Paavoharju é um coletivo finlandês que produz música inclassificável que alcançou razoável reconhecimento internacional com o lançamento de seu primeiro álbum, Yhä Hämärää e em 2008 lança seu segundo disco denominado Laulu Laakson Kukista. (MM)

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Eu não sei como as coisas andam na Dinamarca, mas certamente há algo de podre na Finlândia. Podridão das mais curiosas, não sei exatamente de onde isso surgiu, mas a música ali produzida nesta década é das mais esquisitas. Lanados para o mundo através do sempre excelente selo Fonal, temos artistas como Islaja, que talvez seja a exportação mais conhecida, mas quando nos deparamos com entidades tão excêntricas e extraordinárias quanto Es (projeto de Sami Sänpäkkilä, fundador do Fonal), Shogun Kunitoki, Kemialliset Ystävät, Lau Nau e o Paavoharju - temos certeza de que algo único ali acontece, não apenas pela elevada qualidade da produção, mas pelas características que não tem semelhantes. Claro, não falamos de grande inovação, mas do uso de influências e elementos díspares e inusitados com resultado orgânico e emotivo. Talvez esse seja um dos grandes trunfos dessa nova onda finlandesa, apesar de tratar-se de música experimental e sempre manter uma distância saudável das facilidades pop, nunca é perdido uma certa acessibilidade, um desejo de comunicar emoções apesar da barreira provocada pela língua.

O Paavoharju recebeu maior atenção em 2005 ao lançar o excelente Yhä Hämärää. Constituído como um coletivo de cristãos renascidos que não possui um número fechado de integrantes(tendo como núcleo central os irmãos Lauri e Olli Ainala), são conhecidos por seus hábitos reclusos e pela pouca vontade de fornecer mais informações além de sua música. O que talvez seja bom, por que apesar da música ser informada por suas convicções religiosas, temos um grupo com extraordinária capacidade criadora que agora com o lançamento de Laulu Laakson Kukista apenas confirma sua posição na ponta da música experimental com um disco que se não for um dos melhores do ano, é dos mais peculiares. Misturando faixas folk, com sons ambient e esquisitices que podem incluir sons de video games, música indiana, música concreta, e todo tipo de vanguarda. Melhor, o resultado é sempre arrebatador; não parece haver barreira entre o sintético e orgânico, entre o instrumental e o processado, o analógico e o digital. Mesmo com toda a aura de ermitões saídos das florestas finlandesas, o som deles está distante de trilha sonoras para sabás de bruxas escandinavas ou acampamentos em volta de fogueiras. A música que ouvimos possui nuances e alternativas suficientes para que evitemos qualquer imagem simplista, até mesmo afastando o incômodo de admitir gostar da obra de artistas ligados a religião de tal origem. Mais uma dos desafios desse grupo que ao ser apresentado a um amigo, em 2005, pensou que ouvia algum tipo de música indiana com elementos eletrônicos. Ainda assim, um dos grandes méritos do grupo é ser refratários a tais classificações, que possivelmente dizem mais sobre quem o qualifica que sobre a música; diz bastante sobre nossa capacidade de lidar com o estranho, o outro. Muitas vezes a música é corroída por ruídos e drones e ainda assim o resultado é vibrante e colorido.

Tal tiremos daí o grande mérito de Laulu Laakson Kukista, nos manter em constante estado de instabilidade uma vez que sua música evoca ao mesmo tempo a alteridade e o familiar. Nos levando para as profundezas da floresta para nos mostrar que ali a vida funciona como em qualquer outro lugar, apenas com características próprias. Temos algo como uma psicodelia às avessas em que os elementos mais díspares funcionam com uma coerência interna insuspeita, como se não pudessem existir de outra forma. Se existe alguma queixa é a curta duração do álbum com seus trinta e cinco minutos de rara beleza. Um êxito prodigioso, a música que não apenas encanta como se faz necessária. (Marcus Martins)

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O mundo é um lugar tão interessante hoje em dia que a obra de um grupo originário de Savonlinna, uma cidade finlandesa de 27 mil habitantes (é menos do que a população do Andaraí) tem repercussão mundial e é resenhada no Brasil poucas semanas depois do lançamento. O que é algo a se ter em perspectiva para começar a conversa sobre Laulu Laakson Kukista. Isso porque a beleza do segundo disco de Paavoharju tem um caráter um tanto contraditório. Em certos momentos, soa diferente e distante, algo que seria perfeitamente justificável dada a diferença cultural e a distância física que separam um ouvinte brasileiro de artistas escandinavos. Ainda mais que os artistas em questão são cristãos ascéticos que evocam sonoridades de música sacra sobre estalidos e chiados que reforçam a impressão de que se está ouvindo um som de outras eras, tempos em que um canto em tom de murmúrio é quase como uma prece acompanhada pelo som de um cravo, como no arremate de "Pimeänkarkelo".

