15.000 visitas me parecen muchísimas visitas para ver, conocer o acercarse a una pequeña colección de arte contemporáneo como la mía, donde además no suelo hablar de arte contemporáneo... más bien hablo sobre mis artistas, lo que me gusta e informo de las nuevas adquisiciones y artistas que entran en mi colección.

Las estadísticas por artista (los verdaderos protagonistas de este espacio junto con sus obras) son las siguientes:

1. Juan Francisco Casas
2. Adrià Julià
3. Philipp Frohlich
4. David Jimenez
5. Robert Longo
6. Slater Bradley
7. Ester Partegàs
8. Dan Perjovschi
9. Anri Sala
10. Pipilotti Rist
11. Shahryar Nashat
12. Wilfredo Prieto
13. Cartooch
14. Chema Madoz

Tanto Shahryar Nashat como Wilfredo Prieto llevan muy pocas semanas en mi colección, por lo que los datos no son significativos.

La página más visitada ha sido la de "Artistas en mi colección" seguida por la página "Sobre mi" lo que denota el alto afán de cotilleo de los visitantes de este espacio... :)

En fin, que 15.000 gracias.

Pese a que no me gustan las ferias (ninguna feria, me dan dolor de cabeza...) tengo que reconocer que la calidad de Art Basel es impresionante.

Era mi primera visita a Basilea y repetiré.

Ha sido una pena no ir unos días antes. Me apetecía especialmente la fiesta de la Fundación Bayeler pero al llegar muy tarde el viernes no fue posible.

Me gustaron especialmente las obras presentadas por los artistas de mi pequeña colección presentes en Art Basel. A saber: El Philipp Frohlich presentado en Soledad Lorenzo, el vídeo de Adrià Julià en Art Unlimited (Citado hoy en un artículo de El Cultural) con un buen montaje y gran éxito de público, los nuevos trabajos de Slater Bradley y Dan Perjovschi en Helga de Alvear y la impresionante escultura de Ester Partegàs en forma de arbol que ya presentó en el Reina Sofía y que ilustra esta entrada.

Vi también trabajos de Robert Longo en Metro Pictures donde destacaba un tiburón y varios dibujos pequeños, pero no me gustó el niño que presentó Hans Mayer, nada que ver con cualquiera de lo presentado en Madrid y a años luz de Cassandra. Me gustaron mucho "Las manos" de Anri Sala en Chantal Crousel y menos las fotos de Artiaco. El hipnótico vídeo de Pipilotti Rist lo conseguí ver tras 20 minutos de cola...

El sábado por la tarde visité, con muy buena compañía, las Ferias Scope y Hot (Balelatina). En Scope pasé por Fernando Pradilla donde pude saludar a la gente de la galería que, muy amablemente, me regalaron un catálogo de Juan Francisco Casas (patrocinado por BIC) donde aparecen mis dos 'finlandesas'. ¡Muchas gracias!. Me alegra mucho que Juan Francisco también destaque fuera de España y que la presencia en Scope, con un stand repleto de nuevos dibujos fuera un éxito.

Art Unlimited me gustó especialmente, aunque no todo. Sin duda el vídeo de Shahryar Nashat que compré brillaba con luz propia.

También descubrí galerías que no conocía y varios artistas interesantes que seguiré de cerca.

Me faltó por visitar la feria Liste, el próximo año será.

"El carbón de los sueños", así titula Francisco Calvo Serraller la exposición de Robert Longo en Soledad Lorenzo.

El artículo se publica en El País a doble página (Suplemento Babelia. Num. 859. 10 de Mayo de 2008. pp 24-25)

Esta vez "Cassandra" es una de las artistas invitadas que acompañan, con su media sonrisa, al buen artículo de Calvo Serraller que parece contestar a la pésima reseña aparecida en El Cultural el pasado jueves.

Tengo curiosidad por ver También he visto lo que ha escrito Fernando Castro Flórez en ABC (Suplemento ABCD. Num 849. 10 de Mayo de 2008. p.37) titulado "Sueño cósmico en tiempo de pesadillas".

Hoy despierto con la fotografía de Cassandra (la obra que tengo de Robert Longo en mi colección) a toda página en El Cultural (Edición del 6 al 14 de Mayo de 2008. pp. 3, 32 - 33) sobre un artículo firmado por Elena Vozmediano.

Cassandra está guapísima, levitando sobre el texto que, desgraciadamente, no está a la altura de la calidad y madurez de Longo como artista y, por supuesto, de la belleza extrema de Cassandra como icono... ambiguo, levitando e inmersa en un sueño misterioso que permanece al margen de críticas y críticos.

De cualquier forma la fotografía no deja de ser eso, una fotografía. Cualquiera de los dibujos de Longo mejoran muchísimo al natural por lo que es imprescindible verlos en la galería (y de esto no tiene la culpa El Cultural).

Y, por supuesto, la mía no es una opinión objetiva... y menos cuando hablo de los artistas de mi colección. Si alguien busca opiniones objetivas, aquí desde luego no las va a encontrar... pero quizá en El Cultural tampoco.

Actualización: Lo que sigo sin entender es la razón por la que dedican 2 páginas a esta exposición (e incluso la denominan "Una exposición recomendada"...) si a su autora le parece tan horrible... quizá podrían haber puesto en su lugar la expo de Jonathan Meese en Barcelona (quedaría mucho más cool) o la de Emilio Gañán en Fernando Pradilla...

