Fue decididamente otro mundo el que conoci la primera vez que escuché The Musical Box. Ya conocía el material de Genesis de We Can't Dance e Invisible Touch, además de un par de cassettes de otros especiales de Genesis de la radio. Ya había adquirido ese gusto especial de darse cuenta de que una canción podía durar más de 4 minutos y por qué no diez, y alucinaba con escuchar algún día esa mítica Supper's Ready, canción de 23 minutos que aparecía descrita en mi releída revista Rock Clásico en su especial de Genesis.

Pero nada me había preparado lo suficiente para The Musical Box, primer tema de Nursery Cryme de 1971. Cómo podría estarlo, si básicamente se trataba de algo distinto a todo lo que había escuchado hasta ese entonces.

[audio http://www.archive.org/download/Genesis-musicalBox/TheMusicalBox.mp3] (Haz click para escuchar The Musical Box)

Con su inicio acústico en que destaca el intrincado trabajo de las guitarras de 12 cuerdas de Mike Rutherford, Steve Hackett y Tony Banks acompañadas de la flauta de Peter Gabriel y los precisos y prolijos aportes de percusión de Phil Collins, el grupo da el soporte musical a una narración acerca de darse cuenta de que los reinos de hadas no existen y de un alma en pena vagando por siempre dentro de una caja de música. Si bien la canción no nos entrega detalles, para eso está el librillo del disco, o las introducciones en vivo de Peter Gabriel, donde nos enteramos que el alma en pena es Henry, un niño condenado a vivir en un cuerpo senil cuando la dulce Cynthia graciosamente removió la cabeza del pequeño con una palo de criquet.

Acorde a la temática onírico-macabra, entre toda la belleza acústica se puede sentir que algo va a ocurrir. De cierta forma un aire siniestro se cuela ente las guitarras y ese algo luego estalla con violencia eléctrica, con Steve Hackett brillando en su debut en Genesis. Desde ahí en adelante se desarrolla una montaña rusa musical que no deseas que se detenga más, y que llega a una conclusión majestuosa.

Han pasado los años y sigo disfrutando The Musical Box, pero ya no es como esas primeras veces, en que por momentos parecía perdido en un océano musical de aguas bastante turbulentas, sin saber bien qué es lo que estaba por venir, pero esperandolo ansioso. Extraño esos tiempos en que escuchaba una composición que no parecía tener forma, en que las partes vocales eran islas en ese océano instrumental, donde Genesis parecía ser una orquesta ejecutando una obra sinfónica en clave de rock.

Era magia pura, en un tiempo en el que la música lo llenaba todo y brindaba respuestas para todo, y Genesis ciertamente lo era todo. Tiempos más simples, tiempos donde había demasiado futuro y muchos más discos de Genesis por descubrir.

En 1972 publicaron uno de sus álbumes más famosos del que tomo hoy el tema: Thick as a Brick. El vídeo que os pongo es de la interpretación que hicieron en el Madison Square Garden en 1978, que casi todo el mundo considera que es la mejor que han hecho en un concierto. Aquí tenéis al fantástico Ian Anderson, siempre histriónico y siempre virtuoso.

Dedicado a todos los cabezotas, taruguillos y marmolillos. A mí mismo sin ir más lejos, que a veces pienso que nunca aprenderé ciertas cosas.

Dale a tu cuerpo alegría macarena, que tu cuerpo es pa darle alegría y cosa buena...heyy macarena!!... la canción que nos invadió en los noventa y pocos... y que estuvo dale que te pego en todas las emisoras, en todas las discotecas con múltiples versiones ( más de 200) y hasta un salvapantallas en italiano con los macaroni bailando... para mí fué genial, porque también tenía su particular baile y en cuanto la ponian, todo dios la podia bailar de forma individual, así que se formaba un grupo grande y a darle todos al bailoteo...

Y es que esta canción será recordada por siempre, siendo uno de los singles más vendidos (ocho millones al menos) y que estuvo muchas semanas en el puesto uno en billboard, no queda más que decir que VIVA LA MACARENA!!

