Theater- und Musikliebhabern ist Meiningen ein Begriff. Die südthüringische Stadt an der Werra (www.meiningen.de) hat Theatergeschichte geschrieben, war Wirkungsstätte berühmter Musiker und zieht heute mit aktuellen Bühneninszenierungen sowie Festivals viele Gäste an.

Doch in diesem Jahr gibt es einen ganz besonderen Grund für eine Reise nach Meiningen: Werner Tübke, Fritz Cremer, Wolfgang Mattheuer, Uwe Pfeifer - jeder dieser Namen steht exemplarisch für die hohe Qualität realistischer Kunst. Das Ereignis, das vom 28. Juni bis 19. Oktober 2008 in der Städtischen galerie ada Meiningen präsentiert wird, vereint Werke dieser und weiterer Künstler aus den vergangenen 85 Jahren: die Ausstellung "Ostdeutsche Kunst - Bilder aus privaten Sammlungen".

Neue Kunst-Horizonte

Sie zeichnet ein umfassendes Bild realistischer Kunst im ostdeutschen Raum und eröffnet zugleich neue Horizonte. Denn die Zusammenstellung der Exponate ist einmalig. Dem Besucher begegnen hier Gemälde, Grafiken und Plastiken, die der Öffentlichkeit bisher weitgehend verborgen geblieben waren.

 Welch interessante Bildwelten sich dabei entfalten, wird bereits an der facettenreichen Behandlung der Motive ablesbar. Stillleben, Stadt- und Naturlandschaften, Selbst- und Fremdbildnisse, Figurengruppen, Tierdarstellungen, Allegorien: Sie alle spiegeln die Gabe der Künstler, die Welt in ihrem widersprüchlichen und zauberhaften Wesen wahrzunehmen - auf eine jeweils ganz eigene Art.

Vielfalt und Kontinuität

Aber nicht nur die Vielfalt der Künstlerpersönlichkeiten und ihrer realistischen Bildsprache fasziniert. Fesselnd ist auch, wie beeindruckend Fragen der menschlichen Existenz in ästhetisch reizvoller Weise dargestellt werden. Und obwohl die Exponate aus historisch bewegten Jahrzehnten stammen, die persönliche Weltsicht der Künstler zudem oft im Widerspruch zum kunstpolitischen Verständnis ihrer Zeit stand, vermittelt sich dem Betrachter dennoch eine erstaunliche Kontinuität künstlerischen Weltempfindens im ostdeutschen Kunst-Raum.

Die Ausstellung "Ostdeutsche Kunst" in Meiningen

- bis 19. Oktober 2008 zu besichtigen,
- vereint u. a. Werke von Elisabeth Ahnert, Theo Balden, Fritz Cremer, Albert Ebert, Josef Hegenbarth, Bernhard Heisig, Johannes Heisig, Fritz Keller, Herbert Kitzel, Wolfgang Mattheuer, Gerhard Kurt Müller, Wolfgang Peuker, Uwe Pfeifer, Heinz Plank, Curt Querner, Theodor Rosenhauer, Wilhelm Rudolph, Horst Strempel, Werner Tübke, Elisabeth Voigt, Albert Wigand, Heinz Zander, Baldwin Zettl und Lothar Zitzmann,
- hat Dienstag bis Sonntag und an Feiertagen von 15 bis 20 Uhr geöffnet,
- wird von einem 96-seitigen Katalog begleitet. Quelle: djd/pt. Bild: Poetisch und realistisch zugleich: Uwe Pfeifers "Pierrot und Tod" (1988) gehört zu den Highlights der Ausstellung. Foto: djd/Bilderhaus Krämerbrücke, Erfurt

Der Tessiner Bildhauer Vincenzo Vela (1820-1891) gelangte in den Jahren der nationalen Einigung Italiens zu höchster Anerkennung. In der Mitte des 19. Jahrhunderts liess der Künstler in seinem Heimatdorf Ligornetto ein herrschaftliches Wohn- und Atelierhaus errichten. In einem eigens dafür konzipierten Ausstellungssaal präsentierte Vincenzo Vela seine Werke einem zahlreichen schweizerischen und italienischen Publikum.

Der Sohn von Vincenzo Vela, Spartaco Vela, hinterliess dem Wunsche seines Vaters folgend das Anwesen 1892 testamentarisch der Eidgenossenschaft. 1898 wurde das Museum eröffnet.

Von Vincenzo Vela birgt das Museum nebst vielen Gipsoriginalen zu seinen Werken auch Bozzetti und Zeichnungen, von seinem Bruder, Lorenzo Vela (1812-1897) Plastiken und Gemälde und von seinem Sohn, Spartaco Vela (1854-1895) Gemälde, Zeichnungen und Keramik. Malerei und Grafik lombardischer und piemontesischer Künstlerfreunde der Familie Vela bilden einen weiteren Schwerpunkt der Sammlung.

Im Museum werden regelmässig zeitlich befristete Ausstellungen zu den verschiedensten kulturellen Themen durchgeführt. Ebenfalls finden im Museum Führungen, museumspädagogische Veranstaltungen, Konferenzen, Vorträge und Konzerte statt.

