In the late 80's and early 90's, Guns N' Roses was lead by frontman Axl Rose, guitarist Slash, and bass player Duff McKagan.  Other members included Izzy Stradlin, Steven Adler, Matt Sorum, Gilby Clarke and Dizzy Reed.

Guns N' Roses hits included...

Welcome to the Jungle
Paradise City
Sweet Child of Mine
November Rain
Live & Let Die
Patience
Civil War
You Could Be Mine
Knockin' on Heaven's Door
Don't Cry
Estranged
Since I Don't Have You

Stories, photos, articles, memorabilia, contests, stats, interviews and the popular Where Are They Now section.

Tidak sempurna !! Pasti, karena sesuatu yang sempurna cuma milik-Nya.

Tidak Lengkap !!, Pasti, masa berguru kami di padepokan ini teramat singkat

Terlalu Sederhana !!, Mungkin, maklum kita bekerja dengan segala keterbatasan yang ada.

Namun, terlepas dari itu semua, kami bangga. Inilah hasil karya kami. Sebuah karya sederhana yang berasal dari cucuran keringat dan airmata kami. Sebuah karya yang dilahirkan dalam segala keterbatasan kami.

Pastinya juga kami merasa lega. Terangkat sudah semua beban yang ada di pundak walau hanya sementara. Terlepas sudah semua bayangan, pikiran, dan tekanan yang telah mengganggu tidur kami dalam 4 bulan terakhir ini. Terbayar sudah semua keletihan dan kepenatan selama mengerjakannya. Dan pastinya, terpenuhi sudah kewajiban akademik kami,..hehehehe

Ada banyak hal penting yang dapat kami tarik dari tugas ini. Bukan hanya sekedar teori tapi sebuah pengalaman langsung yang sangat berharga. Betapa sulitnya membuat kebijakan pembangunan di negeri ini. Betapa banyak dan beragamnya data yang dibutuhkan sebagai landasan sebuah kebijakan. Parahnya sulit sekali semua data itu diperoleh, baik atas nama birokrasi maupun keterbatasan teknologi. Betapa susahnya mencari jalan tengah yang menguntungkan semua pihak. Parahnya, semua pihak tersebut merasa paling benar dan tidak mau kompromi. Sebuah kekacauan administrasi akibat otonomi yang kebablasan. Sebuah keruwetan akibat kebebasan yang berlebih setelah tertindas berpuluh tahun.

Tapi persetan dengan mereka semua !!!, makanlah itu kekuasaan, kunyahlah semua ego kalian. Kami hanya menyaksikan. Kami hanya sumbang saran. Dan kami hanya menanti sampai saat kami tiba. Yang jelas, biarkan kami menikmati kebebasan ini, walau hanya sejenak.

• Filmes bobos
• Filmes educacionais
• Mulheres peladas (isso foi só para por nas tags)
• Cerveja
• Brad Pitt pelado (ok, vou parar com as tags)

A maioria dos filmes são ridículos, mas sabe como é, encher o caneco e passar vergonha são bem próximos...

5. Mal Posso Esperar (Can’t Hardly Wait, 1998, EUA)

O elenco desse filme é composto por ex-atores infantis, pessoas que saíram de minisséries para tentar papéis sérios e o Seth Green, que está em todos os filmes babacas de adolescente.

Apesar de tudo isso (momento vergonha alheia on)... Eu adoro esse filme. A famosa revolução dos nerds, sabe? O nerd não faz sucesso, o nerd não pega ninguém, o nerd bebe, o nerd é amado por todos. A melhor cena é dele dançando “Paradise City” totalmente bebum no meio da festa. Impagável.

4. Regras da Atração (The Rules of Attraction, 2002, EUA)

Sim, mais um filme de ex-atores de seriado bobinho de adolescente, só com uma diferença: te faz pensar. É um bom filme para você assistir quando estiver se lamentando que precisa parar de beber, que sua vida é vazia, seus pais não te dão atenção e você é um imprestável... Bom, é um filme emo, mas é bem legal. Esse filme deve ser visto pelas meninas que enchem a cara e se jogam em cima do primeiro coitado que aparece. A cena é nojenta, mas poderia acontecer com você. E com você. E com você que só se veste de mulher.

3. Detroit Rock City (Detroit Rock City,1999, EUA)

Bom, é um filme sobre jovens dos anos 70 que adoram Kiss. O que mais esperar, além de drogas, sexo e momentos de vergonha total? O filme é fraco, mas entrou no Top Five por uma cena grotesca de bebedeira: em determinado momento, o menininho do Exterminador do Futuro (que voltou ao passado) enche a cara de whisky e vai fazer um strip. Segue abaixo o vídeo com uma cena no YouTube. Vale a pena conferir, principalmente se você estiver almoçando. Uma boa maneira de você rever aquele seu passado negro, quando não sabia a hora de parar e só dava vexame (no meu caso, o passado, o presente e o futuro são negros... triste não?).

2. Um Convidado Trapalhão (The Party, 1967, EUA)

Esse filme está em todas as listinhas de filmes engraçados, filmes geniais e filmes do Peter Sellers. Mas o motivo para entrar nesse Top Five é o garçom. Para quem não assistiu, o garçom é o charme extra do filme. Ele começa bebendo um copo e termina em uma festa com um elefante na piscina. Imagina a insanidade da história. Apesar da cena de bebedeira ser mínima, esse filme entrou porque é engraçado. Bebum sempre é bom em qualquer filme (por que você acha que os Trapalhões acabaram, ein?)

1. Despedida em Las Vegas (Leaving Las Vegas, 1995, EUA)

Bom, esse filme, além de ser um dos meus favoritos, é o melhor filme de bebida que tem. Apesar de ser deprimente e eu ter chorado no final, acho sensacional a mensagem. Um cara, alcoólatra total, decide acabar com a vida bebendo até morrer. Meu, se um dia eu souber quando vou morrer, eu vou encher a cara, comer todas as frituras do mundo e fumar um maço por minuto! Apesar disso, o filme surpreende também pela musica e pelo Nicolas Cage com entradas de cabelo bem menores. Vale a pena assistir, a não ser que você tenha acordado meio emo hoje.

