In Anbetracht der - leicht zu missdeutenden - Begriffserklärung von "Symposion" sei hier gesagt, dass ich nicht der Meinung bin, jeder Barbesuch bzw. jedes gemeinsame Besäufnis wäre hier in diesem Beitrag als Symposion gedacht! Obwohl ...? Na ja, es könnte passieren, dass man bei der "ungenierten" Verwendung des Begriffs Symposion eine Tages sich zum Friday-Night-Symposion trifft ....? (Im Winter finden meist die wissenschaftlichen bzw. educational symposia statt ... !)
Hier ist auf jeden Fall ein Symposion gemeint, das Künstler für einen bestimmten Zeitraum zusammenbringt, um gemeinsam zu arbeiten, zu wohnen und sich auszutauschen - heute auch gerne als "vernetzen" bezeichnet!

alle Bilder: Bildhauersymposion Maria Saal 2008, Ktn.

Zu den eingefleischtesten "Symposianern" gehören die Bildhauer, für die das temporäre gemeinsame Arbeiten und Wohnen mit internationalen Kollegen inzwischen fast zum "Beruf" gehört. Als 1959 Karl Prantl damit begann, die Welt mit dem Bildhauer-Symposionsgedanken vertraut zu machen (siehe) , begann der Siegeszug des Bildhauersymposions: die Bildhauer trafen sich dort, wo der Stein wächst - in der unmittelbaren Nähe von Steinbrüchen, später auch im freien Feld - und auf dem ganzen Globus. Frei von Atelierzwängen, frei von allen Meisterschul-Zwängen - mitten in der Natur. Zeitlich immer dann, wenn das Klima für die Arbeit im Freien optimal war, daher - bei uns - meist im Sommer.
Der Besuch bei den Symposien - und zwar nicht nur bei der Vernisssage! - ist nicht nur für Kunst-Liebhaber ein Vergnügen! Ansonst eher Uninteressierte haben als Zuschauer eine leichte Möglichkeit, mit Künstlern zu kommunizieren - und genießen das in diesem offenen Raum!
Natürlich ist überall auf der Welt grad Sommer, daher finden die Symposien international über das ganze Jahr verteilt statt. Eingefleischte Symposianer könnten also das ganze Jahr als Teilnehmer auf Symposien irgendwo auf dem Globus verbringen, wenn .... ja, wenn da nicht als grundlegende Bedingung zur künstlerischen Arbeit auch die Kontemplation und eigene Reflexion nötig wären! Was man mit Künstlerkollegen am Symposion ausführlich diskutiert, mit Besuchern dort kommuniziert und selbst an Eindrücken mitnimmt - das muss erst individuell "verarbeitet" werden.
Und so zieht sich mancher Künstler nach der Teilnahme wieder zurück aus dem kommunikativen Umfeld eines Symposions in die kontemplative Welt des Ateliers, wo die Sicht auf die Welt sich in neuen Werken niederschlägt.

Derzeit aktuelle Symposien bzw. vor kurzem zu Ende gegangene - in Anbetracht der Vielzahl nur Beispiele:

Bildhauersymposion Maria Saal, Kärnten
Symposion "wood feels good" - more: link zu Ö1-Beitrag von Eva Hillinger (ORF)
Bildhauersymposion St.Margarethen
Bildhauersymposion, Australien
Symposion über Bildhauersymposien, Leeds (UK)

Eugen Roth, zum Abschluss ;-)

Kunst
Ein Mensch malt, von Begeisterung wild,
Drei Jahre lang an einem Bild.
Dann legt er stolz den Pinsel hin
Und sagt: "Da steckt viel Arbeit drin."
Doch damit was´s auch leider aus:
Die Arbeit kam nicht mehr heraus.

1. "missed link"

2. "when german artists settle on an austrian hill"

3. "when german artists settle in an austrian bunker" (über das Bunker-Projekt der Kunststudenten)

(zur Vergrößerung bitte auf das entsprechende Bild clicken)

Eine abschließende Performance vor der Abreise konnte ich noch miterleben: eine Symposionsteilnehmerin weckte durch die von ihr als eigenständige, fragile Objekte konzipierten "Freiräume" an verschiedenen Skulpturen aus den 60ern das Interesse und die Phantasie an dem Nichtvorhandenen, Weggelassenen.

Viele interessante Arbeiten haben die Teilnehmer des Alanus-Symposions jedoch zur Freude aller "Hügel-Geher" hiergelassen! Sie bieten wieder einen neuen Anreiz, den Symposionshügel "neu" zu entdecken und sich mit den Akzenten und künstlerischen Zitaten die Kunst am Hügel zu erobern.
Demnächst mehr über Werke und Zielvorstellungen....

Zur Zeit wird noch intensiv gearbeitet - mit den Materialien, die das Land hervorbringt: Stein, Schilf, Stroh, Gräser, Metall, .....

Man freut sich schon auf die Begegnungen mit den Besuchern! Dass die Studenten sich auch mit der heimischen Mundart beschäftigt haben, zeigt die Wahl des Projekttitels "aufi_owi_umigehn"!

Fotos, auch in großer Auflösung für die Presse, hier

Es wird fleißig gearbeitet am Berg. Nachdem die Kunststudenten sich nun schon sehr intensiv mit der Landschaft, dem kunsthistorischen Hintergrund und den Menschen in der Umgebung des St. Margarethner Symposionsgeländes auseinandergesetzt haben, entstehen nun die einzelnen Objekte.