Mas, paralelamente, a música de Laulu Laakson Kukista vai em outra direção do espaço-tempo. Incorpora desde drones delicados a levadas dance como a de "Kevätrumpu" e sua sensualidade européia. Ou então a simplicidade rascante de "Italialaisella Laivalla". Sempre que se tem a impressão de pisar em terra firme, Paavoharju nos arremessa para outro lugar, numa dinâmica de movimentos surpreendentes, sem repouso prolongado. Talvez seja um instantâneo da própria Europa ocidental deste 2008, um lugar em que mesmo o vilarejo mais simples pode ser solo rico em termos de meios de produção e pode ser fértil para a criação. Um lugar em que culturas de passado milenar se encontram com um futuro que é desafiador. Uma imagem que é um pouco o que evoca a canção "Tuoksu Tarttuu Meihin", que pinta o retrato de uma caixinha de música conectada a um iMac, ou um tocador de realejo ligado a um computador através de um cabo USB. (Tiago Campante)

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É extremamente charmoso gostar do Paavoharju. A capa do disco é sensacional, o disco apresenta variações imprevisíveis e maluquetes, e eles são finlandeses, ou seja, estão na mesma cena de artistas talentosos como Kemialliset Ystavat e Islaja. E, para melhorar tudo, eles exibem certa sensibilidade e feeling para compor algumas melodias cativantes e não muito óbvias. Mas as razões para gostar do grupo, me parece, não vão muito além disso. Existe uma solenidade geral do projeto, uma tentação a fazer coisa séria que faz desandar o recheio. Solfejos etéreos de voz feminina (daqueles "tipo Enya"), pianinho e sons de passarinho na faixa inicial; a faixa seguinte acrescenta tons de pop sofisticado à maneira do Saint Etienne à mistura; vento, piano e voz falada na faixa seguinte, e uma canção folk cantada por um homem com timbre e os tons de auto-importância de menestrel de um Belchior. E eles desfilam uma coleção de influências de tudo o que é bacana hoje: os "cabeçudos" registros de campo, glitches, drones, sons de vinil velho, mas também o cancioneiro popular, a dance music, o aspecto mais palatável do espectro sonoro. A mistura sai até com desenvoltura, mas apesar de uma espécie de simpatia solar (porém gélida... também, é Finlândia...), o disco transita por searas tão trendy, resguardando sempre o curto período de atenção, que Laulu Laakson Kukista acaba mais parecendo um showroom de influências díspares do que propriamente um disco de sensibilidade própria. Mas é claro que todos aqueles dispostos a aplicar dimensões mundiais ao termo freak folk (um nome que encompassa grupos e propostas tão diferentes entre si – Animal Collective e Joanna Newsom? – pode ser de fato relevante?) devem encampar e reforçar o hype. (Ruy Gardnier)

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Etérea, vaporosa, evocativa: talvez estas sejam, na medida das palavras, as mais adequadas para definir a belíssima música do Paavoharju. Composta por retalhos de canções finlandesas, experimentações eletrônicas, ritmos diversos, entre outros elementos, o grupo tem seu maior trunfo no modo inteligente com que une abrasividade e delicadeza no mesmo passo. Mais etéreo e vaporoso ainda que seu último álbum, Yhä hämmärää, o novo disco do grupo finlandês chega para indicar um processo de suposto enriquecimento desta vibração meditativa. Observa-se em Laulu laakson kukista a mesma delicadeza na composição das névoas de som que perpassam suas músicas, num verdadeiro trabalho de relojoaria. Nos álbuns anteriores, as faixas eram construídas a partir de operações mais soltas e descompromissadas com a estrutura da canções, trazendo uma constante sensação de ausência, como se configurassem um lapso no tempo. No entanto, me parece que, amadurecendo, o Paavoharju perdeu um pouco da gratuidade abstrata que caracterizava tanto o primeiro LP, quanto o EP Tuote-akatemia / Unien Savonlinna, dando vazão a outras possibilidades sonoras, o que é sempre bem-vindo. As estáticas de “Italialaisella Laivalla” e a tal névoa sonora a que me referi acima em “Sumuvirsi” se assemelham a esse período. Mas nesse novo álbum, ocorre uma contradição curiosa: faixas como “Kevätrumpu” e “Uskalan”, privilegiam um outro aspecto, o mais adocicado das canções pop advindas daquelas bandas de lá - lembrem-se dos noruegueses do A-Ha... Pode ser somente uma impressão, que realmente não vale substituir pelas surpresas que o disco traz, mas que certamente devemos notar. (Bernardo Oliveira)