:-)

Tengo la grandísima suerte de haber podido adquirir (adoptar) una de las obras que Robert Longo presenta en la Galería Soledad Lorenzo.

Se trata de un impresionante dibujo (carboncillo sobre papel) de casi 2,5 metros de ancho por 1,75 de alto (....) representando la cabeza (dormida ¿? ¿? ) de una niña (Cassandra).

En la misma exposición se puede ver un estudio de la misma obra, un pequeño boceto de unas medidas bastante inferiores (25x35 cm aprox.)

Esta es la obra más importante de mi 'pequeña' colección y no sólo por el aspecto económico (que también). Una obra impresionante de un artista consagrado como Robert Longo.

Los datos completos son:

Robert Longo
Sin título (Cassandra), 2008
Carboncillo sobre papel montado
177,8 x 243,8 cm

Es una exposición increíble, impresionante... la expo de un maestro como Longo en Madrid. Todo un lujo.

Planetas y Niños dormidos frente a frente, casi tocándose y reflejándose unos en otros.

La exposición lleva el título de "Intimate Immensity" y se puede ver desde el 6 de Mayo al 7 Junio de 2008. Interesantísimo también el texto de Richard Milazzo sobre la obra de Longo en general y sobre esta expo fantástica de Soledad en particular.

Imprescindible.

Nota: He comprado una de las obras que están en la exposición..

http://www.robertlongo.com/

Robert Longo was born in 1953 in Brooklyn, New York. He was raised on suburban Long Island where as a youth he participated in various arts activities from a very young age. Longo developed an early fascination with all forms of mass media; especially movies, television, magazines, and comic books. These hallmark influences are still incorporated into the art work that he is producing today. Longo received his education from the State University College in Buffalo, New York.

In order to create works such as Barbara and Ralph, Longo first projects photographs of his subjects onto paper and traces the figures in graphite, stripping away all details of the background. After he records the basic contours, his assistant, Diane Shea, continues work on the figure for about a week, filling in the details. Next, Longo goes back into the drawing, using a combination of graphite and charcoal, to provide as he says, "all the cosmetic work." At this point, he makes a number of changes in the figure. Some are subtle: just a little more definition to a shoulder, perhaps, or a darker cast to the shoes. Others are radical: a subject, who in the original photo was wearing jeans, may finally sport a pair of formal black trousers in the drawing. Longo continues to work on the drawing making numerous adjustments until, about a week later, it is completed.

Robert Longo는 1953년, 뉴욕 브루클린에 태어났다. 그는 젊은 시절을 롱 아일랜드 교외에서 각종 예술 활동에 참가하면서 성장했다 . 로버트 롱고는 현존하는 거의 모든 행태의 대중 매체를 활용한 초기 예술문화를 꽃피웠다. 특히 영화, 텔레비전, 잡지 및 만화 등에서 그러하다. 이러한 사실들은 그가 표현하고 있는 예술작품들을 통해 입증되고 있다.

로버트 롱고는 도시에 사는 남자 시리즈를 통해 형식과 권위가 만연하는 사회 분위기 속에서의 내적 갈등과 고통을 독특한 인물들의 다소 불편해 보이는 포즈로 표현하려 하였다.

극사실주의의 한 작가로서 롱고는 퍼포먼스, 조각예술, 뮤직비디오, 영화제작 등 여러 방면에서 활동하고 있는 전위예술작가라 할 수 있다. 아울러 최근까지도 국내외를 막론하고 수많은 미술학도들이 포스트모더니즘, 동양화, 서양화, 순수미술, 조각, 조소, 판화, 회화 등을 키워드로 하여 석,박사논문을 작성했고, 작성하고 있으며, 작성할 것이다.

그는 1995년작 Johnny Mnemonic(국내 개봉당시 코드명J)를 통해 극사실주의적이고 전위적인 분위기를 일관되게 표현하려 했다. 코드명J 가 소개되던 1995년도에 발표된 그의 사진작업들은 무심코 보면 기존과는 다른 새로운 주제, 내지는 아무런 주제가 없는(Untitled)듯 보이지만 좀더 관찰해보면 이 작품들은 평범한 자연을 소재로 하면서 보다 유니크하고 전위적인 요소를 이끌어냈다는 점에서 기존의 작업들과 일맥상통하고 있는 것이다.

Wave[1] Lithograph / 15.5" x 40" / Edition of 108

Eric[2] Signed Poster / 40" x 25 "

Gretchen Cropped[3] Signed Poster / 39.5" x 20"

Dancing Trio 1

The Box, 2005[4] Pigment Print on Velvet Paper / 40" x 62" / Edition of 30

Angel’s Wing, 2005 Pigment Print on Velvet Paper / 36" x 62" / Edition of 30

Dragon’s Head, 2005   Pigment Print / On Somerset Velvet Paper / 50" x 40" / Edition of 30

Godzilla, 2005 Pigment Print on Velvet Paper / 40" x 68" / Edition of 30

Hell’s Gate, 2005 Pigment Print on Velvet Paper / 40" x 40" / Edition of 30

[1] Wave : http://www.birdfineart.com/gallery/artist_longo/largewave.jpg

[2] Eric : http://www.birdfineart.com/gallery/artist_longo/pop/2005_new/pop_02.html

[3] Gretchen Cropped : http://www.birdfineart.com/gallery/artist_longo/pop/2005_new/pop_05.html

[4] Monster : http://www.adamsoneditions.com/EDITIONS/PUBLICATIONS_Longo.html