Jochen Breme schreibt den Pressetext für die Einladung zur End-Präsentation:

"aufi_owi_umigehn"

Der Vernissagen-Termin steht fest und soll zum "Glückstag" werden:
Freitag, 13. Juni 2008, 18:00 Uhr (bis Open End) - Bildhauerhaus des "Vereins Europäischer Bildhauer" in St.Margarethen (genaue Ortsangabe - siehe Map )
demnächst mehr darüber (laufend neue Fotos: hier)

Vorher wird die Projektarbeit von drei Studenten im Bunker von Pöttsching präsentiert: 16:00 Uhr Punker-Präsentation in Pöttsching.

]]> http://bildhauersymposion.wordpress.com/2008/05/18/mai-08-am-symposionshugel/ Sun, 18 May 2008 09:08:45 +0000 artstage http://bildhauersymposion.wordpress.com/2008/05/18/mai-08-am-symposionshugel/

Mai 08 am Symposionshügel6, hochgeladen von art & society

Derzeit ist der Symposionshügel besonders einladend: nicht nur wegen seiner üppigen Vegetation und seiner Blütenpracht - auch wegen der Möglichkeiten, sich mit den jungen Künstlern der Alanus Hochschule Bonn auszutauschen: Kunst & Kommunikation!

Mai 08 am Symposionshügel2,  hochgeladen von art & society

Eingetroffen in den letzten beiden Tagen sind die Kunststudenten heute dabei, Land und Leute zu erkunden - bevor man sich an die künstlerische Arbeit am Symposionsgelände macht. Dozent Jochen Breme und Ramon Muggli stellten sich heute sich und ihr Projekt bei einem Antrittsbesuch bei Bürgermeister Scheuhammer in St. Margarethen vor:

v.l.n.r: Michael Schalling (Amtmann St.Margarethen), Ramon Muggli (Alanus Hochschule Bonn), Jochen Breme (Dozent Alanus Hochschule Bonn) und Bürgermeister Eduard Scheuhammer (St.Margarethen)

Bürgermeister Scheuhammer war sehr erfreut über die künstlerischen Aktivitäten der nächsten Wochen am Symposionshügel und sicherte den beiden Organisatoren auch - im Rahmen des Möglichen - die Unterstützung der Gemeinde St.Margarethen zu. Er werde auch gerne die Einladung von Ramon Muggli und Jochen Breme zum Besuch im Bildhauerhaus wahrnehmen.

Der nächste Weg führte die beiden Organisatoren ins Weingut Moorhof, zu Michaela und Alexander Unger.

Im "Vinarte" werden demnächst die Wein- und Kunstliebhaber die Arbeiten der am Symposion teilnehmenden jungen Künstler mitverfolgen können.

Michaela und Alexander Unger haben den Galeriebereich ihres Lokales "Vinarte" für diesen Zweck zur Verfügung gestellt.

Eine erste Kontaktaufnahme mit dem burgenländischen Wein, fachlich kredenzt von Michi Unger, scheint der kreativen Verbindung zwischen Bonn und St.Margarethen wie eine Bekräftigung des Symposionsgedanken: "Free", "Love", "Soul", "Spirit" - die Weine tragen das große Gefühl im Namen. - Nomen ist Omen?!

Foto: v.l.n.r: Jochen Breme, Michaela Unger ("Vinarte"), Ramon Muggli

HACK.Fem.EAST ist ein Ausstellungsprojekt, das experimentelle und künstlerische Praktiken von osteuropäischen AktivistInnen und KünstlerInnen vorstellt, die in digitalen Netzwerken zusammengeschlossen sind. Die Hauptthemen der Ausstellung sind Medien, Kunst und Hacking. Ziel des Ausstellungsprojekts ist es, eine Netzwerk-Plattform zu bilden und weiterzuentwickeln. In den 14 Räumen des Kunstraum Kreuzberg/Bethanien entwickeln alle beteiligten KünstlerInnen und AktivistInnen, von einander unabhängig und zugleich als Teil des gebildeten Netzwerkes, ihre jeweiligen Konzepte.

Der Blog wird täglich gefüttert. Die Ausstellung läuft vom 10. Mai bis 22. Juni 2008 im Kunstraum Kreuzberg / Bethanien, Mariannenplatz 2, 10997 Berlin, U-Bhf Kottbusser Tor, Öffnungszeiten: täglich 12 - 19 uhr

Zum 100. Geburtstag des französischen Komponisten Olivier Messiaen veranstaltet die Bayerische Akademie der Schönen Künste in Verbindung mit dem Martin-Grabmann-Forschungsinstitut und der Friedrich-Baur-Stiftung vom 25. bis 27. April 2008 ein interdisziplinär besetztes, internationales Symposium am Schnittpunkt von Musik und Theologie zum Thema „Musik des Unsichtbaren“ im fränkischen Kloster Banz. Das vielfältige Programm und die Anmeldeformalitäten kann man hier einsehen.

Sus palabras rezuman amor por la humanidad y la libertad, y también comprensión hacia el ser humano; sin embargo, al terminar de leer la entrevista, me he quedado con la sensación de que aunque Xabier Pikaza sea un teólogo católico, sus palabras no reflejan la postura actual y real de la Iglesia católica. Pero ésta es mi opinión, para que vosotros podáis forjaros una propia, pinchad aquí para leer la entrevista completa.

