Throw open the windows during a thunderstorm and let this music rage with the storm.  When I feel all angst-y that is one of my favorite things to do.  It seems as if I am the conductor, waving my baton, and directing the thunder and lightning to obey me, the storm and the music echoing my inner turmoil.

 O Fortune,
like the moon
you are changeable,
ever waxing
and waning;
hateful life
first oppresses
and then soothes
as fancy takes it;
poverty
and power,
it melts them like ice.

Fate, monstrous
and empty,
you turning wheel,
you are malevolent,
your favor is idle
and always fades,
shadowed,
veiled,
you plague me too.
I bare my back
for the sport
of your wickedness.

In prosperity
or in virtue
fate is against me,
Both in passion
and in weakness
fate always enslaves us.
So at this hour
pluck the vibrating strings;
because fate
brings down even the strong,
everyone weep with me.

I think "O Fortuna", part of Carmina Burana by Carl Orff, is one of the most intense pieces of music of all time.  It reaches down and helps me tap into my deepest, darkest feelings.  More than once this music has articulated my unspoken pain when I could not, screaming for me when I had no strength left to scream.  It is quite liberating.  All those powerful singers.  All those pounding drums.  I tingle with raw energy, as if I could shoot raging fire from my fingertips.  Huh, I sound a little bit strange.  I wonder if I should be telling you this? 

The haunting text is over 700 years old and part of a collection of poems called the Burana Codex.  The Codex was discovered in the 1800s, then set to music by Carl Orff in the early 1900s.  I once had the wonderful opportunity to experience a full performance of Carmina Burana in person, complete with orchestra, symphony choir, and even an accompanying ballet (with my brother... miss you).  Earlier in life I also performed it with my university choral group.  THAT rocked.     

The Carmina Burana CD was in my car and accidentally started the other day right after "The Wiggles".   At first my son liked it because of the drums.  Then it started to scare him.  Now he says, "I don't want to hear that!"

You're probably all "Oh yeah, I heard that song in 300 ... and that Gatorade commercial.  Don't need to click on it, I've heard it."   Well, you'd be wrong.  You probably have not REALLY heard it.  First of all, that Gatorade commercial chopped the song into pieces and butchered it.  Grrrr.  Secondly, yes, it makes for a great soundtrack, but the intensity of the song itself is lost when experienced with other stimuli.  It must be allowed to stand alone for the full emotional impact.  Give it a try. 

Trevor eligió piezas clásicas de Richard Wagner, como El Funeral de Sigfrido, Preludio para Tristán e Isolda o Preludio de Persifal. Sin embargo, el tema principal es O Fortuna, del Carmina Burana de Carl Orff, una obra maestra que rebosa fuerza y pasión.

[audio=" http://www.goear.com/files/sst4/6e96d9dcd88f52d62c56829b5429355f.mp3"]

Without warning, a roll of thunder shattered the relative calmness of that pleasant summer day, long ago. I had been sitting below the fig tree in peaceful introspection when the winds began to pick up speed, and the clouds ominously conspired together in forming a black and vengeful mass above. I stood up slowly and glanced toward the horizon. Everything around me, including the cows grazing in the field nearby, seemed to freeze for an instant. It was then that a small clearing appeared in the sky, and a few rays of sunshine glowed upon the earth - and this music began playing:

http://www.youtube.com/watch?v=lF7_PhB9coo

The earth rattled and the sky took on a shade of amber. It was then I heard the war cries - distant at first, but growing, growing steadily like drone of a nearby bee, until it hit a sharp, unnerving crescendo. And then I saw them. The army of toy sodiers. They charged with their blades unsheathed and held up to the heavens, having forgotten fear, having forgotten the meaning of pain or death. At the head of the militia, the general himself was an iron figure immersed in the flames that burned from the core of his soul outwards - you could have sworn in that moment that he stood for the Divine, invulnerable and eternal.

As I watched them stream past, the utter confusion of the event gave way to solemnity. I saw the many soldiers rush to battle in unison, their hearts as one. They had left thier homes, their families, their lives, their futures. All for pride. It was for the sake of pride that this war was occurring. For the sake of honor, for dignity. It was for these things they had to fight. But one thing struck me which I can never forget. The general - for all his valor and his brave and unfailing leadership - he had tears streaming down his face. The tears of a human being. No one, no one had wanted it to end this way.

