De entrada estamos estrenando la sección con Saint Seiya, por supuesto, pero pronto habrá mas series por ahí y muchas novedades más en el blog.

Como siempre nos gusta saber de ti y escuchar tus sugerencias, no olvides dejarnos tus comentarios :)

En estos momentos debería estar reseñando “The Savages”, sin embargo no puedo evitar la tentación de seguir paladeando un poco más la voz grave de Ian Curtis.

Si algun@ se dejó seducir (como para no dejarse) por la arrolladora y brillante “24 Hour Party People” (2002) del ecléctico Michael Winterbottom, estoy segura de que “Control” (2007) no les decepcionará.

Winterbottom nos regalaba un magnífico paseo de la mano de Tony Wilson, fundador de la Factory Records, por la historia de la música de los años 70 a los 90 y en ese camino descubríamos los primeros pinitos de los Joy Division: el innovador grupo nacido tras el punk que únicamente publicó dos discos a causa de la prematura muerte de su líder y cantante Ian Curtis.

“Control” se centra precisamente en una parte de la vida de Curtis cuyo trágico suicidio también aparecía relatado en “24 Hour Party People”. Sin embargo, el tono utilizado en ambas películas es diametralmente opuesto: la desenfrenada y cachonda fiesta continua que destilaba la cinta de Winterbottom se torna en algo oscuro y triste en el film dirigido por Anton Corbijn.

La película se inicia presentándonos a un adolescente Ian Curtis al que no le interesan los estudios y que se decanta por otras inquietudes y así, en su habitación observamos discos de David Bowie, un póster de Lou Reed o un cartel alusivo a Jim Morrison y descubrimos algunas de sus lecturas entre las que cabe destacar “Crash” de J.G. Ballard (algún día debería escribir sobre el gran David Cronenberg) o “El almuerzo desnudo” de William Burroughs (ídem). Introspectivo y amante de la poesía, Ian fue el típico “creep” que plasmaba su mundo interior a través de la escritura y que “se hizo mayor” demasiado deprisa.

Tras casarse con Debbie cuando tan sólo contaba con 19 años y siendo padre de Natalie a los 22, Ian compaginó en un principio su rutinario trabajo en una oficina de empleo con los primeros pasos de esa banda que tomó su nombre de uno de los burdeles que los soldados alemanes frecuentaban durante la Segunda Guerra Mundial.

Inmersos en la vorágine de conciertos que les darían a conocer, Curtis sufrió su primer ataque epiléptico. Atiborrado a pastillas que le sumían en un estado de somnolencia y apatía, el cantante dejó su medicación por lo que sus ataques se convirtieron en algo demasiado frecuente que, incluso, llegaban a producirse en medio de una actuación. Sus fans solían no darse cuenta de este hecho, ya que estaban acostumbrados a sus habituales movimientos espasmódicos cuando bailaba sobre el escenario.

Casado con una mujer a la que ya no amaba pero de la que no quería divorciarse, padre de una niña a la que apenas veía, enamorado de una joven belga a la que no podía abandonar, aplastado por la incontrolable epilepsia, sumido en un bache económico, asustado ante los primeros éxitos y con una gira por Estados Unidos en ciernes, Ian no resistió la presión y se ahorcó en la cocina de su casa el 18 de mayo de 1980 (el chiste fácil sobre la horrible “Stroszek” de Herzog, me lo ahorro). Tenía 23 años.

Anton Corbijn (fotógrafo de grupos como los propios Joy Division y director de vídeos musicales como “Personal Jesus” de los Depeche Mode) dirige esta película basándose en “Touching From a Distance”, la obra que escribió la viuda del cantante Deborah (Debbie) Curtis.

Rodada en un opaco y maravilloso blanco y negro, “Control” nos muestra el tormento vivido por Curtis y asistimos, así, a su progresivo deterioro en todos los sentidos. Siempre con un cigarrillo entre los dedos, con la pena pintaba en el rostro o deambulando con su petate por las grises calles de Macclesfield, Ian demuestra en cada gesto que su apego a la vida pende de un hilo.

A excepción de Samantha Morton (a la que hemos podido ver en “Acordes y desacuerdos" (1999) de Woody Allen, “Minority Report”(2002) de Steven Spielberg, “En América” (2002) de Jim Sheridan, la soporífera “Morvern Callar” (2002) de Lynne Ramsay, “Código 46” (2003) de Michael Winterbottom o “El libertino” (2004) de Laurence Dunmore) que encarna a Debbie, el resto son actores prácticamente desconocidos. Los intérpretes que dan vida a los componentes de Joy Division también reinterpretan las canciones del desaparecido grupo, único punto negativo de esta excelente película puesto que nos escamotean la peculiar voz del verdadero Curtis, aunque debo reconocer el destacable trabajo de Sam Riley.

Dotada (como no podía ser menos) de una espectacular banda sonora en la que encontramos cortes de David Bowie, Sex Pistols, Kraftwerk, Iggy Pop, The Buzzcocks, The Killers, The Velvet Underground, Roxy Music, New Order (la banda formada tras la muerte de Curtis) y, por supuesto, pequeñas joyas de los Joy Division como “Transmission”, “Dead Souls”, “Atmosphere” o la conocidísima y reversionada “Love Will Tear Us Apart”, “Control” recibió el Premio de la Juventud y el Label Europa Cinema en el Festival de Cannes de 2007.

Dios salve a los Joy Division   

El verdadero Ian Curtis    

Trailer (en inglés)

Para ver la ficha de la película, pinchad aquí

Briony 

Esta es una de esas series que no muchos han escuchado o visto, pero es una que espero pronto sea tan popular como las grandes (i.e. DeathNote, Full Metal Alchemist, Fate Stay Night). Es un anime Shonen que significa que es anime para adolescentes y adultos.

La historia trata sobre un mundo, en donde conviven humanos y demonios llamados Yoma, donde existen unas guerreras llamadas Claymore que se dedican a proteger a los poblados humanos de los Yoma. Pero no lo hacen gratis, estas guerreras pertenecen a una organización secrete que recibe peticiones para destruir a estos Yomas y mandan a una claymore a destruirlos.