Aquí dejo este:

-Drogoteca: Hasta ahora, si no me equivoco, la postura oficial de la Iglesia no condenaba el consumo de ninguna sustancia, sino que condenaba cualquier hábito que supusiera una destrucción física o psíquica del individuo. ¿Es correcto? Dentro de esa perspectiva, el consumo de heroína o cocaína, por nombrar dos sustancias cuyo abuso puede provocar problemas de salud, no se diferenciaba esencialmente del consumo de tabaco, hamburguesas o pastelitos de chocolate. La consideración de "pecado" que podían recibir era dependiente de las consecuencias derivadas de su forma de uso sobre el sujeto. ¿Cambia en algo la posición con las declaraciones de Girotti?

- Xabier Pikaza: En principio, Girotti no dice qué pecados concretos se pueden cometer en el mundo de las drogas, sino que ofrece un principio general, diciendo que debe tener mucho cuidado porque “por medio de las drogas se debilita la psique y se oscurece la inteligencia, haciendo que muchos jóvenes queden fuera del ámbito eclesial” ("si indebolisce la psiche e si oscura l'intelligenza, lasciando molti giovani al di fuori del circuito ecclesiale"). El mal de las drogas estaría en que producen un "debilitamiento y oscurecimiento de la psique-inteligencia", que incapacita al ser humano (especialmente a los jóvenes) para vivir una existencia consciente y libre (como se supone que pide la iglesia). Pero hará falta ver si eso es cierto, y si es cierto en todas las ocasiones.

Por otra parte, Girotti no resuelve el problema más importante, el más sangrante, vinculado al mercado "ilegal" de drogas de diverso tipo que es, a mi juicio, el mayor de los pecados, con clanes mafiosos y con gran cantidad de muertos y miles de encarcelados en todo el mundo. En ese campo del “tráfico de drogas” se podría hablar de pecado capital. Al mover mucho dinero “ilegal”, el mercado de la droga se ha convertido en uno de los motivos más fuerte de violencia.

Volviendo al tema anterior. Por lo que toca al consumo de drogas, la postura de la Iglesia oficial ha sido siempre bastante "amplia" (ha sido más que tolerante). Por analogía, podemos recordar en este campo el tema del vino. En contra, por ejemplo, del Islam, la Iglesia no sólo ha permitido el consumo del vino, sino que lo ha estimulado y sacralizado como medio "sacramental" de comunión (de unión de personas que beben recordando a Jesús) y como signo de disponibilidad a la entrega de la vida a favor de los demás (sacrificio). El uso de un tipo estimulantes no sólo ha sido tolerado, sino que se podría decir que ha sido promovido en la Iglesia.

Pero hay unos principios “reguladores” en el uso de ese vino (y de todo vino):
(1) Los que consumen vino (o droga) deben conservar la libertad y la conciencia básica, para poder ser ellos mismo y amar a los demás.
(2) El uso del vino (y de la droga) debe ser comunitario, en el sentido extenso de la palabra: debe fomentar la comunicación y la solidaridad mutua.

Quiero insistir en esto. Con la tradición judía, Jesús y la Iglesia primitiva han conocido los riesgos del vino. A pesar de eso, han tomado la bebida como un signo “sacramental” de salvación, es decir, de transformación interior, de vinculación social (se trata de una copa compartida) y de esperanza utópica (por no decir “escatológica”, en lenguaje cristiano).

Los que beben juntos recordando a Jesús saben que habrá un “final bueno”. En su Última Cena, Jesús ha despedido a sus amigos con una copa de vino, prometiéndoles que la próxima la tomaría con ellos en el Reino de los cielos (Mc 14, 25). Eso significa que el vino compartido (vino-vino, no un sucedáneo, ni una gotita) es signo de algo más grande, de una esperanza superior de humanidad. Ese vino no se cierra en sí, no es vino de borrachera egoísta, sino que es una empresa y promesa común de salvación.

En esa línea, habría que distinguir en el uso y finalidad de los "estimulantes", precisando lo que pueden tener de ayuda humana (personal y social) y lo que puedan tener de riesgo de destrucción psíquico-intelectual (y social). Lo mismo en el caso del vino como en el de otras drogas. Éste es un tema que se debe seguir estudiando en el plano médico y económico, social y religioso. Pero, en sentido general, puedo decir que hay un tipo de estimulantes que pueden ayudar a vivir mejor, con más conciencia, con más compromiso (como se supone que es el vino, en la celebración cristiana de la eucaristía), y otros que pueden ser destructores de raíz, porque aíslan, porque crean una adicción que impide vivir en libertad, quizá porque son peligrosos para la salud…

Los críticos radicales dicen que la mayor parte de las drogas están en esa segunda línea, en la línea destructora: no abren la inteligencia, sino que la cierran; no crean libertad, sino que promueven adicción; no curan ni animan, sino que esclavizan, de manera que se puede hablar de una drogo-dependencia, de una esclavitud, de una destrucción causada por las drogas… Este riesgo hay que tenerlo muy en cuenta.

Por eso hay que distinguir los casos entre drogas y drogas (entre las que crean adicción y las que no), entre personas a las que “abren la conciencia y la capacidad de amor” y personas a las que destruyen. En esa línea, más que tema de pecado (y de policía) el consumo de drogas es un tema de educación, de discernimiento, de madurez y, sobre todo, de desarrollo personal y de vinculación social. Lo que importa es que los seres humanos puedan vivir en libertad, siendo felices, para amarse con más intensidad. Desde ese fondo debe valorarse el tema de las drogas.

