No próximo sábado à noite, 9, você fica em casa se quiser, porque o Café Cultural Mal do Século (Rua do Resende, 26 – Lapa ) sorteará 10 pares de convites para o show de Elisa Addor, cantora revelação da nova geração do samba, e o grupo Conversa de Botequim, com um repertório recheado de Dorival Caymmi, Paulinho da Viola, Cartola, entre outros.

Para participar basta enviar um e-mail para maldoseculo@maldoseculo.com.br, com seu nome completo, telefone e identidade, respondendo a seguinte pergunta: Qual é o assunto que não falta em um papo de botequim?

Classificação: 18 anos

O vídeo é uma canja da cantora

O próprio e sua esposa Olívia Hime

O CMRMC homenageia a cada mês artistas que são referência no cenário musical carioca.

O mês de agosto (que de desgosto só tem a rima) já se despedia, naquele ano de 1939, quando no apagar das luzes (dia 31) legou à música brasileira um toque a mais de singela nobreza e elegante promessa: nascia Francis Victor Walter Hime. A impressão que nos dá é que do berço ao piano foi um pulo, pois aos 6 anos de idade Francis já era aluno aplicado no instrumento. Logo estava estudando na Suíça e harmonizando a estrada, para retornar ao Brasil no finalzinho dos anos 50 e assistir do palco e da platéia o nascimento da bossa nova. Tornou-se amigo de Vinicius de Moraes, Chico Buarque, Toquinho, Ivan Lins, Marcos Vale, Paulinho da Viola – todos, não por acaso, se tornaram mais tarde seus parceiros, ajudando-o a criar uma das obras mais ricas e ecléticas da MPB. De Sem mais adeus, com Vinicius, chegando às recentes com a sua doce Olívia Hime, com Geraldinho Carneiro ou com Paulinho Pinheiro, Francis tem para cada parceiro um sutil chamamento. Da fase Chico, ficarão para sempre jóias como Vai passar e Atrás da porta, entre tantas. Trocando em miúdos, é isto. Ou melhor, é tudo isto.

Luís Pimentel

Meu mundo é hoje

Em homenagem aos queridíssimos e brasileiríssimos Lu e Levi!

Entre o primeiro álbum homônimo de Paulinho da Viola e o segundo, Foi um Rio Que Passou em Minha Vida, observam-se mudanças profundas no trabalho do artista. Primeiro, uma economia consideravelmente maior nos arranjos, mais especificamente nas orquestrações dirigidas por Maestro Gaya: elas não configuram a espinha dorsal do disco, como no caso do primeiro álbum, mas salpicam elegantemente as canções. Percebe-se também um amadurecimento do intérprete Paulinho: a entonação, a dicção, a descontração, tudo contribui para reforçar aquele estilo tão característico, aquela voz mansa e segura que se reconhece ao longe. Depois, uma projeção mais desenvolta do compositor Paulinho, que no segundo álbum concedeu somente duas músicas a amigos e parceiros: “Meu Pecado”, de Zé Kéti e “Lamentação”, de Mauro Duarte. Mas há uma quarta característica, pela qual Paulinho é reconhecido, mas que infelizmente não se fala muito por aí: a consolidação de seu espírito experimentador, que marcaria decisivamente os discos da década de setenta, sobretudo Dança da Solidão e Nervos de Aço. “Lamentação” é um finíssimo exemplo desta necessidade de explorar outras roupagens para o samba.

Com o arranjo de Lyrio Panicali, e, arrisco, a contribuição de Paulinho, a bela canção do grande Mauro Duarte (autor de “Lama”, sucesso na voz de Clara Nunes) é alçada ao patamar de obra-prima. A gravação começa por um conjunto de flautas sobre a base de percussão e violão. Assim que Paulinho começa a cantar, permanecem o violão e a percussão e um sino faz a marcação, evocando um profundo sentimento de solidão. O sino se vai e, na segunda estrofe, algo próximo de um repique cria desenhos rítmicos aleatórios, até que Paulinho profere algumas palavras mágicas: “mas carnaval são três dias apenas”. A música pára, a harmonia é suspensa e um naipe de metais executa toda a melodia da música em andamento mais lento. A canção retorna, recortada por desenhos melódicos dos sopros, até eclodir na repetição do tema pelos metais, e encerrar com um discretíssimo e minucioso ataque das flautas do inicio. Bravo!, grita o espírito crítico dentro de nós…

A música termina e, estupefatos, divagamos: será que o samba no Brasil conseguirá retomar essa desenvoltura, essa ousadia? Ou será que amargaremos os mesmos velhos arranjos, ora inspirados em Rildo Hora, ora em uma pureza infundada, em uma profusão de pandeiros de couro e cordas gravadas da mesmíssima forma? Não tenho nada contra o Rildo, muito pelo contrário, respeito-o profundamente. Mas o respeito não pode virar prerrogativa para a preguiça e o receio com que se produzem arranjos de samba no Brasil hoje. Às antípodas deste processo, o jovem Paulinho e sua “Lamentação” mostram que é possível ater-se à mais profunda tradição, renovando-a. (Bernardo Oliveira)

Em 1ª, mão para a galera que acessa o InRecife, sai, a super esperada programação do Festival de Inverno 2008 - O FIG este ano, irá contar com nomes de Peso, que era uma das características principais do festival. este ano teremos como atraçã, o Ney Matogrosso, Zeca Baleiro, Orquestra Imperial, Beth Carvalho, Paulinho da Viola, Luiz Melodia, Nação Zumbi, Junio Barreto e Ortinho, Lobão , Pitty entre outros confira a programação completa!!

Bom divertimento galera!!

CONFIRA A SUPER PROGRAMAÇÃO DO FIG 2008 CLIQUE AQUI!»

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Um cara que fala de leviandade com um poesia absurda de linda é Paulinho da Viola. Nesse vídeo, a canção dele interpretada por Djavan.

C.