Amiguinhos, esse foi mais um Top 5. Aliás, vocês viram que o CQC chupinhou a gente? Absurdo, não? Ok, eu perdôo porque ta ó-te-mo o programa. Vamos encerrar por hoje, ok?

Beijos na bunda e até segunda, se Deus quiser! Um beijo gente, tchau tchau.

O lugar estava bem cheio, algo como 100/120 pessoas(bandas/produtores/curiosos/jornalistas) e quase 3 horas e meia de flow intenso. O Paulo Junqueiro da EMI(possivelmente a única pessoa que eu conheci na minha vida que trabalha em uma major brasileira e tem uma cabeça incrível; respect) também participou, da boca dele sairam algumas das opiniões mais sensatas que eu já escutei em uma mesa deste tipo.

Eu não sei se uma iniciativa deste tipo levaria a mesma quantidade de pessoas aqui em São Paulo, mas se a idéia é melhorar a cena local e a mesma comparece desta maneira em um ciclo de debates, eu só tenho boas esperanças. Belo Horizonte possui uma tradição muito forte de música independente, isso vem de longe... naquele final de semana algumas bandas estavam organizando um festival na rua que parecia muito promissor e muita coisa parecia estar acontecendo em termos de agitação cultural. As leis de incentivo parecem funcionar relativamente bem e a diversidade de estilos está no lugar... ou seja, o que falta? Absolutamente nada... como sempre alguém de “fora” precisa chegar lá para falar que está tudo certo.

A maioria das bandas perguntava “como dar o próximo passo”... sinceramente, eu não sei como isso acontece. Para mim o grande exemplo foi sempre Goiânia, que foi uma cena que surgiu do NADA e criou festivais, selos e cultura independente na região, de uma maneira que o resto do Brasil assiste de boca aberta e gerou crias em outras cidades. O grande segredo dos caras foi olhar para o próprio umbigo e entender que as bandas locais são tão importantes quanto as de fora, tornar a cena auto-suficiente e  praticamente tocar o foda-se para o resto do Brasil. E é meio isso... as bandas acham que tocar em São Paulo e Rio de Janeiro é a prova que coisa está dando certo. Eu não concordo. Uma cena local forte é importante, isso que vai impulsionar uma maior divulgação na mídia mainstream nacional. E afinal de contas, quem precisa da imprensa mainstream nacional?

No final de semana outro tipo de atividade e local: Nave/Remix-Se em Salvador. A Nave é a festa que o Luciano Matos e o Jan Balanco organizam todo mês na capital da Bahia, a idéia é fazer uma festa claramente indie, mas com intercâmbio de DJs de outras partes do Brasil. Eu só posso dizer que a festa é um sucesso e que estes dois estão ajudando em muito a dar uma arejada na cena local. O que acontece em Salvador é algo que em outras partes é um tanto quanto tímida: o encontro de gerações.

Remix-se é o projeto to Messias Bandeira que sem a menor dúvida é uma das 10 pessoas mais importantes na criação da cena independente brasileira(como selo, banda, dono de loja de discos, organizador de festival, músico e agitador). O Messias para quem não sabe era do Brincando de Deus(procure saber mais sobre esta banda caso você não conheça) e graças a suas conexões acadêmicas, descolou espaço em um servidor da Universidade Federal da Bahia e criou uma mailing list chamada Indie Brasil(um dia ainda explico como esta iniciativa mudou o curso da história da música independente daqui). O Messias representa a velha guarda soteropolitana, gente que suou a camisa para que iniciativas como a Nave pudessem acontecer. Só que aqui que a coisa fica interessante: ao contrário de outros lugares, as duas gerações dialogam, e não só com caras como o Messias, mas com outros bastiões da cultura independente local.  O Remix-se acontece no Instituto Goethe e é uma espécie de happening com bandas tocando ao vivo, feirinha de discos e palestras... de GRAÇA!

Eu não tenho a menor dúvida de que Salvador  perdeu espaço para absolutamente todas as capitais do nordeste nos últimos anos em matérias de festivais e cultura independente; por outro lado, tenho certeza que logo vai recuperar este espaço. Ainda mais quando figuras clássicas como Big Brother(não o programa, mas o produtor de shows/selo) voltando a ativa. Não existe falha na equação gente interessada + gente organizada = coisa rolando.

O Brasil nunca viveu uma fase como esta de tantas bandas e tanta cultura independente organizada acontecendo. Sim, estamos vivendo um caos... o colapso da indústria fonográfica no Brasil ainda atrapalha muito, porque o formato CD que era o paradigma central foi para o saco de lixo. Ainda é complicado para uma banda entrar no estúdio, gravar um disco e disponibilizar o mesmo gratuitamente, o pensamento do CD ainda assombra todo mundo... mas não demora muito para isso mudar. Os selos aos poucos começam a entender seu papel e diversificando suas atividades, passam a fazer muito mais do que apenas lançar discos. Com as cenas regionais ficando cada vez mais fortes e auto sustentáveis, a coisa só tende a ficar ainda melhor.

And i’m listening to...

Esses dias senti vontade de escutar alguma coisa mais... Visceral... Crível... Algo que possuísse uma guitarra mais marcante, vocais nítidos e honestos, gritos e sussurros. Geralmente eu ouço bandas novas, e cada vez mais pendendo para o eletrônico, EBM ou Indie difícil de classificar... Como o Lês Sav Favy, que tocou nessa ultima versão do Coachella Festival nos EUA.

Queria algo antigo, mas que soasse novo, não obsoleto, fundamental, com letras boas e um som diferente.

Voltei aos primórdios... Larguei de lado os discos do Portishead um pouco, dei umas férias para a Björk, não dei atenção ao novo single do CSS e passei reto pelos novos do Silverchair (que esta estranhíssimo) e Black Crowes. Fui ao Black Sabbath.

Eu sempre gostei de discos renegados, já falei isso aqui, e outro dia estava ouvindo o sensacional Never Say Die do Sabbath, que é um disco feito aos pedaços, com Ozzy já com um pé fora da banda, todos de saco cheio, gravações atrasadas e vocalistas improvisados. No caso, o vocal do Fleetwood Mac, que estampa no Sabbath uma sonoridade mais Stoner, pelo fato de que seu vocal mais grave faz com que as guitarras de Iommi fiquem mais “bluseiras” mesmo na época em que estavam. Fim de uma era, de uma transição lisérgica que atravessavam desde o lançamento do Sabotage e antes do estilo completamente diferente adotado no Heaven And Hell. Muito Heavy Metal, quase um NWOBHM.

