Frade que faz canções para divulgar Evangelho vai abrir para o Judas Priest.

Aos 62 anos, Cesare Binozzi, um frade franciscano da ordem religiosa dos capuchinhos, tem uma banda chamada Irmão Metal, que já gravou 15 discos de forma independente, com músicas que falam de temas religiosos.

Este ano o grupo participa do principal festival de música heavy metal da Itália, o Gods of Metal, no próximo fim de semana, na cidade de Bolonha.

A banda pisará no palco no domingo cantando músicas do seu último disco, Mistérios. A noite será fechada por um show do Judas Priest.

Segundo os organizadores, o festival deverá atrair um público de cerca de 100 mil pessoas.

Valores

"Não uso a música para ganhar dinheiro, mas para difundir os valores ligados à Igreja. Se a linguagem é dura, é somente porque assim é a realidade", afirmou o frade ao jornal Corriere della Sera.

A intenção do frade é transmitir aos jovens os ensinamentos do Evangelho de um jeito diferente do que é pregado na igreja.

"O heavy metal é energia pura, intensa e tem sua beleza, além de conteúdo, porque faço música com letras que ajudam a entender coisas importantes a nível de fé e de vida", disse o religioso à BBC Brasil.

"Os jovens não são bobos ou estúpidos. Entendem que o que digo tem sentido e valor."

Binozzi conta que ele mesmo escreve as letras das canções - que falam de droga, família, amor e fé - enquanto os outros três componentes da banda, o guitarrista, o baixista e o baterista, fazem a música.

"As letras são boas porque falam de coisas da vida, como o álcool, sexo, a vida em geral, temas normais. Se você ouve o disco sem entender as palavras, parece uma música heavy metal como as outras", disse o baterista, Andrea Zingro, à BBC Brasil.

Segundo o músico, é mais divertido tocar com o frade do que com outros cantores.

"Não acho estranho. É uma pessoa como as outras, e tem experiência em muitas coisas. Nos divertimos muito mais com ele do que com outros cantores", disse Zingro.

Símbolo de amor

Frade Cesare diz que gosta de todo tipo de música, mas tem preferência pela metaleira, ainda que o gênero esteja muito distante do que tradicionalmente se ouve nas igrejas.

Ele diz que o heavy metal, ao contrário do que muitos dizem, não tem ligações com ritos satânicos e cultos ao diabo.

"O heavy metal é o oposto do satanismo. Há dois ou três grupos que se dizem satânicos, mas são poucos em milhares que nada têm a ver com o demônio.

"Conheço o guitarrista do Metallica. Ele faz meia hora de oração antes de ir ao palco. No fundo é música boa e vontade de socializar", afirmou o frade.

Nem mesmo o gesto típico dos metaleiros, com os dedos mindinho, indicador e polegar apontados tem simbologia negativa, segundo ele.

"É um símbolo do amor, quer dizer eu te amo", interpretou.

Cesare Bonizzi trabalhou como operário e comerciante antes de entrar para o convento Musocco, nos arredores de Milão.

Ele foi ordenado sacerdote em 1983 e iniciou sua atividade pastoral trabalhando com grupos de motoristas de bonde e metrô da cidade. Foi neste ambiente que começou a compor suas primeiras canções, como A dança do bonde.

O público que freqüenta os shows de heavy metal não vê o frade com desconfiança, garantem os músicos.

"Os jovens gostam dele", disse o baterista.

"Às vezes tem alguém que se incomoda, não porque seja contra mim pessoalmente, mas porque não deve gostar de padres. O que posso fazer? Em geral o relacionamento é muito bom", afirmou o religioso.

O Vaticano, que defende liturgias tradicionais, ainda não se pronunciou sobre o caso do frade metaleiro. BBC Brasil - Todos os direitos reservados. É proibido todo tipo de reprodução sem autorização por escrito da BBC.