Coração Leviano   (Paulinho da Viola)

Ah coração leviano não sabe o que fez do meu
Ah coração leviano não sabe o que fez do meu

Ah coração teu engano foi esperar por um bem
De um coração leviano que nunca será de ninguém

Paulinho da Viola - Conversa de malandro

E lá no morro
Quando o sol chegar
E eu descer sorrindo
Para trabalhar
E alguém perguntar espantado
O que foi que aconteceu
Eu vou dizer
Que abandonei de fato
A vida de orgia
E que vivendo assim
Sou mais feliz
Na verdade o malandro sou eu

Na verdade eu ouvi essa com a Teresa Cristina, mas como não achei com ela nem com o Paulinho da Viola vamos de Pedro Miranda, o novo queridinho do samba carioca:

(( VitrineBH.com )): Dóris e Banda no Reciclo

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Atração:
- Dóris e Banda
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Data:
Quinta-feira, 22 horas.
________

Local:
Reciclo
________

Saiba mais no: (( www.vitrinebh.com ))

Participe de nossa comunidade no orkut:
(( http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=33219971 ))

Este é um disco que destoa de todos os outros que já foram postados neste blog. Mas como o tema aqui é a boa música, acho que este merece (e muito!) aparecer aqui, com nossos singelos pitacos musicais. HEHE

Gravado em 1975 no Canecão (RJ), Chico e Bethânia interpretam 18 canções, em sua maioria compostas por Chico. Algumas delas (as minhas favoritas) são logo umas das primeiras do LP, como Sem Fantasia, Sem Açúcar e Com Açúcar e Com Afeto. O curioso é que todas estas citadas foram compostas por Chico, a partir do ponto de vista de uma mulher. É impressionante como elas NÃO parecem ter sido compostas por um homem, tamanha a emoção e riqueza de detalhes que descrevem os sentimentos das personagens. Porém, se tratando de Chico Buarque, isso não deveria causar espanto algum.

Estão ainda no álbum músicas de Lupicínio Rodrigues (Foi Assim), Raul Seixas e Paulo Coelho (Gitá) e também Paulinho da Viola (Sinal Fechado). Esta última, por sua vez, foi gravada de uma forma inédita até então. Ao invés de ser cantado, o diálogo entre o ex-casal da música foi feito em forma de uma conversa entre os cantores.

Assim, Bethânia e Chico se revezam ao longo do show, cantando algumas músicas sozinhos e outras em parceria. Destaque também para a mega banda, com direito a orquestra. E fuxicando na internet, descobri esta e esta matéria, veículadas em jornais da época a respeito do show.

Eu considero este um dos melhores discos de música brasileira que existem, o que não poderia ser diferente se tratando da nossa maior intérprete e nosso melhor compositor. (Hahaha... não tem jabá nessa história não!)

Link para download na página de comentários!

Abraço! Edgard.

CATEGORIA CANÇÃO "Vai Dizer ao Vento", de Paulinho da Viola

CATEGORIA PROJETO VISUAL Luciana Facchini e Os Gêmeos, por "Toda vez que eu dou um passo o mundo sai do lugar", de Siba e a Fuloresta

CATEGORIA REVELAÇÃO Rodrigo Maranhão

CATEGORIA CANÇÃO POPULAR
Disco
"Ao Vivo", de Fafá de Belém

Dupla Sandy & Júnior ("Acústico MTV")

Grupo Orquestra Popular Céu na Terra ("Bonde Folia")

Cantor Martinho da Vila ("Do Brasil e do Mundo")

CantoraFafá de Belém ("Ao Vivo")

CATEGORIA INSTRUMENTAL
Disco "Yamandu + Dominguinhos", de Yamandu Costa e Dominguinhos

Solista Baden Powell ("Baden plays Vinícius")

Grupo Zimbo Trio ("Ao Vivo")

CATEGORIA MPB
Disco "De um Jeito Diferente", de Emílio Santiago

Grupo Boca Livre ("Boca Livre e Ao Vivo")

Cantor Emílio Santiago ("De um Jeito Diferente")

Cantora Nana Caymmi ("Quem Inventou o Amor")

CATEGORIA POP/ROCK
Disco "Ao vivo no estúdio", de Arnaldo Antunes

Grupo Nação Zumbi ("Fome de Tudo")

Cantor Jorge Benjor ("Recuerdos de Asunción 443")

Cantora Vanessa da Mata ("Sim")

CATEGORIA REGIONAL
Disco "Toda vez que eu dou um passo o mundo sai do lugar", de Siba

Dupla César Oliveira e Rogério Melo ("O Campo")

Grupo Meninas de Sinhá ("Tá caindo fulô")

Cantor Rodrigo Maranhão ("Bordado")

Cantora Ivete Sangalo ("Ao Vivo no Maracanã")

CATEGORIA SAMBA
Disco "Acústico MTV", de Paulinho da Viola

Grupo Fundo de Quintal ("O quintal do samba")

Cantor Paulinho da Viola ("Acústico MTV")

Cantora Alcione ("De tudo que eu gosto")

CATEGORIA ESPECIAL
DVD Maria Bethânia, por "Pedrinha de Aruanda", diretor Andrucha Waddington, e "Bethânia Bem de perto", diretores Julio Bressane e Eduardo Escorel

Disco de Língua Estrangeira "Fake standards", de Rodrigo Rodrigues

Disco Erudito "Beethoven - Abertura a consagração da casa sinfonia n° 6 - Pastoral", de Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo

Disco Infantil "Por quê?", de Rita Rameh e Luiz Waack

Disco Projeto Especial "100 anos de frevo", de vários artistas

Disco Eletrônico "Social", de Marcelinho da Lua

CATEGORIA VOTO POPULAR
Cantor Vitor Ramil

Cantora Ivete Sangalo

CATEGORIA FULL TRACK Vítor e Léo, com "Amigo Apaixonado"

"Eu realmente fiquei surpreso com isso. Foram centenas de discos lançados em 2007, não ia esperar que as canções concorrentes fossem todas minhas. Mas acho que isso me dá a consciência de que o nosso trabalho está sendo ouvido pelas pessoas". Modéstia de um cara que é modesto como poucos.

Para mim surpresa nenhuma. Um dos maiores compositores que esse país já viu, Paulinho da Viola é exemplo para muitas gerações. Sorte nossa que ele está vivo, compondo, produzindo, porque toda vez que ele resolver fazer alguma coisa, vocês podem ter certeza de que saíra como uma jóia lapidada.

