70 x 70 cm Öl und Blattgold auf Leinwand

Primavara - Das goldene Licht

 Demnächst Ausstellung mit Arbeiten von Ioana Luca im Sozialgericht Düsseldorf NRW.

Ausstellungsdauer: 10.04. - 22.05.2008

Vernissage: am 10.04.2008, um 15:00 Uhr, in der 1. Etage des Sozialgerichts, Ludwig-Erhard-Allee 21, 40227 Düsseldorf.

Einführende Worte: Detlev Foth

Veranstalter der Ausstellung und Herausgeber der Einladung:

die Gerichtsleitung -Peter Elling, Präsident des SG und Detlef Kerber, Vizepräsident des SG.

"Tu lo sai che non è la fine

Sì che lo sai....

Che viene maggio

E sciolgo le brine...

Sì che lo sai...

Resti d'iverno

Persi nel vento

Io non mi stanco no, no

E vengo cercarti

In un sogno" ...

Zucchero - È delicato (Fly)

You know it's not the end, sure you know it... May comes and the froasts melt, sure you know it... Remains of winter lost in the wind and I don't get tired, no, no and I come looking for you, in a dream...

http://en.wikipedia.org/wiki/M%C4%83r%C5%A3i%C5%9For

Mehr über Märzchen: http://de.wikipedia.org/wiki/M%C3%A4rzchen

Archeologischen Ausgrabungen zufolge soll dieser Brauch schon von den Dakern vor etwa 8000 jahren in ähnlicher Form begangen worden sein. Die Märzchen (Martisor) bestanden aus kleinen roten und weißen Steinchen welche auf einen Faden aufgereiht gewesen sein sollen. Anderen Quellen zufolge wurden Münzen an schwarz/weiße Leinenfäden angebracht. Die Art der Münzen (Gold, Silber, Bronze) gaben über den sozialen Status der Beschenkten Auskunft. Die Anhänger sollten den Beschenkten Glück, Freude und Fruchtbarkeit bringen und gegen Sonnenbrand schützen. Getragen wurden die Märzchen damals bis die ersten Bäume ausschlugen und wurden dann an deren Äste gehängt.

Die Legende der Baba Dochia

Vor vielen Jahren lebte eine alte Frau die "Dochia" hieß. Diese Frau hatte eine Stieftochter welche sie haßte. An einem kalten Wintertag schickte sie die Stieftochter mit einem sehr schmutzigen Mantel an den Fluß und befahl ihr diesen zu waschen bis er weiß wie Schnee würde. Die junge Frau tat wie ihr geheißen, und wusch den Mantel im kalten Fluss. Doch um so mehr sie wusch umso schmutziger schien der Mantel zu werden. Die junge Frau weinte bitterlich und da erschien ihr ein junger Mann namens "Martisor" und fragte sie warum sie denn weine. Sie erzählte ihm ihr Leid und daraufhin sagte der junge Mann er hätte magische Kräfte und könnte ihr helfen. Er schenkte ihr eine rote Blume und forderte sie auf den Mantel noch einmal zu waschen und dann nachhause zu gehen. Zuhause angekommen, war der Mantel weiß wie Schnee. Die böse Stiefmutter traute ihren Augen nicht. Sie konnte nicht glauben, dass die Stieftochter diese Aufgabe zu lösen verstand. Da entdeckte sie die rote Blume im Haar ihrer Stieftochter und fragte woher sie denn die rote Blume habe.

Die alte Frau Dochia schloß aus der roten Blume, dass in den Bergen, das Frühjahr bereits begonnen hat und machte sich mit ihren Schafen auf den Weg. Unterwegs wurde ihr warm und sie legte in der Hoffnung auf das Frühjahr all ihre Röcke und Mäntel ab und ging weiter. Am späten Nachmittag wurde sie jedoch von schlechtem Wetter überrascht. Sie fror erbärmlich als ihr eben dieser "Martisor" erschien und sie wegen ihrem Verhalten der Stieftochter gegenüber zurechtwies. "Siehst du wie schlimm es ist im kalten und feuchten zu stehen," sagte er, " du hast deine Stieftochter auch dazu gezwungen im Winter deinen Mantel am Fluss zu waschen!" Sagte es und verschwand wieder. Die Alte wurde vom Frost überrascht und erfror. Ihre Schafe wurden zu Stein. Seither stehen die beiden Farben Rot und Weiß für Frühjahr und Winter.