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Obra em Progresso

Quadros de Bob Dylan chegam a Londres

Cachorrinhos ]]> http://culturaemusica.wordpress.com/?p=60 Mon, 19 May 2008 18:45:46 +0000 blogye15 http://culturaemusica.wordpress.com/?p=60 Enquanto o Guns N Roses não lançam o “Chinese Democracy”, Axl vai relançar a coletânea “Greatest Hits”, no dia 2 de junho, na Inglaterra. O apanhado de sucessos da banda tinha sido gongado pelo vocalista em 2004, mas foi lançado forçadamente pela gravadora deles. Agora, o lançamento tem o aval de todos os integrantes.

A data não foi escolhida por acaso, a assessoria do Guns N Roses quer que o disco seja uma opção de presente para o Dia dos Pais. Lá eles comemoram no dia 16 de junho. Em nota à imprensa, a assessoria do grupo diz que o lançamento “é a única opção de álbum para um verdadeiro pai roqueiro.

Confira abaixo a lista de músicas de Greatest Hits.

“Welcome To The Jungle”
“Sweet Child O\' Mine”
“Patience”
“Paradise City”
“Knockin\' On Heaven’s Door”
“Civil War”
“You Could Be Mine”
“Don\'t Cry (Original)”
“November Rain”
“Live And Let Die”
“Yesterdays”
“Ain\'t It Fun”
“Since I Don’t Have You”
“Sympathy For The Devil”

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Michael Jackson influenciou toda uma geração.

Macy Gray e Herbie Hancock fazem show gratuito em parque de SP

Chuck Berry confirma shows no Brasil em junho

Virada cultural juntou 4 milhões de pessoas empolgadas!

Ese abandono del conservatorio fue circunstancial, cambio de ciudad, menos tiempo... El acercamiento a lo popular fue algo totalmente premeditado.

Quizás desde una visión idílica, la música popular se me presentaba y presenta como una ceremonia colectiva, donde la distancia, tanto en el espacio, como por la acción, entre músico y espectador se reduce hasta desaparecer en muchos casos. La música como catalizador de energías y emociones colectivas desde un plano más físico y espiritual que intelectual.

Esta impresión se acrecento al viajar a Marruecos y ver la capacidad de generación colectiva en algunos grupos de niños, mujeres, ancianos... Y cómo eso influye en sus relaciones sociales. Si podemos expresarnos sin pudor cantando, bailando, tocando palmas, nuestra relación, nuestros vínculos aumentan positivamente, nuestra salud incluso.

En cambio, la música “culta” suele ser algo bastante más dual, intérprete/escucha desde la audición, en algunos casos individual, desde la interpretación. Algo que llega en muchas ocasiones a las emociones desde lo intelectual. No es cultural, ni lo ha sido nunca exceptuando algunas clases sociales que se dedicaron o dedican a cultivarlo, a veces de forma elitista.

Aún así, ya sea popular, culta, virtuosa o sencilla, la música y sobre todo la música en directo tiene la capacidad de emocionar, hacer aflorar sentimientos y sensaciones, más aún en un marco como el que hemos podido disfrutar durante el curso, Una caja pensada para escuchar y ver, el Teatro Central.

El asistir a este curso ha sido una grata experiencia. El ciclo de conciertos, de los cuales pasaré a comentar algunos de ellos, me ha brindado la oportunidad de asistir, reflexionar y formar parte de la ceremonia de la música contemporánea.

]]> http://raixatradicional.wordpress.com/?p=153 Thu, 15 May 2008 13:54:51 +0000 raixatradicional http://raixatradicional.wordpress.com/?p=153

[Esta nossa entrada, tão informativa que ela era, perdeu alguma eficácia no dia 20-5-2008, já que o blogue oficioso todo dedicado ao programa Theme Time Radio Hour foi desactivado na sua capacidade de transferência de ficheiros compactados do conteúdo dos programas, por uma queixa de violação de direitos de autor. Patrick Cosley explica (e actualiza a explicação). Um blogue português que preza as artes sente-se obrigado a concordar com a acção restritiva, porque quem ama as artes tem de amar também os direitos de autor. Só pode aceitar-se que o artista não tire a mão do pudim, nem da faca.]