Vida longa Paulinho!

Paulinho da Viola será o tema do desfile da verde e branco no próximo carnaval. Segundo presidente, a homenagem se faz pelo fato do músico ter desfilado inúmeras vezes na escola, inclusive, como ritmista.

A festa de lançamento do enredo será dia 30 de junho.

Ninguém teve mais indicações do que ele - sete -, obtidas por conta do excelente álbum "Acústico MTV". Veja a lista completa de indicados:

CATEGORIA ARRANJADOR
Cristóvão Bastos por "Acústico MTV", de Paulinho da Viola
Jota Moraes por "Sambista Perfeito", de Arlindo Cruz
Maurício Maestro por "Boca Livre e Ao Vivo" - Boca Livre

CATEGORIA CANÇÃO
"Bela Manhã", de Paulinho da Viola - intérprete Paulinho da Viola
"Talismã", de Paulinho da Viola, Arnaldo Antunes e Marisa Monte - intérprete Paulinho da Viola
"Vai Dizer ao Vento", de Paulinho da Viola - intérprete Paulinho da Viola

CATEGORIA PROJETO VISUAL
Jalver Bethônico, por "Cantando e reinando com os arturos", de Os arturos
Luciana Facchini e os gêmeos, por "Toda vez que eu dou um passo o mundo sai do lugar", de Siba e a Fuloresta
Valentina Trajano / Jorge Du Peixe, por "Fome de Tudo", de Nação Zumbi

CATEGORIA REVELAÇÃO
Acariocamerata
Orquestra a base de sopros
Rodrigo Maranhão

CATEGORIA CANÇÃO POPULAR

Disco
"Ao Vivo", de Fafá de Belém, produtor Julinho Teixeira
"Do Brasil e do Mundo", de Martinho da Vila, produtor Marco Mazzola
"Ao Vivo", de Waldick Soriano, produtores José Milton e Patrícia Pillar

Dupla
João Neto e Frederico ("Acústico ao Vivo")
Sandy & Júnior ("Acústico MTV")
Zé Henrique e Gabriel ("Ao Vivo")

Grupo
KLB ("Bandas")
Orquestra Popular Céu na Terra ("Bonde Folia")

Cantor
Agnaldo Rayol ("Maria Maria Marias")
Fagner ("Fortaleza")
Martinho da Vila ("Do Brasil e do Mundo")

Cantora
Fafá de Belém ("Ao Vivo")
Luiza Possi ("A Vida é Mesmo Agora")
Marina Elali ("De Corpo e Alma Outra Vez")

CATEGORIA INSTRUMENTAL

Disco
"Baden plays Vinícius", de Baden Powell, produtor Armando Pittigliani
"O piano de João Donato", de João Donato, produtores João Augusto
"Yamandu + Dominguinhos", de Yamandu Costa e Dominguinhos, produtor José Milton

Solista
Baden Powell ("Baden plays Vinícius")
Dominguinhos ("Yamandu + Dominguinhos")
Hamilton de Holanda ("Íntimo")

Grupo
Acariocamerata ("Acariocamerata")
Dom Salvador Trio ("Dom Salvador Trio")
Zimbo Trio ("Ao Vivo")

CATEGORIA MPB

Disco
"De um Jeito Diferente", de Emílio Santiago, produtor Ricardo Silveira
"Dentro do Mar tem Rio", de Maria Bethânia, produtor Moogie Canazio
"Que Belo e Estranho Dia pra se ter Alegria", de Roberta Sá, produtor Rodrigo Campello

Grupo
Boca Livre ("Boca Livre e Ao Vivo")
Orquestra Lunar ("Orquestra Lunar")
Orquestra Imperial ("Carnaval Só no Ano que Vem")

Cantor
Djavan ("Matizes")
Emílio Santiago ("De um Jeito Diferente")
Vitor Ramil ("Satolep Sambatown")

Cantora
Gal Costa ("Live at the Blue Note")
Maria Bethânia ("Dentro do Mar tem Rio")
Nana Caymmi ("Quem Inventou o Amor")

CATEGORIA POP/ROCK

Disco
"Ao vivo no estúdio", de Arnaldo Antunes, produtores Arnaldo Antunes, Betão Aguiar, Chico Salem e Marcelo Jeneci
"Onde brilhem os olhos seus", de Fernanda Takai, produtor John Ulhoa
"Sim", de Vanessa da Mata, produtores Mário Caldato e Kassin

Grupo
Canastra ("Chega de Falsas Promessas")
Nação Zumbi ("Fome de Tudo")
Pato Fu ("Daqui pro Futuro")

Cantor
Caetano Veloso ("Cê Ao Vivo")
Jorge Benjor ("Recuerdos de Asunción 443")
Lulu Santos ("Longplay")

Cantora
Fernanda Takai ("Onde brilhem os olhos seus")
Marcia Castro ("Pecadinho")
Vanessa da Mata ("Sim")

CATEGORIA REGIONAL

Disco
"Qual o assunto que mais lhe interessa?", de Elba Ramalho, produtores Lula Queiroga, Tostão Queiroga e Yuri Queiroga
"Os cocos", de Grupo de Coco Ouricuri, produtores André Salles, Coelho e Tereza Moura
"Toda vez que eu dou um passo o mundo sai do lugar", de Siba, produtores Beto Vilares e Siba

Dupla
César Oliveira e Rogério Melo ("O Campo")
Gino e Geno ("Canto, bebo e choro")
Mayck e Lyan ("Ao Vivo")

Grupo
Grupo de Coco Ouricuri ("Os cocos")
Meninas de Sinhá ("Tá caindo fulô")
Trio Virgulino ("Isto sim é São João")

Cantor
Josildo Sá ("Samba de Latada")
Rodrigo Maranhão ("Bordado")
Siba ("Toda vez que eu dou um passo o mundo sai do lugar")

Cantora
Elba Ramalho ("Qual o assunto que mais lhe interessa?")
Ivete Sangalo ("Ao Vivo no Maracanã")
Letícia Tuí ("Sambaião")