In Gedenken an Christoph Gust (*9.11.1957 - + 19.05.1986)

Papier- und Fotocollage (Detail) - Detlev Foth

I'll begin to show them here one by one.

Here's one of the first, showing some of my paintings on wood and the photos (taken by Detlev Foth), which also find themselves on my homepage.

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Stille (80 x 100 cm)

Industrial (80 x 100 cm)

Wind (80 x 100 cm)

Nebelsee (60 x 60 cm)

Eisweg (120 x 120 cm)

Irische Landschaft (80 x 100 cm)

Vara (Der Sommer) (180 x 150 cm)

MEHR HIER: http://www.ioana-luca-art.com/germ/works/canvas/works_frameset_cnv_de.htm

Gesicht 2004 (40 x 40 x 3 cm)

Goldräder (30 x 30 x 6 cm)

Kreis (40 cm)

Sonne (40 cm)

Baum des Lebens (40 cm)

MEHR HIER: http://www.ioana-luca-art.com/germ/works/wood/works_frameset_woo_de.htm

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Diese Arbeiten sind jetzt in der Sammlung Brendel - Meerbusch:

Die Arbeiten sind noch im Atelier:

MINIATUREN AUF HOLZ

Auch verkauft:

1.  Spuneti-mi cateva cuvinte despre copilaria si familia dvs., ce rol a avut aceasta din urma in viata si cariera dvs.? 3.  De ce Teologia? Nu v-a tentat niciodata sa ramaneti la manastire?De asemenea, am sa va rog sa imi spuneti cateva cuvinte despre viata pe care o aveti in Germania. Ce reprezinta aceasta tara pentru dvs.? Dar Romania?
Cum sunt priviti romanii si Romania de catre populatia din Germania? Cum ati resimtit trecerea de pe plaiuri mioritice pe teritoriul german? 

Daca privesc in urma la perioada copilariei si adolescentei mele, nimic nu prevestea intorsatura pe care a luat-o viata mea la 25 de ani, varsta la care am mers pentru prima data in Germania. Copilaria mi-am petrecut-o in Iasi; din biblioteca parintilor mei nu lipseau albumele de arta, dar arta nu juca un rol important in viata familiei mele si nimeni din familie nu se ocupa cu ea. Cred ca ceea ce m-a influenta in alegerea studiului meu de mai tarziu au fost vacantele la manastirea Agapia si vacantele la bunici, in mijlocul naturii unde am avut parte de toata libertatea si unde mi-a fost stimulata creativitatea si unde L-am gasit si pe Dumnezeu.Credinta a incoltit in mine in timp, intai in subconstient si abia mai tarziu s-a exteriorizat in dorinta de a studia teologia. Simtind ca am talent si la desen, mi-am dorit sa imbin studiul religiei cu studiul artei, urmand astfel exemplul pildei cu talantii. In anii de facultate am fost intr-o permanenta cautare, mi-am pus multe intrebari si am primit putine raspunsuri, mi-am pus multe sperante si am avut pe atat mai multe dezamagiri. Acum nu imi pare rau ca am studiat la teologia; aceasta facultate mi-a inchis niste usi si mi-a deschis (fara sa stie si fara sa vrea) altele, nebanuite atunci.La manastire nu am fost tentata nici o clipa sa raman; sunt o fire prea independenta care nu s-ar fi obisnuit cu ascultarea impusa in manastire. Cu atat mai mult ii admir pe maicile si calugarii care merg pe drumul acesta.Firea mea independenta si curiozitatea m-au si adus in Germania, tara in care am devenit mai puternica, in care m-am eliberat de sentimentalisme false legate de Romania si in care m-am descoperit pe mine insami asa cum sunt, desprinsa de radacini si de traditii. Romania este tara in care m-am nascut si am crescut, tara in care imi am familia si amintirile de pana la 25 de ani, din pacate si tara care aproape ma facuse sa imi pierd increderea in mine. Germania e tara care „mi-a pus pensonul in mana“, aici am invatat sa fiu eu, sa cred in mine si in munca mea, sa am curaj sa fiu autentica, sa pun pe panza ce simt si ce gandesc. Pentru germani nu conteaza de unde vii, ci ceea ce faci si daca ceea ce faci e si autentic si bine facut. Nu m-am lovit aici de prejudecati cu privire la romani si Romania, nu m-am simtit niciodata discriminata, asa cum nu m-am simtit nici favorizata in mod special. La urechile germanilor nu au ajuns doar lucrurile negative legate de tara mea natala si multi chiar au calatorit in Romania. Chiar daca una din primele intrebari care mi se pun este de unde vin, ceea ce conteaza in imaginea pe care si-o fac despre mine este munca mea si felul meu de a fi.Toleranta si acceptarea pe care le-am simtit din partea germanilor, m-au si ajutat sa trec peste primul an aici, care a fost mai greu: un an in care inca nu cunosteam limba (am vorbit doar in engleza) si un an in care inca eram prea legata de Romania si de ceea ce am invatat acolo. A trebuit sa depasesc socul cultural si sa fac primii pasi in dezvoltarea propriului meu stil.