Mas eu queria um disco bastardo, Never Say Die é ótimo, mas eu queria algo mais obscuro. E Black Sabbath não é só Ozzy, também não é só Dio, e muito menos os 4 discos com Tony Martin que possuem uma produção muito cristalina para uma banda tão Doom, estilo que o Sabbath ajudou a criar. Além do Heavy Metal.

O disco é o Born Again.

Por volta de 1983 o Black Sabbath estava à procura de um vocalista, Ian Gillian estava sem banda e frustrado com sua carreira solo. Saudades de grandes espetáculos. Coverdale fazia um bom trabalho no Deep Purple, e o Sabbath precisava de alguém de nome, alguém que agüentasse a responsabilidade de fazer parte da banda. Uma pessoa que também estivesse a fim de abraçar todo o processo de fazer parte do Sabbath, que são turnês, show e muito mainstream. Afinal, é das maiores bandas de todos os tempos. Então, um belo dia, Iommi estava enchendo a cara em algum Pub Inglês, quando encontra Ian Gillian também mergulhado na cachaça. Depois de varias doses a mais, os dois combinam de fazer um disco e a entrada de Gillian na banda. Todos se despedem e vão embora. No dia seguinte o telefone de Gillian toca, é Iommi chamando-o para começar a trabalhar! Reza a lenda que ele não acreditou realmente que o trato era pra valer, ele não se via como vocalista do Black Sabbath. Mas como bom gentleman inglês que é, honrou seu compromisso. E o Born Again nasceu... Péssimo trocadilho...

Gillian só fez algumas exigências. Não iria usar roupas espalhafatosas ou crucifixos pelo corpo. Bill Ward, baterista da formação clássica do Sabbath passava por problemas pessoais, e depois de gravar o disco não pode sair em turnê com a banda, sendo substituído por Bev Bevan do ELO.
O interessante desse disco, além dessa pequena historia, é que durante as gravações o amplificador da guitarra de Iommi estourou, mas nenhum dos técnicos, nem o próprio Iommi perceberam o dano. O disco foi gravado e mixado assim mesmo, fazendo com que as guitarras todas ficassem com uma sonoridade abafada, toscas e obscuras.

O que é bárbaro!

Para a capa do disco, não poderiam ter feito escolha melhor, ou pior. Depende do ponto de vista. Eu acho a capa do Born Again fantástica, uma das melhores. Há um demônio “o da foto acima” recém nascido, com um efeito cromático, azul contrastando com o vermelho. Caótico.

E as músicas? Estranhas. Um som pesado, as vezes arrastado, marcante e com riffs cravejados de uma densidade tenebrosa e obscura. As letras? Padres, corridas de carro, crises psicológicas e álcool.

Fãs mais ardorosos bradam que esse disco é o que Gillian mais gritou em sua vida. A versatilidade do seu estilo encaixou e se adequou ao som do Sabbath, que ao contrario do Deep Purple possui um som mais “palpável” e direto. Sem tantos malabarismos do Blackmore, guitarrista do Purple como Gillian estava acostumado.

Mesmo assim, o disco não foi um sucesso, destoava muito dos outros discos do Sabbath, e nem os próprios gostaram dele, a sonoridade realmente é diferente de qualquer coisa que o Sabbath tenha feito. Talvez pelas mudanças nas guitarras.

Esse disco eu fiz questão de ouvir em CD, original, deixei de lado as MP3 que cortam a profundidade do som, tirando freqüência e amplitude. E o resultado é muito bom, com um aparelho de som em ordem. E possível ouvir as ótimas levadas de Geezer no baixo, e até a flauta que Iommi toca em algumas partes.

A banda se separou logo em seguida, foram muito criticados por se tornarem uma espécie de Deep Sabbath ou Black Purple. Realmente é um disco bastardo, e ninguém agüentava o Sabbath tocando Smoke On The Water nas Turnês. Eu ainda não tive a oportunidade de ouvir esse disco ao vivo, mas gostaria de saber como Gillian se saiu cantando Heaven And Hell, originalmente do Dio, no palco. O disco possui nove faixas, dentre elas duas são vinhetas. O que faz dele um disco nada comercial. Existe ainda uma faixa perdida nunca lançada desse disco que pode ser encontrada perdida pela internet.

Só para encerrar, há ainda o fato de que a música Zero The Hero teve o Riff roubado posteriormente pelo Gun’s And Roses na música Paradise City. O que convenhamos é uma copia descarada, mas também uma homenagem, a um disco tão único.

***Notas da Wikipédia:

-Nas gravações do álbum, existiram mais duas demos, "The Fallen" e "Death Warmed Up" que não foram incluidas no álbum. "The Fallen" pode ser encontrada nos bootlegs, "Born In Hell" (como faixa extra), e "Born Again Demos"

-A música "Disturbing The Priest" surgiu a seguinte maneira: Durante as gravações do álbum, um padre foi reclamar com a banda, por causa do barulho que eles faziam. Eles se desculparam imediatamente, Gillan saiu para tomar uma cerveja, e a música veio em sua cabeça.

-Trashed e um relato de quando Gillan bateu o carro de Ward, numa corrida bebado, pelos gramados dos estúdios de gravação.

Mentre un blog che non leggo quasi mai è www.soundsblog.it, forse un contro senso?

Tra le altre cose che amo, ci sono le hit parade, le classifiche, vuoi perché ti danno un senso di ordine, vuoi perché ti fanno subito diventare curioso, o più sottilmente, perché ogni lista altro non è che una scelta e come ogni scelta scarta a priori delle cose, degli oggetti, delle idee.

L'ultima lista che mi è capitato di vedere, proprio in soundsblog, è quella dei migliori 25 riff di chitarra, qui il post originale.

Il riff di chitarra è la struttura base di un brano che spesso viene ad essere il marchio di fabbrica del brano stesso potremmo dire che sono il "ritornello che esegue il chitarrista", come naturalmente tutti sapevate.

