Me encanta escuchar la radio y ese es el medio a través del cual conocí a Juanjo Millás, que colabora en el programa de la Ventana de Gemma Nierga. También, aunque no asiduamente, leo sus columnas en El País. En ocasiones puede parecer un pedante de mucho cuidado, pero suele tener un original punto de vista sobre las cosas muy imaginativo.

Personalmente me la traen completamente al pairo los premios musicales, cinematográficos o, como es el caso, literarios; pero después de leer el disneylable "El niño con el pijama de rayas", me eché de cabeza sobre el último premio Planeta.

Desde las primeras páginas, ya me di cuenta de que este libro no era como el de John Boyne. "El mundo" es literatura de verdad. Me resulta fascinante como los buenos escritores son capaces de navegar entre las palabras, pescando letra a letra, sensaciones, sentimientos... He disfrutado, degustado, cada palabra que a Millás se le ha antojado ponerme delante.

La novela es una autobiografía centrada, principalmente, en la niñez y primera adolescencia del escritor. Sin ningún tipo de autocomplacencia, Millás va desgranando unas vidas, unas existencias aparentemente anodinas y comunes. Sin embargo, como ya he dicho, escribe tan jodidamente bien que es un auténtico placer comprobar como te vas interesando por personas absolutamente prescindibles.

Asimismo, me produce una envidia gigantesca el no ser capaz de expresar el mundo interior como Millás hace: sencillo a veces, delicado otras, brutal y turbador casi siempre.

Sin embargo, hay una cosa que me ha llamado la atención. Cuando leí (hace mil años) la autobiografía de Terenci Moix me gustó mucho su honestidad a la hora de confesar sus maldades, sus pecados, sus culpas. Terenci no hacía más que tirarse piedras a su propio tejado. Por contra, en "El mundo" no he encontrado ningún atisbo parecido. No sé si ha sido intencionado o no, pero me ha sorprendido lo mucho que se respeta a sí mismo Millás.

En fin, querida audiencia inexistente, es imprescindible leerse este libro. Sólo por el deseo y la mala leche que te produce el saber que no existe un volumen 2 de la autobiografía, ya merece la pena.

Me encanta escuchar la radio y ese es el medio a través del cual conocí a Juanjo Millás, que colabora en el programa de la Ventana de Gemma Nierga. También, aunque no asiduamente, leo sus columnas en El País. En ocasiones puede parecer un pedante de mucho cuidado, pero suele tener un original punto de vista sobre las cosas muy imaginativo.

Personalmente me la traen completamente al pairo los premios musicales, cinematográficos o, como es el caso, literarios; pero después de leer el disneylable "El niño con el pijama de rayas", me eché de cabeza sobre el último premio Planeta.

Desde las primeras páginas, ya me di cuenta de que este libro no era como el de John Boyne. "El mundo" es literatura de verdad. Me resulta fascinante como los buenos escritores son capaces de navegar entre las palabras, pescando letra a letra, sensaciones, sentimientos... He disfrutado, degustado, cada palabra que a Millás se le ha antojado ponerme delante.

La novela es una autobiografía centrada, principalmente, en la niñez y primera adolescencia del escritor. Sin ningún tipo de autocomplacencia, Millás va desgranando unas vidas, unas existencias aparentemente anodinas y comunes. Sin embargo, como ya he dicho, escribe tan jodidamente bien que es un auténtico placer comprobar como te vas interesando por personas absolutamente prescindibles.

Asimismo, me produce una envidia gigantesca el no ser capaz de expresar el mundo interior como Millás hace: sencillo a veces, delicado otras, brutal y turbador casi siempre.

Sin embargo, hay una cosa que me ha llamado la atención. Cuando leí (hace mil años) la autobiografía de Terenci Moix me gustó mucho su honestidad a la hora de confesar sus maldades, sus pecados, sus culpas. Terenci no hacía más que tirarse piedras a su propio tejado. Por contra, en "El mundo" no he encontrado ningún atisbo parecido. No sé si ha sido intencionado o no, pero me ha sorprendido lo mucho que se respeta a sí mismo Millás.

En fin, querida audiencia inexistente, es imprescindible leerse este libro. Sólo por el deseo y la mala leche que te produce el saber que no existe un volumen 2 de la autobiografía, ya merece la pena.

490 páginas sin desperdicio alguno, que enganchan a lector desde el primer capítulo hasta el último. Un libro fácil y rápido de leer y ameno, pero no por ello con menos mensaje.

"Ana Elisa, contando otra vez sus pasos, delante de los coches y sus silencios, la cabeza erguida, el bolso sujeto a la fuerza que desprendía su piel, todo su cuerpo delgado moviéndose como si ahora ella fuese parte de un ejercito mejor y más potente que el que representaban esos autos. Ni si quiera el intenso sol del atardecer le hizo perder la cuenta. Era rojo y le pareció que detrás se oía una orquesta como la que interpretaba jazz en la fiesta de quince años de su hermana. Entró en el coche que la aguardaba, cerró la puerta y colocó el bolso a su lado. Sin necesidad de órdenes, el chófer pisó el acelerador y Ana Elisa inició el primer viaje que había decidido emprender por sí misma en su vida."

La vida te puede tratar mal, a tu alrededor no tener a nadie en quien apoyarte, puedes no ser la más bella, las circunstancias pueden empeorar y sientes que no puedes bajar más... pero todo esto solo puede ser el camino necesario para alzarte y encontrar tu suerte y convertirte en el mejor superviviente de este tornado que es la vida y los particulares acontecimientos  de cada uno.

]]> http://escritores.wordpress.com/?p=1166 Tue, 29 Apr 2008 01:12:15 +0000 franciscocenamor http://escritores.wordpress.com/?p=1166

Uno de los versos de tu poema ‘De amor y estrellas dice’: “queremos […] escribir poesía sin pasar por el instituto”. Eso es lo que hiciste tú.

Efectivamente, casi todo lo que he hecho en mi vida tiene que ver precisamente con los estudios…, pero yo no he pasado por la enseñanza. Terminé la antigua EGB y fui a trabajar en la carnicería de caballo de mi familia. Sin embargo, he tenido suerte. Por ejemplo, he trabajado de periodista sin tener título.

