígone", "My Fair Lady", "Liberdade, Liberdade", "A Morte do Caixeiro Viajante", "Visitando o Sr. Green" e "Adivinhe quem Vem para Rezar".

No rádio, Paulo Autran tinha a coluna "Quadrante", na rádio Band News FM, em que recitava poemas de diversos poetas brasileiros.