Sicher war ich zuerst etwas traurig über den Abtransport mancher Skulpturen des Symposions Europäischer Bildhauer nach Pöttsching, zu Karl Prantl's Skulpturenfeld! Als ich mir jedoch dieser Tage selbst ein Bild über die derzeitige Situation am Symposionshügel machte, hatte ich größtes Verständnis für Karl Prantl's Aussage, dass durch die kommerziellen Aktivitäten rund um den Steinbruch der Platz für die Steine zu eng geworden wäre und die Idee des Symposions durch den Rummel korrumpiert worden wäre.

"Der Märchenwald, der Opern-Bau im Steinbruch - es kann keine Arbeitsatmosphäre mehr anwachsen" kritisierte Karl Prantl. (aus einem Beitrag des ORF, hier nachzulesen)

Mit dieser Aussage hat er leider recht, ich habe mich selbst davon überzeugt! Der ruhige "Ort der Steine" strahlt - zumindest auf dem oberen Teil des Hügels - keineswegs Ruhe aus. Geröllhalden, Baustellen, Kräne, .... unsensible, monströse Festivalarchitektur im Zugangsbereich zu einem international bedeutenden kunsthistorischen öffentlichen Skulpturenpark (- und nicht einmal in Zitaten aus dem Stein gebaut, auf dem sie steht!).

- nun ein leeres Podest in der Landschaft! hier stand zuvor:

Ralf Jörres' Skulptur!

Ebenso bereits übersiedelt: die Skulptur von Fehrenbach:

Hier stand sie noch vor einem Jahr,

die Skulptur von Paul Aschenbach (USA, 1969).

Es ist doch immer wieder erstaunlich, welch unwiderbringlichen Verlust an Kulturgütern und Lebensqualität für die Menschen durch die Ignoranz kleiner Personenkreise in maßgeblichen, führenden Positionen bewirkt!

Die Kuhschelle jedoch erfreut die Spaziergänger derzeit mit exzessiver Blüte,

sehr zur Freude kleiner und großer Kunst- und Naturfreunde:

René Desor und Sohn Jan

Jan, fasziniert, fotografiert Kuhschellen!

Am Ende meines Rundganges, einerseits traurig über das Fehlen von bildhauerischen Werken, die mir im Laufe vieler Jahre so vertraut geworden sind - andererseits voll Verständnis für die Beweggründe von Karl Prantl ( hätte ich anders gehandelt an seiner Stelle? Nein!) - tröstete mich der Blick auf die nördliche Hügelseite, Richtung St.Margarethen:
hier scheint alles noch so, wie der Symposionsgründer es im Sinn gehabt haben mag: eine ruhige Landschaft im kontemplativen Zwiegespräch mit den skulpturalen Argumenten der bedeutendsten internationalen Bildhauer: "Gehen von Stein zu Stein"!

An die Lektüre des Symposions erinnere ich mich gerne, geht es doch um viele handfeste Dinge. Eine Reihe älterer Herren treffen sich eines Abends, unter ihnen der Philosoph Sokrates, der Politiker Alkibiades und der Komödienautor Aristophanes. Alle stellen fest, dass sie einen kräftigen Kater vom Vorabend haben und beschließen deshalb, jeder Gast darf seinen Wein mit so viel Wasser mischen, wie er will. Normalerweise wurde das Verhältnis nämliche vom Gastgeber festgelegt. Und die geschwächten Herren suchen sich ein leichtes Thema zur Diskussion: Sex.

Sokrates entwickelt dort zu später Stunde den Begriff der "platonischen Liebe": Man muss erst einen Knaben lieben, dann ist man reif dafür, alle Knaben zu lieben, was einen wiederum vorbereitet, die Weisheit zu lieben. Das klingt anders, als manche verknöcherten Altphilologen es uns weismachen wollen.

Gegen Morgen löst sich die Trinkgesellschaft auf, ein Schüler des Sokrates berichtet, man habe den Weisen immer viel Trinken, aber noch nie betrunken gesehen. Der Meister selbst kehrt nach Hause zurück und nimmt, statt zu schlafen, ein Bad und ist anschließend fit für den restlichen Tag. Er geht nur etwas früher zu Bett als üblich.

Schön, oder? Ich möchte aber nicht den Eindruck erwecken, Platon sei ein Genussmensch gewesen. Das war er sicher nicht.

Zur Homepage des Symposions >>

Es wird um Anmeldung gebeten unter: dahlhaus2008@gmail.com

Aparte del interés que pueda tener la entrada, quiero destacar estos dos vídeos que el drogófilo enlaza a Youtube sobre una charla dada por el juez de menores Emilio Calatayud Pérez sobre la educación que reciben los menores y cómo ésta es cada vez más laxa.

La calidad no es muy buena pero se pueden ver y oír.

Vorbei an den gewachsenen und kultivierten Weingärten und Feldern bis hin in das winterlich ruhende Naturschutzgebiet auf dem St.Margarethener Hügel.

Von den "Baumskulpturen" der Natur bis zur Symbiose von Natur und Kunst - als wäre diese Gemeinsamkeit schon immer so gewesen.

Hinter Anna Maria Kuppers Skulptur das Land im Nebel.

Der Begriff "Schneekugel" ging mir durch den Kopf - ein bisschen Schnee blieb vom nächtlichen Schneefall übrig.

Die Synthese zwischen Natur und Skulptur, die Erfahrung von der langen Geschichte unseres Kosmos, eine unendliche Geschichte - auf diesem Hügel durch die Initiative von Karl Prantl zu jeder Jahreszeit auf wunderbare Weise zu spüren!

Für mich ist dieser Ort - mehr als jeder andere - dazu geeignet, den wesentlichen Dingen vorrangig Platz im Leben einzuräumen. Mein Besuch auf dem Hügel war somit die beste Art, das Neue Jahr zu beginnen!