CATEGORIA SAMBA

Disco
"Sambista perfeito", de Arlindo Cruz, produtor Leandro Sapucahy
"Estação Melodia", de Luiz Melodia, produtor Humberto Araújo
"Acústico MTV", de Paulinho da Viola, produtores Luiz Pereira e Adilson Tokita

Grupo
Casuarina ("Certidão")
Cristina Buarque e Terreiro Grande ("Ao Vivo")
Fundo de Quintal ("O quintal do samba")

Cantor
Jair Rodrigues ("Em branco e preto")
Luiz Melodia ("Estação Melodia")
Paulinho da Viola ("Acústico MTV")

Cantora
Alcione ("De tudo que eu gosto")
Elza Soares ("Beba-me ao vivo")
Fabiana Cozza ("Quando o céu clarear")

CATEGORIA ESPECIAL

DVD
Arnaldo Antunes, "Ao vivo no estúdio", diretores Oswaldo Malagutti Jr. e Léo Ferraz
Chico Buarque, "Carioca ao vivo", diretor André Horta
Maria Bethânia, "Pedrinha de Aruanda", diretor Andrucha Waddington e Bethânia Bem de perto, diretores Julio Bressane e Eduardo Escorel

Disco de Língua Estrangeira
"The new bossa nova", de Luciana Souza, produtor Larry Klein
"Marina de la Riva", de Marina de la Riva
"Fake standards", de Rodrigo Rodrigues, produtores Mario Manga e Rodrigo Rodrigues

Disco Erudito
"M. Camargo Guarnieri - W.A.Mozart", de Camerata Fukuda, produtor Elisa Fukuda
"Beethoven - Abertura a consagração da casa sinfonia n° 6 - Pastoral", de Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, produtor maestro John Neschling
"Sinfonias n° 1&4, 2&3, 5&6 - Camargo Guarnieri", de Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, produtor maestro John Neschling

Disco Infantil
"Contos de todos os cantos", de Giba Pedroza e Renata Mattar, produtor Gustavo Finkler
"Trem maluco e outras cantigas de roda", de Hélio Ziskind, produtor Hélio Ziskind
"Por quê?", de Rita Rameh e Luiz Waack, produtores Rita Rameh e Luiz Waack

Disco Projeto Especial
"100 anos de frevo", de Vários Artistas, produtor Carlos Fernando
"Lanny Duos", de Vários Artistas, produtor Glauber Amaral
"Sassaricando e o Rio inventou a marchinha", de Vários Artistas, produtor Luis Felipe de Lima

Disco Eletrônico
"The Master Plan", de DJ Marky & Friends, produtores DJ Marky e convidados
"Chromophobia", de Gui Boratto, produtor Gui Boratto
"Social", de Marcelinho da Lua, produtores Marcelinho da Lua e Rafael Ramos

CATEGORIA VOTO POPULAR

Cantor
Agnaldo Rayol
Caetano Veloso
Djavan
Emílio Santiago
Fagner
Jair Rodrigues
Jorge Benjor
Josildo Sá
Luiz Melodia
Lulu Santos
Martinho da Vila
Paulinho da Viola
Rodrigo Maranhão
Siba
Vitor Ramil

Cantora
Alcione
Elba Ramalho
Elza Soares
Fabiana Cozza
Fafá de Belém
Fernanda Takai
Gal Costa
Ivete Sangalo
Letícia Tuí
Luiza Possi
Marcia Castro
Maria Bethânia
Marina Elali
Nana Caymmi
Vanessa da Mata

CATEGORIA FULL TRACK
Ivete Sangalo, com "Não Precisa Mudar"
Sorriso Maroto, com "Futuro Prometido"
Vítor e Léo, com "Amigo Apaixonado"

E, encerrando o ciclo Jair Rodrigues-Quinteto em Branco e Preto, segue a reportagem publicada na CartaCapital 489, mais uma transcrição da entrevista com Magnu Sousá, que a originou.

(E comentários sobre Jair, sobre o Quinteto, alguém se habilita?, alguém ouviu?...)

SÃO PAULO PEDE PASSAGEM

“Quinteto em Branco e Preto não é nem o samba carioca, nem o paulista”, tateia nas definições Magnu Sousá, paulistano de 33 anos, um dos cinco integrantes do conjunto em atividade desde 1997. “O samba paulista, segundo os estudiosos, é mais interiorano, vem do Vale do Paraíba, é o samba de bumbo, da terra, tradicional”, elenca.

De fato, o samba urbano do Quinteto não se ajustaria bem às definições habituais, e as origens e rotas dos rapazes explicam as razões. “Eu e Maurílio, os dois pretinhos, vínhamos de Santo Amaro. Os três branquinhos, de São Mateus. O Quinteto começou quando nos encontramos nas rodas de samba do Boca da Noite, ali na rua Santo Antônio”, Sousá rememora o trajeto entre os bairros periféricos e a casa de shows que funcionou no Bexiga, região central da capital.

Foi no Boca que conquistaram uma madrinha carioca, Beth Carvalho, e o trampolim para uma carreira sólida que desemboca no elegante CD Patrimônio da Humanidade (Trama). Nesse meio-tempo, estiveram à frente da criação da Comunidade Samba da Vela, descendente indireta do Boca localizada na periferia, e com preocupação especial de fazer o samba paulista avançar e se renovar.

Ali, conquistaram até adesões de baluartes do samba carioca, como conta Sousá: “Os mais velhos, quando vão ao Samba da Vela, falam que é parecido com o começo das agremiações. Monarco disse que lembra o início da Portela, Nelson Sargento falou que estava se sentindo na Mangueira de outrora”.

Em Patrimônio da Humanidade, as composições novas, quase sempre de punho próprio, atestam que o Quinteto teve de reinventar o samba paulista a partir de referenciais cariocas como Candeia, Bezerra da Silva, Martinho da Vila, Fundo de Quintal, e daquilo que Sousá classifica como um “currículo invisível”. “É algo que a gente tem, mas não sabe de onde veio.” Na reinvenção, tiveram de contornar a hegemonia radiofônica do pagode ultracomercial dos anos 90. “O que estava acontecendo era o pagode moderno, mas para a gente não rolava. Não levávamos jeito”, diz, sem negar autenticidade à outra turma: “Quando o Negritude Jr. canta samba sobre a Cohab, é samba de raiz, da raiz deles, pô”.