¿Por qué decides abandonar el colegio a los 14 años?

Mi padre me había convencido de que el negocio familiar era mi futuro. Además, estaba desmotivado porque aprobaba fácilmente con sobresaliente.

Pero podrías haber combinado ambas actividades…

Sí, pero soy un vago. Se me hace eterno estar haciendo lo mismo mucho tiempo, y la enseñanza es un camino largo.

Trabajaste de auxiliar de biblioteca en la Real Academia Española sin tener un título, ¿hubo enchufe?

Claro. Los puestos de la Real Academia Española dependían de una fundación, que es un ente privado, y por lo tanto podían contratar a quien quisieran. La esposa del director de la revista donde trabajaba me avisó de la vacante.

Y se te abrió un universo de libros.

Sí, es una biblioteca impresionante, hay primeras ediciones, incluso manuscritos de José Zorrilla, de Lope de Vega... Yo eso no lo podía leer, claro, pero tenía acceso a las ediciones modernas. Además, los trabajadores teníamos el privilegio de poder llevárnoslas a casa.

¿Cuál es tu poeta favorito?

César Vallejo, indudablemente. Me deslumbra la ternura que tiene ante el ser humano.

¿Y a qué poeta crees que te pareces?

Es difícil, ahora escribimos con un gran eclecticismo y usamos muchas fuentes. Con Luis Cernuda hay mucha similitud con los temas: la realidad y el deseo. Por el tono, sin embargo, me parezco a Mario Benedetti.

¿Cómo es ese tono?

Su poesía tiene un lenguaje muy coloquial; a veces es casi pueril, que roza lo ñoño. Tiene una poesía muy pastelera, pero a la vez muy bonita. Mucha gente tiene poemas suyos escritos en las carpetas o se los manda a sus novios.

A mí me han mandado poemas de Benedetti…

(Risas) ¡Ves!, yo aspiro a eso, a que la gente se mande mis poemas de amor.

En España se lee poca poesía, ¿por qué?

La gente joven odia la poesía, y esto guarda relación con la manera de enfocar el estudio. En las clases se presenta un dogma aburridísimo a la hora de enfrentarse a un poema, y así no se puede acceder a la poesía. Los jóvenes deben ser primero lectores, no críticos. Hay que preguntarles: “¿cómo te hace sentir?”, en lugar de explicarles lo que ha querido decir el autor con sus símbolos.

Muchos se quejan de no entender la poesía.

Ese es el error, tratar de entenderla. Da igual lo que el poeta quiso decir, lo importante es lo que te dice a ti.

En tu biografía aparece un nombre propio: Luis Luna. ¿Qué influencia ha tenido sobre ti?

A la gente le gustan mucho mis poesías, pero, técnicamente, muchas están mal escritas. Entonces conozco a Luis Luna, un poeta muy inteligente que le da mucha importancia a la técnica, y con él empiezo a aprender a escribir. Ahora trato de hacer una poesía esencialista. Actualmente se escribe de un modo muy narrativo, muy reflexivo, hay una presencia terrorífica del yo.

¿Con la presencia del yo te refieres a usar la primera persona?

Sí, escribir en primera persona, hablar de sí mismo y de su propia vida. Luis Luna siempre se pregunta si de verdad los poetas creen que su vida es tan interesante como para contarla. A pesar de todo, creo que volveré a escribir como en los inicios, pero aplicando lo que he aprendido en estos años.

Coeditas Blog Escritores, una bitácora con 2000 visitas al día y, sin embargo, no hay apenas comentarios en un medio donde la interacción con el lector es algo muy enriquecedor.

Sí, es verdad. Nuestra página es más bien informativa: concursos, reseñas, revistas que admiten textos... Los comentarios suelen ser más bien dudas concretas sobre concursos literarios.

Sólo con información de concursos podría hacerse un blog...

Hay muchísimos. En España todo ayuntamiento que se precie tiene un concurso literario. En América Latina, sin embargo, hay muchos menos…, algunos incluso sin premio económico.

¿Y los premios grandes?

Los premios grandes se suelen dar a conocidos, amigos o tutelados de los autores del jurado. Hay premios con una visión muy comercial…

Como el Premio Planeta.

Exacto, yo no puedo decir que esté dado de antemano pero no hay que ser muy listo para darse cuenta de la dinámica de los últimos años: el ganador es un hombre muy conocido que saben que va a vender per se; y para abastecer el mercado femenino se concede el segundo a una mujer joven que no es tan conocida… Este año han cambiado a la mujer joven por un homosexual joven: mercantilismo puro y duro.

¿Qué opinión te merece el escritor como fenómeno de masas: Dan Brown, J.K.Rowling, Carlos Ruiz Zafón…?

La mercantilización ha llegado mas tarde a la literatura, pero es lo normal. Las editoriales se han dado cuenta de que lo que importa no es el libro sino la campaña de publicidad. La mayoría de la gente no se planifica su lectura, el mercado te dice lo que tienes que leer.

Es cómodo hacerse en Navidad con el último de Ken Follet.

Ese es el gran éxito del mercado, que no requiere esfuerzo. El mercado considera que el consumidor es gilipollas, sólo por eso habría que dejar de comprar libros.

En la red se pueden descargar libremente dos libros tuyos.

Sí, regalo mi poesía. El asunto de los derechos de autor me parece un problema: no creo que haya que pagar a alguien cada vez que utilizas su obra. Al autor hay que pagarle por el trabajo realizado. ¿Qué pasa si extendemos el derecho de autor a cualquier cosa? Entonces cada vez que alguien usa una puerta hay que pagar al que la puso ahí. Esa es la filosofía de la SGAE…, castigar el delito antes de que se cometa. De hecho, hay una película que habla sobre eso mismo: Minority Report.

Ramoncín en el papel de Tom Cruise.

Sí, algo así… Qué pena, con lo bien que me caía Ramoncín cuando era punki.

Esta semana has estado dando recitales en institutos de secundaria en Albacete y Orense, ¿qué tal con los “terribles alumnos” de la educación española?