• Karl Prantl, Plastiken 1950-1972. Herausgegeben von P. Weiermair. Innsbruck, Allerheiligenpresse 1973

• Karl Prantl. Steine 1964-1976. Erker. St. Gallen 1976

• Karl Prantl. Steine 1978-80. Erker-Galerie am Gallusplatz. St. Gallen 1980

• Karl Prantl. Plastiken 1950-1981. Frankfurter Kunstverein. Frankfurt am Main 1981

• Karl Prantl. Austria. Biennale di Venezia 1986

• Karl Prantl. Der Stein im Richisau. Erker. St. Gallen 1988

• Friederike Mayröcker: aus einem Stein entsprungen: aus einem Verwandtschaftshimmel: zu KarlPrantl’s Arbeiten in Stein. Erker. St. Gallen 1989

• Karl Prantl Steine. Innsbruck 1995

• Karl Prantl, Uta Peyrer. Burgenländische Landesgalerie Schloss Esterházy. 1996 - Katalog

• Karl Prantl. Steine. Schloss Ambras. Yorkshire Sculpture Park. Zürich 1997

• Karl Prantl im Gespräch mit Monika Bugs. Interview 7. Herausgegeben von Jo Enzweiler. Saarbrücken 1999

• T. Kahler: Vom wahren Wert des Steins. In: Künstler, Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst. Ausgabe 52, München 2000

• Marlen und Lorenz Dittmann: Karl Prantl - Große Steine und Bildhauersymposien. Herausgegeben von Jo Enzweiler. Saarbrücken 2007, info

• Karl Prantl, geboren in Pöttsching. Hrsg. Gemeinde Pöttsching

Symposionskataloge

• Symposion Europäischer Bildhauer 1959 St. Margarethen, Burgenland, Österreich. Hg. von Symposion europäischer Künstler. Ohne Ort, ohne Jahr

• symposion europäischer bildhauer berlin 1961-62. Gütersloh 1963

• Sotriffer, Kristian: Symposion Europäischer Bildhauer St. Margarethen, Hg. von Symposion Europäischer Bildhauer in Verbindung mit Christa Hauer-Fruhmann (Galerie im Griechenbeisl, Wien). Ohne Ort, 1966 (Neuauflage: Wien 1969)

• Symposion Urbanum Nürnberg 71. Berichte, Fakten, Daten, Meinungen und Denkanstöße, zum praktischen Gebrauch gesammelt, zusammengestellt und ergänzt von Wolfgang Horn und Wolfgang Loefftz. Ohne Ort, 1972

• Internationales Steinbildhauer-Symposion St. Wendel 1971, 1972. Hg. vom Verein Internationales Steinbildhauer-Symposion St. Wendel e. V., St. Wendel 1972

• Skulpturen auf dem Symposiongelände ab 1959. Hrsg: Hans Rochelt, Symposion Europäischer ­Bildhauer. St. Margarethen. Ohne Jahr

• Wolfgang Hartmann, Werner Pokorny: Das Bildhauersymposion. Entstehung und Entwicklung einer neuen Form kollektiver und künstlerischer Arbeit. ­Stuttgart 1988

• Steine an der Grenze. Katalog zum gleichnamigen Bildhauersymposion. ­Hg. vom Verein: Freunde des Landes­institutes für Pädagogik und ­Medien (LPM) e. V. in Zusammenarbeit mit dem Verein »Steine an der ­Grenze«. Saarbrücken 1988 (3. erw. Auflage August 1996)

• Straße der Skulpturen St. Wendel 1971-1988. Gewidmet Otto Freundlich. Hg. vom Verein Internationales Steinbildhauer-Symposion, St. Wendel e. V., Saarbrücken 1989

• Steine an der Grenze. Die Skulpturenlandschaft des Saargaus. Hg. von Alfred Diwersy. Blieskastel 1996

• Rena Karaoulis: Die Straße der Skulpturen. Hg. von Jo Enzweiler. Saarbrücken 2005

Bei meinem letzten Besuch bei Karl Prantl sprachen wir auch über den Besuch der holländischen Königin Beatrix im Danubiana und ihrer dokumentierten Begeisterung über seine dort befindliche Skulptur. Ja, sie sei eine große Bewunderin seiner Arbeit, meinte Karl Prantl. Ich fand einen Artikel darüber - mit einem Foto der Königin vor einer Prantl-Skulptur im Danubiana-Skulpturenpark.

zum Artikel hier
zum "Danubiana" hier

Zuzuku.de entwickelt sich immer mehr zum internationalen Nachschlagewerk für Kunst- (speziell für die an Skulpturen) Interessierte, die sich über die Besuchsmöglichkeiten von Skulpturenparks und Kunst im öffentlichen Raum informieren wollen - mit viel ergänzenden Literaturhinweisen, Bildern, Künstlerlisten, Symposionsplätzen, etc.
- natürlich ist auch das 1. Internationale Bildhauersymposion St.Margarethen dort vertreten!

Eberhard Hauff beim Foto-Shoot, im Hintergrund seine Frau Dietlinde

Beim Energiesammeln im Schatten von Karl Prantl's "Stein für Joseph Matthias Hauer" auf dem Hügel von St.Margarethen hatte sich Eberhard Hauff noch nicht vorstellen können, dass sich die von mir arrangierte Begegnung mit Karl Prantl auf dessen ganz privatem "Skulpturenfeld " in Pöttsching am nächsten Tag zum ganz großen Energie-Austausch-Tag entwickeln würde.