[Entretanto, um amigo sem escrúpulos, que alimenta um amor dividido pelos direitos de autor e pelo seu produto, ele próprio autor espoliado, escreveu-nos a indicar outra ligação para material do programa Theme Time Radio Hour. Seremos coerentes com o já dito e... deixamos à consciência dos leitores os seus actos.]

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A maior ansiedade da indústria da divulgação é divulgar-se a si própria. Remunerar-se e remunerar os seus associados. Tudo serve, para continuar. Maria Felismina está grávida na primeira página, com poster do feto, ou o último grande êxito de Goma Xantana, que saiu ontem, já estão a ouvi-lo.

Nós aqui, sem fins lucrativos, não adiantamos nem temos de adiantar quando não temos nada a adiantar. Fazemos como Suze Rotolo - a namorada da capa de The Freewheelin' Bob Dylan, o segundo disco, que fará 45 anos a 27 de Maio - que num aniversário do companheiro há muito afastado lhe desejou "Muitos mais anos e menos biografias".

A Net não tem só defeitos. Com ela, e com o acesso digital, desvaneceu-se o poder de uma rádio portuguesa que passava em bateria a música como tempo de publicidade. Qualquer hipérbole valia, e depois, em ciclos de menos de uma hora, a dúzia de jingles dominantes rodava em contínuo, nas poucas estações que mandavam.

Os empregados das editoras liam pelos papéis que lhes mandavam traduzidos, ou que eles próprios transduziam. Repetiam saberes de ouvido. Historietas. Riam muito. E fizeram a sua vida. Cada super-êxito passava pontual e levava a sua multidão como carruagens do Metro.

Numa rádio que tinha uma memória histórica de alguns meses, Bob Dylan era sempre descrito como a curiosidade de 1961, ou um baladeiro dum além-Tejo americano. Mais umas piadas sobre a voz que não entendiam - num país em que a grande voz era um cantor de peitaça de opereta e reportório de bricabraque. (Quantas vozes tem Dylan?).

Nunca passaram daí. Agora que The Man é um dos temas maiores da sua cultura e chama à sua plateia todo o zoo artístico, o rádio de pilhas pequenino que foi essa rádio distribuidora fica à vista no seu tamanho real.

A dimensão da obra de Dylan que nos interessa aqui é a mais recente, e diz respeito à rádio. Dylan é o apresentador e senhor gerente de Theme Time Radio Hour. Viajando pela história da música popular americana e por uma escolha presente que a continua, com um tema diferente a cada programa de uma hora, ouvimos um contador de histórias e um grande ironista dos dilemas que vão sendo cantados.

Nós aqui descobrimos o programa através da hora com o título «Death and Taxes/Morte e Impostos», onde foi possível ouvir a definição de IRS do próprio Dylan, ou o gingão «I Paid My Income Tax Today», com Gene Autry e o trio de Jimmy Wakely (1942), «Tax Paying Blues», de J.B. Lenoir (1954), «Sunny Afternoon», dos Kinks, «Taxman», dos Beatles (ambas de 1966, ecos do cenário fiscal artístico do Reino Unido, que o anfitrião descreve); ou, ainda, canções com morte como «Freddie's Dead», de Curtis Mayfield (1972), e «Rock 'n' Roll Suicide», de David Bowie (1972), todas alinhadas pelo melhor guia, em ambiente conversado e nocturno.

A conversa vai longa. O que queremos mesmo é enviar os amigos para um blogue de um dos admiradores tipicamente exaustivos de Dylan - e generosos - o músico canadiano Patrick Cosley, que gere Theme Time Radio Hour with Host Bob Dylan - um lugar todo dedicado ao programa, onde é possível fazer a descarga/download das duas temporadas já cumpridas, em pastas compactadas de ficheiros mp3 (zip). Quem sabe lidar com zipes, siga.

