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Lametta, il nuovo boulder di Lollo (6c?)

Progetto... finito male!

Orario di apertura: dal 2 al 16 luglio 2008 (martedì: 17,00-19,30 mercoledì: 17,00-19,30 e 21,30-23,30 giovedì: 17,00-19,30 altri giorni su appuntamento).

Lo Studiolo di Campi - Via Santo Stefano, 53 - Campi Bisenzio email : mediateca@emt.it

Pagina dell'artista presso Lo Studiolo e home page personale. La mostra è stata segnalata dalla Associazione Operarte, sempre molto attenta alla divulgazione di simili manifestazioni.

  testi-consigliati-estate

Dategli almeno un'occhiata: cosa è civitamambo

...in testa, come quelli delle chitarre shoegaze dei jesus and mary chain.

Era tempo che non li riascoltavo...oggi mi son rifatto, li avrò ascoltati 200 volte...ma non basta.

Presentazione di MARIO LOSASSO in "COSTRUIRE in LATERIZIO" n°56/97  download (PDF 1 Mb)  costruire-in-laterizio

immagini in http://www.flickr.com/photos/verderosa/sets/72157605598837655/show/

testo, sintesi

La fornace di laterizi di S. Andrea di Conza si presentava come aggregazione di diversi corpi di fabbrica, realizzati in fasi successive, con materiali e geometrie diverse; ogni corpo si relazionava alla fabbrica “principale” contenente il forno interrato e la sovrapposta ciminiera.

Il terremoto del 1980 aveva aggiunto ulteriore precarietà alle già povere e vetuste strutture preesistenti. Nel 1980 crollò buona parte della ciminiera danneggiando le sottostanti coperture lignee, sostituite, nel 1981-82, con capriate metalliche e lamiera di acciaio zincato.Le murature perimetrali erano costituite da una tessitura di mattoni di diverse fogge, quasi un campionario della stessa produzione; erano tutti forati per facilitare la circolazione costante dell’ aria necessaria per i processi di raffreddamento ed essiccazione.

I solai di copertura originari erano costituiti da una struttura portante in travi lignee non squadrate con sovrapposto tavolato di castagno e manto di coppi laterizi.

All’interno il fulcro architettonico e lavorativo era costituito dalla “pista” interrata del forno di tipo Hoffmann (unico superstite dell’ intero meridione), con i suoi condotti di aria, i settori rotatori di caricamento e la camera del fuoco. I mattoni venivano cotti con legna e carbone attraverso un ciclo continuo di carico e scarico interrotto solo dal terremoto del 1980.

Il recupero dei tre corpi dell’ ex-fornace di S. Andrea è stato attuato attraverso l’uso di tipologie di intervento tra loro diverse. Elementi di continuità tra le stesse sono affidati alle geometrie sottese, ai materiali usati, alla fluidità spaziale interna; elementi di discontinuità sono leggibili nella diversa articolazione funzionale dei singoli corpi, nel gioco delle luci, negli impianti, nelle superfici, nelle trame e nei colori.

Del corpo principale sono stati conservati i maggiori elementi: i pilastri in pietra e mattoni, il forno interrato, la ciminiera. Le antiche pareti del forno, consumate dal fuoco, sono state integralmente conservate con i disallineamenti originari e il fondo è stato pavimentato con mattonelle di cotto listate con fasce di pietra locale. Il volume che si è venuto a configurare trasmette alla memoria le sensazioni dell’aria e del fuoco e si presta in maniera e confortevole (apprezzabile è anche lo studio illuminotecnica affrontato in sede progettuale) all’ allestimento di mostre fotografiche, di pittura e scultura.