Karl Prantl (li) und Eberhard Hauff (re) auf dem privaten
Skulpturenfeld von Karl Prantl in Pöttsching

Steine zum "Begreifen" - dieses Foto: by Dietlinde Hauff

Der Spaziergang mit Karl Prantl über das Skulpturenfeld, die Gespräche mit dem Bildhauersymposionsgründer und die Einladung zum Essen mit Karl Prantl und seiner Frau Uta waren gewiss nicht nur für die Gäste ein Höhepunkt, sondern auch für mich wieder eine Möglichkeit, meinen Wissenstand zu aktualisieren. (- doch darüber demnächst mehr!)

mit dem Rücken an der - von der untergehenden Herbstsonne erwärmten -
Steinskulptur von Karl Prantl

1. Symposion, 1959 (Gründungsjahr):

Eugene Dodeigne, Belgien - ...more
Gerson Fehrenbach, Deutschland - ...more
Janez Lenassi, Jugoslawien - ...more
Peter Meister, Schweiz
Jacques Moeschal, Belgien
Dino Paolino, Italien
Karl Prantl, Österreich - Gründer
Erich Reischke, Deutschland - ...more
Hans Verhulst, Holland
André Willequet, Belgien
Sepp Wyss, Schweiz
Herbert George, USA

1960:

Achaim, Israel/Paris
Herbert Baumann, Deutschland
Kosso Eloul, Israel
Michael Grossert, Schweiz
Yasuo Mizui, Japan
Josef Pillhofer, Österreich
Jakob Savinsek, Jugoslawien
Joachim F.Schultze, Deutschland
Erwin Thorn, Österreich
Olgierd Truszynski, Polen
Hermann Walenta, Österreich

1961

Maria Biljan-Bilger, Österreich
Auguste Cardenas, Kuba
Ajit Chakravarti, Indien
Yoshikuni Iida, Japan
Rudolf Kedl, Österreich
Günther Roth, Deutschland
Ursula Sax, Deutschland
Alina Szapocznikow, Polen
Giorgio Zennarao, Italien

1962

Fritz Hartlauer, Österreich
Krishna Reddy, Indien
Pierre Szekely, Ungarn
Andreas Urteil, Österreich

1963

Milos Chlupác, Tschechien
Momcilo Krcoviv, Jugoslawien
Karl Prantl, Österreich
Erich Reischke, Deutschland
Barna von Sartory, Ungarn
Moshe Schwartz-Buky, Israel,
Magdalena Wiecek, Polen

1964

Herbert Baumann, Deutschland
Milos Chlupác, Tschechien
Rolf Jörres, Deutschland
Werner Mach, Österreich
Zdenek Palcr, Tschechien
Karl Prantl, Österreich
Sándor Rétfalvi, Ungarn
David Thompson, England
Olgierd Truszynski, Polen

1966

Elmar Daucher, Deutschland
Patrizia (Pat) Diska
Janez Lenassi, Jugoslawien
Dietrich Lötsch
Olbram Zoubrek
Sekal Zbynek
Max Sauk

1967

Akiyama Hiromi, Japan
Andrej Rudavsky
Taki Toru, Japan
Pedro Tramulas
1969

Abramson Matanyia,
Franz Xaver Ölzant, Österreich
Jiri Seifert, Tschechien (damals: Tschechoslowakei)
Ludwig Weber
Adolf Ryszka

1970

Fujiwara Makoto, Japan
Hirose Takao, Japan
Yamaguchi Makio, Japan
Yamamoto Tetsuzo, Japan
Shoji Satoru, Japan
1971

Azuma Kengiru, Japan
Anna Maria Kupper, Schweiz
Milena Lah, Jugoslawien
Alois Mandl, Österreich
Petric Ratko
Heinz Pistol, Deutschland

1972

Akiyama Hiromi, Japan
Maria Biljan-Bilger, Österreich
Fujiwara Makoto, Japan
Fritz Hartlauer, Österreich
Matthias Hietz, Österreich
Stefan Kamenyeczky
Leo Kornbrust, Deutschland
Kubach-Willemsen, Deutschland
Milena Lah, Jugoslawien
Janez Lenassi, Jugoslawien
Nakajima Osamu, Japan
Franz Xaver Ölzant, Österreich
Paul Schneider, Deutschland
Shigeharu Ebina, Japan

1979

Burger Maria, Österreich
Ludwig Gleissner, Österreich
Hirschbrich Manfred
E. Kolowratnik
Rauch Martin
Yudell Mark

tbc?

1923 geboren am 5. November in Pöttsching, Burgenland, Österreich
1946-52 Studium an der Akademie für Bildende Künste, Wien in der Klasse von Albert Paris Gütersloh. Diplom für Malerei
1950 Werkstatt im elterlichen Haus, erste Skulpturen
1953 Übersiedlung nach Wien
1954 Mitglied der Künstlergruppe »Der Kreis« (bis heute)
1955 Erste Einzelausstellung: Neue Galerie der Stadt Linz/Wolfgang-­Gurlitt-Museum, Linz
1956 Sechsmonatiger Studienaufenthalt in Rom (Stipendium des Österreichischen Bundesministeriums für Unterricht und Kunst). Reise nach Griechenland.
1957/58 In Wien entstehen kleine Gipsmodelle, die später in Bronze gegossen werden.
1958 Erstes Atelier in einem unter dem Viadukt der Stadtbahn ­gelegenen Gewölbe am Donaukanal.
Auftrag der burgenländischen Landesregierung für einen Grenzstein. Die Arbeit im Steinbruch lässt Prantl die Erfahrung machen, dass die Bildhauerei in freier Landschaft von anderen Gegebenheiten und Einflüssen bestimmt wird als die Arbeit in der Enge und Abgeschlossenheit des Ateliers. In ihm reift der Wunsch, an dieser Erfahrung auch andere Bildhauer teilhaben zu lassen.
1959 Prantl veranstaltet mit Dr. Friedrich Czagan und Heinrich Deutsch in St. Margarethen das »I. Symposion Europäischer Bildhauer«. Während dreier Monate arbeiten 11 Bildhauer aus 8 Ländern gemeinsam im Steinbruch in St. Margarethen.
Die an den Symposien mitwirkenden Bildhauer tragen den Symposionsgedanken weiter und organisieren ab 1961 Bildhauertreffen in ihren Herkunftsländern in West- und Osteuropa, ­später auch in Amerika und Asien.
1961/62 Symposion in Berlin, das nach der Errichtung der ­Berliner Mauer (13. August 1961) spontan ins Leben gerufen worden war, um dem trennenden Wall der Gewalt die verbindende humane Botschaft der Bildhauer entgegenzusetzen, die unweit der Mauer, auf dem Platz der Republik, arbeiten und dort ihre Stein-Male errichten.more...
1962 Drei Monate in der Wüste Negev, Israel (Bildhauer-symposion: »Form in space«) Deutscher Kritikerpreis 1962 (Sparte Bildende Kunst), zugesprochen der Gruppe »symposion« mit besonderer Würdigung der Leistungen von Karl Prantl als Initiator des Symposionsgedankens.
1965 Bezug eines Ateliers in einem ehemaligen Gebäude der Weltaus­stellung von 1873 im Wiener Prater
1965 Neuorganisation der Symposien
1967 Erste Reise in die USA, Eröffnung seiner Einzelausstellung in der ­Staempfli Gallery, New York.
1968 Bildhauersymposion in Proctor (Vermont, USA)
Preis der Stadt Wien für Bildhauerei.
1969 am Teilnahme am Bildhauersympsoium in Oggelshausen
1969/70 Dreimonatiger Aufenthalt in Japan, anlässlich des Stahlsymposions in Osaka.
1972 Osterreise der St. Margarethener Bildhauer nach Tirgu Jiu (Rumänien) zu Brancusis »Tisch des Schweigens«.
1974 Teilnahme an der »8th National/International Conference« in ­Lawrence, Kansas, auf Einladung der University of Kansas.
1977/78 Aufenthalt in New York und New Mexico
1978 Über­siedlung nach Pöttsching
1980 Sechswöchiger Aufenthalt in Patiala (Indien), Teilnahme an dem »International Sculptors’ Symposion« auf dem Gelände der Punjabi University. Reise durch Indien.
Teilnahme an der Ausstellung »sculpture 11« im Rahmen der »11th International Sculpture Conference«.
1981/85 Während der Sommermonate Arbeit am Stein in Richisau-Glarus, Schweiz
1984-91 Große Skulpturen in der Landschaft, Sammlung Lenz Schönberg, Süd-Tirol, Österreich
ab 1986 Sammlung und Aufstellung der großen Skulpturen auf dem Pöttschinger Feld
1988 Friedrich Cerha widmet Karl Prantl das Orchesterstück ­»Monumentum» (Uraufführung Salzburger Festspiele 1989)
1989 Karl Prantl tritt wieder in den Verein »Symposion Europäischer ­Bildhauer St. Margarethen» ein.
1990 Bau des Atelierhauses am Pöttschinger Feld, Architekt: Ernst Hiesmayr
1991 Der Nürnberger Kreuzweg (1971-1991)
2002 Neuaufstellung des Grenzsteins am Mitterberg bei Pöttsching
2003 Film »Die Steinspur« von Robert Neumüller
2006 Sparda-Bank-Preis für besondere Leistungen der Kunst im öffentlichen Raum

Teilnahme an Bildhauersymposien:
1959 St. Margarethen, Burgenland
1960 St. Margarethen, Burgenland
1961 Kirchheim bei Würzburg; Kapfenberg, Steiermark: Stahl-Symposion
1961/62 Symposion in Berlin, das nach der Errichtung der Berliner Mauer (13. August 1961) spontan ins Leben gerufen worden war, um dem trennenden Wall der Gewalt die verbindende humane Botschaft der Bildhauer entgegenzusetzen, die unweit der Mauer, auf dem Platz der Republik, arbeiten und dort ihre Stein-Male errichten
1962 Mitspe Ramon, Wüste Negev, Israel: »Form in Space«
1963 St. Margarethen, Burgenland
1964 St. Margarethen, Burgenland
1965 Visné Ruzbachy, CSSR
1966 St. Margarethen, Burgenland
1967 Krastal, Kärnten
1968 Klagenfurt, Europapark; Proctor, Vermont, USA
1969 Oggelshausen am Federsee, Bad Buchau; St. Margarethen, Burgenland
1969/70 Osaka, Japan: Stahl-Symposion "International Sculptors’ Symposion for Public Space"
1970 Mauthausen
1971 New York; Nürnberg: "Symposion Urbanum"; St. Wendel: "Straße der Skulpturen"
1972 Rom, Tivoli: "Exerzitium Rom 1972"; St. Margarethen, Burgenland: Projekt "Gestaltung St. Stephans-Platz Wien", Neumarkt: "Ambiente Friedhof"; Gorinchem, Niederlande: Gemischtes Symposion (Stein, Stahl, Kunststoff etc.)
1975/76 Perchtoldsdorf bei Wien
1978 Saarbrücken: Projekt "Gestaltung von Funktions-Steinen als ­Skulpturen in der Stadtlandschaft"
1979 Bentheim: "I. Internationales Bildhauer
Symposion Bentheimer Sandstein ‘79"
1980 Patiala, Indien: Symposion (Stahl, Messing, Stein, ­Ziegel, Beton)
1982 Nordhorn, Kloster Frenswegen
1985 Larvik, Norwegen
1986 Sommerakademie Salzburg, Symposion am Untersberg
1987 Büdingen-Wellingen »Steine an der Grenze«
1991 Insel Shodoshima, Japan
1994 Larvik, Norwegen

Ausstellungen

Einzelausstellungen

1955 Neue Galerie der Stadt Linz, Linz| Wolfgang Gurlitt-Museum
1960 Galerie im Griechenbeisl, Wien | Galerie Junge Generation, Wien
1961 Galeria Sztuki Nowoczesnej „Krzywe Kolo“, Warschau| Galerie Clasing, Münster; Kunstsalon Otto Fischer, Bielefeld| Galerie Wulfengasse, Klagenfurt
1962 New Vision ­Centre Gallery, London| Galerie Wulfengasse, Klagenfurt| Galerie DuMont, Köln
1965-66 Galerie im Griechenbeisl, Wien
1967 Staempfli Gallery, New York | Studio UND, München
1969 Galleria Milano, Mailand| Galerie am Markt, Salzburg
1970 Galerie im Taxis-Palais, Innsbruck| Galerie M. Lauter, Mannheim
1971 Aarauer Kunsthaus, Aarau| Galerie Zähringer, Bern| Künstlerhaus, Wien|
Galerie Schöttle, München
1972 Galerie Krinzinger, Bregenz| Galerie Krinzinger, Innsbruck| Atelierausstellung
Wien| Galerie TAO, Wien| Österreichisches Kunstzentrum, Wien
1973 Galerie Annemarie Verna, Zürich,
1974 Galerie Defet, Nürnberg| Galerie Schöttle, München,
1976 Modern Art Galerie, Wien| Erker-Galerie, St. Gallen| Galerie Zell am See
1977 Galerie Suzanne Fischer, Baden-Baden| Galerie Elke Dröscher, Hamburg|
Galerie Albertstraße, Graz
1978 Staempfli Gallery, New York| Samuel Stein Fine Arts, Chicago| Württembergischer Kunstverein, Stuttgart| Galleria Stendhal, Mailand
1979 Galerie Defet, Nürnberg| Galerie Dr. Luise Krohn, Badenweiler| Galerie Heike Curtze, Düsseldorf| Galerie G. Ulysses, Wien
1980 Kunsthalle Kiel
1981 Frankfurt Kunstverein
1982 Museum des 20. Jahrhunderts, Wien| Schweizer Garten| Neue Galerie, Linz
1983 Kunsthalle Hamburg| Galerie Heike Curtze, Düsseldorf| Galerie Zell am See
1984 Galerie Suzanne Fischer, Baden-Baden| Erker-Galerie, St. Gallen
1985 Galleria UXA, Novara
1986 Galerie Hummel, Wien| Galerie Heike Curtze, Wien| Biennale Venedig| Rupertinum, Salzburg
1987 Lippische Gesellschaft für Kunst, Detmold| Galerie Defet, Nürnberg| Galerie Tschudi, Glarus| Galerie Heike Curtze, Wien
1988 Galerie Elke Dröscher, Hamburg| Galerie Braunbehrens, München| Galerie Zell am See
1989 Erker-Galerie, St. Gallen
1990 Galerie Ganserhaus, Wasserburg am Inn
1991 Kunsthalle Schaan, Nürnberg| Galerie am Lindenplatz, Liechtenstein| Galerie Stadtpark, Krems, Niederösterreich| Galerie Academia, Salzburg
1992 Galerie Zell am See| Mausoleum, Graz
1993 Oberösterreichischer Kunstverein, Linz
1994 Galerie Biedermann, München| Kunstverein ­Holbeinhaus, Augsburg| Galleria UXA, Novara | Yorkshire Sculpture Park, ­England
1995 Städtische ­Galerie, Lienz/Osttirol | Galerie Elisabeth und Klaus Thoman, Innsbruck | Burgenländische Landesgalerie, Eisenstadt | Schloßpark Ambras, Innsbruck
1996 Erker-Galerie, St. Gallen | Academia Galerie, Salzburg
1997 Galerie Karsten Greve, Köln
1998 Galerie Karsten Greve, Paris | Galerie St. Johann, Saarbrücken
1999 Galerie Elisabeth und Klaus Thoman, Innsbruck,
2001 Tschechisches Museum, Prag
2002 Städtische Galerie, Bratslava | Galerie am Lindenplatz, Vaduz
2003 Galerie Defet, Nürnberg | Galerie Ulysses, Wien | Erker Galerie, St. Gallen
2004 Museum Morandi, Bologna
2006 Tschechisches Museum, Prag | Galerie St. Johann, Saarbrücken
2007 Institut für aktuelle Kunst im Saarland, Saarlouis | Spardabank Südwest eG, Mainz | Galerie Frey, Wien | Galerie Elisabeth und Klaus Thoman, Innsbruck

sowie zahlreiche Gruppenausstellungen

Karl Prantl lebt mit seiner Frau Uta, die ebenfalls Künstlerin ist, in Pöttsching/Burgenland