Luego recuerdo otra canción que tuvo éxito pero jamás como la macarena que es Baila Baila y alguna que otra más. Este par de hermanos ya han ganado mas de 1,500 millones de pesetas con su música, en especial la macarena, no sé si habrá otra canción de ellos que la iguale más adelante.

Y como su canción es la macarena, en este caso hago una excepción y pongo el video de la versión que más me gusta. Estará también disponible el vídeo y la letra en videohits de los 80 y 90.
Myrna (28/11/2006)

Desde Sevilla llegan Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz, dúo de ex jóvenes (que malo que soy!), que son muy populares desde los años 60.
Famosos en fiestas privadas con sus ritmos sevillanos y tradicionales de la península ibérica, traspasaron todas las fronteras cuando en 1995 ¨se les ocurre¨, La Macarena.
Canción muy pegadiza que trata de una mujer de vida desenfadada y con una moralidad muy peculiar. Para ser un poco más claro, una ¨tía¨ de aquellas que se la pasa de fiesta en fiesta! Muy guarra ella!
Al año siguiente se cruzan con Alaska y Nacho Canut (lease Kaka de Luxe, Alaska y Dinarama y Alaska y los Pegamoides) que trabajaban juntos bajo el nombre de Fangoria, y remixan el hit para obtener un SUPER HIT!
Los del Rió parece que no quisieron reconocer los méritos a los Fangoria y de ahí en mas continuas demandas por el reconocimiento de las partes de derechos de autor, etc, etc. Mucha plata de por medio y quien la tiene no reparte y quien no la ve, manda sus abogados.
La historia queda en que, a más de diez años La Macarena tiene cuerda para quien sabe cuantos más. Así que; dale a tu cuerpo alegría y cosa buena!
Hi-5 (18/07/2008.)

No sé como empezar este post.. ya que hay tanto y tanto que contar de este grupo tan famoso, tan famoso que ya pertenece al paseo de la fama en Hollywood y que ha vendido mas de 160 millones de discos en todo el planeta...increíble pero cierto.

Metallica es un grupo de heavy metal / thrash metal de Estados Unidos. Fue fundado en 1981 en Los Angeles por Lars Ulrich y James Hetfield.

De toda su discografía, "Ride the Lightning" es la preferida por la mayoría, el porque? porque supuso un cambio de sonido de la banda, que se adentraba en los terrenos mucho más melódicos y sinfónicos. De este album mis preferidas son: Ride The Lightning, For Whom The Bell Tolls, Fade To Black y The Call Of Ktulu.

Con el álbum sacado en 1988 llamado "... And Justice for All" se hizo con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad, y con un ritmo de bajo igual de contundente y a la vez esta producción marca un hito en el equipamiento de las guitarras de Metallica, ya que dejan sus full stacks valvulares Marshall, para apostar por Mesa Boogie, obteniendo un sonido mucho más agresivo. De este álbum destacaría como mi preferida la canción llamada ONE.

Este post dedicado a todos los seguidores del Metal que nos visitan.

Escucha: One - Ride The Lightning - For Whom The Bell Tolls

Make his fight on the hill in the early day
Constant chill deep inside
Shouting gun, on they run through the endless grey
On the fight, for they are right, yes, by who's to say?
For a hill men would kill, why? They do not know
Suffered wounds test there their pride
Men of five, still alive through the raging glow
Gone insane from the pain that they surely know

]]> http://cabillamusical.wordpress.com/2006/10/17/alan-parsons-project-eric-woolfson-freudiana/ Tue, 17 Oct 2006 20:49:58 +0000 El Cabillero http://cabillamusical.wordpress.com/2006/10/17/alan-parsons-project-eric-woolfson-freudiana/

Hola, aquí Reindertot estrenando “Pura Cabilla”. El disco que voy a compartir hoy es una rareza. Pero de esas rarezas cuya subestimación detestamos. 

En 1990, cuando los sintetizadores empezaban a sonar “viejos”, Eric Woolfson, la otra parte fundamental de “Alan Parson´s Project”, empezó a dedicarse mas a los montajes musicales teatrales (su ocupación actual) que al proyecto que lo hizo millonario, junto a su amigo Alan Parson (productor, entre otras cosas, del “Dark Side of the Moon” de Pink Floyd). 