 2.De ce ati renuntat la calatoria catre Paris? Ce v-a atras la Germania? Cum se impaca studiul religiei si iconografia cu atmosfera germanica? Germania v-a ajutat intr-un fel sa va descoperiti o alta latura a propriei personalitati sau sa va redescoperiti in totalitate?

In timp ce ma pregateam sa merg la Paris am primit din partea unei asociatii a artistilor plastici din Düsseldorf invitatia sa particip la un workshop de pictura de icoane, in calitate de organizator, invitatie pe care bineinteles ca nu am putut-o refuza. Pictura de icoane nu e foarte cunoscuta aici si de aceea nici apreciata, majoritatea germanilor din Westfalia fiind si protestanti. De aceea si socul cultural de care vorbeam mai sus: ma aflam deodata intr-un loc cu oameni pentru care tot ceea ce ma reprezenta pe mine in momentul respectiv, nu insemna nimic. Oamenii de aici ori nu au nici o relatie cu Dumnezeu, ori daca o au, nu o arata. In casele celor de aici nu exista un colt al icoanelor. Am depasit acest moment al primei mari dezamagiri si am ales sa le transmit oamenilor acelasi mesaj sub alta forma. Am parasit canoanele si am incercat sa gasesc un limbaj si un stil propriu. Aceasta experienta m-a ajutat astfel foarte mult sa depasesc nu numai acel soc, ci si o criza creativa personala – pentru ca ma ascundeam in spatele traditiei icoanelor, fara sa stiu ca mai pot si altceva (nu mai mult, ci altceva).

6. Care este diferenta dintre pictura icoanelor si ceea ce faceti in prezent? Care dintre cele doua va caraterizeazã mai mult? Ce sentimente aveati cand pictati icoane si ce sentimente aveti cand faceti lucrarile de exceptie din acest moment? De ce ati optat pentru eliberarea de dogme, considerati ca un anumit stil v-ar ingradi imaginatia?

Icoanele sunt pictate dupa canoane, care nu pot fi incalcate; ele sunt obiecte de cult, obiecte sfinte, iar pictorul de icoane este doar un instrument al divinitatii, personalitatea lui trecand in umbra. Toate acestea m-au si atras intitial la iconografie. Acum nu mai fac o arta religioasa, dar o pot numi totusi arta spirituala. Dialogul cu Dumnezeu, rugaciunea exista si acum, in noul stil. Orice lucrare de arta este o rugaciune (de plânset, de multumire, de lauda, de indoiala). Cand pictam icoane ma inchinam intr-un fel celor pe care ii pictam si vorbeam cu Dumnezeu cu ajutorul cuvintelor altora, iar acum vorbesc cu El cu propriile cuvinte – cuvinte in forme si culori.Nu cred ca pictura de icoane mi-a ingradit imaginatia; altele pot fi lucrurile care blocheaza forta creatoare si imaginatia. Am gasit insa alt drum, am gasit o expresie care ma face fericita, fara sa condamn icoanele si fara sa renunt a le mai picta.

4.? Care considerati ca este statutul artistului plastic in Romania contemporana?

Unui artist plastic nu ii este usor oriunde s-ar afla (la el in tara sau in alta parte). In Romania cred ca este insa cu atat mai greu. Anii de comunism au blocat dezvoltarea picturii romanesti, iar acum artistii incearca sa recupereze timpul pierdut, sa reinvie cultura romaneasca. Cred ca in Romania e mai greu sa fii acceptat si apreciat ca artist si pictura sa nu fie vazuta doar ca un mestesug. E nevoie ca artistii sa se elibereze de clisee si sa-si creeze propriul stil autentic, asa cum e nevoie ca publicul romanesc sa invete sa priveasca arta, sa aprecieze arta la adevarata ei valoare. 