La ciminiera, per ragioni di sicurezza sismica, è stata interamente smontata e ricostruita intorno a un nucleo in c.a. che si erge a vista fino all’altezza di 23 metri (altezza della ciminiera prima del sisma). Nello sviluppo verticale, fino a di 13 metri, il corpo cilindrico è stato rivestito riutilizzando i mattoni arcuati originari. L’ ex capannone annesso al corpo del forno, sede della filiera e degli stampi, è stato ricostruito con utilizzando materiali “leggeri”. Il bianco degli elementi strutturali in acciaio, pilastri, capriate, lamiera recata di copertura, esalta il giallo cadmio del semicerchio generato dalle gradonate; circa 250 persone possono sedere comodamente in occasione di manifestazioni pubbliche. La sala (conferenze, teatro, feste,…) è contaminata da presenze tecnologiche ed informatiche e una passerella in acciaio di sezione triangolare, attraversa le capriate sopportando le linee impiantistiche, dignitosamente denunciate a corredo di una operazione di recupero contemporaneo.

Il cosiddetto corpo “C”, sorge in luogo del vecchio deposito di legna e carbone, superfetazione aggiunta nel tempo e costituita da una tettoia su terreno. La mancanza di una preesistenza forte e la voglia di contaminazione misurata hanno prodotto qui un volume tecnico interamente in cemento armato a vista e intonaco colorato, simbolo di un possibile nuovo ingresso verso monte e punto di partenza per una ulteriore ampliamento del nuovo centro di attività socio educative rappresentato dall ex-fornace di S. Andrea di Conza.

Città del Vaticano -  Il Capitolo di San Pietro è un collegio di sacerdoti, istituito nell’XI secolo per il Governo della Basilica Vaticana. La storia del Capitolo è quella di una comunità, dapprima monastica poi divenuta struttura canonicale, come appare attualmente; una congregazione da sempre impegnata nel culto e nelle celebrazioni quotidiane, nella carità, nella gestione del patrimonio della Basilica. Ben presto il Capitolo divenne, per i vari Papi che si succedettero – dopo Paolo IX, sotto il quale il Capitolo ebbe inizio nel 1053, e dopo Eugenio III, col quale il Capitolo acquisì una struttura più autonoma - il luogo dal quale i Pontefici sceglievano i collaboratori più fidati per il Governo della Chiesa. La storia della continuità e dello strettissimo rapporto tra il Capitolo e il Vaticano, è stata ora raccolta in un’opera in tre volumi: “Il Capitolo di San Pietro in Vaticano dalle origini al XX secolo”, di mons. Dario Rezza, canonico vaticano, e Mirko Stocchi, archivista (Edizioni Capitolo Vaticano). Un libro, frutto di un lavoro di circa sei anni che vuole essere un’opera di divulgazione culturale, caratteristica evidente fin dalla sua forma esteriore: il volume, infatti, è arricchito da illustrazioni e persino dalle ‘caricature’ del Ghezzi.  “Una presenza continua, volutamente non appariscente, ma fedele e perseverante”, quella del clero nella Basilica Vaticana, come l’ha definita Papa Benedetto XVI. Un’opera, come ha detto mons. Rezza all'Agenzia Fides, che nasce da una passione archivistica e da una giustificazione storica, e che prende l’avvio dal 1400, poiché il periodo precedente è stato recentemente studiato da francesi e tedeschi. Un archivio inedito che vale la pena portare alla luce per fornire una visione generale della storia del Capitolo, e un quadro complessivo delle attività del Capitolo nel tessuto urbano. Mons. Rezza rivela che “si prova una certa emozione a veder resuscitare certe pergamene”, come a scoprire tante curiosità: nell’Archivio sono state ritrovate, per esempio, le Mappe di Borgo, uno spaccato di vita romana, prima ancora che fosse costruita Via della Conciliazione, che evidenziano l’impatto del Capitolo con la città; oppure il fatto che proprio al Capitolo si deve il primo Giubileo della storia, indetto da Papa Bonifacio VIII nel 1300. La parte principale del primo volume, presentato presso l’Oratorio del Gonfalone, è interamente dedicata al clero capitolare; questa trattazione viene preceduta dalla narrazione delle vicende che hanno visto protagonista l’Archivio del Capitolo, dalla fondazione nel XII-XIII secolo, fino al suo trasferimento, nel 1940, nella Biblioteca Apostolica Vaticana. La storia del Capitolo, protagonista millenario delle vicende della città eterna, è una novità nella storiografia - fatta eccezione per un volume della fine del XVIII secolo - che fino a questo momento non ha dedicato particolare attenzione alla totalità e continuità della storia del Capitolo, ma piuttosto ad aspetti più o meno circoscritti nel tempo e nello spazio.
Il primo volume è arricchito dall’Elenco storico-cronologico dei Cardinali Arcipreti di San Pietro e dei loro Vicari: un breve accenno biografico di tutti coloro che hanno ricoperto questo ruolo, nel Capitolo, dall’XI secolo, data della prima testimonianza dell’esistenza di questa funzione, fino ad oggi. L’ultima sezione del primo volume racchiude il Catalogo alfabetico dei Capitolari di San Pietro, cioè quanti hanno prestato servizio nel Coro della Basilica Vaticana: si tratta di circa tremila persone, succedutesi nel corso dagli anni dal Pontificato di Sisto IV (1471-1484) fino ai giorni nostri. Il secondo e il terzo volume, che saranno pubblicati prossimamente, affrontano, rispettivamente, la situazione patrimoniale del Capitolo e le relazioni con altre realtà istituzionali, soprattutto romane, e la storia del Capitolo e del suo clero dal punto di vista culturale, liturgico, assistenziale (particolare attenzione sarà dedicata al rapporto con realtà ospedaliere, come l’Ospedale di Santo Spirito in Sassia).