Uno de sus primeros proyectos teatrales se denomino “Freudiana” y examinaba a su manera la historia de Sigmund Freud y el psicoanalisis, a través de algunos casos emblemáticos (como Dora y el pequeño Hans). 

La cosa termino mutando en lo que se conoce como el disco once de Alan Parson’s project , pero que en realidad se trata del primer disco solista de Eric Woolfson, con la producción de Alan Parsons. (¿Se entiende?). El disco contó con "la bendición" de la familia Freud.

Toda una joya para los amantes del rock progresivo/sinfónico con synths ochentosos y algunas baterias electrónicas, Alan Parsons, o el psicoanalisis narrado por dos de los mas grandes músicos de los últimos cuarenta años. Uno de los discos favoritos de mi padre, psiquiatra con fenotipo de Santa Claus, mas Jungiano que Freudiano. 

AQUI EL DISCO 

Mi favorita del disco: Don´t let the moment pass 

La próxima vez que suba un disco, será uno mucho mas básico y duro, como para salir bate en mano a conquistar el planeta.

Este uno de los grupos de rock con los que crecí al escuchar los discos de vinilo de mis primos mayores, y es uno de los pocos que están en actividad con un promedio de 100 conciertos al año.

Lo irónico es que esta banda es británica, a pesar del nombre, ya que nació en Londres a finales de los 60’s; pero lo cierto es que este trio, formado por Gerry Beckley (nacido en Texas), Dan Peek (originario de Florida) y Dewey Bunnell (el único verdaderamente británico), eran los hijos de tres militares norteamericanos destinados en una base en Londres y casados con mujeres británicas, y con America, quisieron rendir un homenaje a la tierra de sus padres.

El éxito les llegó casi de inmediato, pues al editar su primer álbum en 1972 (que llevó el mismo nombre del grupo), los singles I need you y A horse with no name tuvieron gran repercusión, sobretodo este último llegando a ser #1 en EEUU al igual que el álbum y con el tiempo se convirtió en todo un clásico del rock. En 1977, y luego de una carrera con altibajos, Peek dejaría el grupo después de grabar el álbum "Harbor" para dedicarse a una vida más espiritual, ese mismo año se editaría "Live", posterior a lo que sería su primer concierto como dúo.

Ellos siguen tocando y través de los años nos han dejado muy buenas canciones para recordar como Tin man, The border, Sister golden hair, Lonely people, You can do magic, etc.

Escucha: A horse with no name - Sister golden hair - You can do magic

You can do magic
You can have anything that you desire
Magic, and you know
You're the one who can put out the fire
You know darn well
When you cast your spell you will get your way
When you hypnotize with your eyes
A heart of stone can turn to clay
Doo, doo, doo ...

Snap es un subgénero del hip-hop que está emergiendo desde Atlanta, Georgia. Cercano al Dirty South, el snap se caracteriza por chasquear los dedos al ritmo de la música, por utilizar producciones que suelen resultar facilonas y con bajos de un tempo. Inventada para bailar especialmente en clubs.

"The Power", la canción dance que los hizo conocerse en el mundo de las discotecas, i got the power... a esta la siguieron Oops Up, Cult Of Snap y Mary Had A Little Boy. Su primer album "World Power" vino a ser uno de los discos mas vendidos de música dance.. y como no? a mi me encantaba bailarla.

Luego está el segundo album "The Madman's Return" donde salieron éxitos como Rhythm Is A Dancer, Exterminate y Do You See The Light.

Esto me trae recuerdos de Rony que llegó de Miami y resulta que estaba en la discoteca Plaza con mis amigas y los germanos y pidiendo mi bolso en la barra que contenía todas las llaves de los coches y las casas de los demás y no lo encontraban.. al final lo encontramos y listo, me dice un chico en la barra: yo a ti te conozco... y le contesto: ya, el mismo cuento de todos..y seguí en lo mío repartiendo llaves.

Al rato me dice: en serio, yo a ti te conozco.. y le miro mejor y le digo: pues si, parece que tu cara me suena pero ni idea.. al final eramos amigos de niños y su hermana había sido compañera mía del cole.. Y entonces decidí quedarme con él en la discoteca para hablar más y nada, nos vimos varias veces y nos fuimos a bailar a Members y me dice: nunca había bailado tanto como contigo..que bien!!!! Así que este grupo me trae muy buenos recuerdos.

Life is what you make it
A choice for you, decide what to do
And love is worth a taking
A light that shines its way from me to you
I'll be looking for it, searching for it
Looking for the light
I'll be looking for it, searching for it
Looking for the light

Steven Tyler, con esa boca enorme estilo Mick Jagger, uyyyy como me gustan las bocas grandes, que cuando se ríen enseñan toda la dentadura... pues esa boca enorme le sirve para cantar y no lo hace nada mal, es uno de mis grupos favoritos.

Hace unos diez años más o menos organizamos uno de los conciertos y me ha costado poner este post porque me trae malos recuerdos de ese día. Al abrir las puertas de acceso al estadio, hubo una avalancha y murió un chico extranjero... creo que me pasé la mayor parte del concierto llorando.

Aerosmith es una banda de hard rock estadounidense formada por Steven Tyler (voz, teclado y armónica), Joe Perry (guitarra y coros), Brad Whitford (guitarra), Tom Hamilton (bajo) y Joey Kramer(batería) a principios de la década de los 70's.

Como todo grupo tuvo sus vaivenes y dos de sus miembros dejaron el grupo para luego hacer las paces y reintegrarse, eso es lo mejor que pudo pasar. Luego en los años ochenta y algo tuvieron un bajón debido a las bandas nuevas jóvenes y era una dura competencia, y lo que hicieron fué sacar un single de Walk this Way con RUN DMC y con el cual lograron de nuevo tener éxito.

Su discografía es amplia desde el primer álbum llamado "Aerosmith" hasta el recopilatorio que salió este octubre del 2006 llamado " Devil´s Got a New Disguise ", por lo tanto tenemos aerosmith para rato y de momento han cancelado su gira para la recuperación de Steven que padeció la Hepatitis C.

There's something wrong with the world today
The lightbulb's gettin' dim
There's meltdown in the sky... aahhaaa
If you can judge a wise man
By the color of his skin
Then mister you're a better man than I... oh

Ufffff que música la de RUN DMC, a los que les gusta el rap, este seguro les recordará aquella marchosa canción It´s like That, and that the way it is. A mí al menos sí, y me gusta esa versión con Jason Nevis. En el vídeo que les dejo me encanta ver como mezclan el rap con el break dance que me fascinaba.

Cuando estuve por San Francisco, California, me iba a esas supermega discotecas y qué bailada me pegaba, y eso de que se miran en las pelis que tiran a los tíos a la calle si buscan pelea o lo que fuese... es verdad!!!! yo iba a entrar a la discoteca cuando vi que dos fortachones musculosos lanzaban a un chaval a la calle..por dios, igual que en las pelis..jajaja

Luego de escuchar esa canción en la disco, me fuí a la Virgin Records que vamos, tremenda tienda tienen montada en SFO y todos los vendedores de negro, las uñas pintadas de negro tanto hombres como mujeres, no sé cuantos pisos tenía pero me pasé 6 horas metida allí escuchando música y comprando un cerro de cds con versiones mix de muchos singles. Es un chollo cuando solo te gusta una canción de un cd por ejemplo.

Lastimosamente Jam Master Jay (Jason Mizell) que era el DJ y productor musical del grupo fué aesinado en un tiroteo cuando estaba en su estudio en Nueva York el 30 de octubre del 2002. Los demás componentes son: Darryl McDaniels (DMC) Vocalista y Joseph Simmons (DJ RUN) vocalista.

En al año 1986 publicaron el album "Raising Hell" que incluía una versión de la canción Walk this Way de Aerosmith grabada con la colaboración de ellos y que renovó la popularidad del grupo heavy que estaba siendo reemplazado por bandas más jóvenes y de paso ayudó a difundir el Hip Hop entre el mercado blanco americano. El vídeo también es en conjunto con Aerosmith.

Unemployment at a record high
People coming, people going, people born to die
Don't ask me, because I don't know why
But it's like that, and that's the way it is

A la la la la long A la la la long....long lilong long long... qué buena canción, igual que todos los albumes hechos por este grupo jamaiquino que empezó más o menos desde 1975 con el reggae. Para ese entonces el grupo fué formado por los hermanos Ian y Royer Lewis y quien cantaba era Jacob "Killer" Miller con quien empezaron a tener éxito y quién murió en un accidente en 1980.

Después de Miller pasó otro vocalista llamado Carlton Coffie quién dejó la banda en el año 1995 para dedicarse en solitario y la banda actualmente se compone por: Ian Lewis (bajo), Kris Bentley (vocalista), Lancelot (percusión), Roger Lewis (guitarra) y Bernard Harvey (teclado).

La canción que los llevó al estrellato internacionalmente por decirlo así, fue Bad Boys que era la banda sonora de la serie COUPS a finales de los ochenta, siguiéndole Sweat en el verano siguiente y una que me trae muchos recuerdos es Da Bomb, unos años muy buenos y que me recuerda a Sanjoy Das. (si me lees Sanjoy algún día, aquí estoy siempre).

Cuando buscas información de Inner Circle, búscale como Inner Circle Reggae porque sino te lleva a la historia oscura de los grupos denominados Black Metal en Noruega y que luego iré añadiendo ciertas historias que han rondado alrededor de la música. Para mí un álbum genial de estos es "Disco Reggae Dancer" y por supuesto los Greatest Hits.

Girl I want to make you sweat
Sweat till you can't sweat no more
And if you cry out
I'm gonna push it some, mo-o-ore
Girl I want to make you sweat
Sweat till you can't sweat no more
And if you cry out
I'm gonna push it
Push it, push it some more

Madness es un grupo británico que mezcla ska y reggae (también los clasifican como pop), formado en 1978, por Graham "Suggs" McPherson (voz), Carl "Chas Smash" Smyth (trompeta), Lee "Kix" Thompson (saxo), Chris "Chrissie Boy" Foreman (guitarra), Mark "Bedders" Bedford (bajo), Dan "Woody" Woodgate (batería) y Mike Barson (teclados).

La canción con la cual me quedé fue con Our House que fué la que más se escuchó en américa latina y después de esa me despisté un poco con su música, aunque aún tiene muchísimos seguidores. A partir de ahora les seguiré un poco más para escuchar bien los álbumes que se me pasaron por alto pero jamás los olvidaré solo por Our House.

Su discografía: One Step Beyond (1979) - Absolutely (1980) - 7 (1981) - Complete Madness (1982) - Rise and Fall (1983) - Keep Moving (1984) - Mad Not Mad (1985) - Utter Madness (1986) - Divine Madness (1992) - Madstock (1992) - Wonderful (1999) - The Dangermen Sessions. Volume One (2005).

Father wears his Sunday best
Mother's tired she needs a rest
The kids are playing up downstairs
Sister's sighing in her sleep
Brother's got a date to keep
He can't hang around

Los Scorpions... con Still loving You me llegó hasta la garganta... bueno siempre me gustaron pero con esa canción terminaron de acribillar mi corazón... y luego escuchando Rock You Like Me Hurricane... bueno tengo varias que me hacen vibrar .. y también de ahora en adelante cuando escuche Big City Nights me voy a acordar de Roque, del blog de La Hila que me comentaba que ponía la cinta en su coche recorriendo las calles de Madrid.. y le llama a Scorpions música hortera..jaja

A la vez aprovecho para felicitarle por su cumpleaños y quiero que sepas que deseo que sigas siendo tan feliz...y que ojalá sigamos en contacto para siempre, te aprecio un montón..... y un millón de besos Roque!!!! que cumplas muchos pero muchos años más!! cumpleaños felizzzzzz te deseamos todosssssssssssssssss (solo yo) cumpleaños felizzz..ya quiero pastel, ya quiero pastel..aunque sea un pedacito..pero YO quiero pastel!!

Este grupo alemán está compuesto por: Rudolf Schenker, Klaus Meine, Matthias Jabs (guitarra), Francis Buchholz (bajo) y Herman Rarebell (percusión).

De todos sus albumes dicen que el del año 1995 "Deadly Sting" es el mejor y en él se incluye la balada "You and I". Pero a mi me encanta también los otros donde tienen a Wind of Change, Rythm of Love... Este año andan por España dando conciertos, a ver si pillo alguno...

Scorpions - Still loving you
[audio http://www.goear.com/files/sst/96698ddfbd090362699d5bdba45a1f18.mp3]
Scorpions - Still loving you (live)
[audio http://www.goear.com/files/sst/b27ea58bba752b21bd2d5da8c518019b.mp3]
Scorpions - Wind Of Change
[audio http://www.goear.com/files/sst/6ca51a40bc90190c965b25575da7e756.mp3]

Time, it needs time
To win back your love again
I will be there, I will be there
Love, only love
Can bring back your love someday
I will be there, I will be there

Este fué uno de los que pasó fugazmente pero que su canción que lo llevo al éxito a finales de los ochenta va a permanecer para siempre: Tarzan Boy. Esta canción durante los años ha tenido muchas versiones por otros grupos, por djs para poner en las discotecas y siempre nos encanta. Su cantante Jimmy McShane murió en al año 1995 de Sida.

Jungle life
I'm far away from nowhere
On my own like Tarzan Boy
Hide and seek
I play along while rushing cross the forest
Monkey business on a sunny afternoon

1. "In the Flesh"
2. "The Thin Ice"
3. "Another Brick in the Wall (Part I)"
4. "The Happiest Days of Our Lives"
5. "Another Brick In The Wall (Part II)"
6. "Mother"
7. "Goodbye Blue Sky"
8. "Empty Spaces"
9. "Young Lust"
10. "One of My Turns"
11. "Don't Leave Me Now"
12. "Another Brick in the Wall (Part III)"
13. "Goodbye Cruel World"

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Pink Floyd - The Wall [DISC II]

1. "Hey You"
2. "Is There Anybody Out There?"
3. "Nobody Home"
4. "Vera"
5. "Bring the Boys Back Home"
6. "Comfortably Numb"
7. "The Show Must Go On"
8. "In the Flesh"
9. "Run Like Hell"
10. "Waiting for the Worms"
11. "Stop"
12. "The Trial"
13. "Outside the Wall"

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En este caso he hecho uso de un video dirigido por Aaron García, "Deathly Heaven", que venía como anillo al dedo con la música de estos genios del siglo XX.

Que disfruten de esta obra maestra de Pink Floyd.

Boureé 

Songs From The Wood

Estilo: Rock Progresivo / Sinfónico

Duración: 42 min.

Año de Publicación: 2007

Número de Canciones: 9

Los polacos Riverside siguen apostando fuerte con su propuesta musical. Recuerdo cuando leí en un catálogo que estaban influenciados por Porcupine Tree o Anathema; después de escucharlos, nunca he estado más de acuerdo con algún comentario de catálogo. Ni se imaginan lo que he llegado a leer en alguno.

Así pues, este tercer trabajo de estudio pone cierre a la trilogía "Reality Dream". Y es justamente la palabrá onírico lo que te viene a la cabeza cuando escuchas un disco de esta gente. Llegan a conseguir momentos muy ambientales. Ambientales, minimalistas y oscuros, pero eso es marca de la casa que, por cierto, me gusta un montón.

Centremonos en este último disco, que mantiendo el nivel de sus antecesores han subido un pelín el nivel de caña. En la línea con los anteriores conservan a buen recaudo tanto los delays que con tan buen gusto saben introducir como las guitarras acústicas melancólicas. Entre las pequeñas sorpresas, dos canciones se aderezan con algún recurso sacado del industrial de la forma más sutil y elegante que he visto en mucho tiempo, vamos, que lo han hecho suyo. De esta forma, con poquitos y contadas cosas nuevas y sin caer en el tedio de las anteriores, Riverside nos vuelve a deleitar con su música. Así da gusto.

Blur, finales de los ochenta... muy a finales y su Song 2 que recordamos que es más grititos que letra pero que gustó mucho, es más creo recordar algún anuncio de coche en el que la música era esta canción.

A mí me recuerdan mucho a los Smiths, y no en vano dicen que son precursores de ellos y otros grupos del pop británico. El segundo single que estuvo muy de moda al menos en Costa Rica fué Girls and Boys que es mi preferida.

El album Think Tank donde ya no está uno de sus integrantes originales (Graham Coxon) está muy bueno, pero yo recomiendo también los Greatest Hits y de paso me echo un dancing con girls and boys, la la la la...always should be someone you really looooveee.

Escucha: Song 2 - For Tomorrow - To the End

Girls who want boys
Who like boys to be girls
Who do boys like they're girls
Who do girls like they're boys
Always should be someone you really love

Uno de los sonidos que me llamó mucho la atención de pequeño (y al que mi madre llamaba “música loca”) fue el de esta legendaria banda británica, considerada como uno de los padres del heavy metal junto a Led Zeppelin y Black Sabbath entre otros; y aunque nacieron bajo el nombre de Roundabout en 1968, en pocos meses lo cambiaron por Deep Purple, título de una canción favorita de la abuela de uno de sus integrantes.

En sus casi 40 años de trayectoria la banda sufrió muchos cambios, tanto en los integrantes (por renuncias y despidos) como en lo artístico (etapa en la que predominaba más el funky, el soul y el R&B); esto y la renuncia del guitarrista por problemas de liderazgo con el vocalista, hicieron que a la postre el grupo se disolviera en 1976.

El grupo más emblemático tal vez fue el de la etapa MKII y que estuvo conformado por Ritchie Blackmore (guitarra), Ian Gillan (voz), Robert Glover (bajo), Jon Lord (teclados) y Ian Paice (batería), el cual se volvió a juntar 8 años después, pero los problemas también volvieron y Blackmore renunció en 1993 siendo reemplazado por Steve Morse y Don Airey ocupó el lugar de Lord quien se retiró en el 2003 en un concierto de despedida.

Es así que la banda sigue activa lanzando en el 2005 “Rapture of the deep” con una gira mundial en la que no faltan éxitos como Speed king, Knocking at your back door, Strange kind of woman, Lucille, Burn, Hush, Child in time, Woman from Tokyo, etc.

Escucha : Black night - Lazy - Highway star - Smoke on the water

We all came out to Montreux
on the Lake Geneva shoreline,
to make records with a mobile
We didn't have much time.
Frank Zappa and the Mothers
were at the best place around,
but some stupid with a flare gun
burned the place to the ground.

Smoke on the water, fire in the sky.
Smoke on the water.

Han pasado 30 años desde que Stewart Copeland, Andy Summers y Gordon Sumner (Sting) se juntaron para formar en 1977 una de las mejores bandas de rock de la historia, y los rumores sobre una posible reunión para celebrar las 3 décadas que cumple también el lanzamiento de su primer single Roxanne, circulan ni bien empezó el año; pero lo cierto es que ya se reunieron y están en conversaciones.

A este trío británico le bastó sólo 5 álbums en los escasos 8 años que estuvieron juntos para convertirse en íconos musicales y lograr ingresar en el Salón de la Fama del Rock & Roll en el 2003 y ser considerado entre los 100 artistas más grandes de todos los tiempos por la revista Rolling Stones, además de ganar varios premios Grammy.

Su peculiar estilo en base a fusión musical y electrónica revolucionaron la música de los 80's hasta el punto que muchos artistas, contemporáneos y posteriores a ellos, hicieron covers de sus composiciones además de ser muchos los que hemos disfrutado bailando y cantando canciones como So lonely, Message in a bottle, De do do do, de da da da, Can't stand losing you, Every little thing she does is magic, Spirits in the material world, Synchronicity II, King of pain, Insible sun, etc.

Escucha: Roxanne - So lonely - Every breath you take

Every breath you take,
every move you make,
every bond you break,
every step you take
I'll be watching you.

Every single day,
every word you say,
every game you play,
every night you stay
I'll be watching you.

Oh can't you see,
You belong to me?
How my poor heart aches
with every step you take.