El detalle importante es que estas guerreras no son tratadas como heroinas, la gente les tiene miedo y solo usan sus servicios en caso de extrema necesidad. Esto se debe a que las Claymores son mitad humanas y mitad Yoma, y es por eso que tienen tantos poderes.  Pero esto les trae un peligro extra a estas guerreras, ya que al tener sangre de Yoma tienen la posibilidad de ser corrompidas y ser transformadas en Yomas super poderosos, llamados Kakuseishas o Despertares, o Awakenings.

La historia trata de Clare, una Claymore de bajo nivel, que en una de sus misiones conoce a un huerfano llamado Raki. El se ofrece a ser el sirviente de Clare. Ella primero esta renuente, pero al final lo acepta. Después se ve que ella misma fue una huerfana y fue acogida por una Claymore llamada Teresa.

Clare esta en la organización buscando venganza (si quieren saber por qué, vean el anime ;) ), y termina involucrandose en una gran guerra encontra de los Kakuseishas, donde se ve poniendose hasta el limite de sus poderes, y empieza a convertirse en un demonio.

Este anime empieza algo lento, pero llega un punto como en el capitulo 6 que dices "¡Ay cabrón!", y a partir de ahi no puedes dejar de verlo.
Es una serie llena de acción y violencia, llena de sangre , desmembramiento y uno que otro seno.

Mi calificación es 5 cabezas decapitadas. Comprenlo y veanlo.

Anime: Eureka seven

Eureka Seven es una historia situada en un futuro distante de la Tierra, donde los humanos qué se establecieron allí sufrieron un misterioso fenómeno llamado "Verano del Amor" algunos años antes, pero de acuerdo con la historia oficial, fue detenido por un científico militar llamado Adrock Thorston que dio su vida para proteger a la humanidad

Eureka Seven es una historia situada en un futuro distante de la Tierra, donde los humanos qué se establecieron allí sufrieron un misterioso fenómeno llamado "Verano del Amor" algunos años antes, pero de acuerdo con la historia oficial, fue detenido por un científico militar llamado Adrock Thorston que dio su vida para proteger a la humanidad.

Renton Thorston, el protagonista de esta serie y el hijo de Adrock, es un chico de catorce años cuyo ídolo es Holland, el líder de un grupo de mercenarios conocido como Gekko State, que aparentemente son sólo una guerrilla independiente enfrentada a un gobierno opresivo y beligerante, pero su objetivo real es conseguir contactar con los "Coralians", unos misteriosos seres que también habitan este mundo, con el objetivo de detener la guerra que la Federación Unida tiene previsto iniciar contra ellos para conseguir el absoluto control del planeta.

La historia gira alrededor de la entrada de Renton en Gekko State y su relación con la misteriosa Eureka, una chica miembro de Gekko State y piloto del LFO Nirvash typeZERO(El LFO más poderoso y el primero en ser descubierto). Cuando Renton y Eureka pilotan juntos el Nirvash, potenciado con el misterioso "Amita Drive", se vuelve prácticamente invencible y puede inducir un fenómeno que provoca una gran devastación caracterizado por un arcoiris de energía, conocido como "Seven Swell", "Fulgor de los Siete Colores" o "fénomeno de las Siete Olas".

Personajes [editar]

Gekko State [editar]

• Renton Thorston: Un chico de catorce años, y uno de los pilotos del Nirvash typeZERO. Vivía con su abuelo y trabajaba como mecánico antes de unirse a Gekko State para así seguir los pasos de Holland, su gran ídolo, y estar con Eureka, de quien se enamoró nada más conociendola.
• Eureka: Es la chica que pilota el Nirvash typeZERO junto a Renton. Es un poco callada y tímida, pero trata su LFO no como una simple máquina, si no como un ser vivo, con inteligencia y sentimientos. Se dice que puede entender el corazón de las máquinas. Es la madre adoptiva de Maurice, Maeter y Linck.
• Holland Novak: Líder del Gekko State, capitán del Gekko-Go y piloto del LFO Terminus typeR909. Hasta hace poco, él y sus compañeros eran miembros -incluyendo a Eureka- del SOF, la élite militar de la F.U., pero por alguna razón desertaron y se convirtieron en un grupo de mercenarios. Tiene 29 años.
• Talho: La piloto principal del Gekko-Go y novia de Holland. Ha estado junto a Holland desde sus tiempos como militar, cuando ella era una espía, pero siente constantes celos por la forma en que Holland trata a Eureka. Tiene 26 años.
• Matthieu: El enrollado piloto del Terminus typeR606. La gente dice que Hilda lo trata como si fuesen marido y mujer.
• Hilda: Piloto del Terminus typeR808, y la mejor amiga de Talho. Tiene 28 años
• Stoner: El fotógrafo y periodista para la publicación clandestina de Gekko State, ray=out. Normalmente va abordo del LFO de Matthieu.
• Ken-Goh: El jefe de artillería del Gekko-Go.
• Mischa: La doctora del Gekko-Go dedicada en cuerpo y alma a investigar sobre el Nirvash y Eureka.
• Gonzy: No se sabe mucho de él, pero cuando la gente camina con preocupación por el Gekko-Go, aparece como por arte de magia sentado en una alfombra, bebiendo té tranquilamente, siempre dispuesto a compartir una taza y algo de paz con ellos. Al final de la serie se muestra que es un Coralian.
• Jobs: Como su propio nombre indica (Jobs es en inglés "trabajo"), hace muchos y diversos trabajos en el Gekko-Go, y se encarga también de las provisiones, las fuentes de energía y el combustible.
• Woz: Es el hacker de Gekko State y el encargado de los sistemas informáticos y de su seguridad.
• Hap: Amigo de la infancia de Holland. Lleva los números y ayuda en el puente de mando.
• Gidget: Encargada de las comunicaciones y el rádar. Sale con Moondoggie.
• Moondoggie: El miembro más reciente después de Renton, este fue criado en naves y posee licencia para conducirlas.
• Maurice, Maeter y Linck: Tres niños huérfanos adoptados por Eureka. Los encontró bajo un montón de cuerpos que ella misma había masacrado mientras trabajaba para el SOF y fue incapaz de matarlos a sangre fría. Se encarga de ellos desde entonces. Maurice tiene 5 años, Maeter 4 y Linck 3.