Aconselhamos também - mais uma expressão do gigantesco movimento em redor de Dylan - uma página exclusivamente dedicada à listagem de toda a música passada no programa e ao guião da locução (siga o link no blogue TTRH; ou vá directo para The Annotated Theme Time), como uma espécie de manual de serviço. Na Wikipédia, está disponível um artigo para cada uma das duas temporadas já cumpridas, e o elenco, canção a canção, de cada um dos 50 programas por temporada (alguns com duas horas), com datas e ligações aos artigos individuais dos autores, bem como aos artigos dedicados a algumas das canções (Temporada Um & Temporada Dois).

Cosley, também carinhosamente tratado por «Coz», tem o seu próprio blogue, que renasceu este ano, reformulado, depois de ter corrigido a sua política de publicação de gravações (para não infringir direitos da indústria). Assim, publica gravações não-oficiais, ou do domínio público. Tem já disponíveis gravações raras de Dylan, Neil Young, Joni Mitchel, Van Morrison, Rolling Stones, ou Jimi Hendrix e Leonard Cohen (o seu primeiro concerto, ou, melhor, recital de poesia com final à guitarra)... ou Bach. Junta também ligações para rádio de interesse histórico sonoro, curiosidades musicais, e curiosidades curiosas, do seu gosto mais privado.

Drama Pessoal será sempre um blogue com um olho para o teatro. Deixamos aqui o que diz sobre a arte cénica o próprio Bob Dylan, no primeiro volume da sua autobiografia, Chronicles/Crónicas:

Gostei do palco desde sempre, e, ainda mais, do teatro. Sempre me pareceu o trabalho artístico supremo, entre todos os trabalhos artísticos. Em qualquer ambiente, no salão de baile ou na rua, no pó de uma estrada do campo, a acção tinha sempre lugar num eterno "agora".

 Horario de Inicio: 20:00 hs.
Conducción: Washington "Cacho" Udribiú
Todas las actuaciones serán a la gorra.
Para mayor información: http://encuentrocar navalrioplatense .blogspot. es/

Em seu mundo de sonhos e ambições ela compreenderá que é preciso muito mais do que ser bonita para sobreviver e ainda ser digna.

Leia a crítica completa clicando na imagem

Viernes 2 de mayo. 15 hs. Feria del Libro. Sala Adolfo Bioy Casares.

Confesso nunca ter assistido a um concerto seu, nunca o vi ao vivo, e pouco tenho ouvido das suas canções que falam de encontros e desencontros, amor e desamor.

E esse livro, segundo refere a editora Bertrand, é “Mais do que um livro, é um tributo à legião de fãs que acompanha há muito tempo o cantor, que assim poderá dar a contecer, com exactidão, todos os momentos e as pessoas mais importantes da sua vida”.

Tony Carreira iniciou a sua carreira em 1988, quando participou no Prémio Nacional de Música, na Figueira da Foz, com a canção "Uma noite a teu lado", que foi uma das 8 músicas seleccionadas para o Festival da Canção da RTP desse ano, entre 1000 participantes.

Sobre a enorme popularidade do cantor, é irresistível não transcrever parte de um texto que vem publicado aqui.

"Centenas de fãs marcaram presença no domingo, no Porto, numa sessão de autógrafos do cantor Tony Carreira. O músico que lançou, há uma semana, a biografia «A vida que eu escolhi», está a comemorar 20 anos de actividade artística e continua a contar com o apoio de centenas de fãs.