Fonte Agenzia Fides.

Dove il fumetto erotico d’autore è firma di prestigio, il talento dell’illustratore come portavoce del raffinato comics di culto.

Quando parliamo di fumetto sofisticato, è d’obbligo redigere la capacità di saper convogliare uno stile atemporale con l’essenza stessa di ciò che diventa originalità, tipica del fumetto destinato ad essere un cult.
Inevitabilmente, le sorti riversate nel pregio tipico del pittore sembrano essere le uniche "qualità maledette" che possono essere garanti di un successo di pubblico destinato ad essere immutabile, per raffinatezza e devozione. Il panorama del fumetto nazionale italiano è, indiscutibilmente, il fulcro di questa esclusiva casta di illustratori che devono la propria meritata gloria all’estro originale di chi ha vissuto tra le tele e i pennelli, in loculi impoveriti da un mestiere che raramente impartisce oneri di facili consensi, laddove la ricercata originalità si fonde con la sregolatezza di chi assorbe un cliché che vuole essere vero e proprio dogma artistico. La vita di Amedeo Clemente Paul Marino Modigliani (Livorno, 12 luglio 1884-Parigi, 24 gennaio 1920) è esattamente la sintesi di un talento plasmato dalla quotidianità fatta di rigido conformismo e scoperta, dove l’arte non vuole essere il fine, ma il tramite con la realizzazione dello stesso stile inseguito.

Modì (pseudonimo del pittore), nasce a Livorno, da umili origini; il padre Flaminio Modigliani subì una bancarotta per un’impresa di mezzadria in Sardegna, mentre la madre Eugène Garsin, di natali francesi, crebbe i quattro figli nell’educazione tipica dell’Italia di fine ottocento. Un talento che il piccolo Amedeo mise in mostra, negli innumerevoli disegni esibiti con cura e dedizione ai parenti. Di salute cagionevole, fu proprio dopo un attacco violento di polmonite che a soli 14 anni impose la promessa fatta alla stessa madre di iniziare la sua vita unicamente all’arte. Cosa che fece, iscrivendosi alla Scuola liberale di Nudo a Firenze, nel 1902, dopo un apprendistato nello studio di Guglielmo Micheli. Una violenta voglia di esprimere l’intimo del segno, in lavori eseguiti in pochissime sedute, senza mai ritoccare l’esito finale. Questa è la caratteristica di un pittore plasmato dall’umanità dell’artista-uomo, non dal pittore celebrato. Volti e fisionomie che si riversano nell’estro di uno dei disegnatori più conosciuti nel panorama di una produzione fumettistica di alto pregio, in Guido Crepax.