Yo tengo la ventaja de llegar de fuera, sólo estoy con ellos una mañana y te respetan porque llegas con el halo de escritor formal: con zapatos, camisa y chaqueta…

¿Pero mantenías los pendientes?

(Risas) Sí, sí, claro, no hay que perder el toque. En general hay una aceptación bastante buena. Mi poesía es muy adolescente y me es fácil comunicarme con ellos a través de los texto. Es muy gratificante porque ellos se sienten libres al no ser yo un autor conocido ni haber estudios críticos sobre mi obra…, así pueden hacer su propia interpretación sin que el profesor haya emborronado su visión.

¿Te ha dicho algún estudiante que no le gusta tu poesía?

Sí, claro. Siempre hay alguno que te dice que no le ha gustado o que se ha aburrido. Pero con la literatura pasa como con la verdura, que aunque no te guste, es bueno para ti. Hay veces que tenemos que esforzarnos en leer algo que no nos gusta tanto porque podemos encontrar cosas interesantes.

Y lo dice alguien que dejó el colegio a los 14 años y que pasa de las normas…

(Risas) Bueno…, también hay normas que son interesantes, la cuestión es saber discernir cuáles son las importantes.

¿Qué quieres decir con “poesía adolescente”?

Que es pasional y no está terminada, que usa un lenguaje coloquial, muy directo. Tengo una mirada muy inocente sobre el ser humano…, ese apasionamiento, esa ingenuidad es bastante adolescente.

¿Te has ligado a alguna chica con tus poemas?

Soy muy tímido con las mujeres, pero siempre he escrito poemas para regalárselos a las chicas que me gustaban: era mi recurso. Y sí, a veces ha funcionado…, ¡pero tampoco demasiado!

Vives en Leganés ¿también funciona con las juanis y las chonis?

(Risas) Es otro rollo, la choni es una involución, son mujeres jóvenes que buscan una masculinidad agresiva, valentía…, que les metan caña. Con una choni, la poesía no funciona.

Pensarían que eres un cursi.

Es verdad que hay poesía muy cursi, pero precisamente esa es muy atractiva para los adolescentes. Los mejores poemas son los de desamor, la poesía de los enamorados es cursi, es ñoña, es estúpida… Cuando un poeta está enamorado es mejor que no escriba poesía.

A ti te habían predestinado que serías un artista.

Exacto, cuando nací, la comadrona le dijo a mi madre que por mi ombligo yo sería artista y me haría famoso.

¿Cómo es un ombligo de artista?

Ni idea. Además, mi madre tampoco estaba para muchas preguntas…, pero luego curiosamente se cumplió.

Ana Boyero

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Hoy se cumplen 5 años de la muerte del escritor catalán Terenci Moix. El tabaco literalmente acabó con él el 2 de Abril de 2003.

Ramón Moix i Messeguer, que así es como se llamaba, nació en 1942 en Barcelona y fue uno de los escritores más prolíficos de las últimas décadas en España. Entre sus obras más conocidas podemos encontrar El día que murió Marilyn, El arpista ciego, El sexo de los ángeles o No digas que fue un sueño, con la que ganó el Premio Planeta en 1986.

Moix tuvo siempre mucha presencia en los medios de comunicación españoles. Fue un enamorado de la cultura egipcia y del cine. Nunca escondió su sexualidad. Tuvo por este motivo algún enfrentamiento con otros escritores, por ejemplo con Camilo José Cela.

El 22 de Abril de 2005 se iniciaron en su honor los Premios Terenci Moix.

Video homenaje a Terenci Moix en Un, dos, tres... en el que baila con Massiel

Terenci Moix, R.I.P.

- Terenci Moix en la Wikipedia.

- Especial sobre Terenci Moix en SinColumna.com

Hemos entrado en contacto con el escritor colombiano afincado en México Marco Tulio Aguilera Garramuño, a través del cual, el autor de la siguiente entrevista nos la ha cedido amablemente, junto con la foto del autor. Se publicó recientemente en el número 296 de Universo. El periódico de los universitarios. En el blog del autor (ver) encontraréis bastante información sobre el mismo, así como algunos cuentos suyos. En España, actualmente puede conseguirse su libro Cuentos para después de hacer el amor (Editorial Punto de lectura, Madrid, 2005). Os dejamos con la entrevista.

En su libro Movimiento perpetuo (Editorial Punto de lectura, Madrid, 2000), el escritor guatemalteco Augusto Monterroso asegura que para el escritor sólo hay tres temas posibles: el amor, la muerte y las moscas. Por su parte, el colombiano Marco Tulio Aguilera Garramuño dice en su novela El amor y la muerte (Alfaguara, 2002): “Sólo hay dos misterios grandes en la vida de los seres humanos, la muerte y el amor”.

En consecuencia, la obra de Aguilera Garramuño ha estado marcada por su interés en “el amor, la mujer y el erotismo, como puede verse en los títulos de mis obras: Cuentos para antes de hacer el amor, Cuentos para después de hacer el amor y Cuentos en lugar de hacer el amor, Mujeres amadas, Juegos de la imaginación”, explica el propio escritor.

El ejercicio literario de estos intereses, no obstante, ha hecho de la trayectoria de Marco Tulio una polémica que se ha prolongado durante años. Mientras en un lado del mundo recibe el reconocimiento de su obra por parte de personajes tan importantes como el propio García Márquez, de este lado del mundo ha coleccionado numerosos desdenes que, incluso, incluyen en el anecdotario la intentona por desterrarlo de su ciudad adoptiva.

En su empecinamiento por construir una obra honesta ha pagado el precio de remar a contracorriente, pero también se ha hecho acreedor a los premios Internacional de novela ‘José Eustasio Rivera’ en Colombia; Nacional ‘San Luis Potosí’ de cuento en México; Nacional ‘Juan de la Cabada’ de literatura infantil en México; Latinoamericano de cuento de la revista Plural en México; Internacional de ciencia ficción ‘Bogotá, una ciudad que sueña’; Internacional de cuento ‘Gabriel García Márquez’; Internacional de cuento de ‘La Palabra y el hombre’; y ha sido finalista en los concursos de novela de las editoriales Alfaguara y Planeta.