E o currículo invisível se materializa, em 2008, não só no CD próprio, mas num projeto paralelo, em que a gravadora Trama entregou ao Quinteto a produção do disco Jair Rodrigues em Branco e Preto, do mais expansivo e atuante dos sambistas paulistas. Com eles, Jair faz, aos 69 anos, um passeio heterogêneo por subgêneros do samba paulista, em que cabem samba-enredo, samba-rock, uma composição do pai de Magnu e Maurílio (Gilberto Alves, o “Xique-Xique”) e Migração, homenagem dos dois irmãos ao pai nordestino, com participação de Dominguinhos.

No solo fértil do álbum do nem sempre reconhecido Jair, assoma, aqui e ali, uma atmosfera rural, acaipirada, o elo perdido (ou melhor, reencontrado) entre a urbanidade do Quinteto em Branco e Preto e as origens interioranas “invisíveis” estudadas nos livros e nas rodas por Sousá e parceiros.-POR PEDRO ALEXANDRE SANCHES

Agora, a entrevista:

Pedro Alexandre Sanches: Você poderia fazer uma retrospectiva da história do Quinteto, desde o começo?

Magnu Sousá: O Quinteto em Branco e Preto começou em 1997, numa casa de São Paulo chamada Boca da Noite. A gente era muito molequinho e dava um pulo Boca da Noite para ver aqueles negos véios tocarem.

PAS: Onde ficava o Boca da Noite?

MS: Ficava ali na rua Santo Antônio, no centrão. Os dois pretinhos vinham de Santo Amaro, de ônibus (são Maurílio Oliveira, cavaquinho e voz, e ele, pandeiro e voz) , e os três branquinhos vinham de São Mateus, de metrô (Everson Pessoa, violão e voz, Vitor Pessoa, surdo e voz, e Yvison Pessoa, percussão e voz). E a gente se conheceu ali no Boca. Entre uma roda de samba e outra, o dono, Wilson Sucena, acabou apresentando uns para os outros. A gente se conheceu e começou a trabalhar na noite. Já trabalhávamos em alguns lugares, mas isoladamente. Numa determinada noite Beth Carvalho chegou lá e nos batizou como Quinteto Café com Leite.

PAS: Então Beth batizou vocês, mas com esse outro nome?

MS: Não, é que dois anos depois fomos registrar esse nome e não podia, porque o nome já era marca de um grupo, acho que um grupo de forró do Nordeste, Banda Café com Leite, uma coisa assim. Nesse ínterim, fomos gravar um programa-piloto para a CPC-Umes, que era nossa gravadora na época do primeiro disco. Por coincidência, veio Beth Carvalho gravar, já fazia um tempo que a gente não via ela. Ficamos quase três anos sem ver a madrinha. Quando reencontramos a madrinha, falamos que não dava para usar aquele nome, por causa do resistro. Ela falou: “E agora, como vou chamar vocês no programa?”. “Ô, madrinha, a gente não sabe.”

PAS: Chamavam ela mesmo de madrinha, desde essa época?

MS: É, sempre chamamos de madrinha. Na hora do programa, o rapaz entrevistou a Beth, ela: “Estou aqui com meus afilhados, esse conjunto maravilhoso, o Quinteto...”. Aí olhou assim para o lado e disse, de improviso: “...Quinteto em Branco e Preto”. Aí ficou esse nome. Naquela noite estavam fazendo uma homenagem ao Boca da Noite, que já tinha acabado fazia tempo, numa casa da Consolação, e por coincidência aparecemos nós e a Beth lá. Ela falou no microfone: “Hoje acabo de rebatizar o grupo, tantos anos depois do Boca da Noite, como Quinteto em Branco e Preto”.

PAS: Como era o Boca da Noite, o ambiente, o que acontecia lá?

MS: Era uma casa em que rolava roda de samba, música popular brasileira da melhor qualidade. Era muito parecido com o Villaggio Café. São duas casas contemporâneas, o Villaggio sobreviveu as décadas de 90 e 2000, e o Boca não resistiu. Por lá passaram Nelson Cavaquinho, Djavan, Filó Machado, toda aquela leva da MPB. Era mais eclético, aberto à música mesmo.

PAS: O que atraiu vocês, que eram mais da periferia, para aquele lugar?

MS: Acho que foi por causa da boa música, né? A gente sempre ouviu boa música em casa, minha família é de músicos. Meu pai é músico, os outros meninos também são de uma família ligada a música e poesia. Na época, acontecia o pagode mais moderno, era uma realidade, mas com a gente não rolava, porque a gente não levava jeito, nunca levou jeito. Embora fôssemos muito novos na época, na febre do pagode, mesmo assim com a gente não rolava. Então quando eu, particularmente, descobri o Boca da Noite, fiquei encantado, pela roda de samba, aquele povo todo cantando os sambas mais antigos. Convivi muito também porque meu pai, quando eu era garotinho, me levava para as boates, onde rolava boa música. Quando vi o Boca, me senti como quando era bem garotinho, meu pai levava às boates e me deixava na cozinha. Não podia nem ficar no recinto.

PAS: Histórias de hoje em dia, como a Comunidade Samba da Vela, são de algum modo uma continuação ou uma evolução daquilo?

MS: Não, o Samba da Vela eu nem sei explicar muito, por que a gente fundou... Porque os mais velhos, quando vão ao Samba da Vela, falam que é muito parecido com os redutos de samba do começo das agremiações. Monarco foi lá e falou: “Pô, parece a Portela no começo”. Nelson Sargento falou: “Nossa, estou me sentindo na Mangueira de outrora, daquele tempo em que era pouca gente”. Era muito legal, porque as pessoas iam no intuito de se divertir, o entretenimento de forma geral, e tinha a coisa séria do samba, da música, da cultura. Hoje em dia já não tem muito mais isso em escola de samba.

PAS: Mas vocês aprenderam um pouco disso em lugares como o Boca da Noite. Ou não?