"Sors salutis et virtutis mihi nunc contraria - est affectus et defectus, semper in angaria."

Her får vi også se fra åpningen som musikklinjene i Møre og Romsdal var med på. Vi sang sammen med Ane Brun, og vi sang Carmina Burana. Utrolig gøy! Røyksopp, Jo Nesbø, Brazz Brothers og flere var også med på åpningen.

Om du går glipp av begivenheten, kan du se en video her ;]

Jeg må vel også si at denne videoen går under Youtubefavoritter, fordi jeg er med selv, og fordi det var så utrolig gøy!

O fortuna uit Carmina Burana van Carl Orff is een muziekstuk dat iedereen kent, maar ken je de tekst zelf ook?

Nee?
Dat komt omdat iedereen je altijd heeft willen wijsmaken dat er in het Latijn gezongen wordt. De grapjurken!

Gelukkig heeft er iemand de tijd gevonden om de Engelse tekst met wat passende beelden onder de muziek te zetten. Laat de hilarische pagina laden en als beeld en geluid niet helemaal gelijk lopen, refresh dan je pagina even (druk F5).

PS: de stiekem toch wel originele Latijnse tekst en vertaling alhier.

Xixarro

The novel thing about this one was that, if you wanted, you could by a slightly more expensive ticket and actually sing yourself. That's a lovely idea, I think. I didn't of course, but I could have done (one bad voice would have been drowned out amongst the hundreds a-singing, I'm sure).

'Twas the CBSO providing the instrumentation, anyway, with singing by the combined choral ranks of the CBSO chorus and CBSO youth chorus, a school choir from somewhere (I have no idea where, they were unannounced), and the assembled massive of volunteer singists. What to say about something as familiar as Carmina Burana? It took the breath away as much as one would expect, varying as it does between 'fun and playful' and 'easily some of the most dramatic music ever composed'. Pretty much the only surprise was the way that the large number of younger voices produced a timbral difference when compared to the recorded versions one usually hears, but you don't really go to hear something like this expecting massive variations.

An experience and a half. All that was missing was a dribbly horse, really.

I went to the Patriots/Jaguars game last night (which was great) and couldn't get over how well they had planned out the musical list for the evening.

I probably became more attuned to it than normal (actually, that's probably not true, I'm always one for music) when they started right out with Carl Orff's  O Fortuna, from Carmina Burana.  If you don't know this piece, you would if you heard it (think of a slow-motion, epic battle scene from a movie about the Roman Empire or something), and I usually absolutely hate when it's used in advertising because it can so easily be messed up.  It's such a powerful piece of music that if you don't have something really powerful to go along with it, the whole thing tanks.  Doritos used it about five years ago in a TV commercial and it was just awful, there was no way they were meeting the expectations of the song.  But for the first time last night, I was completely fine it!  Good start.

Then, they pulled strings at the Boston crowd by playing clips of Tchaikovsky's 1812 Overture all night long, and whether it was conscious or subconscious for the fans, it darn well worked (if you don't know, the 1812 is played every year by the Boston Pops at the 4th of July celebration downtown, and has been played for decades).  While I'm biased, since it's one of my favorite songs (and part of the reason I ended up in Boston), it's another powerful piece that Pats lived up to.

Then there was the Welcome to the Jungle clips that they teased us with all night, which I was getting annoyed with at first, but then realized that it pumped me up even when they just played 5 seconds of it.  And whether this was planned or not (I like to think it was, so I can classify it as good marketing), they played the whole opening section by the end of the game.

In general, the use of instrumental power-pieces coupled with mostly rock (but some rap uppers in there) was very effective.  Well done.

Oh, and it helped that the Pats kicked butt.

Die woorde van Carl Orff se O Fortuna is eintlik MoorDaBlokMossel se outobiografie.

MoorDaBlokMossel se bloed kan knoffel van VIGS genees.

MoordDaBlokMossel kon nie Riaan Cruywagen se ass whoop nie, omdat Riaan Cruywagen se ass reeds MoorDaBlokMossel s'n is en MoorDaBlokMossel sy eie krag ken.

MoorDaBlokMossel het meer charisma as Jacob Zuma.

MoorDaBlokMossel stuur sy [TYDskrif]-manuskripte betyds in.

MoorDaBlokMossel is Michael Bluth.

La verdad es q es la pieza más conocida de Carl Orff el cual fundó una escuela de música pero tuvo muchísimos problemas para encontrar trabajo en Alemania  tras la Segunda Guerra Mundial por su apoyo al nazismo

Dejando eso a un lado la pieza goza de una tremenda fuerza, he tenido la posibilidad de oirla en directo (con fuegos artificiales compagidandos con ella) y simplemente me pone los pelos de punta

Whitesnake es un grupo de hard rock y heavy metal de los más conocidos (aunque algunos no los recuerden por el nombre). El Hard Rock y el Heavy Metal surgieron a mediados de los años 60 y a principios de los 70 con grupos conocidísimos tales como AC/DC, Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath. En aquellos años la gente tenía la sensación que este tipo de música era diabólica sobre todo después de estar los beatles como grupo dominante.

Después de esta primera etapa, llegó la segunda con grupos como Scorpions y Judas Priest. No voy a entrar en detalles de los vaivenes que hubo con los integrantes ya que hubo demasiada movida dentro del grupo pero lo que si que recuerdo bien son los temas que más me emocionaron en los ochenta y noventa que es Here I Go Again, tema que salió en el album Saint and Sinners en 1983 y que se relanzó en una nueva versión en el año 1994 en el album Greatest Hit.

Otros hits de este grupo que seguro recordarán son: Is This Love , Still of the night y Give Me All Your Love del album Whitesnake del año 1987. Luego de este album le siguió uno de los más queridos por su público que es Slip of Tongue y para agosto de este año sacarán uno nuevo llamado Bad to be good. Les dejo el video del concierto con el tema Here I go Again y me dirán si no quisieran estar en uno de sus conciertos eh?

Whitesnake - Is this love
[audio http://www.goear.com/files/sst/338ced081be66a4185940f7dd026f27a.mp3]
Whitesnake - Fool for your loving
[audio http://www.goear.com/files/sst/4ca30535c9479b84160bcd77646b09c2.mp3]
Whitesnake - Give me all your love
[audio http://www.goear.com/files/sst/714960e19ea009683edd85fda2e3c2fb.mp3]

Escucha: Is this love - Still of the night

I don't know where I'm going
But, I sure know where I've been
Hanging on the promises
In songs of yesterday
An' I've made up my mind,
I ain't wasting no more time
But, here I go again
Here I go again

Las mujeres y su aporte en la música es grande, empezando en los ochenta con la incursión de Joan Jett en el rock, siguiendo con el pop , el dance, el hip hop , etc. Hoy le ha tocado a la genial Shannon ocupar un lugar en este sitio al tener temas que son mis favoritos.

Shannon fué la primera en incursionar con la categoría Dance/Freestyle en los años ochenta, específicamente en el año 1983 con su genial tema llamado Let The Music Play y con la cual se ha quedado para la eternidad. De este tema se han sacado muchas versiones cada cierto tiempo, tema utilizado muchísimo en discotecas.

Aparte de ese tema también tuvo otro hit en el año 1984 del mimo álbum llamado Give Me Tonight siguiendo el mismo estilo y que es lo que mejor se le da, tiene una voz especial, muy limpia..que puedes escucharla lo que quieras sin llegar a cansarte. Y aunque no tiene una trayectoria musical amplia (más que todo se versionan sus temas del primer album) sigue todavia sacando albums hasta este año con uno llamado A Beauty Returns.

Otros temas preferidos de ella son: It´s go to be love, Move mania(1999) y una balada llamada Love goes all the way (1986). Me imagino que a muchos les traerá recuerdos esta música ya que siempre ha estado presente desde los ochenta. Posteo esto aprovechando que ha caido una nevada digna de una foto para postal y que bailando un poco esto, entro en calor.

Escucha: Give Me tonight - Move Mania

We started dancing and love put us into a groove
as soon as we started to move.
The music played while our bodies displayed through the dance,
then love picked us out for romance.
I thought it was clear the plan was we would share,
this feeling just between ourselves.

Aprovechando que ando un poco torpe por la medicación pues aprovecho a dar un poco a conocer lo que es la música dance que la mayoría hemos bailado en cualquier discoteca o pub. De paso les dejo una muestra de Rikah que se reproduce automáticamente a la izquierda y aprovechando que es sábado pues todos los que puedan salir a bailar, pues que vayan cogiendo marcha desde ya.

Dance es el nombre genérico que recibe el estilo de música de baile moderna realizada mediante sintetizadores, tanto electrónicos como en programas manejados por un ordenador. Además, pueden intervenir tanto la voz (en piezas vocales) como otros instrumentos (aunque normalmente se usan samples).

Como toda música, se compone de una serie de compases marcados por el ritmo, que varían dependiendo del tipo de música electrónica con el que se trate. Los compases son de 4/4, y su tempo, puede ir, dependiendo del subestilo, de 120 notas negras (BPM) en el House, 140 en el Techno, e incluso llegar a unos 200 BPM en el Hardcore.

Otra acepción de este término es el empleado para definir el conjunto de subestilos de la música electrónica, en su variante más comercial, con melodías o acordes de sintetizador pegadizos y con toques o arreglos cogidos de la música Pop.

A lo largo del tiempo se le ha denominado de muchas maneras dependiendo de la influencia en mayor o menor medida de algunos de los géneros de la música Dance como podrían ser:
- ClubHouse, del 89 al 91:
Influencia House. Con muchos acordes de piano ("I Can't Stand It" de Twenty 4 Seven, "Gipsy Woman" de Crystal Waters, "Feel The Groove" de Cartouche o "Can't Help Myself de 2 Brothers On The 4th.Floor ). El hit "dance" de la época fue sin dudas "Pump Up The Jam" de Technotronic, que dio comienzo a la era dorada de los éxitos comerciales en ventas y ránkings que el género obtendría en la década de los 90's.

-EuroDance, del 92 al 94.
Influencia Techno. Con acordes secos y cortos heredados del Rave y con un claro aumento del rango de beats por minuto utilizados ("Twilight Zone" de 2 Unlimited, "Mr. Vain" de Culture Beat, "Feel The Heat Of The Night" de Masterboy o "U Got To Let The Music" de Cappella). El hit de la época fue "No Limits" de 2 Unlimited.

A mediados de los 90, la música Dance comercial llegó a la cima, siendo muy popular en todos los países de Europa, gracias a un boom comercial de ventas del género gracias a la difusión masiva en radios y clubes nocturnos por parte de los DJs, que en muchos casos eran también productores de algunas de las bandas de moda.

EuroPop, del 93 al 95.
Influencia más melódica del Pop. Con mucha melodía y entonación alegre y con la aparición de temas de los 80 remezclados (Covers), se produjo además una drástica desaceleración en los ritmos usados como bases ("I Wanna B With U" de Fun Factory, "Saturday Night" de Wighfield, "All That She Wants" de Ace of Base o "There's A Party" de DJ Bobo). El hit más representativo fue "The Sign" de Ace Of Base.

-Pizzicato, del 96 al 97.
Influencia Trance. Sonidos más hipnóticos con repeticiones de acordes que recuerdan al Eurobeat, mayor tendencia a los temas instrumentales o de escaso componente vocal ("Encore Une Fois" de Sash, "Meet Her At The Love Parade" de Da Hool, "Move Your Ass" de Scooter o "Lift Me Up" de Red 5). En esta etapa el género perdió la influencia que tenía en la difusión comercial por lo que no hubo grandes sucesos de ventas o hits masivos.

EuroPop, segunda generación, del 98 al 2001.
Con la aparición de nuevas bandas se reflotó el sonido más melódico del Pop. Con estribillos cantados pegadizos y con ritmos de menor cantidad de beats por minuto ("Boom Boom Boom Boom" de Vengaboys, "Barbie Girl" de Aqua, "Lady" de Modjo, "Sexy" de French Affair o "Can't Get You Out Of My Head" de Kylie Minogue)

-ClubHouse DJ, del 2002 a la actualidad.
Influencia House. Definitivamente dezplazada del mainstream de difusión comercial por géneros como el pop bailable o el reggaeton, la música dance ha vuelto a concentrarse en la esfera underground, allí a pesar del desbande de la mayoría de los grupos representativos, los DJs siguen generando música dance para usar en las discotecas y clubes nocturnos, los singles son editados por sellos independientes y rara vez llegan a editarse en álbums de un mismo intérprete sino que se editan en compilaciones de hits de diversos autores para facilitar su venta.
Son exponentes importantes de esta nueva etapa: Gigi D'Agostino, Armand Van Helden, Benny Benassi, Global Deejays, DJ Tiesto, Bob Sinclair, entre otros...

And every other majestic, sweeping, epic movie scene ever.
Also, the Opera Babes have a sweet recording of it.
Check it out!