En una entrevista realizada a finales del año pasado, Marco Tulio Aguilera Garramuño reflexiona acerca de su obra y su circunstancia, pero también ejerce su derecho a no callar y dar a conocer su punto de vista sobre algunas de las polémicas que se han generado en torno suyo:

“(La novela) El amor y la muerte fue finalista del Premio ‘Alfaguara’ 2001, cuando ganó La piel del Cielo. El libro de Elena (Poniatowska) recibió pocos comentarios y muy destructivos en México; en cambio, mi novela recibió muchos comentarios muy positivos. Esto demuestra que no es la calidad la que gana los concursos sino la publicidad: los premios crean escritores que luego se echan a perder”.

”El (premio) ‘Alfaguara’ ha caído, en muchas ocasiones, en novelas pésimas. No entiendo cómo (el escritor Mario) Vargas Llosa puede firmar un acta que premia la novela de un señor que se llama (Luis) Leante que no es sino la novela de un analfabeto, absurda, una copia de la escritura de (Carlos) Fuentes”.

”Hay gente que se quedaría callada, yo no, porque la novela ganadora es muy mala. Ganó porque forma parte de la ronda de la izquierda, mientras que yo no soy nadie: apenas un provinciano y eso me ha mantenido en un bajo nivel de difusión”.

Asumir esta postura a contracorriente de la hegemonía literaria, ¿ha significado un precio que pagar?
Sí, pero se debe pagar si se quiere conservar la integridad y la honradez, las cuales terminan por permear hacia la literatura. Y desde mi provinciana actitud sigo escribiendo lo que quiero. Podría atreverme a decir que soy auténtico y que no rindo cuentas a editores ni editoriales. Tengo amigos en México, buenos escritores -porque así como he sido crítico he sido también un difusor de los buenos escritores-, por ejemplo: Enrique Serna, Juan Villoro, Eusebio Ruvalcaba, sobre los que he escrito. Y ellos lo han hecho sobre mí, pero no es elogio mutuo, sino franca admiración.

¿Cómo evita el riesgo de que esta pandilla de amigos se parezca a una capilla?
Siendo caprichoso y obedeciendo a lo que decía Kafka: el mandato interior. ¿Qué quieres hacer? Lo que sientes. ¿Qué debes hacer? Lo que te nace. Por eso el artista y el escritor son individualistas: no andan buscando consensos para hacer su obra, porque la obra no es estadística, sino una corriente interior. Por eso es que muchos de los grandes escritores son marginados, porque no buscan agradar a nadie, sino expresar una verdad interior. Y las pruebas están en la historia.

Hablando sobre su literatura, su particular interés en el erotismo, ¿éste tiene que ver con una naturaleza personal sicalíptica o se puede pensar que en el erotismo encuentra verdades humanas?
Definitivamente, las dos vertientes están presentes. Soy una persona con una naturaleza expansiva, con una energía muy grande que necesita expresarse. Tanto es así a mis 58 años, época en la que la generalidad de los hombres echan panza y comienzan a aceptar el paso del tiempo, todos los días, a las tres de la tarde, me encontrarás en la cancha de básquetbol de la colonia Magisterial, jugando con muchachos de 20-25 años y peleando de tú a tú durante seis días a la semana.

Recuerdo que cuando tenía 20 años estudiaba filosofía en la Universidad de Cali, pero también psicoanálisis, alemán, griego antiguo, todo lo que podía, mientras entrenaba (para competencias atléticas de) fondo.

Además, soy persona de proyectos muy ambiciosos. Por ejemplo, el proyecto del Libro de la vida son cuatro volúmenes -Las noches de Ventura (Planeta), La pequeña maestra de violín (Universidad de Puebla), La hermosa vida (Conaculta) y La plenitud del amor (aún inédita)-, tirándole a un proyecto grande como (la obra cumbre del escritor francés Marcel Proust) En busca del tiempo perdido.

También como ejemplo, (la serie) Cuentos para antes de hacer el amor, Cuentos para después de hacer el amor y Cuentos en lugar de hacer el amor fue pensada así desde el principio. Y tengo una novela terminada, pero sin corregir, que se llama El sentido de la melancolía. Son mil ciento once páginas en las cuales exploro uno de los problemas más graves de la actualidad y más soslayados: la depresión.

Muy poca gente no conoce a alguien deprimido, que está en cama y no se levanta en meses o años: misterios de la naturaleza humana. Esa novela sigue a Agua Clara en el Alto Amazonas (que ya estoy negociando), que empecé a escribir en un viaje que hice a la Amazonia colombiana: la recorrí, hablé con los indígenas, disfruté de un mundo paradisíaco y, regresando a Xalapa, comencé a leer todo lo que encontré sobre el Amazonas. Esa novela, en una versión abreviada, fue finalista en Premio ‘Radio Francia Internacional’, hace como tres años, y ya ampliada la estoy negociando con Siruela y Mondadori, ambas de España.

¿Y por lo que hace al erotismo como manifestación profunda del hombre?
El erotismo es el modelo de todos los comportamientos del humano. Es la expresión de una energía original. Es, en cierta forma, una manera de buscarle sentido a la vida, a la existencia. Es por eso que cuando uno tiene un amor correspondido y una vida sexual plena duerme en paz y se levanta feliz. El erotismo satisfecho es la clave para una existencia feliz, mientras que, paradójicamente, la desventura tiene mucha relación con el origen del arte. Muchos escritores artistas han sido profundamente desgraciados y uno podría hacer una lista de tipos geniales que han tenido depresiones profundas: Hemingway, Mahler, Woolf, etcétera.

En una entrevista usted sostuvo que las relaciones humanas parecen al borde del cataclismo, ¿podría abundar al respecto?
Cuando me hicieron esa entrevista no estaba contento con el mundo, pero siempre defiendo mi derecho a cambiar de opinión constantemente; en mi trabajo y mi casa a veces digo una cosa y luego otra. ¿Por qué? No sé, serán cambios de humor.

No obstante, me parece que sí es concebible el fin de la raza humana. Nos estamos acabando la naturaleza, y así como hemos visto ciclones y tsunamis, es dado pensar que posiblemente veamos un tsunami que arrase con toda América. Sí, es posible que se acabe la raza humana. Incluso podría ser hasta deseable. Y si se conserva una sola pareja, mejor, tienen todo un mundo nuevo para inaugurar.