Primero fue The Roosters, después Casey Jones & The Ingeneers, The Yardbirs, John Mayall's Bluesbreakers, Cream, Blind Faith y al final Derek and the Dominos, hasta que en 1970, y luego de 7 años de carrera, decide publicar su primer trabajo como solista para lo cual ya era conocido como uno de los mejores músicos del momento, tanto así que antes de ello fue invitado a tocar por otros músicos de la talla de John Lennon y Jimmy Hendrix.

Pero este londinense enamorado del blues americano, se alejó de los escenarios los siguientes dos años por su adicción a la heroína, la que aumentó luego del fracaso comercial de su album Layla and other assorted love songs, la muerte de su padre y la de su amigo Jimmy Hendrix. Pero otro de sus amigos, Pete Townshend de The Who, lo obligó a tocar en un concierto que al final lo devolvió a la actividad musical. Sin embargo a inicios de los 80’s tuvo que ser operado de varias úlceras por su problema de alcoholismo del cual se recuperó.

Esta década no fue prodigiosa pero lo mantuvo en escena hasta 1988 en que lanzó su primer recopilatorio Crossroad, el cual obtuvo doble platino y al año siguiente gana su primer Grammy por Journeyman. En 1991 la tragedia lo envuelve nuevamente al fallecer su hijo de 4 años luego de caer de un edificio en Nueva York, lo que lo inspiró a componer Tears in heaven en su memoria. Al año siguiente graba Unplugged para la MTV por el cual recibió 6 Grammys además del MTV Video Music Award por Tears in heaven.

Es así que para los amantes de la buena música se vuelve imprescindible, dentro de su colección, la presencia de este gran músico que acaba de lanzar su última producción Road to Escondido junto a otro grande del blues, J. J. Cale (quien compuso Cocaine y After midnight), para que, de esta manera, se pueda disfrutar de canciones como I shot the sheriff (de Bob Marley), Cocaine, Layla, Pretending, Tears in heaven, Lay down Sally, Bad Love, Change the world, Wonderful tonight, etc.

Escucha: Layla - Wonderful tonight - Tears in heaven

Beyond the door there's peace I'm sure.
And I know there'll be no more tears in heaven.

Would you know my name
if I saw you in heaven ?
Would you feel the same
if I saw you in heaven ?
I must be strong and carry on.
'Cause I know I don't belong here in heaven.

]]> http://myrna10.wordpress.com/2006/11/29/inxs/ Wed, 29 Nov 2006 16:30:11 +0000 myrna10 http://myrna10.wordpress.com/2006/11/29/inxs/

Otro de mis grupos preferidos sobre todo cuando estaba Michael Hutchence como vocalista. Su nombre es el acrónimo de In excess (en exceso) y vamos que me imagino que como todos los músicos, vivirán en exceso todo.

Aunque empezaron a hacer música desde el año 1979, no fué hasta el año 1987 que llegó a mis oídos con su album Kick y con la canción Need You Tonight que por primera vez un single de ellos ocupa el primer lugar en Estados Unidos y vendió alrededor de 11 millones de discos. Este super éxito más su gira Kick World Tour, los mantuvo ocupado durante dos años consecutivos e hizo que se tomaran un descansito, tiempo que aprovecharon sus integrantes para hacer trabajos en solitario.

Luego retomaron su trabajo en grupo y sacaron el album X (número romano en referencia a los 10 años transcurridos desde su primer disco) y de cual obtuvieron algunos hits que recuerdo como Suicide Blonde... pero ya no fué el mismo éxito del album anterior.

Y la parte fatal es cuando ya iban a celebrar el 20 aniversario de la banda, Michael aparece ahorcado en la habitación de un hotel en Sidney, supuestamente se suicidó... y aunque ellos sigan tocando y hayan tenido varios vocalistas, para mí Hutchance es quien le daba la vida al grupo.

Y como es de mis grupos favoritos y me encanta Need You Tonight, pues dejo el vídeo... que fué su canción que les llevó al estrellato.

Post dedicado a Mariano, que le encanta este grupo también... y no sé como a mí todo lo que lleva kick me gusta.. kick ball, kick boxing, alive and kicking, .....etc