5. O cariera implica sacrificii? Dumneavoastra regretati vreun sacrificiu pe care l-ati facut pentru cariera? 

Un artist face mereu sacrificii. A fi artist inseamna si sa-ti asumi luxul de a face ceea ce vrei. Faci ceea ce vrei, ce ai vrut mereu sa faci, dar te confrunti cu mai multe greutati (material si social) decat cineva care lucreaza ca angajat la o firma, de exemplu. Eu nu regret nimic, nu simt ca am adus un sacrificiu care sa nu fi meritat.
 
7. Ce sentimente ati trait la prima expozitie peste hotare? Pe cand una in Romania? Ati obtinut premii sau distinctii in domeniu? 

Prima expozitie in Germania mi-a adus satisfactia de a fi recunoscuta ca artist plastic si tristetea ca nu m-au putut vedea in acel moment cei care au crezut in mine (si cei care nu au crezut in mine). In ceea ce priveste o expozitie in Romania, inca astept cu nerabdare propuneri interesante. Premii sau distinctii nu am primit, dar un lucru care m-a bucurat foarte mult a fost inscrierea mea in Kuerschners Handbuch der Bildenden Kuenstler, un lexicon(enciclopedie) al artistilor plastici din Germania, Elvetia si Austria.

8. Cu care dintre materialele mentionate in prezentarea dvs. va place sa lucrati mai mult? Ce credeti ca va diferentiaza de ceilalti artisti? Aurul (foita de aur) este materialul prezent in aproape toate lucrarile mele, el simbolizeaza lumina; incerc sa redau „lumina lina”, „lumina adevarata” cu ajutorul lui, nu cu ajutorul culorii galbene. Ce ma diferentiaza de alti artisti? Multi artisti isi doresc sa faca ceva nou, vor ca lucrarile lor sa fie unice, nemaiintalnite. Nu cred insa ca acesta este rostul unui artist sau nu numai acesta; fiecare dintre noi are o poveste de spus, fiecare vede lumea intr-un anumit fel, si e posibil ca undeva in lume sa existe un artist care are aceeasi viziune sau e posibil ca un artist, cu cateva sute de ani in urma, sa fi avut o idee asemanatoare. Ce e vechi e nou si ce e nou e vechi.  9. Ce reprezinta arta pentru dumnevoastra? Caracterizati-va arta pe care o abordati in cateva cuvinte. Ce vreti sa transmiteti privitorului? Pictorialul de pe site este realizat tot de dvs.? Atelierul in care lucrati este si al dvs. sau doar al lui Detlev Foth, intrucat am observatsi numele dvs. mentionat? Arta pentru mine este tot ceea ce ma face asa cum sunt, fara arta nu as fi eu. Daca nu as mai fi pictor, ar trebui sa fiu o alta persoana.Lucrarile mele respira liniste, sunt tacute, ganditoare si ii cheama pe cei ce le privesc sa imparta aceasta linsite cu ele. Ideea si realizarea pictorialului de pe site imi apartine; mi-am folosit propriul corp si chip ca suport pentru pictura. Si aceasta idee e pe cat de noua pe atat de veche, caci omul modern uita adesea ca pictura pe propriul corp e o forma esentiala, foarte veche de pictura. Am transformat in 2003, fostul atelier al lui Detlev Foth intr-un atelier comun. Atelierul se afla intr-o fosta fabrica de ceramica restaurata, cladire in care lucreaza in principal artisti: pictori, fotografi, muzicieni, dar si arhitecti si designer-i. 10. Cine este Ioana Luca dincolo de lucrari (pasiuni, ocupatii in timpul liber, o scurta descriere a propriei persoane)? Aveti vreun motto? Dar vreun model profesional sau personal? Un artist plastic nu se poate dezbraca de ”haina lui de artist” niciodata. In cazul lui nu se poate separa intre munca si pasiune. Munca si pasiunea unui pictor sunt aceleasi.Pe langa pictura imi place muzica foarte mult, rareori pictez in liniste totala.Timpul in care nu pictez mi-l petrec la „intalniri virtuale cu prietenii de acasa”, in muzee daca e o expozitie care ma intereseaza, la plimbare pe malul Rinului cu Pablo, cainele nostru  si cu aparatul de fotografiat, cautand subiecte pentru noile lucrari.Un motto nu am...Iar modele profesionale si personale imi sunt mai toti pictorii care ne sunt cunoscuti astazi (de la fiecare avem de invatat cate ceva), mai ales cei care desi nu s-au bucurat de recunoastere sau apreciere in timpul vietii nu au renuntat sa mearga pe drumul pe care au inceput si au continuat sa creada, chiar daca in unele momente ale vietii a crede e cel mai greu lucru. Ioana Luca, Düsseldorf, februarie 2007 Rezultatul aici (m-am bucurat mult de interesul venit si de "acasa" ):

http://www.transilvaniaexpres.ro/index.php?mod=articol&id_articol=41682

von Sigrid Blomen-Rademacher (RHEINISCHE POST Donnerstag 30. November 2006)