Centenas de pessoas de todas as idades esperaram horas pela chegada do músico. Arminda Caseira, 46 anos, confessa-se uma fã incondicional de Tony Carreira há 15. Segue-o para todo o lado e não perde nenhuma oportunidade para estar mais perto do seu ídolo. “Ontem [sábado] estive no concerto em Guimarães, hoje estou aqui, daqui a uma semana vou para a Rádio Festival assistir ao concerto e a 21 de Maio vou a Penafiel”, refere. Marlene Silva, 19 anos, Soraia Ferreira e Cátia Sá, ambas de 16 anos, cantavam a plenos pulmões as músicas do artista.

“Viemos apoiar o Tony. Desejamos-lhe a continuação de uma carreira de grande sucesso, ele merece pois nunca precisou de passar por cima de ninguém para chegar onde chegou”, garantiram.

«A vida que eu escolhi» é uma obra escrita pelo jornalista Rui Pedro Brás onde podemos encontrar os principais momentos do percurso de vida deste artista romântico.

“A biografia é um presente para os meus fãs e para mim próprio, tenho muito orgulho na minha história e nesta biografia, pois é escrita com a minha linguagem simples”, referiu aos jornalistas Tony Carreira. Na "tournée" comemorativa de duas décadas de percurso artístico, Tony Carreira vai dar apenas 20 concertos em Portugal".

E a sua digressão continua, pois no dia 21 de Maio, às 22h00, haverá espectáculo no Estádio Municipal de Penafiel.

O bilhete custa 10 euros.

Seguir-se-á um concerto no dia 24 de Maio, em Elvas, no Coliseu José R. Almeida, às 22h00 (20-40€)

E não se duvide que Tony Carreira preenche um espaço importante na música, em Portugal. E pelo êxito que tem, é justo que assim seja e é justo que o mereça.

Pois o "espaço" musical, seja qual for o seu género, não pode ser apanágio de alguns.

A Orquestra Sinfônica da UFMT se apresenta muito bem acompanhada hoje na Praça Cultural do Pedra 90 partir das 20h com entrada franca. O evento que ganhou o nome de Cuyaba Sinfônica faz parte das celebrações aos 289 anos da Villa Real do Bom Senhor Jesus do Cuyaba e mistura as cordas e metais ao melhor da nossa música  popular. E a nossa música popular mistura o Batman do Erre Som ao contrabaixo ululante de Ebinho Cardoso, as cachaças do Vanguart às Dores de Diego e Diogo, a fúria de Macaco Bong à crítica social de Linha Dura e Dj Taba, os batuques do Tripegada a bate-estaca do Dj Farinha e o rala-coxa do Sarau Cuiabano ao Hino de Mato Grosso. Em outras palavras, não marca, não, gurizão!

Leia mais sobre o evento aqui:
Diário de Cuiabá - Orquestra da UFMT faz concerto com convidados
Hell City Blogger - Música Erudita transando com o popular

—Para que con más veras pueda vuestra merced decir, señor caballero andante, que le agasajamos con pronta y buena voluntad, queremos darle solaz y contento con hacer que cante un compañero nuestro que no tardará mucho en estar aquí; el cual es un zagal muy entendido y muy enamorado, y que, sobre todo [= además], sabe leer y escrebir y es músico de un rabel, que no hay más que desear.

Apenas había el cabrero acabado de decir esto, cuando llegó a sus oídos el son del rabel, y de allí a poco llegó el que le tañía, que era un mozo de hasta veinte y dos años, de muy buena gracia.

(Don Quijote, I, xi)

Tenho uma boneca assim, assim
Veio de Paris pra mim, pra mim
Ela diz Papá, Mamã também
Ela fecha os olhos, nana bem

Tenho uma boneca assim, assim
Veio de Paris pra mim, pra mim
Ela diz Papá, Mamã também
Ela fecha os olhos, nana bem

Tenho uma boneca assim, assim
Veio de Paris pra mim, pra mim
Ela diz Papá, Mamã também
Ela fecha os olhos, nana bembém (BIS)

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As Letras das Músicas Infantis - a barata diz que tem

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Tocar piano? É simples…

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