Pero otra cosa que podría terminar con la humanidad es la depresión. Aunque no la veamos en la provincia, que todavía conserva algo de paradisíaca, sino en el DF y las grandes ciudades que cada vez más son un mundo de gente desagradable. Basta ir en el metro y ver 20 ó 30 personas con la mirada perdida.

¿Se puede hablar de una infelicidad crónica?
Yo creo que sí, particularmente en las grandes ciudades, porque en las ciudades chicas todavía existe el aire limpio y una relativa salud. Si la humanidad se salva, será en las pequeñas ciudades.

¿Su energía interior y su obra oscilan entre lo sublime y lo trágico?
Y también lo truculento. Si lees mis cuentos, hallarás muchos de ellos truculentos. Incluso, copiando el estilo de (el escritor brasileño) Rubem Fonseca, tengo un cuento que se llama Olor a cuero, otro que se llama El suave olor de la sangre y otro que lo inicio diciendo: “Quiero copiar a Rubem Fonseca”. Estos cuentos son de los que más han llamado la atención, al grado de que de El suave olor de la sangre se hizo película, radio y teatro en Colombia.

Por cierto, hablando de Rubem Fonseca, él me dijo el elogio más grande de toda mi vida. Lo conocí en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y me dijo: “Precisamente en la comida estábamos hablando de ti y estuvimos de acuerdo en que eres uno de los grandes cuentistas del mundo castellano”. Me sentí muy contento porque para mí, como cuentista, Fonseca está hasta arriba, junto con Julio Ramón Ribeyro. Y yo le dije: “Te presento a tu más fiel imitador, yo”. Nos hicimos amigos e incluso estamos negociando para ver si me convierto en el revisor oficial de sus traducciones al español, que son muy malas.

Estando un día de un lado de la acera y al día siguiente en el otro, ¿ha tenido la sensación de que unos lo halagan y otros lo ningunean?
Definitivamente, tanto es así que han llegado al Diario de Xalapa artículos muy importantes de España y otras partes del mundo, muchos, y no los publican. No sé por qué.

¿Y qué le hizo usted a los xalapeños?
Es muy sencillo. Vivimos en una ciudad que se precia de intelectual, artística, y todo el mundo se siente artista. Y todos ellos, particularmente los que no son artistas de verdad, son muy envidiosos. Yo quiero que le preguntes a algún muchacho que escriba actualmente cómo he sido con él. Aquí, en Xalapa, he formado a escritores que me niegan. Siempre he sido un apoyo para la otra gente y lo que entiendo es que la gente que me tiene animadversión no ha leído nada de lo que he escrito.

¿No será que se resistió a entrar a las capillas locales?
¿Y qué capillas hay aquí? El juego de sentirse artista lleva a ningunear a los otros y, personalmente, no creo ningunear a nadie. Incluso tengo amigos que son grandes escritores veracruzanos, que han publicado libros malos y pésimos, que compro sus libros, no me los regalan, y digo: esto es una vergüenza y le llamo para decírselo. Pero si es un buen libro, me sobran palabras para elogiar a la gente. No soy tacaño. Yo quisiera encontrar gente talentosa para ayudarla. Y está canijo encontrar un buen escritor o cuentista: leo inéditos tras inéditos y rechazo el 99 por ciento.

Ha encontrado amistades y odios, amores y desprecios en la literatura, ¿cuáles han sido los amores más importantes? Y no me refiero sólo al calor de mujer.
La lista de gente valiosa que ha reconocido mi trabajo de forma elogiosa es muy larga: Edmundo Valadés, Humberto Musacchio, Gabriel García Márquez, Germán Vargas, José Agustín se deshizo en elogios, Eusebio Ruvalcaba, Enrique Serna, Rosa Beltrán. Incluso, hace años, en Colombia, una viejita me dijo: “Pasé el fin de semana más delicioso con usted, en la cama, con un libro suyo”. Puedo coleccionar a los amigos, lectores y críticos internacionales: Peter Broad, John Brushwood, Wolfgang Luchting y Raymond Williams. Y la lista de gente que ha mostrado aprecio por lo que hago no se conforma de gente que uno se topa por la calle, sino gente acreditada.

En cambio, en Xalapa pareciera que hay un movimiento para demostrar que no existo. A toda la gente que respeta mi trabajo le digo lo mismo: metan mi nombre al Internet y vean cuántas entradas les salen: más de cuatro mil quinientas. Tal vez en Xalapa no sea nadie, pero en Internet sí lo soy…

¿Y es importante ser alguien en Xalapa?
Sí, porque uno vive su vida aquí. Lo que vale la pena es que tengo el respeto y el apoyo de mi Universidad. A esta institución le debo el 90 por ciento de lo que soy. Llegué aquí hace 30 años y aquí me voy a morir (dentro de 80 años, pues mi plan es llegar a los 150).

Aunque también es satisfactorio no ser nadie porque no tienes que escaparte de nadie ni tienes que esconderte y eso es muy bueno. He tenido experiencias profundamente desagradables a partir de que algunas personas han tenido problemas con lo que escribo. Irrepetibles, incontables. Prefiero ser cola de ratón en provincia y poder salir a jugar básquetbol.

Y si se trata de farandulear, me voy a la FIL de Guadalajara. Xalapa no es el mundo. Es lo que le dije una vez a (Adolfo) Castañón, quien a partir de ciertas críticas que hice públicamente, me dijo: “Mientras yo esté en el Fondo de Cultura Económica (FCE), nunca vas a publicar ahí”. Y yo le dije: “Ni el FCE es todas las editoriales ni México el único país”. Punto.

Es bueno y malo ser alguien. Yo no aspiro a tener la vida de García Márquez; sí a escribir las cosas que escribe él, en términos de calidad, pero no quiero ser perseguido ni ser Britney Spears.