MS: Na realidade o Boca é mais a roda de samba em si, a malandragem da roda, de perceber a noite, os compositores, como se portar. Fomos aprendendo essas coisas. Mas o Samba da Vela é uma coisa mais intuitiva, como se estivéssemos fazendo algo que a gente não viveu, mas aprendeu intuitivamente. É aquela coisa do currículo invisível, mesmo, que as pessoas têm e não sabem de onde vem.

PAS: Currículo invisível, você disse?

MS: É, uma coisa interessante. Existe um currículo que as pessoas têm, mas determinadas coisas não dá para a gente descrever. Se vou falar, por exemplo, do Osvaldinho da Cuíca, ele de repente é uma pessoa diplomada, formada, e tudo, mas ele viveu o samba, conviveu a vida inteira. Esse currículo é invisível, né? E é muito importante.

PAS: É interessante o relato de que gente como Monarco e Nelson Sargento se identifica, porque eles são do Rio, de uma cultura e uma cidade totalmente diferentes de São Paulo.

MS: É, o samba tem essa coisa, né? A gente tem essa escola. No caso do Quinteto, somos o único grupo de São Paulo que fez turnê acompanhando Beth Carvalho, acompanhando todos esses sambistas. Não é que a gente aprendeu as coisas todas com eles, não. Já vem de berço, porque o samba proporciona isso em qualquer lugar do mundo. A família que é tradicional do samba é característica, embora tenha um sotaque diferente na Bahia, em São Paulo, no Rio, em outros estados também. Cada um faz um samba diferenciado, mas o samba é uma linguagem só. As pessoas acabam se identificando e se reconhecendo.

PAS: O que você diria se fosse explicar que tipo de samba o Quinteto faz, ao longo de todos os discos que lançaram?

MS: Olha, as pessoas acabam dando nomenclatura para tudo, mas acho que o Quinteto não é nem o samba carioca, nem o samba paulista.

PAS: Nem o paulista (espantado)?

MS: É, porque, o samba paulista, segundo as pessoas que estudam e se aprofundam no samba daqui, é uma cultura mais interiorana, que vem do Vale do Paraíba, aquela coisa de Tietê, o samba de bumbo, aquela coisa mais da terra, supertradicional. Se, por exemplo, você vai para a Bahia, tem o Recôncavo Baiano, que é outro sotaque, a chula, aquelas coisas. No Rio de Janeiro, é o samba carioca, uma mistura do samba baiano com características que eles têm lá. São três coisas diferentes. E a gente é de São Paulo, e a linguagem do paulista é diferente, né? Então temos a linguagem do paulista e um pouco do sotaque carioca também, e um pouco a coisa da Bahia também. São as referências do que a gente ouvia. Embora tivéssemos em São Paulo Adoniran Barbosa e Demônios da Garoa, a gente não teve eles como referência. Por quê? Por causa do rádio. Hoje tenho 33 anos, e eu, na periferia, quando tinha 6, 7 anos, lembro que ouvia muito Partido em Cinco na favela, na periferia, na quebrada.

PAS: Partido em Cinco que é carioca, não?

MS: É, carioca. Ouvia muito Candeia, Bezerra da Silva e Martinho da Vila, que era o que tocava muito nas periferias de São Paulo. Adoniran não tocava.

PAS: Por que será, você sabe?

MS: Então... O rádio, a gravadora...

PAS: Santo de casa não faz milagre...

MS: É, e a gente não tem essa referência, essa é que é a grande verdade. No meu caso fui ter a referência de Adoniran Barbosa em casa, por causa do meu pai, que era músico, conhecia Adoniran, Jorge Costa, Geraldo Filme, Talismã, essa turma. A gente tinha alguns discos de Jorge Costa, Geraldo Filme, Osvaldinho da Cuíca e Demônios da Garoa. Mas se pegar a massa, a periferia de modo geral não teve esse acesso, de poder ouvir a música paulista, as referências paulistas. A gente não teve, a gente ouviu muito no rádio Clara Nunes, Beth Carvalho...

PAS: E como era sua relação com esse samba carioca chamado de fundo de quintal, Zeca Pagodinho e companhia?

MS: Ah, acho que o fundo de quintal é a maior referência do samba para o Quinteto e para todos os grupos e comunidades. Eu, particularmente, acredito que o samba tem várias fases que nem sei enumerar, mas uma fase muito importante é o surgimento da Beth Carvalho. Porque, quando Beth chegou, ela fez a ponte dos antigos com os novos que são contemporâneos dela. Então veio revelando um monte de gente nesse período, e uma das revelações foi o grupo Fundo de Quintal. A partir do momento em que eles passaram a fazer parte do cenário musical, começaram a reverenciar os antigos e a fazer a mesma coisa, a ponte dos que estão vindo, nós inclusive. Eu tive a felicidade de ouvir Beth Carvalho antes do Fundo de Quintal, mas, quando ouvi ela, conheci todos aqueles outros compositores. Martinho foi uma fase, depois veio Beth, uma fase muito importante do popular, da coisa do povo mesmo, porque tem Paulinho da Viola, que é um grande sambista, mas não tão popular. Beth tem isso, a coisa do povo, até mais que Clara e Alcione, sem discutir o trabalho, mas de popularidade.PAS: Leci Brandão também faz essa ponte, não?

MS: Leci faz, mas principalmente com relação à negritude, de segurar a onda. Alguém tem que levantar uma determinada bandeira. Embora Leci seja um pouco criticada por levantar muita bandeira, ela é muito importante por isso. Beth levanta muito a bandeira do samba, e ensinou para a gente que, pegando o disco dela, conhecemos Cartola, Nelson Cavaquinho, Nelson Sargento, Candeia, Geraldo Filme, fulano, beltrano... Por intermédio dela a gente conheceu a Velha Guarda da Portela, da Mangueira... E por intermédio dela conhecemos também Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz... Ela é muito importante.

PAS: Vocês costumam compor grande parte do repertório. Há a preocupação de apresentar mais compositores paulistas, o samba paulista? Sei que o disco novo tem músicas do Nei Lopes, do Edil Pacheco, mas a maioria é de São Paulo mesmo, não?