(Nota personale: molto bravi! io non lo sapevo!)

Mi sono quindi messo a leggere, con la mia solita avidità, la lista e mi son detto: perché non fare un post?

Ecco quindi: I migliori 25 riff di chitarra sella storia del rock (secondo soundsblog) (o in inglese Best 25 guitar riff of rock's history...più o meno)

(Nota personale: lo so! Starete pensando: quanto ci avrà messo a farla la lista? diciamo che ho iniziato il 2008-04-15)

25. Money For Nothing - Dire Straits (1984)

(Nota personale: il video è stato il primo a passare su MTV Europa. E forse è per questo che alcuni credono sia il primo video musicale della storia. I Dire Strais si formarono nel 1977. Componenti Mark Knopfler (chitarra, voce e autore di tutti i brani), David Knopfler (chitarra), John Illsley (basso) e Pick Withers (batteria). Come tutte le band, partenza in sordina, ma già nel 1980 arrivano al successo e toccano l'apice con "Brothers in Arms" che conteneva la canzone che avete sentito. Si sciolsero nel 1995.)

24. Eye Of The Tiger - Survivor (1982)

(Nota personale: canzone divenuta famosa per essere la colonna sonora del film Rocky IV. I Survivor sono una band americana formatasi nel 1977. Divennero famosi negli anni '80 grazie alle colonne sonore che composero. Tra di esse: "Eye of the tiger" (Rocky IV) e "The moment of Truth" (Karate kid - Per vincere domani). Sono ancora in attività anche se la band ha cambiato spesso componenti: 9 volte)

23. Voodoo Child - Jimi Hendrix (1967)

(Nota personale: Anche se non avete mai sentito nulla di Hendrix, lo conoscete. È un'icona della chitarra, e per un'icona non potevo che scegliere la sua esibizione a Woodstock. Hendrix nasce nel '42. Vita difficile: da piccolo affidato ad amici per problemi economici della famiglia che non passarono neanche quando il padre tornò dalla Seconda Guerra Mondiale. Iniziò a suonare la chitarra avvicinandosi alla musica blues grazie ai dischi del padre. Il successo inizia con la registrazione del blues di Billy Roberts "Hey Joe", potete sentirlo qui, fatto in modo "cattivo" alla Hendrix. Il sound che Hendrix elaborerà negli anni sarà fatto da quelle distorsioni di chitarra elettrica che diventeranno il suo marchio di fabbrica. L'abuso di droghe e alcool lo portarono ad un declino progressivo. Morì nel 1970. Memorabilia: bruciò una chitarra, una Fender Stratocaster, alla fine di una esibizione)

22. Paranoid - Black Sabbath (1970)

(Nota personale: I Black Sabbath sono un gruppo heavy metal britannico, formatosi nel 1968. Formazione storica: Ozzy Osbourne (voce), Tony Iommi (chitarra), Geezer Butler (basso) e Bill Ward (batteria). Come gruppo hanno fatto la storia del genere heavy metal contribuendone alla definizione e crescita. Una delle caratteristiche derivanti da loro è il lato "demoniaco" delle canzoni, così come il gesto delle corna molto usato tra gli amanti del genere, anche se la paternità è oggetto di contendere tra più cantanti e gruppi. Nella loro lunga storia, dal 1968 sino al 2000, hanno attraversato mode e stili arrivando a vendere qualcosa come 100 milioni di dischi. Memorabilia: sembra che durante un concerto Ozzy Osbourne abbia staccato con un morso la testa ad un pipistrello che qualcuno tirò sul palco: lo credeva un giocattolo di plastica)

21. Give It Away - Red Hot Chili Peppers (1991)

(Nota personale: Gruppo statunitense nato nel 1983, hanno al loro attivo 16 album e hanno venduto più di 60 milioni di dischi. Il disco che li rese famosi è il quinto Blood Sugar Sex Magik che oltre a "Give it Away" conteneva anche "Under the Bridge". L'album di maggior successo è "Californication", 15 milioni di copie vendute grazie a pezzi come "Californication" e "Scar Tissue", qui. Memorabilia: Frusciante fa parte di questo gruppo.)

20. Born To Be Wild - Steppenwolf (1968 )

(Nota personale: Fondato nel 1967 a Toronto, il gruppo divenne famoso proprio grazie a "Born To Be Wild", che faceva parte della colonna sonora del film-mito "Easy Rider". Il gruppo si sciolse nel 1971 per riunirsi nel 1974 e si sciolse nuovamente nel '76. Poco dopo vennero a crearsi due gruppi, gli "Steppenwolf" senza il vocalist e fondatore John Kay, che a sua volta creò un'altra band "John Kay and Steppenwolf" che si è sciolta nel 2007)

19. 7 Nation Army - The White Stripes (2003)

(Nota personale: grazie ai mondiali il pezzo è divenuto stra famoso; loro un po' meno. The White Stripes sono un gruppo statunitense di Detrit, formatosi nel 1997, costituito da Jack White ed ex moglie Meg White. Al loro attivo hanno 6 album. "Elephant", quarto album della band, che contiene "Seven Nation Army" è considerato il lavoro più rappresentativo e quello che ha venduto il maggior numero di copie. Il loro sesto, uscito nel 2007, album si intitola Icky Thump.)

18. My Generation - The Who (1965)

(Nota personale: Gruppo rock londinese formatosi nel 1964. La fama inizio con "My Generation" e continuò per gli anni seguenti. Punto fondamentale della loro storia è la pubblicazione dell'album "Tommy" (1969): in cui le canzoni non erano semplicemente accostate una dopo l'altra ma formavano un continuo, era la prima opera rock di successo, storicamente preceduto da altri due lavori uno dei Pretty Things e uno dei Kinks. Da molti sono considerati una band da vedere assolutamente dal vivo e il loro sound ha influenzato o permesso la formazione di band quali i Beatles, Led Zeppelin, The Clash, Blur, Oasis e altri. Memorabilia: erano usi distruggere gli strumenti a fine esibizione. Nel video scelto, se state attenti, ad un certo punto c'è una batteria che esplode!)

17. Highway to Hell - AC/DC (1979)

(Nota personale: Gli AC/DC sono un gruppo australiano nato nel 1973. Il loro stile punta molto sulla chitarra distorta e una voce stridente e aggressiva. Visivamente hanno una buona dose di ironia: visto il chitarrista-scolaretto? L'album che ci consegna un gruppo maturo con le sonorità che possiamo sentire ancora oggi è "Let There Be Rock" del 1977. Due anni dopo, 1979, esce l'album "Highway to Hell" che li conferma star mondiali. La canzone "Highway to hell" è compresa nella lista delle 500 canzoni che hanno formato il Rock'n'roll. La loro storia si può dividere in 2 momenti quando cantava Bon Scott (che avete visto nel video) e quella attuale con Brian Johnson. Brian prese la parte di Scott dopo la morte di quest'ultimo. Il suo primo lavoro con gli AC/DC è l'album "Back in Black": secondo come numero di copie vendute solo a Thriller di Micheal Jackson. Come tutti i gruppi longevi, la loro musica ha attraversato più di un stile anche se generalmente vengono etichettati come hard rock e precursori dello heavy metal.)

16. Wake Up - Rage Against The Machine (1992)

(Nota personale: gruppo rapcore statumotemse formatosi nel 1991 e scioltosi nel 2000. Si riformarono nel 2007. Le loro canzoni esprimono un impegno politico di sinistra e battaglie a favore delle minoranze. Lo dimostrano fin dai primi successi, o eccessi? Nel primo album che porta lo stesso nome della band era presente "Killing in the Name", qui, che ebbe notevole successo: una strofa della canzone era la frase "Fuck you I won't do what you tell me" ("Vaffanculo, non farò mai quello che mi chiedi"), ripetuta 16 volte. O ancora la loro esibizione di protesta contro il comitato USA per la censura delle canzoni: per 15 minuti si presentarono nudi sul palco e con la bocca tappata. O il concerto davanti alla borsa di Wall Street che fece chiudere il mercato per il troppo disagio creato! Al loro attivo ci sono solo 4 album: "Rage Against the Machine" nel 1992, "Evil Empire" nel 1996, "The Battle of Los Angeles" nel 1999 e "Renegades" nel 2000, quest'ultimo formato da sole cover.)

15. Immigrant Song - Led Zeppelin (1970)

(Nota personale: gruppo britannico nato nel 1968. Sono considerati la più importante formazione hard rock di tutti i tempi e la più importante per la storia del rock. Formazione: Jimmy Page (chitarra), Robert Plant (voce e armonica), John Paul Jones (basso e tastiere) e John Bonham (batteria). L'album più importante nella storia della band è il quarto. Non ha titolo e nella copertina sono riportati quattro simboli, uno per ogni componente della band. Da alcuni viene chiamato "Runes Album" ("Album delle rune") o ZoSo (dal simbolo scelto da Page. Secondo alcuni i simboli della copertina sono legati alla magia nera e al satanismo. Nello stesso album è contenuta la celebre Stairway to Heaven, qui tratta dal film documentario "The song remains the same", che contiene un backmasking satanico, idea rafforzata dai contatti di Page con Aleister Crowley. Famosi per il loro eccessi, distruzioni di camere d'albergo e consumo di droga si sono sciolti nel 1980 dopo la morte del batterista.)

14. Back In Black - AC/DC (1980)

(Nota personale: Gli AC/DC "seconda versione" con Brian Johnson per cantante)

13. Johnny Be Good - Chuck Berry (1958 )

(Nota personale: Charles Edward Anderson Berry , meglio conosciuto come Chuck Berry soprannominato anche "il primo ministro del rock and roll", classe 1926, è cantante, chitarrista e compositore americano. Viene considerato da molti l'inventore del rock. Dopo alcuni anni di riformatorio per una rapina, iniziò a dedicarsi alla musica e nel 1955 la canzone "Maybellene" vende oltre un milione di copie. Negli anni '50 pubblica canzoni come "Johnny Be Good", colonna sonora dell'omonimo film in cui appariva anche Berry, "Sweet Little Sixteen", qui, che arrivano nelle prime posizioni delle classifiche americane. Gli anni '60-'70 non furono molto fortunati. Cause: alcuni problemi con la legge, negli anni '60 per quello che potremmo definire sfruttamento e negli anni '70 per evasione fiscale e il cambio della casa produttrice. Nel 1979 sì esibì alla Casa Bianca su richiesta del presidente Jimmy Carter. Per tutti gli anni '80 si dedicò a concerti dal vivo facendo da 70 a 100 serate l'hanno; caratteristica: girava da solo e la band di accompagnamento la trovava sul posto. Attualmente si esibisce un Mercoledì al mese in un ristorante il Blueberry Hill di St. Louis. Memorabilia: il brano "Johnny Be Good" è in viaggio sulla Voyager I, la sua canzone "You Never Can Tell", qui, fa parte del film Pulp Fiction.)

12. Walk - Pantera (1992)

(Nota personale: gruppo statunitense originario del Texas fu fondato dai fratelli Dimebag Darrell (chitarra) e Vinnie Paul Abbott (batteria). I primi 4 dischi furono "autoprodotti" utilizzando la casa discografica fondata con l'aiuto del padre l'etichetta Metal Magic Records, e ottennero un buon successo, l'ultimo Power Metal, presentava un nuovo cantante Philip Anselmo. Ma è il quinto album Cowboys from Hell, che segna un definitivo salto di qualità, dovuto in parte anche al cambiamento di etichetta, e l'arrivo del successo mondiale che li porterà a suonare anche con AC/DC e Metallica. L'album successivo, Vulgar Display Of Power, che presentava un sound ancora più estremo, vendette un numero esorbitante di copie e conteneva la canzone simbolo del gruppo, quella che avete appena ascoltato, "Walk". Negli anni successivi iniziarono dei problemi nella band: il cantante, oltre che dedicare sempre più tempo a progetti in proprio, si drogava e rischiò di morire per overdose subito dopo un concerto. Si sciolsero nel 2000, il tour che stavano portando avanti in quell'anno fu interrotto a causa dei fatti dell'11 settembre e non appena tornati negli States Anselmo tornò a dedicarsi ai propri progetti. I fratelli Abbott fondarono un nuovo gruppo i Damageplan, che ebbe da subito un buon successo. Durante un concerto l' 8 dicembre 2004, lo stesso giorno dell'omicidio di John Lennon, un "fan" riuscì a salire sul palco e uccise il chitarrista Dimebag Darrell, e altre tre persone, con alcuni colpi di pistola.)

11. Run To The Hills - Iron Maiden (1982)

(Nota personale: Gruppo heavy metal britannico nato nel 1975, deve il proprio nome allo strumento di tortura conosciuto come verdine di Norimberga o vergine di ferro, chiamato in inglese iron maiden. Accusati di satanismo per il loro terzo album "The number of the Beast", qui il video preso sempre dal concerto Rock in Rio. La fama mondiale il gruppo la raggiunge con l'album "Poweslave" che li porterà in un tour di 11 mesi e 300 concerti. Le accuse di satanismo li accompagnarono anche in altri album come ad esempio "Seventh son of a Seventh son", di cui vi propongo "Can I play with Madness" qui, accuse rafforzate dal legame con il solito e sempre presente occultista Aleister Crowley. Gli album che seguirono non furono molto apprezzati dai fan a causa di un sound più intimista o comunque un po' meno aggressivo. Il rilancio iniziò nel 2000 con il ritorno ad un sound più vicino ai primi album grazie al rientro nella band di alcuni componenti. Attualmente sono impegnati in un tour. Memorabilia: Eddie the Head è un loro "simbolo" quel curioso zombie a cui fanno interpretare le copertine dei loro dischi e che riveste un ruolo importante nelle coreografie dei concerti. In "The number of the beast" il pezzo recitato all'inizio della canzone è letto da un imitatore di Vincent Price, e si tratta di un brano del libro dell' Apocalisse.)

10. Welcome To The Jungle - Guns N Roses (1987)

(Note personali: gruppo hard & heavy statunitense, formatosi a Los Angeles nel 1985. Il loro primo album, "Appetite for Destruction", vendette oltre 25 milioni di copie in tutto il mondo e contiene "Welcome To The Jungle", "Paradise City" e "Sweet Child O Mine". Gli album che seguiro "Use your illusion 1", "Use your illusion 2" furono rilasciati parallelamente allo "Use your illusion tour" e segnano un cambiamento nelle sonorità della band che le rendono più accessibili come ad esempio "Don't cry", qui. Il loro ultimo album è "The spaghetti incident?" e contiene solo cover si brani degli anni settanta e ottanta.)

9. Under The Bridge - Red Hot Chili Peppers (1992)

8. Enter Sandman - Metallica (1991)

(Nota personale: I Metallica sono un gruppo trash metal formatosi a Los Angeles nel 1981. Il loro primo album "Kill 'em All" (1983) vende di 5 milioni di copie ed è considerato rea i più importanti del genere thrash metal con canzoni come "Hit the Lights",qui, "The Four Horsemen", qui. Successo bissato dall'album successivo "Ride the Lightning", che presentando delle sonorità melodiche ed introspettive e dei testi con elementi più ricercati vendette 8 milioni di copie. Nel 1986 esce "Master of puppets", qui la titletrack, che vende 12 milioni di copie. È considerato da alcuni il miglior lavoro della band e per molti è un punto cardine del metal che ha influenzato molti altri gruppi. Dopo un periodo di pausa, dovuta alla tragica morte del loro bassista, i Metallica pubblicano nel 1988 il loro album più tecnico "...And justice for all" che vendette 14 milioni di copie. Nel 1991 uscì l'album di maggior successo commerciale denominato "Black Album" che vende 23 milioni di copie. Il cambiamento di stile iniziato con "...And justice for all" portò i Metallica a produrre album dalle sonorità più accessibili ma che furono criticati da molti: la motivazione delle critiche vedeva il gruppo come più attento a far soldi che a suonare heavy metal.)

7. Ace Of Spades - Motörhead (1980)

(Nota personale: formatosi nel 1975 è un gruppo hard e heavy metal britannico. I primi successi arrivarono nel 1979 con i dischi "Overkill", la cui titletrack, qui, è fondamentale per il genere heavy metal. e "Bomber". L'album "Ace of spades" lanciò la band in tutta Europa e grazie al successivo album live "No Sleep 'til Hammersmith" arrivò la fama a livello mondiale. Nonostante i successi avuti, solo nel 1990 una grande etichetta musicale si interessò al gruppo, il risultato fu il disco "1916", una riflessione sulla prima guerra mondiale e sui suoi massacri. Album che viene considerato uno dei migliori del gruppo ed ottenne anche la nomination ai Grammy Awards. Il matrimonio con questa etichetta durò poco e nel 1993 il gruppo pubblico in proprio il disco "Bastards": una definizione dell'ex casa produttrice. Nel 2004 esce "Inferno" disco che riportò la band al grande successo e che è uno dei più heavy metal della storia del gruppo. Memorabilia: da ricordare la "ö" nel nome della band che viene anche usata in alcuni titoli di loro canzoni.)

6. Paradise City - Guns N Roses (1987)

5. Sweet Child O Mine - Guns N Roses (1987)

4. Purple Haze - Jimi Hendrix (1967)

(Nota personale: Jimi Hendrix in pieno periodo psichedelico)

3. Walk This Way - Aerosmith (1975)

(Nota personale: il gruppo si forma nel 1970 a Boston e sono tra gli artisti che hanno influenzato la musica degli anni settanta nonché tra quelli di maggior successo: oltre 140 milioni di dischi venduti. Il successo arriva nel 1975 con l'album "Toys in the attic" che contiene canzoni come "Walk this way" e "Sweet emotion". Successo confermato con l'album successivo "Rocks" che è tra le fonti di ispirazione di vari artisti. Si dovrà attendere il 1987 per vedere ritornare gli Aerosmith ai massimi livelli, e lo fanno grazie a "Walk this way" questa volta cantata con il gruppo rap Run DMC. Negli anni '90 usciranno gli album "Get a grip" (1993) e "Nine Lives" (1997) entrambi ottimi lavori che portano la band verso nuove sonorità più pop. Mentre nel 1998 comporranno la colonna sonora del film Armageddon "I don't want to miss a thing", qui. Il loro ultimo studio album risale al 2004 "Honkin' on Bobo" e rappresenta un ritorno al blues rock dei primi tempi. Memorabilia: durante il tour del disco "Rock in a Hard place" Steven Tyler collassò sul palco.)

2. Smells Like Teen Spirit - Nirvana (1991)

(Nota personale: gruppo statunitense formatosi nel 1987 appartenenti al genere grunge. Il successo mondiale arriva con l'album del 1991 "Nevermind" che contiene pezzi come "Smells like teen spirit", "Come as you are", qui, e "Lithium", qui. L'album succesivo, 1992, "Incesticide" non incontra un molto favore nel pubblico, colpa il sound troppo duro e diverso da quello di "Nevermind" e più vicino al loro album d'esordio "Bleach". "In utero" è il terzo album con sonorità ancora più vicine a quelle di "Bleach" con pezzi forti come la molto criticata "Rape me" ("Violentami"), qui, mentre l'ultimo album della band è "MTV Unplugged in New York" in cui si esibiscono in un concerto acustico. Da ricordare la cover della canzone di David Bowie "The man who sold the world", qui. La fine della band coincide con la morte di Cobain avvenuta nell'aprile del 1994: suicidio, ma per alcuni non andò così.)

1. Smoke On The Water - Deep Purple (1973)

(Nota personale: sono un gruppo britannico nato nel 1968 dalla fusione di due band per volere dei rispettivi manager. Il gruppo è considerato tra i più influenti degli anni 70, e pionieri con i Led Zeppelin e i Black Sabbath dell'hard rock e dell'heavy metal. La consacrazione come band mondiale avviene nel 1972 con l'album "Machine Head" di cui fa parte anche "Smoke on the water". A seguito della tournée in Giappone esce l'album "Made in Japan" annoverato tra le pietre miliari della storia dell'hard rock. Nel 1973 esce "Who do we think we are", che segnò la fine della band nella sua formazione originale. La definitiva separazione si ebbe nel 1975 durante una tournée il chitarrista Tommy Bolin, ebbe una semiparalisi al braccio sinistro a causa di una iniezione di eroina. Il tour continuò tra gravi difficoltà ed al concerto di Liverpool il cantante David Coverdale, abbandonò il palco furibondo. Bolin morì pochi mesi dopo. La band si riformò solo nel 1984 e pubblicarono l'album "Perfect Strangers" e fecero un tour mondiale. Attualmente ancora in attività il loro ultimo album risale al 2005 "Rapture of the deep". Su richiesta di Bob Geldof parteciparono alla giornata Live 8. Memorabilia: il pezzo "Smoke on the water" trae ispirazione dall'incendio che distrusse tutta l'attrezzatura di Frank Zappa, che con il suo gruppo si esibiva al casinò della città di Montreaux, dove erano presenti anche i Deep Pourple per la registrazione di "Machine Head". Durante il concerto al "Nassau Coliseum" di Long Island del 1976, il batterista dei Led Zeppelin si appropriò di un microfono salì sul palco e interruppe il concerto per annunciare l'uscita di un nuovo album dei Led Zeppelin. Concluse insultando il chitarrista Bolin.)

Avendo accennato ai messaggi satanici nascosti nelle canzoni, vi indico questo sito: http://www.ccsg.it/Antonio.html, in cui potete approfondire l'argomento e leggere, in generale, dei messaggi subliminali. In particolare qui per la monografia sui Led Zeppelin.

Al prossimo venerdì.

En las ultimas semanas los chicos de Criterion desde su blog han ido comentando el contenido de las futuras actualizaciones de Burnout Paradise. Estas, lejos de limitarse a reparar los posibles errores del juego, parece que lo mejorará notablemente.

Asi, en la primera, conocida por el nombre en clavde de "Bogart" y que ya a aparecido en Xbox 360 y mañana lo hará en PS3, solucionara diversos problemas (aunque en la consola de Microsoft parece que más que solucionarlos, ha causado molestos fallos graficos). En junio aparecerá la segunda actualización, "Cagney", más centrada en el aspecto online, con nuevos modos de juego. Y a partir de julio, como adelanta la noticia, llegara "Davis" que permitirá, por primera vez en la saga, conducir motos, asi como transiciones día-noche en Paradise City. Además, proximamente también actualizarán el juego con una nueva zona a recorrer, "Eastwood".

Lo mejor de todo es que todas estas mejoras, salvo sorpresa, serán gratuitas, financiadas unicamente mediante carteles publicitarios dentro del entorno del juego. Ya han mencionado incluso, medio en broma, medio en serio, que les gustaría meter aviones algun día xD. Desde luego, no podemos sino frotarnos los ojos ante la que se nos viene encima si todo sale bien. Una vez más... un diez para Criterion.

Andriy182

Dayton - The Sound Of Music

Detta är en s.k måste-låt, dvs man bör ha den i sin samling. Egentligen så bör man ha alla låtar jag presenterar på bloggen i sin samling, då vet man vad musik handlar om. När jag var yngre var jag väldigt ortodox i min musiksmak, det fick t.ex inte finnas nån rock i samlingarna utan bara "svart" musik med vissa undantag. Med åren har jag dock breddat min smak ganska ordentligt och kan numera t.o.m känna lycka över att höra Guns 'n' Roses - Paradise City. Det albumet var för övrigt det första rockalbumet som jag släppte in i min samling. Innan dess hade jag bara en 12-tumssingel med Accept, Balls To The Walls. Sen fanns det iofs en del rock i singelsamlingen som jag hade och spelade ute när jag jobbade som DJ men de skivorna räknade jag inte riktigt till min samling så att säga.

Hur som helst så ligger min betoning idag ännu på "svart" musik, men jag har som sagt var breddat smaken så jag lyssnar på det mesta utan att vilja stänga av öronen.

Tjillevippen

notbugs

I registered my protest by not taking a bath. Yes, it was a festival and a bath is a must, but I do not give a darn.