Das Haus meiner Großeltern...holt mich immer wieder zurück. Nachts, in meinen Träumen bin ich wieder da. Wir sind alle da, auch die Großeltern, die vor Jahren in die andere Welt gegangen sind.

Ich träume nachts von einem Haus und von einem Garten, von Verwandten und Tieren - symbolreiche Träume, surrealistiche Landschaften und Gesichter. In meinen Träumen ist es nicht wie es war, es sind keine nostalgische Errinerungen; es sind surrealistiche Bilder wie Botschaften aus einer Parallelwelt.

Nachts reise ich nicht in die Vergangenheit. Das Haus existiert noch, aber es gehört Fremden. Aber in der anderen Welt, in der auch meine Großeltern sind, darf ich reinkommen, mit Ihnen reden (auch wenn nur mit Blicken und Gesten, ohne Worte), ich darf das Haus wieder sehen, im Garten in dem grünen Gras liegen und mir die geheimnisvollen Rätsel eines weisen Vogels anhören. 

Ioana Luca

Nur wenig bekannt ist, dass Klimt auch für die junge rumänische Monarchie tätig war. 1883, noch bevor er es zum gefeierten Jugendstilmaler gebracht hatte, hatte ihn Carmen Sylva zusammen mit seinem Wiener Studienkollegen Franz Matsch und seinem ebenfalls als Maler wirkenden Bruder Ernst Klimt nach Sinaia geholt, wo er im Schloss Pelesch Ahnenbilder (nach Stichvorlagen) und die Deckendekoration für den Theatersaal zu malen hatte. Anschließend bereiste er die transsylvanischen Alpen (G. Frodl, Klimt, S. 156).

1915 fertigte er für das Bukarester Nationaltheater Entwürfe zu den Allegorien der Musik. Geheimnisvoll bleibt, warum er im Dezember 1917, also nur wenige Wochen vor seinem frühen Tod am 6. Februar 1918, nach Rumänien reisen wollte. Unwahrscheinlich, doch immerhin denkbar ist, dass der Besuch mit Emilie Flöges intensiver Beschäftigung mit slawischer und rumänischer Textilkunst zusammenhängt. Insbesondere die rumänischen Stickereien und die Verwendung farbenreicher Stoffe einschließlich die Neuentdeckung des Wickelrocks zeigen, dass die Haute-Couture-Modeschöpferin Emilie Flöge (1874-1952) den Ethnolook der Hippiezeit bereits vorweggenommen hatte (Frodl, S. 82). Leider ist ein großer Teil ihrer Trachtensammlung in den letzten Kriegstagen verbrannt.

Gut möglich hingegen, dass sich Emilie Flöge von den zahlreichen siebenbürgisch-sächsischen Stickereien anregen ließ, die zur Ausstattung der Villa Paulick gehörten. Erika Messner staunte nicht schlecht, als sie nach der Übernahme der Villa einen ganzen Wäscheschrank voll sächsischer Textilien entdeckte. Der Überlieferung nach hatten sie noch Friedrich Paulick oder Klimt selbst einem Zigeuner auf einem Wiener Trödelmarkt abgekauft. 1984 wurden die aus der Zeit von 1739(!) bis um 1876 stammenden Stücke im Burgmuseum der Stadt Wels als Gestickte Schätze aus Siebenbürgen erstmals ausgestellt. Wie sich herausstellte, zeigen viele davon Muster, die noch in keiner Mappe aufgezeichnet sind.

Source: http://www.siebenbuerger.de/zeitung/artikel/alteartikel/2360-in-erika-messners-attersee_villa-sind.html

Emilie Flöge und Gustav Klimt (150 x 150 cm) Öl auf Leinwand - von Ioana Luca

Klimt in seinem Garten (Abschied) (150 x 150 cm) Öl und Blattgold auf Leinwand - von Ioana Luca

This is an older video which shows our studio in different phases over the years, since 2001 till today.

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A group of visitors in our studio, 25th of August 2007.

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