MS: A gente tem a preocupação de fazer valer um espaço que ficou vazio por muito tempo. Sem querer fazer uma crítica, mas uma observação, acho que os veículos de comunicação ajudaram nisso, de certa forma, depois daquela frase do nosso querido Vinicius de Moraes de que “São Paulo é o túmulo do samba”. A mídia valorizou muito essa frase, né? E isso fez com que o samba de São Paulo estagnasse um pouco. Durante um bom tempo, a gente tem uma lacuna. Depois de Osvaldinho da Cuíca, Germano Mathias, Zeca da Casa Verde, Talismã, Geraldo Filme, o que tem um destaque maior é Adoniran Barbosa. Depois de Adoniran e Geraldo, se não me falha a memória, não consigo visualizar mais ninguém...

PAS: E Geraldo Filme, assim como a maioria, não chegou a ficar conhecido fora de São Paulo, no resto do Brasil.

MS: Exatamente. Ficou essa lacuna muito grande, a agora conseguimos visualizar o Quinteto e, através do Quinteto, todas essas comunidades, e os sambistas que vão surgir, se tiverem a oportunidade de a mídia divulgar. Então a gente tem a preocupação de cantar os autores daqui, não para fazer afronta com nada, mas para valorizar mesmo. Se a gente pegar na música popular brasileira hoje, se tirar de São Paulo a Rita Lee, quem tem, estourado na mídia no Brasil? Ninguém. É um ou outro, muito isoladamente – os baianos, os cariocas, os mineiros lá com o corporativismo deles de Skank e aquela galera, alguns de Brasília, e mais ninguém. São Paulo não tem ninguém. Do samba, então, nem pensar... Dá a impressão de que São Paulo é proibido de ter artista de samba. Santa Catarina tem tanto sambista, cara. No disco, a gente dá um alô, um salve, para todas as comunidades do samba de São Paulo, do Rio, Santa Catarina, Ceará, Minas, Rio Grande do Sul... Tem muita gente, a gente não tinha noção da importância que essas comunidades todas dão para o Quinteto, por intermédio do Samba da Vela, do Berço do Samba de São Mateus e outras coisas que estão surgindo.

PAS: Dentro do panorama do samba paulista que você traçou, não podemos esquecer Jair Rodrigues, que, por sinal, está trabalhando com o Quinteto em Branco e Preto.

MS: Exatamente. Sempre falo que Jair é o canga, aquela figura que está em todos os segmentos. Ele é esse cara, um figuraça, um grande ícone da música, acima de muito questionamento. Ele contribuiu muito para a música popular brasileira, né?

PAS: Mas não é muito reconhecido, de forma geral...

MS: É, não é. Mas, olha, a contribuição que Jairzão deu é muito forte. Deveria ser mais reconhecido, acho que ele é assim um Ray Charles para nós aqui no Brasil, da mesma forma de Dona Ivone Lara é uma Ella Fitzgerald. Esses artistas deviam ser reconhecidos, estar naquele glamour, quando tem um Oscar tinham que estar Jair Rodrigues, Dona Ivone, Nelson Sargento, Xangô da Mangueira...

PAS: E como foi produzir um disco do Jair?

MS: Foi maravilhoso. Foi espetacular. A gente fica meio intimidado, né?, de às vezes chegar no Jair e falar alguma coisa, porque ele é um mito. A gente fica meio assim de chegar numa pessoa como ele, tão grande quanto um Paulinho da Viola, um Martinho da Vila.

PAS: Não só chegar como orientar um disco dele...

MS: Então, e ele deixou a gente super à vontade, “vocês é que mandam na história”. Deu os palpites que tinha que dar, a gente deu os nossos. Depois de um tempo escolhendo repertório, a coisa ficou mais aberta, mais espontânea, e aí foi só risada o tempo todo.

PAS: Como foi escolhido o repertório? Ele mesmo, ou vocês interferiram bastante?

MS: A gente sugeriu, tanto é que tem uma música minha no disco dele, Migração, que eu e meu irmão Maurílio fizemos para o nosso pai, que veio do Nordeste. E tem uma relação muito grande com Disparada, do Geraldo Vandré, que Jair gravou. Inclusive Vandré foi ao estúdio.

PAS: É mesmo? E aí?

MS: Foi, foi. Foi muito legal ver Geraldo Vandré, ele é mito, a gente fica ouvindo falar dele na escola. Daqui a pouco você encontra o cara na sua frente, “o cara tá aí!”...

PAS: No caso dele, é um mito misterioso, além de tudo...

MS: Misteriosíssimo. A gente foi almoçar com ele depois, ele não fala muito. É meio reservadão. Mas foi fantástico, porque a música que a gente fez, Migração, fala que o retirante veio do sertão, chegou aqui, não deu certo e voltou. Disparada é o contrário.

PAS: Vocês fizeram um pouco pensando em Disparada mesmo?

MS: Fizemos, mas nem imaginávamos que o Jair fosse gravar um dia. É uma pessoa relatando, dizendo que veio do sertão, passou por maus bocados aqui, não deu certo, voltou.

PAS: Não detectei isso no disco de vocês, mas do Jair tem música de Luis Vagner, Bedeu, o pessoal do chamado samba-rock de São Paulo. Tem Eu Vou Só, que é bem samba-rock, tem essa mistura.

MS: Exatamente. A gente sugeriu ao Jair que fizesse um disco com as pessoas que são contemporâneas dele, e alguns compositores novos também, mas que o disco fosse bastante eclético no sentido do samba, que tivesse todos os estilos de samba. Jairzão é muito ligado em tudo. Por que não um samba-rock, um samba-enredo? Tem uma seleção de sambas-enredo que algumas pessoas jamais gravariam, um samba do Paulistinha, de Nenê de Vila Matilde, misturado com outro do Zé Di, da Vai-Vai, e um do Império Serrano, do Rio. E tem samba da Comunidade Samba da Vela, Toda Maria, do Azambuja, um compositor que está esquecido, numa cadeira de rodas, teve um derrame. Meu pai, que é músico, compôs um samba, estávamos lá no dia, “pai, bota aquele samba lá”. Jair: “Que samba bonito, vou gravar”. Gravou o samba.