Nato a Milano, il 15 luglio 1933 (Crepas all’anagrafe), inizia la sua attività di disegnatore come grafico pubblicitario, mentre consegue una laurea in Architettura (1958) che lo porterà ad avvicinarsi a quell’élite di pubblico successo nelle collaborazioni per posters e case discografiche. Celebre è la campagna della Shell, che lo porterà a vincere l’ambito premio La Palma d’Oro nel 1957.

Dopo aver rivalutato la propria capacità illustrativa in riviste mediche, curandone le copertine, l’estro fumettistico di Crepax inizia con il celebre personaggio di Valentina Rosselli, ispirata all’attrice del film muto Louise Brooks. Fisionomie longilinee, dai tratti assorbiti da una trama dove psichedelica e visionario erotismo possono trovare un compromesso nella maturità del pubblico. Testi non sempre al centro della comunicativa, dove il contesto vuole essere rimandato in un concetto di tempo quasi assente, come temi rimandati ai quadri dello stesso Modigliani, in figure femminili prostrate al gioco dell’ego maschile, forse banale nella troppa semplicità di schemi mentali devoti a un sesso ricercato nel feticismo, dove la tematica del nudo sembra essere l’elemento inviolavile da chi rinnega l’artisticità del vero stile.

Ci sono un paio di opere che possono rimandare il realismo meno visionario di Crepax all’estro del pittore; Ritratto di donna con cravatta nera (1917) e Ritratto di Lunia Czechowska (1919). Fisionomie ricercatamente umane e raffinate, dove il realismo dell’artista vuole abbandonare un’eccentricità plasmata forse più nel disagio esistenziale dell’artista, riflettendo lo stesso periodo "depressivo" dedito all’eccesso dell’ashis e all’alcool e alla sregolatezza del genio di Modigliani, nel lungo soggiorno parigino. Si rivendica quella trasfigurazione nelle forme femminili estremizzate quasi in una caricaturalità esuberante, dove si possono trovare elementi di superficiale attinenza con l’estro di Botero, vedi Ritratto di Giovinetta (1915) e Nudo coricato con le mani unite (1917). Elementi assorbiti dal periodo dedito alla scultura, dove la ritrovata originalità di stile rimandano frequenti richiami all’arte dai canoni egizi, in quell’avant-garde francese dalle forti influenze cubiste di Picasso. Sono opere scolpite in pietra, prevalentemente volti e nudi femminili caratterizzati dalla produzione definita le Cariatidi, collezione composta in sette pezzi originali.

Crepax rimane, quindi, l’esponente più incisivo verso l’immaginario artistico di un universo femminile diviso dalla sfera carnale e spirituale, rivalutando i pregi in altre produzioni quali Belinda, Bianca, Francesca e Anita, quest’ultima ispirata all’attrice prediletta da Federico Fellini, Anita Ekberg. Gli stessi disegni del regista hanno un forte ascendete con il talento del pittore, vedi i punti più caratterstici ne L’Ebrea (1918) e Renèe (1916).

La produzione di Crepax ha poi attinto in classici dell’erotismo quali l'Histoire d’O, Justine e Emmanuelle, rivalutando la sensualità dell’eros in lavori che hanno definito il meglio di un disegnatore che rimarrà nei grandi del fumetto italiano e mondiale, venuto a mancare a Milano, il 31 luglio 2003.

Di seguito, tutte le opere pubblicate dall’illustratore, distribuite in Francia, Brasile, Spagna, Germania, Giappone, Stati Uniti, Finlandia e Grecia :

Valentina

Valentina speciale

Valentina con gli stivali

Ciao Valentina!

Valentina nella stufa

Diario di Valentina

A proposito di Valentina

Valentina in giallo

Valentina assassina

Ritratto di Valentina

Riflesso di Valentina

Valentina pirata

Valentina sola

Valentina, storia di una storia

Per amore di Valentina

Io Valentina, la vita e le opere

Nessuno

Valentina e le altre

Valentina, la gazza ladra

Valentina a Venezia

E Valentina va...

Al diavolo, Valentina

In arte... Valentina

Valentina

Altre eroine di Crepax

La casa matta - (Bianca, una storia eccessiva)

Anita, una storia possibile

Histoire d'O

Emmanuelle

Justine

La nouvelle Justine

Hello, Anita!

Belinda 1&2

I viaggi di Bianca

Venere in pelliccia

Bianca 2. Odesseda

Emmanuelle l'antivergine

Eroine alla fine: Salomé

Crepax 60|70

L'astronave pirata

Il dottor Jekill

Circuito interno

Casanova

L'uomo di Pskov

L'uomo di Harlem

La calata di Macsimiliano XXXVI

Conte Dracula

Dr.Jekyll e Mr.Hide

Giro di vite

Le clinicommedie

Il processo di Franz Kafka

Justine

Frankenstein

Fonte comunitàzione.it ]]> http://verderosa.wordpress.com/?p=456 Mon, 09 Jun 2008 08:43:25 +0000 verderosa http://verderosa.wordpress.com/?p=456

Description of the plan

The integrated project carried out at Goleto has involved and reinterpreted numerous parts of the monastic whole and of the rural spaces near it, establishing a dialogue with the place, creating new spaces, new suggestions, new ways, new visions, new places. The new carried out hand-manufactured articles (wallings, floors, coverings, stairs, pavings, fittings) all artisan, designed and made on the stocks, with material of the place, with the mortars derived from the smashing of the stones and crocks found there, integrate themselves with the altirpin territory, reinterpreting nature and history in a new contemporaneous scenery.  

Large square

The proposed intervention prevides the repair of a “spatial pot” for the public placed in the rural district surrounding the Goleto Abbey.    The Goleto site, for its historical and archaeological importance, holds primary importance for the commune of S.Angelo dei Lombardi and the whole altirpin territory for increasing tourism in the territory.  The intervention will be made in an area of 5,000 square metres.   The restored “spatial pot” will exploit better a monument of great historical importance, dating back to 1130, a true jewel of the medieval architecture of middle-southern Italy; Pot and Abbey form, therefore, an architectonic, urbanistic and naturalistic context of remarkable value.  Memory of the white dried in the sun rural spaces where the fairs of cattle took place. The calcareous gravel has been rematerialized with the stone little cubes of Bisaccia; slabs and basoli of Fontanarosa, pebbles of the river Ofanto; lime-trees – loved and imported by the Longobards – on the southern edge, in the valley; canal made of stones and play of water that recover for natural waterfall the sources of the Abbey recovered upriver.

Materials

Irpin stone hand-made by the craftsmen of Fontanarosa and Bisaccia, solid chestnut-wood from the forests of Montella, stones and cobbles and crocks recovered from the ruins, re-used and/or ground to make mortars and pavings of crushed-cobble.   Materials and works synthesis among history, place and local culture; with the aim of giving back value to the architecture, without beeing prisoners of memory, grafting new into old as they do with vines.

Professional curriculum

Angelo Verderosa (group-leader) with Giovanni Maggino and Franco Arcidiacono carry on from long time a careful work, in a difficult territory, for the exploitation and promotion of the altirpin context where they live.    In 2005 they published “Il recupero dell’architettura e del paesaggio in Irpinia - Manuale delle tecniche di intervento[1]”, De Angelis Editore, Avellino, 2005.   “The deliberations contained in that volume urge to think about meaning of building in the past and above all in the future, about  the manifold attentions inherent in every construction deed.     In this experience environment and landscape matter, ecology and energy matter, seismic matter and the matter of the techniques coherent with the places and the culture of every area, the attention for what has been built and for the spaces that have not been built that are the essential part. On all these topics the deliberations  carried on, are a testimony of practice, connection between theory and practice, and at the same time stimuli to searchs” (from the Preface of Massimo Pica Ciamarra).

Angelo Verderosa , born in 1961 at Avellino, architect. Graduated in 1986 at ”Federico II” Naples with a dissertation on the individualization of a project methodology for post-earthquake Irpinia, is a winner of several national competitions of ideas. He has pubblished several texts (diaries of work) on the restoration and works realized in some reviews of field.

Giovanni Maggino , born in 1973 at Bisaccia, architect. Graduated in 2000 at University of Studies of Chieti “G. D’Annunzio”, has taken part in several competitions of planning. He won at Campagna (SA) the competition for the realization of 110 lodgings ERP.

Franco Archidiacono , born in Zurigo (CH) in 1973, architect. Graduated in 1999 at “Federico II” Naples, has taken part in numerous competitions of planning winning as a student “Un edificio per la musica ad Avellino[2]” and in 2000, “La realizzazione della nuova biblioteca comunale di Pistoia[3]”. He is a trustee of Slow Food “Baronia”.

in uscita >>>

Nella villa, di proprietà di una società che si occupa di opere d'arte, ne erano custodite numerose, tra cui quadri.

Secondo quanto si apprende buona parte opere sarebbe andata distrutta. Ingenti, ma ancora in corso di accertamento, i danni. L'edificio è inoltre stato dichiarato inagibile.

I vigili del fuoco sono ancora al lavoro sul posto. Ancora da chiarire le cause per le quali si è sviluppato l'incendio. Sul caso indaga la Polizia di Stato. 

Faggio di Bratislava
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Aprile 2005

Faggio di Bratislava
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Aprile 2005

download  sintesi-relazione  a12-viste-prospettiche  piano-scuola  sezione-aa

vedi anche  http://verderosa.wordpress.com/2006/10/01/scuola-dellinfanzia-e-centro-sociale/

ho trovato interessante  http://www.indire.it/aesse/#

platone ppt

di

Antonio Capezzuto

.

“apparizione di astrea” - kunsthistorisches museum di vienna

NAPOLI - Dal 19 aprile al 29 giugno, il museo di Capodimonte ospiterà la mostra di Salvator Rosa, uno dei protagonisti della pittura napoletana del seicento. Nelle  ottanta opere in mostra, si possono cogliere  inquietanti  alchimie  che convivono con le immagini sacre ed i ritratti, che l’artista eseguiva con maestria. I dipinti provengono da musei italiani, europei e americani come la galleria d’arte antica di Roma, la galleria palatina di palazzo Pitti di Firenze, la national gallery di Londra, il kunsthistorishes museum di Vienna, il metropolitan museum di New York e altre opere provenienti da importanti collezioni private.

Orari della mostra

Lunedì, martedì, domenica dalle 10,00 alle 18,00.

Venerdì e sabato dalle ore 10,00 alle 19,30.

Mercoledì chiuso.

La biglietteria chiude un’ora prima.

Costo del biglietto: euro 4,50 a persona; possessori artecard euro 3,00.

Biografia

Salvator Rosa nacque all’Arenella (oggi Vomero), il 21 o 22 luglio del 1615. Il padre, Vito Antonio de Rosa, morì quando egli era ancora bambino e la madre, Giulia greca  lasciò lui ed i sui fratelli in custodia al nonno, Vito Greco.  Questi lo mandò a studiare in un convento di padri Scolopi per diventare prete, ma salvatore aveva interesse per l’arte ed iniziò ad apprenderne i primi rudimenti da uno zio materno  per poi lavorare  al fianco del cognato Francesco Fracanzano e successivamente con Aniello Falcone e Jusepe de Ribera. Nel 1634 si stabilì a Roma dove vi soggiornò per due anni, dove ebbe contatti con la scuola dei bamboccianti.

Tornato a Napoli si dedicò all’esecuzione di paesaggi che vendette per pochi soldi. Decise di soggiornare nuovamente a roma nel 1638, ospite del cardinale Francesco Maria Brancaccio che gli commissionò il dipinto l’incredulità di Tommaso  per l’altare della di chiesa santa Maria della morte a Viterbo. Salvatore si espresse anche in altri campi della creatività come la poesia, la recitazione e la musica.

Nel 1639, su invito del cardinale Giancarlo de Medici si stabilì a Firenze dove restò per otto anni, influenzando con la sua tecnica pittorica , numerosi artisti del tempo. In questo periodo compose il poema il malmantile racquistato  e durante il suo soggiorno a Volterra presso Giulio e Ugo Maffei, compose le sue satire:musica, poesia, pittura e guerra.;nello stesso periodo fece il suo autoritratto, oggi esposto agli uffizi.