Película de Eureka Seven [editar]

La historia muestra la historia de la Tierra en un futuro lejano. El hijo de un héroe mundial, Renton Thorston quiere convertirse en integrante de un grupo guerrillero llamado Gekko State que bajo el pretexto de ir en contra del actual gobierno, esconden su verdadero objetivo, conseguir contactar con los "Coralians", con el objetivo de detener la guerra que la Federación Unida tiene previsto iniciar contra éstos para conseguir el absoluto control del planeta.

La revista Newtype ha anunciado en su número de Mayo del 2008 que la serie Eureka Seven contará con una película que aún no tiene una fecha de estreno. Esperemos fechas de lanzamiento.

Videojuegos [editar]

Eureka Seven TR1: New Wave: Es un juego para PlayStation 2. Fue lanzado en Japón el 27 de octubre de 2005. Situado antes del inicio de la serie, lo protagonizan otros personajes. El tema central es obra de FLOW y se llama "Realize". No se ha anunciado una versión inglesa ni europea, pero en la web oficial americana de Eureka seveN se ha incluido una posible información acerca de su próxima comercialización.

Eureka Seven: New Vision: También para PlayStation 2, Será publicado en Mayo, siendo este una cotinuación del anterior, situándose 2 años después de la historia de TR1: New Wave.

Otro juego para la PlayStation Portable está programado para aparecer el 6 de abril de 2006 en Japón. Este sí que parece tener relación con el argumento de la serie.

esta es la foto de un trabajo en Cosplay de Eureka Seven

^_^

Mi reencuentro con una de mis bandas favoritas en mis tiempos de secudaria. Oh si! Aquellos tiempos!.... *suspiro*.

Pero se preguntarán ¿Cómo es que me gusta esta música punketona, si no tiene los solos de guitarra épicos de DragonForce, la majestuosidad armónica de Coldplay, el metal poderoso de Korn, Metallica o Rammstein, la genialidad rítmica y divertida de Franz Ferdinand, la electro-armonia de Muse o la electro-violencia de Nine Inch Nails? Pues este es otro de mis gustos músicales, unicamente que mucho tiempo ha pasado desde que ha salido algo bueno, lo último fue el American Idiot de GreenDay. A partir de ahi pura mamarrachada chafa como grupitos como Sum 41, Panic at the Disco, o !Dios nos perdone¡ Avril Lavigne (!el horror, el horror¡).

Este disco es tan divertido y poderoso como cualquier otro de The Offspring. Y nos hace recordar las buenas épocas de punk de GreenDay, Blink 182 entre otros. En la cual las letras hablan sobre armar desmadres, intentar follar a lindas señoritas y lo patético que se siente ser adolescente, pero todo con sentido del humor.

Con la clásica fórmula verso-coro, coro-verso, y uno que otro solillo de guitarra o puente interesante, aunque sencillo se disfruta mucho y suena genial. Digno de The Offspring. Es producido por Bob Rock, quien previamente ha trabajado con Metallica y Mötley Crue.

Aunque desafortunadamente ellos no han podido trascender de manera contundente como GreenDay, aunque estuvieron en la cima con el discazo Americana,  muestran que el talento y el potencial ahi esta.

A este disco le doy 4 YEEEAAAH!!!!!! de James Hettfield. (i.e. Comprenlo si les gustan bandas como GreenDay o Blink o Plus 44).

Sumire Takahana es una chica normal que viste oscuras ropas y le cuesta trabajo relacionarse con las personas. Todos los días, después de clase, concurre a una misteriosa tienda llamada Venus Vanguard, un pequeño y escondido negocio que vende ropas góticas. Pero en realidad ésto oculta el verdadero propósito del local: la caza de los demonios llamados "Virus". En esta tienda está a la cabeza, Luchia quien comanda al grupo, su padrastro Souichirou y su asistente, la pequeña Lola.

para ver el resto de la reseña cliquea a qui

Los Virus son demonios que infectan a los humanos, son capaces de mutar y hacerles sufrir transformaciones a quienes posesionan, el objetivo de éstos monstruos de la oscuridad es destruir la humanidad e iniciar un nuevo mundo. Muy pocos humanos son capaces de percibirlos, pero Sumire es capaz de verles. El grupo Venus Vangard recibe pedidos de ayuda de personas que son perseguidos por estos Virus que atacan a los humanos que pueden ver a estos monstruos para comerse sus almas y convertirlos en uno de ellos.

Sin embargo, hasta el momento Sumire había llevado una vida normal, a pesar de que su oscura personalidad había levantado una barrera entre ella y el resto del mundo. Su historia comienza cuando una noche es testigo de la pelea entre un monstruo y una extraña chica que, valiéndose de un extraño revolver, logra exterminar al enemigo.

Notando la presencia de Sumire, le entrega un volante de la tienda de Venus Vangard y desaparece en la oscuridad. Con curiosidad, Sumire se dirige hacia el establecimiento donde se encuentra con una estraña muchacha de oscuras vestimentas y rigida personalidad, la misma chica de aquella noche decía llamarse Luchia Nahashi. Debido a la capacidad de percibir los Virus y a la habilidad de Luchia, ambas unen fuerzas junto a un grupo dispuesto a exterminar a los Virus. Sin embargo, a medida que van luchando con ellos se dan cuenta que hay algo atrás que les está manipulando para algún oscuro fin.

Personajes

Luchia Nahashi

Sumire Takahana

Soushirou Nahashi

Lola

Yoshiki Kusanagi

Nene Mikumo

Riku Mikumo

este es un AMV de Venus vs Virus

hukillados002

curiosa entrevista y repor, clica sobre los enlaces.