PAS: Qual é? MS: É Depois Chorei, meu pai é Gilberto Alves, o Xique-Xique. É músico, conhece o Jair, mas não tinha aquela ligação, e Jair acabou gravando. Muito legal, foi uma grande experiência. Uma coisa muito legal foi na hora de Jair colocar a voz. Foi gravada simultaneamente com o coro, o que é difícil acontecer hoje em dia. Geralmente as pessoas gravam o couro, depois o artista vai lá e põe a voz. Ficou gravado em estúdio, mas a voz ficou meio ao vivo, todo mundo cantando junto, saca?

PAS: Por que no disco de vocês não tem tanto essa mistura com samba-rock e outros tipos de samba, como no do Jair?

MS: Acho que é porque é mais específico, mais do gênero. Eu, por exemplo, componho samba-rock, tive um gravado pela Alcione em 2005. samba-rock é uma cultura paulista, uma coisa muito sofisticada. Me emocionei vendo o documentário no DVD dos Racionais MC’s, é demais. Retrata o que era a periferia, os bailes black e tal. A gente, sendo do samba, aqui em São Paulo, não tem jeito. Quem é crioulo não tem como ficar, “ah, sou tradicional do samba”, porque é uma mentira. Os pais, os avós, todos eles dançaram nostalgia, samba-rock. Todos vêm daquela cultura também, não dá para ficar naquela coisa de se fechar no tradicionalzão. No nosso disco não tem samba-rock e outras vertentes por causa de estilo mesmo. No disco do Jair rolou, foi uma experiência.

PAS: Em geral, transparece como se fosse uma rivalidade mesmo, o samba e o rap, ou o samba e o pagode mais moderno, como você falou antes. Sempre ficam turmas separadas, mas no fundo, pelo que você está falando, não é bem assim...

MS: Não, não é. Falam samba de raiz para separar do samba novo, mas eu caracterizo o samba de raiz como ligado às raízes mesmo. Não é a forma como é gravado ou composto. Quando Negritude Jr. canta samba da Cohab, to chegando na Cohab, é um samba de raiz. Estão falando do lugar deles, do que são eles, e isso é válido para qualquer gênero. Todos os sambas cantados na Comunidade da Vela são de raiz, independe do estilo.

PAS: Mas, pensando em São Paulo, existe mesmo uma rivalidade entre, por exemplo, samba e rap?MS: Acho que não, nem com o samba moderno nem com o antigo. Nos discos do Negritude Jr., por exemplo, os Racionais participam. No disco do Consciência Humana, o Quinteto participa, com Beth Carvalho. A faixa é o maior barato, homenageando o Pato n’Água, da Vai-Vai, numa comparação com um amigo deles que foi morto pela polícia. Pediram para que a gente cantasse o refrão, silêncio, o sambista está dormindo. A gente fez isso misturado com rap, ficou superbacana, rolou bem, a gente cantando samba, e eles, rap. O Quinteto não é muito a favor de mistura, de misturar os gêneros, rap com samba, aquela batida misturada. Acho que aí perde para os dois lados. Se o Consciência Humana me chama para ir cantar um rap, eu não sei cantar rap, vou lá e canto um samba no rap. Acho que é mais legal, que dignifica mais os dois gêneros. Não é que a gente é contra, a gente evita fazer mistura de batidas.

PAS: Isso na música do Quinteto, você diz?

MS: É, na nossa música. Não que a gente critique qualquer outro artista que faça. A gente tocou com Fernanda Porto, maravilhosa, ela mistura samba com drum’n’bass, e tem uma verdade dela. Só que, se fosse para o Quinteto fazer, não ia rolar.

PAS: O que você está dizendo é que pode, sim, misturar, mas cada um ficando na sua, sabendo de sua especialidade? MS: É, exatamente. A gente até está fazendo um projeto no Sesc, chamado Quem Não Canta Samba, é o quinteto com Célia e com Zélia Duncan, e Zélia vai cantar samba. Pode ser que na hora ela peça para misturar, a gente não vai chegar e dar uma de radical. De repente acontece, no mundo da música tudo é possível. Rivalidade acho que não existe. O que vejo que o pessoal do hip-hop não gosta é algo de que a gente não gosta também, é muita baixa qualidade, essa pornografia toda que rola. Hip-hop faz crítica, o samba também faz, de uma forma mais bem humorada, mas rola muita promiscuidade. Tenho filhas que ouvem vários gêneros aí, alguns são meio complicados para uma criança. E as coisas entram na casa da gente, né? E se a gente fala qualquer coisa, as pessoas já acham que a gente é preconceituoso. Está meio complicado o mundo de hoje para se expressar, embora tenhamos uma democracia. Todo mundo fala, mas ao mesmo tempo é “pô, mas você falou mal de mim”. 

No próximo dia 19, o sambista Paulinho da Viola estará fazendo única apresentação no Teatro Guaíra. No repertório 16 sucesso do cantor e mais 5 músicas inéditas.
A banda, que possui músicos com em média 25 anos de participação é composta por: Cristóvão Bastos, pianista e arranjador, Mario Sève nos sopros, Celsinho Silva no pandeiro e percussão, Hércules na percussão, Dininho, o baixista com quase 40 anos de banda, e João Rabello no violão seis cordas. Para este projeto, foram chamados também o baterista Camilo, o percussionista Esguleba e o coro formado por Cristina Buarque, Beatriz Faria e Muisa Adnet.

Ingressos:
Até o dia 16/03
R$ 120,00 (platéia)
R$ 100,00 (1º balcão)
R$ 80,00 (2º balcão)

A partir do dia 17/03
R$ 180,00 (platéia)
R$ 150,00 (1º balcão)
R$ 120,00 (2º balcão)

abraços mulambentos e muito samba.

Luiz Guilherme

Carinhoso, composed by Joao de Barro and Pixinguinha and performed by virtually every singer in Brazil at one time or another but here in a lovely version by Marisa Monte and Paulinho da Viola.

Não sou eu quem me navega,
Quem me navega é o mar.
Não sou eu quem me navega,
Quem me navega é o mar.
É ele quem me carrega
Como nem fosse levar...
É ele quem me carrega
Como nem fosse levar...

Não sou eu quem me navega,
Quem me navega é o mar.
Não sou eu quem me navega,
Quem me navega é o mar.
É ele quem me carrega
Como nem fosse levar...
É ele quem me carrega
Como nem fosse levar...