Rosa fu anche soprannominato salvator delle battaglie per via delle numerose rappresentazioni pittoriche di grandiose scene di battaglia. Suggestive sono anche le sue opere dal tono esoterico e magico come streghe e incantesimi (1646, Natonal Gallery) ed i temi allegorici e filosofici (la fortuna, Paul Getty museum).

Fatto ritorno a Napoli nel 1646, simpatizzò per l’insurrezione popolare guidata da Masaniello e si dice che partecipò assieme ad altri pittori come Falcone, Porpora e Domenico Vaccaro alla compagnia della morte, così detta perchè i suoi affiliati uccidevano gli spagnoli nelle strade della città per vendicarsi della morte di un loro amico. Disciolta la compagnia, per l’arrivo a Napoli degli austriaci, rosa fuggì a Roma dove realizzò alcuni dipinti improntati verso un gusto di tipo classico come la morte di Socrate. Durante gli ultimi anni di vita dipinse due opere a soggetto mitologico-morale: humana fragilitas ( Fizwilliam museum di Cambridge) e lo spirito di samuele evocato davanti a Saul dalla strega Endsor, oggi esposto al Louvre di Parigi. Morì a roma il 15 dicembre 1673 e fu sepolto in Santa Maria degli Angeli.

Le opere si spiegano, si muovono e parlano. In certi casi è previsto persino che lo spettatore possa interagire con l'opera, ponendole delle domande, ovviamente specifiche.

Il progetto nasce e si realizza principalmente per i bambini e il risultato sembra essere positivo: partecipano divertiti insieme ai compagni di classe durante le gite. (io mi annoiavo tantissimo...).

Ma, mi chiedo, un bambino come fa a sapere i che modo porre le domande? Immagino sia necessaria una certa sintesi concettuale della domanda, ci saranno delle parole chiave da utilizzare, le suggeriscono ai bambini prima di entrare? e il "sistema operativo" della Gioconda è in grado di comprendere bene la scansione delle parole, spesso dette tra i denti, di un bambino???

Personalmente rimango scettica... come sostituire il vero quadro della Gioconda ed una guida "umana" con una immagine virtuale? Diventa tutto freddissimo e "finto".

Non mi piace tanto l'idea, ma io sono grande...

Due nuovi spazi aggregativi saranno costruiti entro un anno nella frazione Rosalì. Questa mattina, alla presenza del Sindaco Scopelliti e del responsabile delle opere del Decreto Reggio Gianni Artuso sono stati consegnati i lavori. L'area sarà riqualificata tenendo in considerazione le esigenze di socializzazione ed aggregazione della comunita'. In pratica sarà costriuta una piazza multifunzione ed una piazzola per il capolinea dei bus, entrambi inseriti nel programma delle opere finanziate con il "Decreto Reggio". Il progetto per la piazza, che comprende la cavea, il centro civico ed il parcheggio, prevede uno spazio aperto con aree verdi, dotato oltre che di un parcheggio pubblico, anche di una zona pedonale attrezzata al cui interno potranno essere posizionati chioschi, giostre o stand. All'interno di questa superficie trovera' posto la cavea, progettata per la rappresentazione di spettacoli, dal momento che sara' caratterizzata da una tribuna circolare. Nel centro civico, oltre all'edificio stesso, saranno fruibili anche le tre terrazze che faranno da copertura alla struttura. Verranno inoltre realizzati dei giardini pensili che tracceranno una sorta di continuita' con gli spazi aperti della piazza. Queste terrazze potranno essere raggiunte attraverso una scala ed un ascensore. La piazzola per il capolinea dei bus, invece, comprende il parcheggio dei mezzi, una strada di collegamento, ed un'area verde, adeguando cosi' la zona ai servizi inerenti il trasporto pubblico.

Nelle foto (grazie Giusy), un momento della consegna dei lavori, l'area da riqualificare ed il rendering del progetto.