SI tienes otras entrevistas, reseñas, curiosidades sobre el grupo, y quieres compartirla, mándala por correo a regallero@hotmail.com

EN ESTA OCASION, NOS LANZAMOS A PLANTAR ARBOLITOS....UNA CAUSA ENFOCADA A LO QUE BIEN DESCRIBIO SPORT CC "LA NATURALEZA NOS DA MUCHO...ES MOMENTO DE DARLE UN POKO A CAMBIO"

RESEÑA COMPLETA AQUI

En el día de hoy el internacinalmente reconocido fotógrafo y empresario David Jay anunció que el muy esperado lanzamiento de Showit Site ya es una realidad.

Showit Site es un servicio mediante el cual puedes tener tu website en Flash sin tener que saber como programar en Flash. Ofrece la simplicidad de "drag and drop" pero con toda la versatilidad que desees para que tengas un website único.

Con Showit Site puedes evitar que tu website se paresca a los demás que compraron la misma plantilla (template) ya que lo puedes diseñar tu mismo ya sea desde una página en blanco o a base de uno de los muchos templates que el programa trae. Pero a diferencia de otros servicios, no estás encajonado en uno de estos templates, sino que pueden ser el punto de partida para que crees un website que sea únicamente tuyo. Además, puedes transformar tu website cuando te de la gana sin tener que gastar un centavo más,

Uno de los beneficios de Showit Sites es que el mismo website se ajusta a la pantalla del visitante.

Es un servicio sumamente versatil y costo efectivo. A mi me ha impresionado tanto que soy un subscriptor y comencé a diseñar mi página usando Showit Sites.

El servicio de Showit Sites incluye el hosting y el programa de diseño por sólo $39.00 mensuales. Si pagas por año recibes un mes gratis.

Para un trial gratis de un mes, tutoriales y más información visítalos aquí.

Pronto estaré trayendo tutoriales en español.

Estos son algunos sites que se han creado utilizando Showit Sites. Son un testimonio del poder que tiene esta aplicación:

Webiste #1: Sara Q

Website #2: Andreas Photo

Website #3: Jasmine Star

Website #4: Matthew De Jesus

Website #5: Photo128

Website #6: David Jay

Hasta se pueden llevar en el celular.

Traigo esta vez una selección de varios cortos que me gustan mucho y que me han influido.
(Ahora que los veo todos juntos, veo una débil linea temática que los unen. ¿La ven ustedes? Les doy un dulce si la encuentran).

Denle a "más" para verla.

V

RABBIT

Dos niños encuentran a un misterioso ídolo en las tripas de un conejo.
Lo que más me gusta es el estilo como si se tratara de un libro infantil.
(Sin diálogos)

________________________________

EL MONSTRUO SIN NOMBRE

Un monstruo se divide en dos para buscar su nombre por el mundo. Para obtenerlo, entra en el cuerpo de la persona que le ofrece su nombre. El gran problema es que el monstruo tiene un hambre tan voraz que no puede evitar devorar a sus poseídos desde adentro.

(Japonés con subtítulos en español)

___________________________________

ELLA Y SU GATO

Es lo que dice el título. un anime que cuenta la historia de una chica y su gato. Una animación melancólica para cuando se está deprimido.

(Japonés con subtítulos en español)

____________________________________

LA PEQUEÑA NIÑA QUE FUE OLVIDADA POR TODOS (INCLUSO POR EL CARTERO)

Emily fue olvidada por sus padres y por todos. Aun portándose mal nadie nota su presciencia. Entonces pide a las estrellas que le concedan un amigo y su deseo es escuchado...

(Inglés sin subtítulos)

_______________________________

I LOVE SARAH JANE

Entre los últimos sobrevivientes del apocalípsis zombie, un niño se enamora de una chica que sabe como usar una pala...

(inglés con subtítulos en italiano)

_____________________________________

KIGEKI (COMEDY)

Un anime gótico donde una chica va a buscar a un misterioso espadachín que vive en un castillo oculto en el bosque. Ella le ofrendará un libro antiguo a cambio de que defienda su pueblo del ataque de los ingleses.

(Japonés con subtítulos en español)

_____________________________________

ON YOUR MARK

Dos policías encuentran un ángel que fue secuestrado por un grupo de terroristas. Este corto es creación de el estudio Ghibli (El viaje de Chihiro, Mononoke Hime, El castillo vagabundo).

(Sin diálogos)

____________________________________

CHAINSAW MAID

si aparecen zombies en tu casa lo mejor es tener una sierra eléctrica y una sirvienta a la mano. Un excelente corto gore hecho de plastilina.

(Sin diálogos)

________________________________

ME LLAMO LISA

El corto premiado en Cannes acerca de una chica que lee mucho con una madre con alzheimer. (Es bastante catártico para mí). Ésta es una versión con un pésimo subtitulaje en español, pero es lo único que hay.

(Inglés con subtítulos en español)

________________________

Espero hacer otra selección en otro post.

Con el retraso que me es habitual, he visto “Redacted” (2007), de Brian De Palma.

Presentada esta película en el Festival Internacional de Cine de Venecia del año pasado, y ganadora del León de Plata al mejor director, fue acusada por los medios de comunicación norteamericanos de poder provocar futuras muertes de soldados de Estados Unidos destacados en Iraq.

El tema que trata De Palma en “Redacted” (su título traducido al español, sería “editado” u “oscurecido”), es el de una noticia que se publicó en 2006. En ella se aireaba la masacre de Mahmudiyah en Iraq, en la que cinco soldados norteamericanos pertenecientes al cuerpo de marines, violaron a una niña, asesinándola posteriormente junto con su familia, y quemando la casa en la que transcurrieron los hechos, para hacerlos pasar por un ataque insurgente.

La primera imagen de la película nos presenta ese “oscurecido”, porque lo que vemos es un “descargo de responsabilidades”, en el que, palabras que contiene, van desapareciendo paulatinamente.

Utilizando varias técnicas (videos de YouTube, blogs, y video-bitácoras publicadas en Internet) Briam De Palma recompone la historia del grupo de marines, entre los cuales, un aspirante a cineasta rueda sin descanso la cotidiana vida de sus compañeros en las áridas tierras de Iraq.

Sin entrar en muchos detalles más sobre el argumento de la película, porque está centrado como he dicho, en el terrible suceso de Mahmudiyah, decir tan sólo, que podemos ver la evolución del grupo de marines a lo largo de los inactivos días de control y vigilancia, y como afecta a determinadas personalidades llevar un uniforme, un arma, y el respaldo de entes superiores.

Ese es para mí el verdadero fin que ha llevado a Da Palma a realizar esta película. Puede que me equivoque, pero es lo que me han dicho las imágenes que he contemplado en ella, (aparte de su evidente denuncia sobre la ocupación USA en Iraq). Y ya las había visto en otras películas, aunque no estuvieran relacionadas con Iraq. En otras películas, y en otras noticias que en cualquier lugar del mundo han sucedido, suceden, y seguirán sucediendo.

Desde que el mundo tiene historia escrita (antes la contarían), acciones aberrantes como las de estos soldados, podemos encontrarlas en cualquier libro. Aisladas, o generalizadas. Cualquier asalto a un poblado, fortaleza, castillo, o ciudad (y en cualquier lugar de la tierra), ha desembocado en violaciones y muertes gratuitas.

Cuando me he referido arriba a “determinadas personalidades”, es porque así lo plantea la película, y así se plantea a nivel del ser humano (y no nombro la palabra “hombre”, aunque sería la más adecuada, porque las mujeres no solemos violar, y tampoco solemos asesinar de forma tan gratuita aunque nos den la oportunidad). Un uniforme, un arma, y una relativa inmunidad, es para determinados individuos, bajo cualquier bandera, un pasaporte para cometer los desmanes que en la vida social normal no han podido, o no se atreven a cometer.

Quemar un contenedor, destrozar la cristalera de un escaparate, pinchar las ruedas de un coche, o darle de guantazos a un desconocido que ha tenido la desgracia de rozarte al pasar en una discoteca, son “gamberradas” hasta cierto punto permitidas en el “mundo civilizado”, pero realizadas por personas con desequilibrios y una gran propensión a la violencia. Esas son las que cometerán esos actos inhumanos, sin que tan sólo un ápice de su conciencia se lo reproche. “Mi bandera me lo permite”, “Tengo el poder”… Son los personajes chulescos y descerebrados que podemos ver en el film.

Afortunadamente, en la película, como en la vida real, los cinco marines no representan a todos. Pero desafortunadamente, quien siendo una persona normal, que sabe donde esta y lo que le pertenece o no hacer, si tiene que participar, o tan sólo contempla actos como los narrados en “Redacted”, arrastrará como el soldado que denuncia los hechos, una carga que lo condicionará para el resto de su vida.

Ninguna guerra tiene razón de ser.

A ninguna persona debería dársele la oportunidad de poder matar al amparo de una bandera.

Os la recomiendo. No sólo por la buena dirección de Da Palma, que se luce nuevamente con este film rodado en clave de reportaje, y con actores casi en su totalidad desconocidos, a los que ha sabido sacarles buen partido, si no también porque cada uno puede hacer en ella su propia lectura.

Trailer en español

Para ver la ficha de la película, pincha aquí 

Swanson    

PROVECHOSO Y DIVERTIDO VIAJE CON LA CONVIVENCIA DE TODOS NUESTROS HERMANOS  ,GREEN DREAM, ICE, LANCELOT DE CLUB PEUGEOT.NET ,ALEGRINHO Y JUANMAN DE MORELIA

RESEÑA COMPLETA AQUI

Con un cartel en el que  descatamos  la presencia de nombres como The Sonics,The Gutter Twins ,Blind Melon,Ray Davies.

 Unos días en que gran cantidad de amantes de este festival se desplazaran a la capital alavesa para disfrutar de 3 días de conciertos. Con una larga trayectoria y una constancia por parte de sus organizadores hace que haya crecido poco a poco y ganando en calidad musical.

Venta de entradas

En http://www.ticktackticket.com

En los cajeros de BBK (www.bbk.es)

Aqui os dejamos el cartel por días a la espera de confirmacion de los horarios por parte de la organización

http://www.azkenarockfestival.com/

Larga vida al Azkena!!!!!!!!!!!!

• Autor: Yuhki Kamatani.
• Género: Acción, shonen.

Uno de los animes que más me llamó la antención este año fue Nabari no Ou.

Muchos lo comparan con Naruto. Puede que al principio parezca, pero luego la historia va por un camino totalmente distinto.

Reseña: Rokujo Miharu pareciera ser el típico alumno que vive su no tan felíz, pero sí tranquila vida, hasta que un acontecimiento hace que su mundo quede patas para arriba. Y es que su profesor de inglés (cof cof shota), le dice que una fuerza muy poderosa vive dentro del chico de 14 años y que las llamadas "personas del mundo de Nabari", quieren apoderarse de él para poder usar este poder denominado "Shirabanshou".

Luego de una escena de lo más yaoilezca en la que el sensei le promete brindarle protección a Miharu (claro que no supera la escena de Monochrome Factor cuando Shirogane despierta poderes en Akira juju), Miharu cae en la cuenta de que no le queda otra que seguirle el paso a aquellos "locos" personajes. Básicamente de ahí en más, Miharu junto con sus compañeros irán en busca de una forma de extraer el Shirabanshou sin que Rokujo muera en el intento. Más luego (y como no podía faltar), aparece el Kairoshuu, un grupo de ninjas que bajo el mando de un viejo con cara de pervertido, quieren apoderarse del Shirabanshou para poder crear un mundo a su gusto. El mismo grupo está integrado por Yoite (alias el emo cute), Yukimi (un escritor que tiene bajo su tutela a Yoite), Raikou (el hermanito de Raimei) y Gau (el fiel seguidor y casi amante de Raikou x3).

Todos los personajes son más que interesantes, empezando por Miharu quien lo que menos hace es involucrarse con los demás. Eso (a mi modo de ver), lo hace un personaje de lo más interesante (¿por que será? -.-). Luego y siguiendo la línea de Miharu pero tal vez en un grado más importante, está Yoite quien se ha ganado el cariño del 99% de los fans.

Sobre Yoite: Ya sea por su frase "¿Estoy realmente vivo?" o el hecho de que mate y/o tuerza los huesos de la mayoría de las personas que se le crucen, este niño de boina es realmente interensante. Yoite tiene algo así como un poder muy raro dentro del mundo de Nabari que se denomina Kira. Este Yutsu es tan poderoso como dañino. Es así que cada vez que Yoite lo utiliza, su cuerpo termina más dañado al punto de que a la larga, morirá. Por un motivo que se desconoce aún (al menos en el anime), Yoite evita implicarse de forma sentimental con los demás personajes. Hasta que por esas cosas de la autora, termina involucrándose con Miharu (no, no es yaoi, pero que tira mal, tira mal xD).
Sobre Yoite y Miharu:

No quiero extenderme tanto, pero Miharu y Yoite terminan haciendo una especie de pacto en el cual cuando Miharu sepa cómo controlar el Shirabanshou, va a cumplir el deseo de Yoite, esto es, desaparecerlo de la faz de la tierra como si nunca hubiese existido. Yoite a cambio le dice que va a ayudarlo todo lo posible. Es así que Yoite y Miharu comienzan, sin haberlo querido, a entablar una gran amistad.
Y es que si uno se pone a pensar, Miharu y Yoite son muy parecidos en su forma de ser, nada más que el primero lleva siempre puesta una máscara.

Eso es, a no tan grandes rasgos, Nabari no Ou.

• La fan yaoi dentro de mí dice: Así que si te gusta el shonen-ai, pero ya te terminaste los 12 capítulos de Junjou Romantica y estás que te subis por las paredes (que exagerada), podes ver este lindo anime que es bastante yaoizable y además interesantísimo xD
• Puntaje: 10/10 Desde los personajes, pasando por el desarrollo y la historia, creo que no le falta nada.
  
• Fansub: Hay varios fansub que están subtitulando el anime de Nabari. Estos son: Akatsuki no Fansub, Anime Underground y Unilimited no Fansub entre otras. Personalmente prefiero Akatsuki no Fansub, pero solo porque me gustan la fuente que usan xP.

Quien no es capaz de saber que significan los juegos de RE ( Resident Evil por si las dudas ), asi con la misma tematica de los juegos de survaival horror llega DR: CTYD ( Dead Rising: Chop Till You Drop ), quien para empezar nos toma como personaje central a Frank West, quien es un periodista que llega al pueblo de Willamette, solo para descubrir que los habitantes de alli han sido infectados por un raro agente patologico, convirtiendo a la mayoria de la poblacion en zombies, asi sera tu tarea primordial descubrir ¿Que? o ¿Quien? Provoco todo esto antes de que la infeccion se extienda mas alla de este pueblo.

El juego se desarrola en misiones en donde tendras que ir consiguiendo pistas para descubrir el origen de tal calamidad, asi como una cosa algo novedosa es que a lo largo del juego hay personas que no estan infectadas y podras ayudarte o tu ayudarlas a que la raza humana siga siendo lo que era antes. El modo de juego es como el que tubo RE4 para el Wii con el Wii Remote utlizando un apuntador para darle mas rapido a los zombies, ademas de que podras lanzarles objetos o incluso hacerles ataques directos. Su lanzamiento sera aproximadamente a finales de este año ^^.

Para ver los otros dos titulos clic enAlguna ves te hubieras imaginado a Sonic, esgrimiendo una espada por el reino de Camelot?, aquella vieja historia sobre el rey arturo?, pues en esta ocasion Sonic llega de una manera muy peculiar al mundo medieval, aplicando todo lo que sabe hacerca de artes sobre como derrotar enemigos, asi pues tendra que ganarse a pulso en este nuevo titulo, la valentia, la tenacidad, y la capacidad de ser un digno caballero de la mesa redonda.

Este titulo combinara los efectos 2D/3D que simpre han caracterizado a los juegos de sonic y ademas tendra similar apariencia al juego de sonic "Sonic and The Secret Rings", asi que este juego se tiene planeado su lanzamiento para la primavera del 2009, asi falta mucho pero es un adelanto no?. ^^

Quisas otro juego mas o otro juego del monton pero no sera asi con Summer Athletics en donde si vien sabemos que ahy muchos juegos de deporte para el Wii, tambien sabemos que faltan muchos, asi pues nos llega otra tanda de juegos que explotan al maximo la jugabilidad del Wii-Mote.

Este titulo te ofrece mas de 20 difrentes disciplinas donde probas tus habilidades,
englobadas en 7 tipos diferentes de deportes que son: Natacion, buceo,salto, lanzamiento,
carreras, arqueria y ciclismo.

Este juego tendra dos modalidades que son Arcade para los tipicos juegos rapidos, o Realistica en donde deberas jugar apegado a las reglas de los juegos reales, es decir vivir la experiencia de ser todo un atleta, tiene un modo multijugador de hasta 4 jugadores, asi como poder personalizar a tu atleta o escoger entre los 16 que ya vienen predisñados en el juego; la fecha de salida sera el 29 de Julio de este año.

Asi que ahy tienen ya 3 nuevas opciones para ver ^^, sale se lo cuida y que disfruten de la page sbs!!

Lloyd!!

Vamos a situarnos ahora en el año 1994. Un año después del estreno de "Super Mario Bros" -la cual ya comentamos en su momento- llegó a los cines la adaptación de otro famoso videojuego. Uno que se hizo leyenda entre los llamados "beat´em up" (osea, pega y avanza). "Double Dragon" era su título. Aún recuerdo ir a los salones recreativos de los años 80 (que tiempos!) y aporrear los botones para quitarle el látigo a la villana de turno (incluídos rodillazos varios en plena jeta) para así poder avanzar más rápidamente por las pantallas.

Sólo siete años pasaron desde la creación de este absorvente videojuego hasta su versión cinematográfica. Y se la podían haber ahorrado, en serio. Si alguien esperaba un paso adelante después de la adaptación del bigotudo fontanero lo tenía claro. De nuevo ibamos a asistir a una estupidez que ni de lejos iba a pasar a los anales de la historia. O por lo menos tener una calidad aceptable que habría sido lo mínimo.

La única excusa, que no debería tenerla todo sea dicho, que se le podría aplicar, es que los "genios" que idearon el argumento y su desarrollo pensaron en el público infantil. En este caso menor de 5 años, porque como tengas más lo llevamos claro.

Películas como esta (y las que quedan por comentar no nos engañemos) son las crean esa fama -aún perdurable en estos días y en parte gracias a Uwe Boll- de: "Por Dios! otra peli basada en un videojuego no por favor!!!.

La trama, situaciones y diálogos tenían la misma chispa que una actuación de Nicholas Cage en los ultimos tiempos (a este paso vamos a hablar de décadas). Iba de lo absurdo al más espantoso de los ridiculos. Cierto es que tampoco esperabas algo que marcase (ir al cine esperando una obra maestra es lo más tonto se puede leer. Esas películas surgen espontáneamente y si te das cuenta pronto eres un suertudo. Lo normal es que el paso del tiempo nos la muestre. Si esperas lo contrario enciérrate en una cueva), pero por lo menos algo digno, que no dejase ese subgenero por los suelos. Quizás sea dificil encarar una historia sobre un juego en el que su tema central sea ir pegando y avanzar, sin respiro alguno. No es "Silent Hill", ni "Metal Gear Solid" argumentalmente desde luego. Pero el tono, el tono tonto es lo que más joroba de esta película.

Sus guiños con el videojuego son mínimos. La tipa que antes comentaba con látigo incorporado la muestran, y tambien habrá alguno que otro que en su momento se me escapó (vale, echaría alguna cabezada. ¿Pasa algo?) y que meterían con calzador ante tal descalabro.

Voy a hacer una sinopsis hiperrápida con los recuerdos que aún mantengo (por desgracia) para que os hagáis una idea de lo que da de sí la película:

"Double Dragon" trata sobre dos hermanos que tienen una maestra (que estaba de buen ver todo hay que mentarlo) la cual les ha enseñado las consiguientes artes marciales, ven como su vida da un giro de 180 grados sin comerlo ni beberlo. La susodicha muere, no sin antes darles un medallón que es la repera y que el malo de turno (Robert Patrick) lo quiere para él. Los secuaces (pensad en los más tontos y con aspecto risible) nos deleitarán -es un decir vale?- con más de una pelea. Tambien conocerán a la moza buenorra de turno (Alyssa Milano antes de fichar como bruja sexy en la serie que todos conocemos) y tambien se apuntará al carro. Más peleas. Más ¿acción?. Un Mark Dacascos que por lo que veo aparentaba menos años de los que tenía (30 cuando hizo la peli y parecía que acababa de cumplir los 18 -o yo no llevaba gafas, todo puede ser-). Y lo mejor de todo, el medallón megamolón que al final de la peli les obsequia con unos trajes que podéis ver en la foto de inicio de este post. Por supuesto se sucederán los chistes (hoy estoy de lo más permisivo) y las escenas que dejan con la boca abierta (haciéndonos exclamar eso de: "Joer, mataré a Pedro cuando lo vea. Vaya mierda de película me ha recomendado").

Todo ello rodado de una manera simple y bajo mínimos, con unos medios que hicieron preguntarte si de verdad querían conseguir algo aceptable (ya ni digno). La taquilla respondió con unos míseros 2.341.309 millones de dólares en los Estados Unidos. Así nos ahorramos una secuela a Dios gracias. Mala, muy mala. Si aceptais su PARA TODOS TODOS TODOS LOS PÚBLICOS quizás la podáis visionar, pero si espérais algo más... PASAD, HUID, CORRED, CORRED INSENSATOS!!!

EXTRAS (sí, como en los Dvds) "IMÁGENES DE LOS VILLANOS" 

Una imagen, un recuerdo, que bonito podía haber sido:

Fdo: Snake  

Jeliza-Rose es una niña de entre ocho y diez años, que vive con sus papás drogadictos en una casa cochambrosa, que tiene como “amigas imaginarias” a cuatro decapitadas cabezas de muñeca (entre ellas una barbie), con las que ejerce de ventrílocua poniéndoles voz y pensamientos, y que prepara expertamente los “chutes” de heroína de su padre.

Esa es la presentación de “Tideland” (2005), y es lo último que nos ha llegado de Terry Gilliam (llegó con dos años de retraso a España, y en mi ciudad ni tan siquiera se estrenó). Yo, acabo de verla hoy en vídeo.

Guilliam es de esos directores de dar de comer aparte. O te entra, y te conviertes en un incondicional de todo lo que “te eche”, o puedes odiar su cine para los restos.

En mi caso, he intentado mantener un equilibrio, y simplemente ver lo que me encaja o no de sus películas.

Aprecié su “Brazil”, de 1985 (en un segundo visionado, todo hay que decirlo, el primero me descolocó bastante), me cargaron “Las aventuras del Barón Munchausen”(1988), y encontré muy digna sus “12 monos”(1995). Esto es una muestra de cómo asimilo su cine, sin amarlo ni odiarlo.

La película que acabo de ver, “Tideland”, tiene el sello de idas de olla de su director, pero llevado un poco más allá, al utilizar a una niña de corta edad como casi absoluta protagonista, introduciéndonos en su mundo fantástico, y en su mundo real, tan irreal como el imaginado.

Si la introducción que he escrito en el encabezamiento, puede ser completamente real (drogadictos con hijos existen), surrealista comienza a ser la “huída” hacia la casa de la abuela, cuando el padre (Jeff Bridges) descubre a su mujer (Jennifer Telly) muerta en la cama, a causa de una sobredosis de metadona. Surrealista que la niña, que lee como un catedrático, párrafos en voz alta de “Alicia en el país de las maravillas”, y posee un cerebro bien despierto (aunque se refugie en su mundo imaginario para evadirse de la realidad, que por otro lado parece no ser tan cruda, cuando se la ve feliz con sus padres, sobre todo con su padre, como cualquier niña de su edad), se quedé tan tranquila, no derrame ni una sola lágrima por la muerta, y ni se plantee porque salen a toda prisa dejando el cadáver en la casa.

El viaje hacía la casa de la abuela, puedes tomarlo como quieras. ¿En clave de humor?

La casa, perdida en un mar de hierba dorada, desvencijada y casi inhabitable es el marco en el que siguen los desvaríos.

Un nuevo “chute” para el padre (se va unas cortas vacaciones, dice el), y una nueva muerte. Tampoco asumida por la niña, que sigue en su mundo de fantasía.

-

Dos personajes más aparecerán en la historia. Un deficiente mental, (que viste traje de submarinista y nada en el mar de hierba), y su hermana, un tarado y esperpéntico personaje, a la que aterrorizan las abejas  (hace años quemó los panales de su padre por ser las culpables del ataque al corazón de su madre), que pasan a engrosar el “círculo de amistades” de Jeliza-Rose, junto con sus cabezas decapitadas.

Leí hace un tiempo un comentario sobre los paralelismos que se podrían encontrar entre “Alicia”, la de las maravillas, y la niña de “Tideland”, y que el director haya querido ofrecernos una versión negra de la historia. La verdad, sería hilar muy fino, porque en “Alicia”, todo llega a tener un sentido, pero Guilliam aquí no nos lo ofrece. Es un batí burrillo de “todos” para “nadas”.

La historia no es triste, porque no te llega. Lo que vive la niña sería en otra película para dolerte, pero aquí no puedes involucrarte, y sí puedes aburrirte.

El final… Un desastre (en los dos sentidos), presentado con tintes oníricos, acaba por redondear los despropósitos de la película.

Una pena ese derroche de imaginación de su director.

Lo bueno con lo que te puedes quedar: Guilliam sabe como debe de moverse una cámara. La fotografía, perfecta. Y la pequeña Jodelle Ferland, que da vida a Jeliza-Rose, y que lleva el peso de toda la película (casi no existe un plano en el que no aparezca ella), ofrece una interpretación que para sí quisieran muchas actrices adultas y ya consagradas.

Lo malo es que a pesar de esos puntos positivos, el balance no pueda serlo.

Para incondicionales de Guilliam, quizás sea una gozada.

Esperemos que su próximo film, “The Imaginarium of Doctor Parnassus”, tenga su sello, pero este mejor elaborado. Cuenta con un buen plantel de actores (el desaparecido Heath Ledger, Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law y el veterano Christopher Plummer, entre otros). Sería una pena que los desaprovechara con otro guión absurdo.

Trailer con subtitúlos en español

Para ver la ficha de la película, pinchad aquí

Swanson   

Lei en algun lugar que decian que es "la mejor pelicula de superheroes que se ha hecho"; la verdad no iria tan lejos pero si es muy buena, en lo personal me gusto mas el Hombre Plancha.

La pelicula toma muchos elementos de "The Killing Joke", uno de los mejores comics que he leido. El elemento principal de la cinta es la pelea interna entre Batman y Bruno Diaz (lo siento pero yo veia la serie en el canal 3) para ver quien es la verdadera identidad y quien el alter ego.

El casting: Cristian Bale sigue bien como el Hombre Bat, sin embargo lo siento mas comodo como batman que como bruno, tal vez si le agregara una pizca de Patrick Bateman mejoraria mucho al personaje. Alfred, genial, simplemente. Harvey Dent aka 2 Caras, tambien excelente sobre todo cuando la ira empieza a tomar el asiento del conductor. Rachel Dawnes, el personaje no me termina de convencer y la actriz (Maggie Jaylehal) carece de la elegancia o cachondez (Kim Basinger) que el interes romantico de Batman debe tener; ese seria el unico error en el casting en mi opinion. El Comisionado Gordon, bien aunque no saquen a Barbara Gordon hija.

Ahora si a lo que ocasiono todo el hypeo de este pelicula; el Guason. Cuando supe que Heath Ledger iba a ser uno de mis villanos favoritos pense "no mames, en una de esas va a voltear a Batman y la va a dar el escupitajo de la muerte" y la verdad no me convencia; por parecido fisico hubiera preferido a Adrien Brody o a T-Bag de Prision Break (ese cuate esta igualito). Despues vi las primeras fotos y menos me gusto. Sin embargo una vez que inicio la pelicula y el principe payaso del crimen hizo su aparición me tuve que comer mis palabras (fue una suerte que no compre nachos) este Guason capta muy bien la escencia del personaje, cambia de humor frente a tus ojos y no tiene ningun codigo etico o moral que rija sus acciones, unica y exclusivamente las reglas que se alojan en su cabecita verde. Hay una escena entre el Batman y el Guason que es un guiño al Batman de Tim Burton con los mismos personajes. El cambio de historia cada vez que el Guason explica el por que de sus cicatrices, ademas de muy buen gag es otro guiño a"The Killing Joke". Lo que si debo admitir es que por muy buena que fue la actuacion de Ledger (lo estan ya proponiendo para un Oscar postumo como mejor actor) siempre queda la espinita que todas las alabanzas se deban mas a simpatia que por otra cosa; ademas la pelicula debio tener mas Guason, a mi gusto.

La pelicula es larga, casi 3 hrs pero se pasan rapido (con excepcion de la escena de los barcos) ya que es muy entretenida, solo me queda la duda.....que villano entrara al kit en la siguiente pelicula?

En una escala del 1 al 5, le doy a "The Dark Knight" **** (4), ampliamente recomendable aunque no les interesen los comics, no es necesario tener mucho antecedente.

Stay tuned

Proximas reseñas: DVD > Barbarella , Pantalla Grande > Super Agente 86