Edgar Onofre

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En el número de diciembre podemos elegir verlo en versión texto o en versión revista, aunque creo que, sinceramente, para leer en la pantalla es mejor en versión texto. El tema central de este número es la Literatura infantil y juvenil. Emili Teixidor da a los profesores de Institutos algunos consejos para motivar a los chavales a la lectura y Merche Rodríguez nos recomienda libros para lectores y lectoras entre 3 y 9 años.

En sus secciones fijas hacen un amplio repaso a lo último que se ha editado en novela, poesía, ensayo... Y el escritor Andrés Trapiello nos lleva de la mano por las librerías de viejo. También hablan de dos clásico y lo hacen dos autores contemporáneos: Lorenzo Silva nos habla de La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson, y Luis Landero lo hace de Madame Bovary, de Gustave Flaubert.

En la sección 'Entrevistas', como no podía ser de otra manera siendo una revista del Grupo Planeta, los elegidos este mes son Juan José Millás y Boris Izaguirre, ganador y finalista del Premio Planeta de este año que termina.

No pongo los enlaces correspondientes como suelo hacer porque esta revista tiene un sistema de desarrollo en el que siempre estamos en la misma dirección web aunque cambiemos de página. Sinceramente, un grave error que limita el trabajo a quienes nos encargamos de difundir los contenidos literarios interesantes que se encuentran en Internet de manera gratuita.

Así que manos a la obra y a bucear en esta interesante publicación que iremos reseñando los próximos meses. Aquí os dejamos de nuevo el enlace.

Francisco Cenamor

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Babelia, suplemento cultural de El País, viene esta semana muy interesante, debido a mi predilección especial hacia el mundo árabe y musulmán, de los que somos tan herederos los españoles (aunque lo hayamos olvidado). El tema principal de su número del sábado es el auge de la novela árabe, y es que, como suele ocurrir ante cualquier integrismo, en el mundo árabe hay un boom cultural que trata de combatirlo. Hijos de Mahfuz es el título general de este especial, firmado por Javier Martín, que incluye un interesante reportaje: El 'boom' de la novela árabe. Me quedo con las ganas de saber si este Javier Martín es el mismo periodista especializado en el mundo árabe con el que coincidí en la revista Página abierta.

Javier Martín entrevista al escritor egipcio Alaa al Aswany (El Cairo, 1958). Javier Valenzuela habla del contraste entre la visión arcaica que tenemos de los magrebíes y la modernidad de su literatura más actual, en un artículo titulado "Mi padre se llama Mohamed, como todo el mundo". Bridget Jones en Arabia Saudí es el original título del artículo de Ángeles Espinosa sobre la novela Chicas de Riad, de la autora saudí Rajaa Alsanea, que ha sido prohibido en su país. 22 años después de su aparición en 1986, Edhasa publica la magnífica y trabajadísima (39 años la estudió su autor) versión de Las mil y una noches que elaboró René Rizkallah Khawam.

Hay mucho que leer esta semana en Babelia, pero destacaré, una vez más, una de mis debilidades: el ensayo, Cecilia Dreymüller entrevista al escritor y cineasta alemán Alexander Kluge (Halberstadt, 1932), quien trata de desentrañar la construcción del mal en la Historia reciente. Entrevista de lectura casi obligada.

ABC de las Artes y las Letras, por su parte, dedica su artículo principal, Un nuevo Marañón, de Antonio López Vega, al descubrimiento de diversos documentos inéditos de Gregorio Marañón en los que esbozaba un plan para desarrollar una Historia de España a través de los exiliados. Recordemos que él mismo hubo de exiliarse por haber apoyado a la República, pero también por haber criticado las actitudes violentas de algunos colaboradores de la República, lo que le valió los odios de unos y otros, como a tantos intelectuales y artistas españoles. Del material encontrado se desprende que algunos de los libros y artículos que Marañón llegó a publicar por separado, formaban en principio parte de esa monumental obra que pensaba emprender.

En comentarios de libros, José María Pozuelo Yvancos es el único que ha puesto peros a la novela de Juan José Millás, El Mundo (Editorial Planeta, Barcelona, 2007, 240 págs.), ganadora del último Premio 'Planeta'; eso sí, sólo peros, y le acusa de tener en partes del libro una actitud acomodaticia del que se sabe bien valorado escritor. La otra obra premiada, la de Boris Izaguirre, ni la mencionan, de momento. Juan Malpartida da cuenta de la edición, por primera vez en España, de los Cuadernos (Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores, Barcelona, 2007, edición de Andrés Sánchez Robayna, varios traductores, 549 págs.) del poeta Paul Valéry, aunque antologados, no completos.

Por cierto, el corrector de ABC debía estar de vacaciones la semana pasada, que desastre de texto.

Cerramos el repaso con El Cultural, suplemento de cultura de El mundo. La portada y el artículo principal están dedicados al que sin duda es el cómic más importante de la historia de nuestro país: Mortadelo y Filemón, agencia de información, de Francisco Ibáñez, que cumplirá 50 años en enero próximo. No sé si será competencia, pero mientras el suplemento de El País nos habla de los nuevos novelistas árabes, el de El Mundo lo hace sobre los nuevos novelistas indios en lengua inglesa, destacando entre ellos a Vikram Chandra y su nueva novela Juegos sagrados (Editorial Mondadori, 2007, trad. de Dora Sales Salvador, 1088 págs.).

Respecto a la comparativa de las críticas a las obras del Premio 'Planeta' 2007, curiosamente, mientras en Babelia de la pasada semana hacían una mala crítica de Villa Diamante, de Boris Izaguirre, Ernesto Calabuig salva, y con nota, la novela del conocido showman venezolano, tal vez para evitar ponerse de acuerdo en algo con el otro diario oponente; pero no, no seré mal pensado pues a la novela de Juan José Millás la ponen bien, como en Babelia, a pesar de una pequeña crítica a "algunos momentos de artificios banales".

Por cierto, de estas tres novelas se puede leer allí el primer capítulo: Juegos sagrados, Villa Diamante, El mundo.

La colección 'Nova', de Ediciones B, dedicada a lo mejor de la ciencia ficción y pionera en el género en nuestro país, celebra sus 200 números con la publicación de una antología de relatos fantásticos.

Y finalizamos el repaso echando una rápida ojeada al ranking de ventas de libros: entre las novelas, las tres primeras son El niño con el pijama de rayas, de John Boyne (Ediciones Salamandra); La bodega, de Noah Gordon (Editorial Roca); y Las benévolas, de Jonathan Littell (Editorial RBA). Mientras que en poesía son Todos los rostros del pasado, de Francisco Brines (Editorial Galaxia Gütenberg); Poeta de la pasión, de Yosano Akilo (Ediciones Hiperión); y Las flores del mal, de Charles Baudelaire (Editorial Nórdica).

Francisco Cenamor

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Babelia anuncia, qué rápido, la edición de los libros de los galardonados con el Premio 'Planeta', Juan José Millás y Boris Izaguirre. Sobre El mundo (Editorial Planeta, Barcelona, 2007, 233 págs.), la novela ganadora de Juan José Millás, dice J. Ernesto Ayala-Dip que "este libro es la búsqueda de un territorio moral, emocional, afectivo, doméstico, un territorio existencial, en suma, que le dé noticias a su narrador de lo que fue (y quiso ser) y de lo que ahora es (o no querría ya ser)".

Por su parte, este mismo articulista dice de la novela finalista Villa Diamante (Editorial Planeta, Barcelona, 2007, 490 págs.), de Boris Izaguirre, que "optó por el folletín, cuando pudo optar por un sistema narrativo que le hubiera posibilitado mayores resultados estéticos y sociológicos puesto que es este uno de los propósitos más o menos declarados de su libro". Más adelante "y un mayor cuidado, dicho sea de paso, de la prosa, que se muestra a ratos de complicada digestión por lo inoperante y a veces ilegible", vamos, todo un repaso le da el autor de la crítica a la novela de Boris Izaguirre.

Como el que esto escribe es un apasionado de la filosofía y el ensayo en general, no dejaré de citar la recomendación que hace Fernando Savater en Babelia de leer al filósofo alemán Odo Marquard, al que califica de "filósofo minimalista". Especialmente recomienda la lectura de uno de sus libros traducidos al castellano y de reciente edición: Las dificultades con la filosofía de la historia (Editorial Pre-Textos, 2007, 268 págs., traducción de Enrique Ocaña). De este filósofo dice Savater que "sus libros nunca son demasiado extensos y están compuestos por breves ensayos o conferencias, a su vez divididos en porciones aún más concisas...", y que "...aconseja renunciar a la búsqueda sensacional de sentido".

Y aunque brevemente, no quiero cerrar este repaso sin mencionar dos extensos artículos. En el primero entrevistan a dos autores portugueses Gonçalo M. Tavares y José Luis Peixoto; da la casualidad que el próximo miércoles 14 de noviembre hablaremos del nuevo libro del segundo de ellos. Parece que nos movemos en la actualidad literaria, ¿no? El otro artículo extenso es un repaso del histórico periodista de El País Juan Cruz sobre el estudio, recuperación y ensalzamiento que se está haciendo en los últimos tiempos de la obra del genio uruguayo Juan Carlos Onetti (1909-1994), titulado Volver a Onetti.

Recordar que Babelia, suplemente cultural del diario El País, cuelga en su versión digital los contenidos completos del mismo. El suplemento de ABC, del que hablo a continuación, solo cuelga una parte, aunque abundante.

El ABC de las Artes y las Letras dedica su portada y su artículo principal al 150 aniversario del nacimiento de Josep Conrad (Jósef Teodor Konrad Korzeniowski, 1857-1924); la edición impresa incluye cuatro artículos sobre este autor, uno de ellos de uno de sus biógrafos, Jhon Stape, que precisamente acaba de editar en castellano una biografía del literato polaco, Las vidas de Joseph Conrad (Editorial Lumen, Barcelona, 2007, 544 págs., traducción de Ramón Vilà Vernis).

Jesús Marchamalo escribe en esta misma edición del suplemento del ABC un original artículo sobre las dedicatorias que firman los autores en sus libros. Un artículo simpático que podemos leer completo aquí. Esto de las dedicatorias tiene su arte y sus anécdotas, en mi caso, suelo personalizar cada dedicatoria poniendo sumo cuidado en ser afectuoso.

Mi debilidad por el realismo del siglo XIX, especialmente de los autores rusos, me lleva a detenerme en el comentario que hace Almudena Guzmán sobre la aparición casi simultánea de dos obras de un autor de aquella época, tal vez menos conocido, como es Nikolái Leskov. Guzmán hace un repaso de las obras recientemente publicadas El pavo real (Maldoror Ediciones,Vigo, 2007, 89 págs., traducción de Jorge Segovia y Violetta Beck) y La pulga de acero (Editorial Impedimenta, Madrid, 2007, 128 págs., traducción de Sara Gutiérrez e introducción de Care Santos).

Para terminar. Los amantes de la novela histórica, que me consta que son muchos en los tiempos que corren, podrán disfrutar de una entrevista con Blas Matamoro, autor de la novela recientemente publicada El pasadizo (Taller de Mario Muchnik, Madrid, 2007, 233 págs.), ambientada en la Roma republicana, previa al Imperio. Los que prefieran en cambio la polémica encontrarán una reseña del ensayo de Albert Boadella Adiós Cataluña. Crónica de amor y de guerra (Editorial Espasa Calpe, Madrid, 2007, 284 págs.).

En un rápido repaso de El Cultural, destacaré la publicación de la que, al parecer, es la última entrevista que se le hizo al escritor estadounidense Norman Mailer antes de fallecer recientemente. Además, nos ofrecen un estracto de su último libro, que publicará en España la Editorial Anagrama, El Castillo en el bosque.

Francisco Cenamor

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Que el finalista sea tan conocido habla muy bien de la novela ganadora, quiere decir que este año el mito se rompió, porque no es el más conocido el ganador. Sin embargo hay algo que hace especial la novela de Boris, el haberla terminado en Uruguay entre julio y agosto, entre casas de famosos y un frío polar, en la casa que el periodista Jorge Lanata tiene en José Ignacio.

Creo que este año voy a comprar los dos premios Planeta, porque Boris lo terminó en Uruguay y porque Millás se lo merece.

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Juan José Millás ha ganado la LVI edición del Premio Planeta con la novela El mundo. Boris Izaguirre ha quedado finalista con la obra Villa Diamante.

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Publicado originalmente en Uruguayosporelmundo 

El polifacético escritor venezolano Boris Izaguirre ha sido declarado finalista del Premio 'Planeta' 2007 por la novela presentada bajo el título de Gio y las palmeras.

Se trata de un melodrama que narra la historia de dos hermanas que viven en medio del Trópico, frente al Mar Caribe, desde la época de laSsegunda Guerra Mundial hasta años recientes.

En todas las quinielas Izaguirre sonaba como máximo favorito, pero al final ha tenido que conformarse con ser finalista, galardón que tiene el premio añadido de 150.250 euros.

Izaguirre es un famoso personaje televisivo que ha conducido numerosos programas de televisión en nuestro país. Actualmente desarrolla su labor en la cadena Cuatro.

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Como afirmó el propio Millás en la entrega de premios, "son unas memorias de infancia, casi de adolescencia, y cuenta la historia de un muchacho que vive en una calle y cuyo sueño es escapar de esa calle. Cuando lo consigue encuentra esa calle en todas partes porque esa calle es la metáfora del mundo".

En esta ocasión el jurado estaba compuesto por Alberto Blecua, Afredo Bryce Echenique, Pere Gimferrer, Carmen Posadas, Soledad Puértolas, Rosa Regás y Carlos Pujol, quienes concedieron el premio a Millás en la última votación por cinco votos a dos sobre el finalista. El Premio 'Planeta' 2007 tiene una dotación económica de 601.000 euros.

Algunos de los medios más importantes se hacen eco de la noticia en sus páginas: El País, 20 Minutos, ABC, El Mundo.

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Este ciclo destinado a lograr el acercamiento entre escritor y público, contó en este día, con un fuerte aliado: la personalidad arrolladora del autor cordobés (aunque machego de nacimiento por pura casualidad), que tuvo la ocasión de deleitar a un público entregado (incluyendo mucha gente joven, según he podido leer en la prensa nacional), con su habitual humor y su "cartera" de anécdotas.

Al final el publico quedo mudo ante la aseveración del autor de El Manuscrito Carmesí, de que no cree que vaya a escribir más novelas, no porque no tenga nada que escribir sino porque "le parece" que se repite. El Pedestal de las Estatuas que verá la luz el próximo mes de marzo de 2007 tiene, por tanto, muchas posibilidades de convertirse en la última novela de un autor consagrado y prolífico que comenzó, ni más ni menos, con todo un Premio Planeta por su novela El Manuscrito Carmesí.

Antonio Gala, escritor, dramaturgo, periodista y artista, ha triunfado en prácticamente todo lo que se ha propuesto y en lo que ha focalizado sus intensas y rebeldes ideas, opiniones y creaciones; sólo parece haber fallado en la consecución del carne de conducir…

Para bucear en la intensa y apasionada vida de Gala, no puedes olvidarte de su autobiografía “Ahora hablaré de mí” (2000, Planeta) y de unas excelentes biografías como las que están en Wikipedia u otros portales literarios. 

Ya veremos que decide al final, el peculiar y extraordinario Antonio Gala, todo un escritor y un artista en el concepto más amplio, profundo y complejo del término…

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Waldo Art

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El escritor madrileño residente en San Sebastián, Raúl Guerra Garrido (Madrid, 1935), fue proclamado ayer 28 de noviembre de 2006, Premio Nacional de las Letras Españolas 2006 contra todo pronóstico.

Tanto es así que el propio autor, que se define a sí mismo como un "llanero solitario" según ha publicado el diario El Mundo, se mostró muy sorprendido por el premio al no saberse entre los favoritos ni estar pendiente del fallo de un premio que, a escala de las letras hispanas, está considerado el segundo en importancia tras el Premio Cervantes que se falla esta misma semana.

El Premio Nacional de las Letras Españolas, es un galardón que se concede en reconocimiento al conjunto de la labor literaria realizada por un autor español en cualquiera de las lenguas del Estado (español, se entiende).

El premiado de este año, al enterarse de tan buena noticia, manifestó en otras cosas interesantes que <<Me gustaría dejar de ser el hombre invisible de la literatura española>> o que <<Tengo curiosidad por saber qué dirán ahora los críticos de mis libros, porque hasta ahora muchos no le habían prestado demasiada atención...>>. Ahí queda eso ;-)

Sin duda sus razones tendrá, para, por una parte, estar agradecido por recibir un galardón literario de tal magnitud que reconoce toda una trayectoria literaria (número 2 en la escala de las letras hispanas y dotado con 30.000 euros), y por otra, dejar clara constancia de su "protesta / reivindicación", como escritor comprometido con su tiempo y con el conflicto del País Vasco, donde fijó su residencia hace muchos años. Ese compromiso y su lucha constante por la libertad de expresión y de opinión en Euskadi, como uno de los fundadores del Foro de Ermua o de la Sociedad de Amigos de la Librería Lagun (Donosti), le ha hecho ser objetivo de la ETA y de su entorno hasta el punto de tener que cerrar una farmacia de su propiedad (es doctor en Farmacia), por culpa de las amenazas y los ataques recibidos.

De su obra, me atrevo a destacar, no por haberla podido leer, sino por lo que averiguado acerca del autor, las siguientes obras: la Lectura insólita de "El capital" (1976), novela por la que recibió el Premio Nadal , El año de Wolfram (1984), por la que fue finalista del Premio Planeta, La Mar es mala mujer (1987) de cual se hizo una versión cinematográfica, Tantos inocentes (1997), por la que consiguió el Premio de Novela Negra Ciudad de Gijón y La Gran Vía es Nueva York (2005), por la que obtuvo el Premio Villa de Madrid.

Sin duda, para un autor tan prolífico, seleccionar unas pocas obras puede resultar injusto, pero afortunadamente, cada uno de nosotros puede darle solución a ese "problema", dedicándole parte de nuestro tiempo de lectura a su extensa obra. En su Web oficial puedes obtener más información sobre este escritor que ha sido "invisible" para una gran mayoría, hasta ahora...

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Waldo Art

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