Adresse:

Museo Vela
Largo Vincenzo Vela
CH-6853 Ligornetto (Tessin)

Kasse und Informationen:
T +41 (0)91 640 70 44 / 40
F +41 (0)91 647 32 41

beschreibung frei möglich

hier das bild

Allerdings, als Kleinbronze, existiert bereits eine Portalfigur und die zweite wird gerade angefertigt.

Diese beiden Figuren stehen rechts und links des Portikus. Sie bezeichnen damit die Schwelle, den Übergang. Die Pforte in jene andere Welt, die Welt jenseits der Pforte.

Um den Raum zu betreten, muss man an diesen Figuren vorbei, was den schmerzvollen Weg durch die Krise hindurch bedeutet. Jede dieser beiden Figuren formuliert eine andere Art, mit diesem Schmerz umzugehen.

Beide Figuren symbolisieren die Schwelle, den Übergang, wie auch den Weg, die Reise und die innere Entwicklung.

Ich nenne beide Figuren Kämpfer (I + II), da sie etwas tragen, aushalten, durchkämpfen oder auch bekämpfen.  

Hier die links stehende Figur, wenn man sich vor dem Portal befindet.

Sie heißt "Stille" und bezeichnet das stille Horchen nach Innen. Das Suchen einer
Er-lösung im Inneren, in der Er-fahrung und im Zulassen und durch die Erkenntnis aus eigener Intuition, Eingebung oder Einsicht.

Deswegen sind auch die äußeren Sinne ausgeschaltet: Mund geschlossen, Ohren bedeckt, Augen zu. Die Füße sind bewegungslos in den Klemmblöcken eingeschlossen, unmöglich einen Schritt zu tun. Die Arme als Symbol der Befreiung durch äußere, physisch materielle Handlung, fehlen. Daher ein Torso. Der Mensch ist in dieser Situation, ganz auf sein Inneres angewiesen. Das hat diese Figur erkannt und sich in die Stille versenkt.

Nun die rechts stehende Figur. Sie heißt "Wut - Verzweiflung" und drückt auch dieses aus. Sie ist der andere Pol zur Stille. Eine Phase, die in jeder Krise irgendwann auftritt. Die Figur ist genauso an den Füßen gefesselt wie ihr Gegenüber. Auch hier fehlen die Arme zur physischen Befreiung, allerdings verschwendet diese Figur ihre Energie auf destruktive Art. Sie zeigt Verzweiflung und ungezügelte Wut, Anklage, Vorwurf, Heulen, Schreien, Selbstmitleid und Ohnmacht. Alles symbolisiert durch die geballten Fäuste und den schreienden Mund, den verzweifelt-vorwurftsvollen Blick nach oben, zu einem Schöpfer der angeblich nicht hilft. Durch das Weglassen der Arme und der Schultern wird das emporgerichtete Moment und die zusammengeballte Kraft in den Fäusten noch stärker ausgedrückt.

Einige technische Anmerkungen: Ich arbeite gerade am Gipsmodell, das ich für den Bronzeguss anfertigen muss. Da ich für diese Figur eine höhere Genauigkeit und Präzision in den Details wünsche, habe ich die Figur, die ich ursprünglich erst genauso in Wachs modelliert habe wie Kämpfer I, abgeformt und in Gips gegossen. Das ursprüngliche Wachsmodell wurde dabei zerstört. Auf dieser Basis habe ich begonnen weiter in Gips zu arbeiten, da das verwendete Wachs (hoher Kolophoniumanteil, zwecks besserer Knetbarkeit) Fäden zieht und damit der Detailliertheit (z.B. an den Zähnen im Mund oder an den Fäusten) enge Grenzen setzt.

Die Gipsarbeit erfolgt mit verschiedenen Werkzeugen aus dem Dentalbedarf (Küretten, Schaber und Spatel), da diese in ihrer Feinheit und Schärfe unübertroffen sind. Ansonsten bin ich kreativ, was den Werkzeugeinsatz angeht. Ein Metallbohrer, um Hohlkehlen zu kratzen oder ein altes Küchenmesser mit Zahnschliff zum gröberen Abtragen. Dazwischen wird immer wieder mit Sandpapier geschliffen, das man sich am besten im Malerfachbetrieb besorgt, da die in Baumärkten erhältliche Qualität sehr schnell abnutzt und auch sofort die Körnung zusetzt.

Das erste Bild zeigt das Modell und die eingesetzten Werkzeuge, das zweite Bild mit den Pinseln (die ich zum Antragen von flüssigem Gips verwende) zeigt die Größenrelation dieser Arbeit.

Um die Arbeit zu fixieren, muss ich das Werkstück oft gegen die Brust drücken. Insgesamt eine eher schmutzige Angelegenheit, wie man hier sehen kann.

PS: Meine Frau sagt, ich solle besser das vorletzte der Bilder nicht zeigen, ich sähe aus, wie im Gefängnis - aber immerhin mit Heiligenschein ;-)

Plastik, Whippet, alter Ehrenpreis

Bes. Joachim Kiack

Plastik, Afghane mit Whippet

Bes. Joachim Kiack