Song that gives relief at this grim hour:

Take me down to the paradise city
Where the grass is green
And the girls are pretty
Take me home (Oh, won't you please take me home) - Paradise City by Guns n' Roses

Han var cool den här killen... eller tyckte man verkligen det? Tror hur som helst att det var min första singel jag köpte:

Shit... gick i sjuan, var ascool och lyssnade på dr Alban ;)

Hade affisher på väggen med den här tjejen :

Hängde i Hökis, satt hemma hos Wallis, rökte, drack hemkört och lyssnade på detta:

Åhhh, den här är en av de riktiga favvolåtarna.... alltid älskat den, gör det nog fortfarande faktiskt:

Den här hade jag inspelad på ett helt band, baksida och framsida... Varje kväll innan jag skulle sova satte jag på knappen på bandspelaren så att det bytte sida automatiskt. Sedan hånglade jag med John norum nätterna igenom tolv år gammal ;)

Var så kär så kär i en kille från Hökis (tror jag gick i femman). En kväll var jag och mina kompisar på Disco i Skönstaholmsskolan. När det i slutet av kvällen var danstävling vann JAG  och killen med stort K. Vi fick sedan dansa tryckare till den här låten. Shit vad jag var lycklig. Kan känna hans lukt fortfarande när jag hör låten... tihi :)

Cool 7:a, hängde med värsting-killar och tyckte de var riktiga bad-boys ;)

ingen 80-tashit men jag älskade den här låten. Kunde fortfarande texten på den nu när jag lyssnade fast jag inte hört den på åratal:

Sommar i från vännerna.... med morsan i nån stuga någonstans... lyssnade om och om igen...

Kollolåt. Minns inte vilket år och vilket kollo men den spelades i bussen på väg dit, under hela kollovistelsen och i bussen på väg hem :)

Ämen shit så bra :) Fortfarande :) Refrängen sitter ju som sten dessutom...

Precis det här medleyt hade jag på ett kassettband. Magnus Uggla lyssnade farsan på (har en ung farsa) i bilen när vi bilade i europa när jag var liten. Han är liksom en i familjen känns det som, hehe:

den här lyssnade väl alla på? Kultlåt!!!

Shyyyysstaste låten :) I like ;)

Vet inte om jag var så förälskad i filmen som alla i min ålder var men låten satt fastklistrad även hos mig:

sorglig men fin:

Stog ute i kylan på kvällarna med tuffa gänget. Tog en cigg, åkte lite bakpå någons moppe och hade den här i freestylen:

Vackra vackra belinda spelades ofta... det var många fler låtar än den här jag gillade har jag för mig:

Det här var en av topfavoriterna. Får fortfarande lite gåshud ;)

-It’s So Easy

-Mr. Brownstone

-Out Ta Get Me

-Sweet Child O‘ Mine

-My Michelle

-Knockin’ On Heaven‘s Door

-Welcome To The Jungle

-Nightrain

-Paradise City

-Rocket Queen

One of the newest Burlesqueteers posted photos taken by her husband at the last Burlesqueteer Night at the Hubba Hubba Review at the Uptown Tavern in Oakland. This was her first performance ever! Take a gander at the pictures here! Randy and I performed the Paradise City trenchcoat number together as a Valentine's Day-ish treat! More photos from that act to follow...

Also, check out the brand new Burlesqueteers Blog here on Wordpress. Not much on the blog yet, but there will be performer profiles, show photos and fun stories coming soon!

In an upcoming post, I will be starting in on a series of instructions for making burlesque fans! I will give instructions for making several different kinds of fans and will be providing great online resources so that you will be able to make them without breaking the bank! So stay tuned...

Wind of Change by the Scorpions

Game: Burnout Paradise
Developer: Criterion Games
Publisher: Electronic Arts
Platform: Playstation 3
Website: http://burnout.ea.com/us/

Ok, this review comes a little later than I would've liked, but I wanted to really spend some time with this game so I could give you a full opinion of it.

First off, I'll say if you are a fan of the Burnout series, this title definitely will not disappoint. Though Criterion claims they have "re-invented the entire series", the game plays with all the racing and destruction mechanics you've learned to love from the previous iterations in the series.

The controls are very intuitive and typical of most racers these days, R2 to start the car and go, L2 to brake, square for the e-brake, oh, and of course, X button for the burnout feature, allowing you to boost the speed of your car to some insane levels.

You start out with a learners permit, and every time you win a race/event you get a mark on your permit/license, eventually moving up in your racing class. Frequently after races you also get the chance to take down a new car and add it to your junk yard (garage).

Crash mode has been tweaked and is now known as Showtime mode. This mode is not immediately available when you start the game, which was a little disappointing, but you are able to unlock it after winning only 4 events. Pressing down on L1 & R1 at the same time starts Showtime mode, turning your vehicle into a twisted mass of metal as you flip it down the road for, sometimes, ridiculously long runs.

Another change I wanted to point out was the seamless integration of on-line play. Simply hitting the right button on your d-pad opens up a menu where you can quickly add your friends, or join an on-line game session, and instantly the players in that session are in your Paradise City and you're still driving on the same road you were when you started the menu, ready to being challenges with your new found competition.

One disappointment I thought I should mention is the Map. At first glance it's not that great in figuring out where the hell you're going sometimes, though as you learn the roads themselves you start using it less and less, but it's probably something they could have improved on before releasing the game.

Another disappointment for me, and many others, is DJ Atomica. He's usually more annoying than helpful, and tends to interrupt the halfway decent soundtrack...aside from that Avril Lavigne song. I mean really, WTF is that doing in a driving game?

But I digress...

This game is a good one, and with not much coming out on the horizon worth picking up till March 3rd when Major League Baseball 2K8 is due out you should have plenty of time to tear up the streets of Paradise City as this one rises up the favorites list of a lot of gamers. (Note: I know, I know, Devil May Cry 4 & Turok come out on February 5th but I'm really just not interested in them this year. I've yet to play the DMC demo, though, so that opinion may quickly change...)

Anyway, here's the final numbers:

Addiction Level: 9 - If not for my job, I'd likely be playing this right now.
Graphics: 10 - Graphics are amazing, the cars look great, even the smashing, and when you're traveling at lightning speeds the city looks fantastic.
Sound: 8 - DJ Atomica takes this down a notch, the licensed soundtrack itself is pretty good though.
Gameplay: 8 - Not having Crash mode right out of the gate is going to disappoint some people.
Replayability: 10 - With the seamless on-line integration and a ton of challenges there's little reason not to keep playing this game.

OVERALL: 9.0