[Neofolk. Russia. Heimdallr]

Tracklisting:
1 Cold Iron (5:22')
2 Once In A Lifetime (6:18')
3 Ride On (4:51')
4 Red-Yellow Autumn Funeral (4:55')

Download

[mp3@192]

[Radio session released by Heimdallr.
Originally broadcasted on the 02/04/2004 during the Heimdallr radio show on Agora FM, Grasse, France.

Once Available here:
http://www.heimdallr.ch/Radio/Session.html]

Anne Faith Nicholls
NEOFOLK.

Sept. 5 – Sept. 28, 2008
Artist Reception: Friday, Sept. 5, 8 – 11 pm
www.laluzdejesus.com
Online press release with images:
http://leejosephpublicity.com/show/annefaithnicholls
“Neofolk” is a new kind of folk art inspired by the narrative paintings of early colonial American and European folk art and the subconscious roots of Surrealism. “Neofolk” is the perfect way to describe multi-talented artist Anne Faith Nicholls’ current style. ”I like the way folk artists used paintings as a way to chronicle their day to day lives. So now, I am doing the same with my new experience in Los Angeles. It's about change, relocation, growth, uncertainty, emotion, fear, love and perseverance. The show is unapologetically autobiographical and a great opportunity for a collector to obtain a deeply personal work,” states Nicholls, whose story is as colorful and unique as her art.

Nicholls’ life began in the provincial setting of Victoria, British Columbia in 1979 where she was born with a backwards heart. After open-heart surgery, she moved with her mother to Seattle where she was raised an only child. Nicholls credits these early experiences, as well as her upbringing, as the foundation and fuel that transformed her affinity for art into a necessity for expression. Themes of uncertainty, loneliness, urban chaos, flight, relocation, decay and growth can be identified by recurring images, symbolism, and characters within all of Nicholls’ work. Her highly personal messages are delivered in a whimsical, untraditional and often experimental painting style. Using a broad range of materials on each and every work, Nicholls often paints, sculpts, builds, designs and illustrates intuitively, allowing ideas to take form while in progress. Each one of her gallery exhibitions has featured site-specific installations relating back to her paintings. An avid antiques collector, animal lover, and art history junkie, she finds her inspiration in salvage yards, on walks in the city, and on walls of museums.

“Neofolk” consists of oil and acrylic paintings, drawings, installation and sculpture. The artist uses distressed wood and canvas for an antiquated look and feel that is part of her signature style. Drawings and supportive imagery will also be on display along with an installation that will give some insight to her creative process. Each work, true to her illustration background, has a story or mystery to it. Like a dreamscape, several different scenes appear to happen concurrently within one piece. Heavy with mood, her work is emotional and symbolic with her signature characters and imagery. “This will be my first major solo show in the Los Angeles area and I am excited to win over my new hometown. My goal is to make each and every work a lovely collector's piece, with its own unique story that someone can relate to personally and hopefully pass down to loved ones in years to come, like a family heirloom,” states Nicholls.

http://www.annefaithnicholls.com
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La Luz de Jesus is located at the Soap Plant/Wacko building, in Los Feliz at 4633 Hollywood Blvd, Los Angeles, CA 90027. Gallery hours are Monday – Wednesday: 11am – 7pm, Thursday – Saturday: 11am – 9pm and Sunday 12-6pm.  For high resolution jpegs, interview requests and more information contact: Lee Joseph Publicity, 359 E. Magnolia, Suite F., Burbank, CA 91502, leejemail@gmail.com, p (818) 848-2698  f (818) 848-2699.

