Como no podía ser de otra manera, y aunque tarde, actualizo con un merecido homenaje al gran actor y persona que nos ha dejado tan recientemente. Era crónica de una muerte anunciada, pues todos sabíamos que se había retirado a morir junto a su familia a petición propia. Pero Paul Newman era una de esas personas que nadie piensa que vayan a morir. No PUEDEN morir. Y así es realmente, pues quien nos deja es su cuerpo deteriorado por el paso de los años, pero permanece su alma, su espíritu, su eterna imagen de ojos azules en pantalla, en cada una de nuestras mentes y cada copia de sus películas que hay en el mundo. Paul Newman es un inmortal de la Historia del Cine, sólo su nombre en cartel ya era sinónimo de una buena película. Inolvidables interpretaciones en "El Buscavidas", "La Gata sobre el Tejado de Zinc", comedia thriller en "El Premio", doblete con su gran amigo Robert Redford en "El Golpe" (qué deliciosa película) y "Dos Hombres y un Destino", e incluso disfrutamos de él en producciones de menor profundidad como "El Coloso en Llamas". El hombre que recibió su Oscar al Mejor Actor Principal por "El Color del Dinero" años después de recibir el Oscar honorífico por su carrera. Único en su especie, el de la voz rota por el tabaco que le llevó a su fin y que prestó a un viejo coche "Doc Hudson" en la película de Disney "Cars".

Da la sensación de que cuando muere uno de estos grandes nos hacemos un poco más mayores, pues cuántos de nosotros no habremos crecido viendo sus películas. Las siguientes generaciones verán el cine clásico como estudian la historia, aprendiendo caras y nombres que no conocen. Nosotros hemos tenido la gran suerte de pillar el último coletazo de la edad dorada del cine, de ver en vida a muchisimas de sus grandes estrellas. Estrellas que se apagan una tras otra en los últimos años.

Pero además de un actor memorable era un ser humano excelente. Siempre unido a su esposa hasta el último segundo, en el matrimonio más largo y sólido que se recuerda en Hollywood, Newman fue un filántropo contribuyente a múltiples causas, en esfuerzo y en dinero. Y sin buscar reconocimiento público.

Os dejo con un video que sin ser muy largo rememora algunas de sus mejores escenas, acompañado de la inolvidable canción (quienes me conocen saben que es especial para mí) de Burt Bacharant "Raindrops Keep Falling on my Head", de la película "Dos Hombres y un Destino".

Descansa en paz un mito

Seguimos con cine, pero esta vez del que me gusta. Hacia Rutas Salvajes (Into the Wild) se estrenó en España en Enero de este año, pero no ha sido hasta muy recientemente cuando la he podido ver, de casualidad en el cine de verano de la Diputación de Sevilla.

Dirigida por Sean Penn e interpretada hasta el límite por el joven Emile Hirsch (todo un descubrimiento para mí, le seguiré en su nueva película también con Sean Penn titulada "Milk") se trata de un intenso viaje hacia el interior de las personas y al exterior de las cosas. Basada en hechos reales, es la historia de la corta pero apasionante aventura de Chris McClandess, un graduado universitario de excelente expediente que con 22 años decidió dejarlo todo y recorrer Estados Unidos con lo mínimo para sobrevivir, llegando hasta Alaska. Durante su odisea conoció a muchas personas tan alejadas del estereotipo de vida norteamericana como él, visitó numerosos estados y se impregnó de la naturaleza salvaje que sólo puede ofrecer un continente tan nuevo e inmenso como aquél.

Es una historia personal de las que te dejan pensando, profunda, emocional, relajante. Personalmente me dejó en una lucha interior entre la envidia de vivir esa experiencia, la admiración por el valor y el idealismo, y el desprecio por la arrogancia y el egoísmo que demostró McCandless. Sensaciones contradictorias que sólo inspira un buen guión como el escrito por Sean Penn y una historia sobre personas bien contada. No quiero revelar más para que podáis verla sin "contaminar".

Merece la pena sólo por los impresionantes paisajes acompañados de una bellísima banda sonora con temas de Eddie Vedder, líder de Pearl Jam. Vuelvo a remarcar que la interpretación de Emile Hirsch es soberbia, en mi opinión digna de Oscar. Le acompañan en su periplo grandísimos actores como Marcia Gay Harden y William Hurt. Y entre los artífices del film tenemos a los responsables de "El Club de la Lucha", "Los Intocables de Elliot Ness", "Brokeback Mountain" y "Diarios de Motocicleta", que saben como nadie aunar una buena historia con la profundidad de los personajes y la belleza de los paisajes.

En la página web oficial encontraréis más información, muy abundante en comparación con la de otras películas, y podréis disfrutar de parte de la banda sonora, que suena de fondo:

www.haciarutassalvajes.es

Aquí uno de los temas de Vedder, con escenas de la película:

Soy la oveja negra del rebaño. Soy la única persona conocida a la que el último Batman de Christopher Nolan no le ha gustado NADA. Es más, de no haber ido en compañía me habría salido de la sala. Me quedé por educación.

Y ahora todo el mundo “¿qué?? ¿cómo es posible??” Pues no me gusta. Y como todos me preguntan, lo escribo aquí tranquila, distendida y pausadamente. No me voy a preocupar en destripar lo que haga falta, quedáis avisados si no la habéis visto.

La película tiene un título equivocado. Debería llamarse simplemente “El Joker”. El maligno es el auténtico protagonista de la cinta, su cara y su presencia llenan el 85% del metraje, y quizá ando corta. La interpretación de Heath Ledger es brutal, ahí coincido. Repulsiva a más no poder, odiosa. Es lo único destacable a nivel interpretativo en un film en el que el resto de actores apenas tienen minutos para lucirse (ese Morgan Freeman totalmente desaprovechado no tiene perdón) y si hablamos de “la chica” (la única que sale) además de ser sosísima, personaje inútil y sin encanto (era difícil superar a Katie Holmes pero lo consigue) es más fea que un dolor. Pero claro, es la hermanita del querido Jake Gyllenhaal. Y no se hable más.

En cuanto al argumento, podría haberse resumido en: el Joker hace una diablura, el Joker gana, el Joker se inventa una crueldad, el Joker gana (x 20) etc etc. Un bueno se hace malo de repente, otro es un inútil.

El fiscal del distrito Harvey Dent, el único personaje mínimamente inteligente a la par que cuerdo de toda la trama (el Joker es listo y chiflado, Batman es ¿bueno? y tonto, si es que lo tiene todo el chaval…) cae en 2 minutos de la más alta moral y capacidad de sacrificio al lado oscuro cual Anakin Skywalker movido por las insidiosas palabras de un chalado megalómano Joker-Palpatine que le ha destrozado la vida. Se lo traga TODO. Y le da igual cargarse a niños-padawans en un pis pas. Señores, esa escena tan criticada a George Lucas, ¿por qué no se le critica igualmente a Nolan? Peor aún, este último ni siquiera tiene el beneficio de la originalidad, y Lucas tiene la delicadeza de no mostrar esa violencia contra niños en pantalla.

En cuanto al Joker, es difícil encontrar un personaje tan plano incluso en otras películas de superhéroes y villanos. No sabemos nada de él, lo poco que habla se lo inventa, es sumamente incoherente y no tiene una personalidad desarrollada. El único motivo de su presencia es crear destrucción porque sí, justificar una serie de atrocidades espantosas que queden espectaculares en pantalla.

Y habiendo analizado el plano interpretativo y argumental nos queda el trasfondo. Esta parte es la más delicada para mí. Me parece que al director de esta película no deberían dejarle dirigir nada más relacionado con superhéroes. Me explico. ¿Sabe este tío lo que significa ser un superhéroe? ¿Sabe lo que conlleva? ¿Sabe la cantidad de público joven que atrae esta palabra al cine?

Como le ocurría a uno de mis favoritos (un superhéroe de verdad, de obra y corazón), “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. Y un director de cine con una millonada de dólares de los productores a sus espaldas, utilizada a su antojo para CREAR, tiene mucho PODER. Tiene el poder de mostrar a las grandes masas a las que sabe que va a llegar una superproducción con este hype y de estas características una u otra visión de la realidad. No hay peligro cuando todo se queda en un mundo de fantasía. Se acepta en el contexto. Pero cuando se pretende mostrar algo fantasioso “versatilizado”, con un enfoque realista, el resultado es peligroso, porque acaba dando la falsa impresión de que ES efectivamente la realidad.

La realidad que nos plasma Nolan está llena de crueldad, dolor, desesperanza, traición, deslealtad, principios diluidos, malvados sin motivo que siempre ganan y buenos desganados y sin convencimiento de lo que hacen. Un mundo donde ya ni siquiera los superhéroes luchan seguros de sí mismos ni son tan súper ni tan héroes, sino unos pardillos con máscara, con tan poca decisión que SIEMPRE el malvado se sale con la suya. Todo eso desde una perspectiva de regusto con lo que hace el Joker, de satisfacción del director, de recreación y apología de la violencia. Y para vomitar, el único acto “de esperanza” de toda la historia parece sacado de un capítulo de serie para adolescentes: los presos y los blanquitos de clase media en los barcos, y ninguno le da al pulsador. Es que es más increíble eso que cualquiera de las barbaridades que consigue hacer el Joker él solito y sin medios (las motivaciones sin explicar de los agentes corruptos, ese móvil en la tripa, venga ya por dios) y sin que los cientos que van detrás de él con múltiples dispositivos puedan detener, o siquiera prever. Que ya es decir.

El efecto conseguido es el contrario al que debería ser: en lugar de crear en los espectadores un pensamiento de esperanza en la humanidad (como pretende hacer ver en esos 5 minutos demagógicos) sueltas una media sonrisa y lo descartas, por lo ridículo de la situación. Algo bien presentado sí provoca ese buen sentimiento, esa escena no, en absoluto.

Y me diréis: pero es que no todo en las películas tiene que ser bonito y perfecto. Estoy de acuerdo. He visto muchas películas duras, pero no hacían apología de la violencia, sino que la mostraban con pesar. He visto muchas películas donde los malos hacían mucho daño, pero siempre había un contrapeso, un halo de esperanza. O quizá no, quizá se limitaban a mostrar un mal suceso. Pero en esos casos, no se trataba de una película de superhéroes, los únicos seres que hasta el momento han estado a salvo del fracaso, la única luz de esperanza y fé en los valores férreos que tienen nuestros niños. Esos niños que juegan con muñecos de las películas a representar sus escenas favoritas. Sí, se los venden, aunque no sea una película para niños, y ellos la quieren ver porque sale su héroe, el que llevan en la mano. Niños, o jóvenes que empiezan a enfrentarse a la vida y se les muestra una realidad vacía e irremediable, o adultos hastiados que se reafirman en su apatía en lugar de encontrar un motivo para salir de ella, incluso tras su escaso tiempo libre invertido en una película que debería sacarles de esa dinámica durante 2 horas.

Los héroes caen, pero luchan. Los héroes no se dan por vencidos. Los héroes son héroes porque son especiales, no mediocres con máscara y chismes pegados al cinturón, sino valientes y sacrificados que lo dan todo por el bien. Batman es un héroe caído, o lo que es lo mismo, Nolan ha hecho que deje de ser un héroe para vulgarizarlo como cualquier personaje común, como hay miles en cada película que se estrena, que en el día a día y con desidia se choca de bruces con un mal que asume que no puede combatir, o incluso se impregna de él.

Y sin embargo no es la película en sí lo que más me disgustó. Lo que no acabo de comprender es la reacción de la gente, cómo parecen disfrutan en presencia de tanta crueldad y violencia. Cómo se revientan las taquillas y todo el mundo acude en masa a ver ese espectáculo de destrucción, oscuridad y desesperanza. ¿Por qué hacer cine que saque lo peor de las personas?

El resultado es que me llevé media película con un amargo sabor de boca deseando que ocurriera algo bueno o que los “héroes” no fueran tan gilipollas y salí del cine con una cara de asco y disgusto que me duró 2 días. Será que me preocupo demasiado por la humanidad.

Justo lo que deberían hacer los superhéroes, ficticios enmascarados y poderosos cineastas de masas.

Paris, je t'aime

En Paris el amor esta por todas partes, en sus bares y cafés, bajo la Torre Eiffel, incluso en el metro que recorre por debajo de sus calles. En Paris je t'aime se ve la ciudad de una forma nunca antes imaginada. Es Paris vista por los ojos de algunos de los directores más aclamados del mundo. Cada uno de ellos cuenta una historia localizada en diversos barrios de la ciudad, el resultado: un caleidoscopio de historias sobre la alegría, la separación, encuentros extraños e inesperados y sobre todo: sobre el amor.

Me encantó el corto con Natalie Portman, bueno en realidad me hizo sufrir :(

Mente Diabólica (Like Minds)

Un privilegiado joven de un internado de varones en el Reino Unido es acusado de asesinar a su compañero de clases Nigel Colby (Tom Sturridge). Sally Rowe (Toni Collette) es una psicóloga forense encargada de determinar la culpabilidad de Alex Forbes (Eddie Redmayne), pero para eso tendrá que sumergirse en el extraño mundo de secretos y juegos mentales de los jóvenes y descubrirá, que aunque muerto, la influencia de Nigel sobre Alex sigue patente.

La trama incluye aspectos controversiales sobre la iglesia católica y la vulnerabilidad de los adolescentes. Si bien no es excelente, es algo diferente.

Si algunos de los actores que participan en la película no fueran conocidos míos, no me creo que haya sido de hecha en este país.

Cuando estuve en el cine viendo la película sentí la misma sensación de uno de esos domingos en los que apago los teléfonos y consumo cine Español y Latinoamericano a través de la televisión por cable [Los videoclubes no tienen en sus listas][Personalmente creo que las tramas latinoamericanas y españolas tienen un toque más humano que la irrealidad hollywoodense].

Repito, muy bien lograda y sin desperdicios.

Esta propuesta fílmica es la realidad llevada al cine de una sociedad [ y el espejo en que se puede mirar todo un continente ahogado en la corrupción] donde es un secreto a voces que los grandes narcotraficantes, lavadores de dinero y traficantes de personas son personas muy encumbradas que muestran a la sociedad una cara hipócrita.

La mayoría de los casos grandes supuestamente lo ejecutan un grupo de vándalos que no saben leer ni escribir, mientras en las mieles del poder y el boyante crecimiento económico se retuercen de felicidad los verdaderos criminales que nos tienen como peones fiscales.

Los muchachos de los barrios consumen drogas, los de la clase alta lo hacen en mayor cantidad. A cualquiera atracan en una calle oscura, a mi me roban a diario los empresarios cuando me cobran impuestos que no reportan al fisco.

Y el gran mensaje de esta propuesta cinematográfica: El hombre serio en este país es… eso mismo UNA GRAN MIERDA.

• Chaos Theory
• The Last Kiss
• Garden State
• Death Proof
• Before The Devil Knows You're Dead
• Knocked Up
• Inside Man
• Little Children
• Dog Day Afternoon
• Scoop

Ayer por la tarde finalmente pude ver mi nueva adquisición: "Donnie Darko", película independiente americana que toca temas como el existencialismo, la idea de destruir para crear, la hipocresía y la mediocridad de la sociedad. Luego de darle y darle mil vueltas y verla por todos los ángulos (porque el final me decía: "saca tus propias conclusiones"), me pareció una película extremadamente interesante, de esas que te hacen verla más de una vez (quizás también por la frustración de no entenderla a la primera), además de divertida, te hace pensar. Me encantó la entrada en bicicleta de Jake Gyllenhaal con The Killing Moon de Echo & The Bunnymen, y en general el soundtrack (Joy Division, Tears for Fears, Echo & The Bunnymen). Es una película auténtica, te transporta, te engancha, los diálogos, la música... es genial.

2 Fast 2 Furious
27 Dresses
28 Days Later
3 Ninjas Knuckle Up
3000 miles to Graceland
50 First dates
A beautiful mind
A clockwork Orange
A man Apart
a Murder of Crows
Above the law
Ace Ventura: A nature calls
Ace Ventura: pet detective
Aeon Flux
After School Special
After the Sunset
Air Force One
Aladdin
Aladdin and the King of Thieves
Along came Polly
Along came spider
Amadeus
American Ganster
American Pie
American Pie 3: The Wedding
Anaconda
Anaconda
Andrea
Anger management
Antz
Armageddon
Around the world in 80 days
Around the world in 80 days (1956)
Arthur et les Minimoys
As good as it gets
Assassins
Atlantis: the lost empire
AVP: Alien vs Predator
Babe
Back to the future 1
Back to the future 2
Back to the future 3
Bad Boys
Bad boys II
Bad Company
Bandits
Barbershop
Barbershop 2: Back in Business
Basic instinct
Batman
Batman & Robin
Batman Begins
Batman Forever
Batman returns
Beethoven
Beetle Juice
Behind Enemy Lines
Beverly Hills Ninja
Bicentennial Man
Big Daddy
Big Trouble
Biker Boyz
Billy Madison
Black Eagle
Black Sheep
Blade
Blade II
Blade: trinity
Blood Diamond
Boat trip
Braveheart
Bride of Chucky
Bridget Jone's Diary
Broken Arrow
Bruce almighty
Bubble boy
Bulletproof Monk
Cable guy
Cacth Me if you Can
Cantinflas torero
Carlito's Way: Rise To Power
Cars
Casino Royale
Casper
Catwoman
Changing Lanes
Charlie and the Chocolate Factory
Charlie and the Chocolate Factory (2005)
Charlie's Angels: Full Throttle
Cheaper by the dozen
Chicken run
Children of men
Child's play
Click
Cliffhanger
Clockstoppers
Cold Mountain
Collateral
Collateral Damage
Conan the barbarian
Coneheads
Conserje en condominio
Constantine
Corpse Bride
Coyote Ugly
Crimen ferpecto
Crocodile Dundee
Crocodile Dundee II
Daredevil
Daylight
Death to Smoochy
Deep impact
déjà vu
Demolition Man
Dennis the Menace
Der Name der Rose (En Nombre de la Rosa)
Deuce Bigalow: Europesn gigolo
Dick Tracy
Die another Day
Die Hard 2
Die Hard: With a Vengeance
Die Unendliche Gechichte (la historia sin fin)
Doc Holliwood
Dodgeball: A true underdog story
Don Juan DeMarco
Dot the i
Double impact
Dracula
Dracula: Dead and Loving it
Dragonheart
Dropzone
Drumline
Dumb & Dumber
Duplex
Ed Wood
Edward Scissorhandas
Eight crazy nights
El analfabeto
El Barrendero
El ministro y yo
El otro lado de la cama
El Padrecito
El patrullero 777
El Profe
El siete machos
End of Days
Enemy of the state
Eragon
Eraser
Escape from L.A.
Evan Almighty
Evolution
Exorcist: the beginning
Face/Off
fight Club
Final Fantasy: The Spirits Within
Finding Forrester
Finding Neverland
First Blood (Rambo I)
First Knight
Fist of legend
Flushed away
For love or Money
Forever young
Forget about it
Forgeting Sarah Marshall
Forrest Gump
freaky Friday
Freddy vs Jason
Fun with Dick and Jane
Gandhi
Gangs of New York
Garfield
Gattaca
George of the jungle
Ghost Busters
Ghost Rider
Ghostbusters II
Godzilla
Golden eye
Gone in sixty seconds
Good Will Hunting
Gremlins
Gremlins 2: The New Batch
Hackers
Hancock
Hannibal
Happy feet
Happy Gilmore
Hard to kill
Harry Potter and the Chamber of Secrets
Harry Potter and the goblet of fire
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
Harry Potter and the Sorcerer's Stone
Head of the State
Heat
Heat
Hellboy
Hellboy Animated: Sword of the Storn
Herbie Fully Loaded
Hercules
Hero
Hey Arnold! The Movie
Hitch
Hitman
Home Alone 2: Lost in New York
Home on the Range
Hook
Hortons Hears a Who!
Hostage
Hot Fuzz
Howl's Moving Castle
I am legend
I robot
Ice Age
Ice Age 2: The Meltdown
Independence Day
Indiana Jones and The Kingdom of the Crystal Skull
Indiana Jones and the last crusade
Indiana Jones and the temple of doom
Inspector Gadget
Iroman
It's Mad Mad Mad Mad World
Jaws
Jerry Maguire
Judge Dreed
Jumper
Junior
Jurassic Park
Jurassic Park III
Kangaroo Jack
Kickboxer
kidulthood
Kill Bill: Vol. 1
Kill Bill: Vol. 2
Kindergarten Cop
Kiss of the Dragon
Kung Fu Kids (Los Carajitos del Karate)
Kung Fu Panda
Kung Pow: Enter the Fist
La cárcel de la victoria (El cuarto hombre)
La Mala educación
La maldición del padre Cardona
La vida es bella
Lara Croft Tomb Raider: the Cradle of Life
Lara Croft:Tomb Raider
Last Action Hero
Leaving Las Vegas
Legally Blonde
Lemony Snicket’s A series of unfortunate events
Lethal weapon 1
Lethal weapon 2
Lethal weapon 3
Lethal weapon 4
Liar Liar
Ligthing Jack
Lilo & Stich
Lionheart
Little Chicken
Look Who's Talking Now
Look Who's Talking Too
Looney Tunes: Back in action
Lords of dogtown
Los locos tambien piensan
Loser
Mad Max
Madagascar
Made in America
Made of honor
Major League
Major League
Major League II
Major League: Back in Minors
Major Paine
Man on fire
Mars Attacks!
Me, Myself & Irene
Mean girls
Meet Joe Black
Meet the fuckers
Meet the parents
Memoirs of an invisible Man
Men in black
Men in black II
Metropolis
Mi novia esta de madre
Miami Vice
Miami Vice
Michael
Mission Impossible
Mission Impossible II
Mission Impossible III
Monster house
Monster Inc.
Mr. & Mrs. Smith
Mr. 3000
Mr. Brooks
Mr. Deeds
Mr. Magoo
Multiplicity
Mystery Men
Naked Gun 33 1/3: The final Insult
National Treasure
National Treasure: the books of Secrets
Next Friday
Nick of Time
Night a Museum
Nigth of the Living deads
Notting Hill
Nudos
Nudos
Ocean's Eleven
Ocean's thirteen
Osmosis Jones
Out for Justice
Over the Hedge
Ozcean's Twelve
Passenger 57
Paycheck
Pee-wee's big Adventure
Perico Ripio
Phone Booth
Picth Black
Pirates of the Caribbean: At World's end
Pirates of the Caribbean: Dead man's chest
Pirates of the Caribbean: The legend of Jack Sparrow
Planet of the Apes
Playball
Pocahontas
Police Academy
Police Academy 3: Back in Trainning
Police Academy 4: Citizens on Patrol
Police Academy 5: Assignment: Miami Beach
Police Academy 6: City Under Siege
Police Academy: Mission to Moscow
Police Academy2: Their first assignment
Pootie Tang
Poseidon
Predator
Pretty Woman
Psycho
Pulp Fiction
Quest for Camelot
Quién dice que es fácil?
Raiders of the lost ark
Raising Helen
Rambo III
Rambo: First blood part II
Rat Race
Ratatouille
Red Dragon
Resident Evil: Apocalypse
Road to Perdition
Robin Hood: Prince of thieves
Robots
Rocky
Rocky IV
Rocky V
Romeo + Juliet
Romeo Must die
Rugrats Go Wild
Rumor has it…
Rush hour 2
S.W.A.T
Sahara
Sanky Panky
Saving Sivelrman
Scary Movie 3
Scooby-Doo
Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed
Seabiscuit
Secret Window
Sexo con amor
Sgt. Bilko
Shaft
Shangai Knights
Shark Tale
Showgirls
Shrek
Shrek 2
Shrek the third
Si yo fuera diputado
Signs
Silverado
Simbad: Legend of the seven Seas
Sin City
Sister Act
Sister Act 2: Back in the Habit
Siu Lam juk Kan (Shaolin Soccer)
Sky Captain and the World of Tomorrow
Sky high
Sleeping with the Enemy
Sleepy Hollow
Snow day
Snow dogs
Snow White and the Seven Dwarfs
Something’s gotta give
Space Jam
Spawn
Species
Sphere
Spider-Man
Spider-Man 2
Spider-Man 3
Spies like us
Spy Kids 3: Game Over
Star Wars
Star Wars: Episode II- Attack of the clones
Star Wars: Episode III- revenge of the Sith
Star Wars: Episode V- The Empire Strikes back
Stargate
Stars Wars: Episode VI - Return of the Jedi
Starsky & Hutch
Stop! Or my mom will shoot
Street figther: the Movie
Stuart little 1
Stuart little 2
Stuck on you
Superbad
Superman Returns
Surf 's Up
Sweeney Todd: The demon Barber of fleet Street
Sweet November
Swordfish
Syriana
T-2 3D: Battle across the time
Taking lives
Tango & Cash
Tarzan
Taxi
Tears of the sun
Teen wolf
Teisted
Terminator 2: Judgement Day
The Simpsons: The Movie
The 40 year old men
The 6th Day
The Alamo
The Animal
The ant Bully
The Avengers
The Aviator
The Beverly hillbillies
The Blue Brothers
The Bone Collector
The bourne Identity
The Bourne Supremacy
The Bourne Ultimatum
The Break up (M)
The Brothers Grimm
The Bubble
The Bucket list
The Cable guy
The Cave
The Chronicles of Narnia: Prince Caspian
The Chronicles of Narnia: The Lion, the Whitch and the Wardrobe
The Chronicles of Riddick
The Coneheads
The Convenat
The Core
The Da Vinci Code
The day after tomorrow
The Devil’s advocate
The Dukes of Hazard
The Emperor's New Groove
The Empire of the sun
The Employed of the month (2006)
The Farm
the fast and the Furious
The Fast and the Furious: Tokyo Drift
The fight club
The Flintstone
The forgotten
The Fugitive
The girl next door
The Godfather
The Godfather: Part II
The Godfather: Part III
The Gods must Be Crazy
The Gods must Be Crazy II
The Goonies II
The heartbreak kid
The Hunchback of Notre Dame
The Incredible Hulk
The Incredibles
The Italian Job
The Jackal
The Ladykillers
the last action hero
The Last Emperor
The last Samurai
The lion King
The Little black book
The Little Mairmaid
The Little Rascals
The longest yard
The lost world: Jurassic Park
The manchurian candidate
The Mask
The matador
The matrix
The matrix reloaded
The matrix revolutions
The medalion
The Mummy
The Mummy Returns
The Naked Gun 2 1/2: The Smell of Fear
The Naked Gun: From the Files of Police Squad!
The Net
The New Guy
The Omen
The one
The Pacifier
The Patriot
The Phantom
The Polar Express
The prince of Egypt
The Punisher
The pursuit of happiness
The Return of Jafar
The return of living deads
The revenge of the nerds
The ring
The ring two
The Rock
The Rundown
The Running man
The Scorpion King
The secret of my succe$s
The Shawshank redemption
The Silence of the lambs
The sixth sense
The specialist
The SpongeBob SquarePants Movie
The Sum of all fears
The sweetest thing
The Terminal
The Terminator 3: Rise of the machine
The Thomas Crown affair
The transporter
The Truman Show
The tuxedo
The Untouchables
The village
The waterboy
The Wicker man
The Wizard of Oz
The world is not enough
The X files
There’s something about Mary
Thir13en Ghosts
Three Amigos!
Timecop
Titan A.E.
Tombstone
Tommy Boy
Tomorrow never dies
Torque
Toy Story
toy Story 2
Training day
Transformers
Transporter 2
Troya
true Lies
Twins
Twister
U.S. Marshalls
Ultraviolet
Un buen día lo tiene cualquiera
Un día con el diablo
Un macho de mujer
Un Rey en la Habana
Under siege
Under siege 2: Dark Territory
Underclassman
Underworld
Underworld:Evolution
Undisputed
Universal Soldier
Van helsing
Vegas Vacation
Voces inocentes
Volver
Walking Tall
Wallace & gromit: The Curse of the Were-Rabbit
Walle
War of the worlds
Waterworld
Wedding Crashers
Welcome To Mosseport
What happens in Vegas
What women want
White chicks
White men can't Jump
Who Framed Roger Rabbit?
Who I Am?
Wild Hogs
Wild wild west
Woman on top
X2
X-men
X-men: The Last Stand
XXX
XXX: State of the Union
Younger Dragons: Kung fu kids II (Los carajitos del Karate II)
You've Got a Email
Zoolander

…Y después de 608 títulos [la mayoría de origen estadounidense] me he dado cuenta que he hecho del cine uno de mis pasatiempos favoritos [cerca de 1500 horas]. Aunque la verdad es que los nombres de las películas europeas que no sean españolas y las asiáticas no los recuerdo, memorias que ampliarían la lista.

Existen muchas películas de culto, pero ninguná como la ópera prima de Sam Raimi.  Grabada con un mínimo de presupuesto y con unos efectos especiales hechos a mano, esta película sí que logra asustar. Bruce Campbell se luce y de pasada se transforma el También en un personaje y en un actor de culto. Rondan los rumores que su personaje,  Ash, es el caracter más aporreado de todos los tiempos en una película. También dicen que el segundo lugar le correspondería a Bruce Willis como John McClane en Duro de Matar...pero no le llegaría ni a los talones.  Una obra de arte de las películas "B".

Esta es la historia elegida por Gus Van Sant -director de, entre otras, Elephant- para el próximo Festival de Venecia (del 27 de agosto al 6 de septiembre de este mismo año), en el cual se podrá ver un preestreno de la misma. Personalmente opino que este drama biográfico guardará parte de su jugo en la interacción de dos grandísimos actores: el consagradísimo y brillante Sean Penn, y el precocísimo Emile Hirsch (con 23 años ha protagonizado auténticas joyas como Alpha Dog, Hacia Rutas Salvajes y Los Amos de Dogtown). Y si digo esto es porque, tras la nombrada película Hacia Rutas Salvajes, podremos volver a verlos juntos pero en esta ocasión ambos como actores (recordemos que Hacia Rutas Salvajes fue dirigida por Penn).

La personalidad de Van Sant, el buen hacer y la experiencia de Penn y la brillantez de Hirsch tienen toda la pinta de formular una ecuación perfecta. Veremos...

Hasta este punto todo es marca de la casa, pero aquí entra la novedad: ¡el género de la nueva película de Tarantino es el bélico! Increíble. Personalmente, nunca dejará de sorprenderme este tipo. Aunque he de confesar que no me la puedo imaginar del todo, ya que me esperaba algo de comedia en su sinopsis. Y no: "Durante la II Guerra Mundial, un grupo de soldados a punto de ser ejecutados reciben una segunda oportunidad, a cambio de que realicen una peligrosa misión." ¿Qué os parece?, ¿veremos alguna conversación del estilo 'royale with cheese' ambientada en los tiempos nazis? Con este reparto y esta dirección, a saber.

De momento se sabe más bien poco. Su nombre es Inglorious Bastards y se espera para el 2009. Ni siquiera han acercado un mes, o sea que así están las cosas. Sin duda será una laaaarga espeera...

Aclaraciones aparte, la película se llama Righteous Kill y su estreno se espera para el 12 de septiembre en Estados Unidos. De ahí, lógicamente, que aún no se conozca su título en España. Lo poco que se sabe a estas alturas es que tratará de dos veteranos agentes de la ley que se unirán para atrapar a un asesino en serie. Por tanto, se deduce que en esta ocasión los papeles de De Niro y Pacino estarán en el mismo bando.

Como apunte final, decir que en el reparto está presente Curtis Jackson. ¿No le conoces?, ¿y si digo... 50 Cent? Así es, el gangsta del momento actuará en una película que va a ser un pepino seguro. Aunque espero que para ello su director, Jon Avnet, consiga retomar el vuelo tras 88 minutos.

De momento os dejo con una portada googleada:

Con todo el respeto que me merecen las personas que doblan las voces de los actores originales y reconociendo en la mayoría de los casos su indudable capacidad para transmitir lo que originalmente fue creado, coincidirán conmigo no obstante que, indudablemente existe una brecha insalvable entre la voz del protagonista y la de quién lo sustituye idiomáticamente.

Partiendo de ésta base, que será compartida por muchísima gente, sería lógico pensar que en Catalunya, la posibilidad de ver cine en catalán en realizaciones originales, tendría muchos espectadores. Pero la realidad marca que la gran producción extranjera, es quién logra llevarse la mayor cantidad de entradas vendidas, con una diferencia abismal sobre las producciones locales, a pesar de que éstas últimas cuentan con apoyos especiales de la Generalitat.

De ésta situación deriva que cada entrada de cine catalán le cuesta a la Generalitat 85 euros, ya que en el año 2007 tan solo el 0.8 % del los más de 24 millones de espectadores que vieron cine en Catalunya, eligieron películas rodadas en catalán.

Si tenemos en cuenta todo lo vivido recientemente en el escenario político, y los discursos nacionalistas que a cada momento desde el poder pretenden hacer nuestros; más allá de las simpatías y arraigos propios de la vida cotidiana, comprobamos que en el día a día del ciudadano, es inviable concebir una sociedad moderna segmentada de la forma que nos quieren hacer creer. Los 194.077 espectadores de cine original catalán, frente a los 24 millones recogidos por el resto de las propuestas cinematográficas, demuestran un dinamismo lógico en las preferencias del público, que más allá de identificaciones culturales, consume según las pautas internacionales y las leyes de la oferta y la demanda.

Catalunya es una comunidad con altísimos índices de inmigración, un territorio en el que conviven millones de individuos originarios de culturas notablemente diferentes. Una zona de riqueza en muchos sentidos, en la que se amalgaman esperanzas y destinos de una porción importantísima de España. Un lugar en el que se aprende a convivir sacando lo mejor de cada uno, y donde respetando las raíces en un juego inteligente de modernismo y progreso, parece imperioso mantenerse abierto al mundo buscando una simbiosis positiva que nos proyecte al fututo.

No es el musculoso dolph lundgren que tanto le gusta a Jaime, tampoco es el vulnerable hombre araña ni el que ya se quisiera oscuro batman... es el castigador, a venido otra vez a la ciudad y nuevamente tiene sed de venganza, sed de sangre, sed de mal diria Orson Welles. Es The Punisher; entonces sólo tienes que rezar porque aparezca Chuck Norris, que es el único que lo puede detener.

Esta es la nueva película de M. Night Shyamalan, el mismo que nos hizo crepitar de horror con la estupenda sexto sentido, aburrirnos de lo lindo con la aldea y la mujer del lago, mantener la tensión con signos y recordar nuestra infancia con el superdotado Bruce Willis en EL protegido. Esta vez se trata de suicidios colectivos... habrá que ver como se maneja esta vez el siempre controvertido Shyamalan. El trailer se puede ver aquí

Cambian los enemigos y nos libramos de los nazis y sus pretensiones de conquistar el mundo, ahora son los rusos en busca de un arma que les de una ventaja en la Guerra Fría, misión que el mismo Stalin encarga a su mano derecha, la doctora y coronel Irina Sparko.
En las primeras escenas, Indiana es llevado hasta las instalaciones del Area 51 (todos saben que representa este lugar) justamente a eso que están pensando, a buscar los restos de uno de los extraterrestres del accidente aquel.

El caso es que luego de escapárseles a los rusos quienes se hicieron con el cadáver que buscaban, Jones es contactado por Mutt, quien le dice que necesita ayuda para encontrar a un viejo amigo de Indiana, Ox que desapareció buscando una extraña reliquia que pertenece a la ciudad de Akator (El dorado, una fantasía de todos los arqueólogos) y he aquí donde se inicia el periplo de nuestro aventurero hasta Suramérica, en donde se vuelve a mezclar con los rusos porque ellos también están interesados en el objeto.

Sorpresas para los fanáticos que gustan adentrarse en la vida personal de sus personajes de ficción.

Es un intento de continuidad de la saga y debo criticar que en la ultima cruzada el Dr. Henry Jones Senior fue el otro personaje que tomó agua directamente del Santo Grial y en está entrega ya ha fallecido, además no me gusta la personalidad del muchacho que por el final de la cinta querrán convertirlo en el heredero de Indiana Jones.

La parte positiva es que se mantuvieron fieles a la fotografía de las anteriores películas, al no usar los graficos CGI, así como a sus errores de continuidad, fechas y lugares.

Una vez más protagonizada por Harrison Ford, de 65 años, bajo la dirección de Steven Spielberg y la producción de George Lucas.

Una película para pasar el rato sin adentrarse mucho en ella.

La película se ambienta en un gótico Londres de la era victoriana y los caracteres y el escenario se lucen al clásico estilo oscuro y sombrío de Tim Burton (Corpse bride, Sleppy Hollow, Beetle Juice, Edward Scissorshands, Batman, Batman Returns, Batman forever).

Se trata de la historia del barbero Benjamín Baker, quien fuese exiliado de Londres por el Juez Turpin que lo acusó de un crimen que el no cometió con la intención de cortejar a la esposa de éste.

A su regreso, bajo el nombre de Sweeney Tood, se encuentra con la Sra. Lovett, una viuda dueña de una tienda de pasteles de carne casi en la ruina, quien le cuenta que después de exiliado, el juez, luego de sus fallidos intentos de cortejo abusó de la sra. Baker y ésta se envenenó y su pequeña hija, Johanna fue tomada bajo la tutoría del Juez.

Ante la desgracia Sweeney se decide buscar venganza del juez a quien culpa de la desgracia de su vida. Es ayudado por la sra. Lovett quien muestra su delirio ante este extraño personaje cuya única idea se fija en cortar la garganta del juez con sus navajas de plata. Le cede un local sobre la tienda de pasteles y le ayuda con el sustento.

En el tiempo de espera de la oportunidad, el barbero y la Sra. Lovett, se mantienen del negocio de ésta, después que a ella se le ocurrió usar personas para rellenar sus pasteles cuando pensaban como deshacerse de la primera de las victimas.

Una excelente fotografía y excesivo uso de sangre que le dan un toque mucho más dramático a las escenas.

Realmente lo único que no me gustó fue el asunto que se parezca un musical, yo fui a ver una película, si hubiese querido ir a ver un musical voy al video club o al teatro. Pienso que si la hubiesen llevado a drama se ahorran unos minutos y crean una película mucho más cautivadora y aterrorizante, tal que pueda poner a los asistentes a tener pesadillas todas las noches y a muchos enamorarse de sus aparatos de afeitar.

También creo que los que clasifican las películas en los diarios y los sites de Internet tendrían que saber un poquito mas del asunto, puesto que definitivamente esta cinta entra en la categoría de musical dramático y no en la de película de terror.

Obviamente es un musical, ¿Cómo esperas que sea la música, siendo la parte central de las actuaciones?

Que cuerda, ¿Por qué todos los diálogos son cantados?

Tal como supuse la película esta inspirada en un musical de 1976, a su vez el musical fue inspirado en el cuento “The String of Pearls: A romance” escrito por Thomas Peckett Prest y probablemente inspirada en una historia real.

Sigo informando de los eventos de interés que van sucediéndose en la capital en estas fechas, todo un aluvión seguramente por el buen tiempo. Este Domingo 4 de Mayo (Día de la Madre, para quien por olvido tenga que ir a última hora a comprar regalo...) se celebra como cada año la Feria del Disco y el Cine en la Facultad de Bellas Artes, cuyo edificio se sitúa en la calle Laraña, entre la Campana y la Plaza de la Encarnación. Abre por la mañana a las 11:00 y cierra por la tarde a las 20:00. La entrada es gratuita y es recomendable un paseo por sus stands para compraventa de discos, peliculas y demás material relacionado a un precio muy asequible.

Los Escarabajos, grupo al que suelo dedicar entradas de este blog, contarán con un stand propio donde venderán su disco "Escarabásico" y merchandising del mismo, que podréis adquirir firmado por componentes del grupo.

      Es evidente que a los inventores del cine, a los hermanos Lumière, les traía sin cuidado que su invento fuera o no fuera un arte. Tampoco le importaba nada en absoluto ni a Griffith, ni a Dreyer, ni a Keaton, ni a Hitchcock, ni a ninguno de los grandes directores de la etapa del mudo. Lo que querían era ganar dinero lo más dignamente posible. Pero una vez ganado el dinero, era inevitable proceder al ennoblecimiento de la mercancía. Exactamente el mismo proceso transformó los talleres artesanales del gótico en estudios para artistas filósofos a partir del Renacimiento.

      La mercancía cinematográfica, ennoblecida y con blasón de arte severa, decayó de inmediato, como decaen los díscolos retoños de la tercera generación especializados en dilapidar las grandes fortunas amasadas por abuelos corsarios y padres ennoblecidos. Así, de la extraordinaria belleza no artística de Murnau se descendió en menos de cincuenta años a la vulgaridad masiva actual (pasando por eslabones de la tercera generación decididamente hermafroditas como Eisenstein o Lang) la cual, en el sentir general, es sin embargo enteramente artística.

      No todo el mundo opina igual. Por ejemplo Jean-Luc Godard, el hombre que más ha hecho por el cine en la etapa de su destrucción, nunca consideró que el cine fuera un arte, sino más bien un "arte primitivo" o una "etapa infantil del arte", como máxima concesión al lenguaje del periodismo.

      "Con lo cual pretendo afirmar que el cine nunca ha sido un arte, y menos todavía una técnica [...] Ni una técnica, ni un arte. Un arte sin futuro, como de inmediato advirtieron los hermanos (Lumière) alegremente. Cien años después comprobamos cuánta razón llevaban. Y si la televisión ha realizado el sueño de Léon Gaumont, a saber, introducir los mayores espectáculos del mundo en los más míseros dormitorios, sólo lo ha conseguido reduciendo el gigantesco cielo de los pastores a la escala de Pulgarcito."

      Casi ningún auténtico director de cine ha considerado que su trabajo debiera archivarse junto a otros productos de las artes en general; hay algo perverso en la idea de un museo del cine, como si propusiéramos un museo de la tertulia. Cuando le decían a Huston o a Ford, a Renoir o a Rossellini, a Ray (Satyajit) o a Ray (Nicholas) que estaban produciendo "obras de arte", se morían de la risa. Sólo algunos farsantes como Fellini o Ken Russell han podido jamás creerse "artistas". Que la pintura pertenezca al arte es una pesada herencia, pero nada se puede contra ella. Querer introducir al cine en la familia de las artes, cuando tiene la fortuna de haberse librado de ellas, es una cursilería. Sobre todo si nos referimos al cine masivo, el cual Guy Debord dice que es

      "Una insensata imitación de la vida insensata, una ingeniosa representación que no dice nada, capaz de disimular hábilmente el aburrimiento durante una hora mediante la exposición de ese mismo aburrimiento; una imitación cobarde, un sucedáneo del presente y un falso testigo del futuro."

      Otro de los hombres que ha rodado maravillosas películas en la época de la destrucción del cine, François Truffaut, explica con precisión lo que es el cine en su primera carta a Hitchcock, la del 2 de junio de 1962:

      "Estimado señor Hitchcock: comenzaré recordándole quién soy yo. Hace unos años trabajaba como periodista cinematográfico y acudí con mi amigo Claude Chabrol a entrevistarle a usted a finales de 1954, en el estudio Saint-Maurice, donde usted terminaba de sincronizar To Catch A Thief. Nos rogó que le esperáramos en el bar del estudio, y entonces, transidos de emoción tras haber visto quince veces seguidas un boucle en el que se ve a Brigitte Auber y Cary Grant en una canoa, nos caímos, Chabrol y yo, en la gélida piscina del estudio. Muy amablemente usted aceptó retrasar la entrevista, de modo que pudimos mantenerla en su hotel aquella misma noche."

      Eso es el cine: poder ver quince veces seguidas un fragmento fílmico de apenas treinta segundos con la misma emoción con la que el aficionado contempla decenas de veces un Beckmann o escucha medio centenar de versiones del Sacre, o lee por cuarta vez Demonios. Si luego uno puede caerse en una piscina, tanto mejor. Ahora bien, ¿por qué suelen asociarse estas obsesiones con la palabra "arte"? ¿No es también la misma obsesión del explorador que quiere encontrarle al Nilo una fuente, o la del deportista que repite terca y agotadoramente un revés o un saque con el único fin de jugar al tenis lo mejor posible? Pero no suele hablarse del arte de la exploración, aunque cada vez se habla más del arte del tenis.

      Desde el punto de vista psicológico, la pasión hace de todas las prácticas humanas un arte. Y el ánimo de perfeccionamiento es el más antiguo y digno de los sentidos que podemos atribuir a la palabra arte: el arte del carterista consiste en robar carteras con mucho arte. De ahí que Bresson eligiera a un carterista para encarnar a Raskólnikov, en aquella suprema versión de Crimen y Castigo que se llamaba, en francés, Pickpockett. Pero de eso a ampliar el catálogo de las artes cuando el catálogo se está vaciando, e introducir el cine para sustituir la danza o cualquier otra práctica artística agonizante, para que de ese modo subsista un número de artes constante, va un abismo.

      Muy al contrario: mantengamos fuera de las artes a las prácticas modernas de la fotografía, las historietas, el cine, el vídeo, etc., de tal manera que si algún día acaba por admitirse que ya no hay ni arquitectura, ni escultura, ni pintura, ni música, ni poesía, podamos gritar a los cuatro vientos que nos hemos librado de la fortaleza de las artes construida por los filósofos alemanes. Y añadamos que cualquier cosa bien hecha, sea la pura acción de peinarse o la producción de una ciudad satélite, da mucho gusto y es cosa de artistas. Hacerlas y verlas.

-Félix de Azúa: Diccionario De Las Artes-

Aunque personalmente debo ponerme al tanto de la saga de la primera entrega cinematográfica (algo que prometo hacer en los próximos días) no es posible pasar por alto las inquietudes que la llegada de este filme patrocinado millonariamente por la controversial Disney. Eso sí, la apertura de un espacio como este para la exposición de una obra "secular" con un definido interés evangelístico debe llamarnos la atención sobre la adecuada utilización del séptimo arte para la comunicación del evangelio y la cosmovisión cristiana.

Ahora bien, tal cometido necesitará que quienes observen este film, estén identificados con los conceptos y los elementos indispensables para la interpretación de la película. Además, será necesario evaluar la fidelidad mantenida por parte del Director Andrew Adamson al texto de la obra escrita por C.S. Lewis. Tales cuestiones podrían limitar el impacto conceptual de la película sobre quienes intenten en ella valorar su significación cristiana evangélica.

Un asunto que deberá tomar lugar, sin duda, será la utilización de este filme para intereses evangelizadores. Algunos han comunicado que existe un interés por presentar el filme antes de exponerlo al mundo, a pastores y lideres espirituales con afinidad evangélica precisamente para la promoción del mismo. Aunque obviamente esto no se abstendrá de buscar intereses económicos, se requerirá la sensatez de los líderes cristianos para utilizar el filme respetando los derechos de autor que el mismo tiene.

Dejemos abierto este debate sobre este filme que le animo a buscar ver. Más adelante tendremos mucha tela que cortar referente a esta temática de la experiencia humana con un cine que con naturaleza secular tiene un curioso trasfondo cristiano que motiva la reflexión, la confrontación e incluso podría ser un instrumento para la conversión.