[By Death in June]

We go to sleep with
The Perfume Of Traitors
A Nosegay - A Saturn Day
We’ll pillage upon return
Digging up grief
And, spreading the debt
Capri on The Styx
A mere Bagatelle

We go to sleep with
The Perfume Of Traitors
A Nosegay - A Saturn Day
We’ll pillage upon return
Digging up grief
And, spreading the debt
Capri on The Styx
A mere Bagatelle

Unsure and uncomfortable
We struggle towards you
God Is Now Here
God Is Nowhere
Unsure and uncomfortable
We struggle towards you
God Is Now Here
God Is Nowhere

We go to sleep with
The Perfume Of Traitors
A Nosegay – A Saturn Day
We’ll pillage upon return
Digging up grief
And, spreading the debt
Capri on The Styx
A mere Bagatelle

The income, The outcome
The Sodomy in Silence
I’ll drink your tears
From this drought of Love
The income, The outcome
The Sodomy in Silence
We’ll drink our tears
From this draught of Love

We go to sleep with
The Perfume Of Traitors
A Nosegay – A Saturn Day
We’ll pillage upon return
Digging up grief
And, spreading the debt
Capri on The Styx
A mere Bagatelle

We go to sleep with
The Perfume Of Traitors
A Nosegay – A Saturn Day
We’ll pillage upon return
Digging up grief
And, spreading the debt
Capri on The Styx
A mere Bagatelle

We go to sleep with
The Perfume Of Traitors
A Nosegay – A Saturn Day
We’ll pillage upon return
Digging up grief
And, spreading the debt
Capri on The Styx
A mere Bagatelle

Unsure and uncomfortable
We struggle towards you
God Is Now Here
God Is Nowhere
Unsure and uncomfortable
We struggle towards you
God Is Now Here
God Is Nowhere

(Fire+Ice: Napoleon on St. Helena)

        El caso es que el jueves 12 de junio actuarán en el Festival DayDream en Barcelona y me da exactamente igual que Radiohead sean los destacados del cartel; yo la¿s? prefiero a ella¿s?, porque su álbum Fur and Gold es genial, porque este rollito hippy de panderetas, palmas y comuna me ha encantado, y porque esta noche pienso salir con una cinta de lentejuelas en la frente. Y punto.

       Buen fin de semana!

Faun - Egil Saga

Hefir hon haft langan vanmátt,
Ok þat var krom mikil;
Fekk hon enga nótt svefn ok var
Sem hamstoli væri.

Ristnar hafa verið rúnar, ok er sá einn bóndason
Heðan skammt í brott, er þat gerdi,
Ok er siðan miklu
Verr en aður.

Egil reist rúnar ok lagði undir hægenðit
Í hvíluna, þar er hon hvilði;
Henni þotti sem hon vaknaði or svefni ok sagði
At hon var þá heil.

Skalat maðr rúnar rista,
Nema raða vel kunni,
þat verðr mörgum manni,
Es of myrkvan staaf villisk;
Sák á telgðu talkni
Tiu launstafi ristna,
þat hefr lauka lindi
Langs ofrtrega fengit.

Różnorodne dźwięki, od field recordings do elektroniki, akustycznych instrumentów i ludzkich głosów tworzą swietną organiczną całość nie rażącą tanim ambientem. Zaskakującą ciepłą i głęboką.

Posłuchajcie sami.

Fire + Ice - Dragons in the Sunset

Dragons in the sunset
upon the darkened sea,
Sailing through the mists of time
calling unto me.
Ghost ship black and gleaming,
lindens shining bright
Ancient kinsmen call my name
far off in the night.

My heart it stood restless
and I knew not why
Memory’s spark was there,
a twinkling of the eye
I heard the thunder and saw the flash
the stormy sky did speak
A voice whispered to my soul:
"You are not of the meek".

"The ways of the eastern stranger
are not yours to bear
You have heard the raven speak
And seen the eagle’s stare
Battle’s pain and skald’s words,
horn of flowing mead
Steps along the lonely path
Where waits the eight-legged steed."

Then I came unto a place
of trees and running streams
There I saw heaven’s sign,
a wheel that did gleam
Reality, then I knew,
I had found my kin
Now I sail to that great hall
upon the fleeting wind.

Dragons sailing on the breeze,
Black and gleaming beam
The hand upon the steering-board
has set my spirit free
Lost no more to time and place for
I have seen the land
I have heard the valkyrie’s song
And I’ve touched Óðinn’s hand.

[© Kirby Wise & Ian Read]

Otro ejemplo más de ese género llamado neofolk que poco a poco me va sorprendiendo con temas como este del grupo italiano Argine (y sí, cantan en italiano, un soplo de aire fresco en este monopolio lingüístico que va teniendo a pasos agigantados el inglés).

La letra de la canción, cuarta en el disco homónimo de 2004, habla sobre un fenómeno "habitual" que se viene produciendo desde varias décadas atrás en un valle de Noruega: Hessdalen. Unas extrañas luces que se divisan en el horizonte y de las que no se conoce aún explicación definitiva.

Para investigar el asunto nació el Proyecto Hessdalen. A continuación dejo ya la canción: