;)

PS: Estava escrevendo o nome dela com K e agora notei que estava errada, huahuahuaha!!

Letra de SORRY ANGEL

Sorry angel
Sorry so
Sorry angel
Sorry so
C'est moi qui t'est suicidée
Mon amour
Je n'en valais pas la peine
Tu sais
Sans moi tu as décidé
Un beau jour
Décidé que tu t'en allais
Sorry angel
Sorry so
Sorry angel
Sorry so
Le compte avait commencé
A rebours
Etait-ce vertige déveine
Qui sait
Un voyage un aller seul
Au long court
D'où l'on ne revient jamais
Sorry angel
Sorry so
Sorry angel
Sorry so
Moi j'aurais tout essayé
Mon amour
C'était vraiment pas la peine
Je sais
Que c'était foutu d'avance
Mon amour
Je n'ai ni remord ni regret
Sorry angel
Sorry so
Sorry angel
Sorry so
C'est moi qui t'est suicidée
Mon amour
Moi qui t'ai ouvert les veines
Je sais
Maintenant tu es avec les anges
Pour toujours
Pour toujours et à jamais
Sorry angel
Sorry so
Sorry angel
Sorry so
 :)

Aguardo com ansiedade a concretização desse sonho. Como nesta minha feliz jornada - la cinquentaine - já fui brindado com a turnê de despedida de B.B.King em Phoenix (AZ), agora posso ter a chance de ver Aznavour em minha própria terra.
Lembro-me com carinho de ter matado a sede na seca Phoenix, com o blog molhado do César Miranda, quando falava da emoção de ter visto Aznavour em Brasília...eu que no último abril perdi o show do Aznavour mas ganhei a companhia de outro tão grande personagem: meu neto Lucas.
Enquanto aguardo a minha própria chance desse encontro, convido você leitor a aproveitar essa velha apresentação, com todo o frescor da voz de Charles interpretando Ma Jeneusse e Hier Encore.

Françoise cresceu com a irmã, Michèle, e a mãe, num pequeno apartamento em Paris. Quando terminou o ensino secundário, o seu pai ofereceu-lhe uma guitarra e Françoise começou a compôr canções. A sua mãe estimulou-a a ingressar na universidade e Françoise matriculou-se na Faculdade de Ciências Políticas em Sorbonne, tendo depois mudado para Letras. No entanto, não chegou a concluir nenhum curso, descobrindo na música a sua verdadeira vocação.

Em 1961, com apenas dezessete anos, assinou um contrato com a editora discográfica “Vogue”. No ano seguinte Françoise alcança grande sucesso internacional com a canção “Tous les garçons et les filles” (mais de dois milhões de cópias vendidas), à qual continua associada até hoje.

Por esta altura Françoise conheceu o fotógrafo Jean-Marie Périer, com quem manteve uma relação amorosa até 1967.

Em 1963, participou no Festival Eurovisão da Canção como representante do Mónaco com o tema “L’amour s’en va”, tendo alcançado o quinto lugar no concurso. No ano seguinte, é a vez do Festival de San Remo, na Itália, onde Françoise canta “Parla mi di te”.

Em 1967 iniciou uma relação sentimental com o músico Jacques Dutronc, o seu parceiro até hoje, com o qual teve um filho, Thom, em 1973.

Em 1971 lançou o disco “La question”, resultado de uma colaboração estreita com a cantora e guitarista brasileira, Tuca.

Em 1988 Françoise anunciou que se retiraria do mundo da música e lança aquele que supostamente seria o seu último disco; “Décalages”. Apesar da sua intenção, a retirada não se verificou e em 1993 gravando um dueto com Alain Lubrano, “Si ça fait mal”, uma canção sobre o vírus da sida.

Dois anos depois assina um contrato com a editora Virgin e em 1996 lança o álbum “Le danger”.

Françoise Hardy regressou ao mundo dos discos em Novembro de 2004 com a edição de “Tant des belles choses”, aclamado pela crítica.

Site oficial de Françoise Hardy:
http://www.francoise-hardy.com

Em setembro São Paulo será palco da 25ª edição da maior feira de música da América Latina. A Expomusic 2008, Feira Internacional da Música, Instrumentos Musicais, Áudio, Iluminação e Afins reúne os principais lançamentos do setor além de workshops de grandes nomes da música, pocket shows e o Expomusic Fest, festival de canções populares inéditas. A Expomusic 2008 acontece de 24 a 28 de setembro nos pavilhões Azul e Branco do Expo Center Norte.  Para atender a crescente demanda dos expositores e do público em geral, a organização da feira preparou uma novidade: reservou os dois primeiros dias do evento (24/09 e 25/09) exclusivamente aos profissionais do setor, que terão a oportunidade de conhecer os lançamentos, rever os catálogos de produtos,  negociar com seus fornecedores e concretizar negócios. Nos demais dias, 26, 27 e 28/09, os expositores receberão em seus estandes além dos profissionais, os apaixonados por música, que poderão aproveitar tudo o que rola na Feira e se contagiar com a Expomusic. Outra novidade é a realização do 1° Encontro Expomusic Iluminação com o objetivo de compartilhar as novas tecnologias desse segmento.Nesta edição o evento conta ainda com workshops, tardes de autógrafos e apresentações de pocket shows nos estandes com músicos renomados de diversos estilos. O tradicional Music Hall, espaço destinado a shows, receberá desde artistas consagrados, até novos expoentes da música resultando em uma grande “festa musical”. Destaque para o Expomusic Fest, que chega em sua 6ª edição com inscrições de todo o país.   Expositores de roupas e acessórios dão um toque fashion à Feira.Fabricantes, importadores, distribuidores e músicos confirmam a Expomusic como o evento mais importante do segmento, principalmente pela oferta e comércio de instrumentos musicais, som profissional e todo tipo de acessórios.A Feira é o espaço ideal para a geração de novos negócios. Num único espaço, marcas nacionais se misturam às internacionais, mostrando o que se tem de mais moderno no cenário da indústria musical. Só em 2007 a Expomusic movimentou cerca de R$ 120 milhões, aproximadamente 30% de tudo que o setor movimentou no ano.O encontro, realizado anualmente em São Paulo, é uma parceria entre a Associação Brasileira da Música (ABEMÚSICA) e a Francal Feiras e Empreendimentos.

        Quando: 24 e 25 de setembro - somente para profissionais do setor - 13 às 21 horas

      - 26, 27 e 28 de setembro - aberto ao público - 13 às 21 horas

      Onde: Expo Center Norte - Pavilhões Azul e Branco

      Rua José Bernardo Pinto, 333, Vila Guilherme - São Paulo - SP - Brasil

      Informações ao público: (11) 2226.3100

      www.expomusic.com.br

A cantora francesa Juliette Gréco, de 80 anos, considerada a “musa do existencialismo”, actua no próximo dia 14 na Casa da Música, no Porto, e dia 16 no Centro Cultural de Belém, em Lisboa.

Gréco, que interpretou êxitos como “Je Haie les Dimanches”, será acompanhada ao piano por Gerard Jouannest e por Jean-Louis Matinier no acordeão.

Juliette Gréco estreou-se como actriz aos 19 anos numa peça de Roger Vitrac, “Victor ou les enfants au pouvoir”. A sua carreira artística está repartida pela canção e pelo cinema, destacando-se a sua passagem por Hollywood.

Jean-Paul Sartre conheceu-a nessa altura e ofereceu-lhe um poema para cantar, que Joseph Kosma musicará.

Como cantora, apresentou-se em 1949 na abertura do cabaret L'œil de Bœuf e no ano seguinte conquistou o Grande Prémio da Sacem (Associação francesa de Cantores e Compositores) pela sua interpretação de «Je hais les dimanches» (Charles Aznavour/ Florence Véran).

Depois de digressões aos Estados Unidos, Brasil e a França, cantou em 1954, o ano da sua consagração, no Olympia de Paris.

Com uma carreira repartida pela canção e o cinema, com passagens por Hollywood, Gréco tornou-se uma «diva» da canção francesa.

Recebeu em 1999 as insígnias de Oficial da Ordem Nacional de Mérito.

Dois anos mais tarde actuou em Lisboa, no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, e retomou as digressões internacionais.

Em 2004 voltou a actuar no Olympia e em 2006 editou um novo álbum, «Le temps d'une chanson».

Lusa/SOL

MUSICOS:
JULIETTE GRECO - VOZ
GERARD JOUANNEST - PIANO
JEAN-LOUIS MATINIER - ACORDEÃO
________

CASA DA MÚSICA - PREÇOS:
1º PLATEIA: 65,00€
2ª PLATEIA: 50,00€
CAMAROTE: 65,00€

Una de las mejores canciones del repertorio de Serge Gainsbourg, y una de las más recordadas.

Compuesta en la década de los 50, hace referencia al poema de Jacques Prévert (‘Les Feulles Mortes’) y a la música del compositor Joseph Kosma.

Serge Gainsbourg - La Chanson de Prévert

(La canción de Prévert)

Me gustaría tanto que te acordases
Esta canción era tu canción
Era tu preferida, creo
Que es de Prévert y Kosma
Y cada vez, las hojas secas
Te traen a mi memoria
Día tras día, los amores muertos
No cesan de morir
Con las otras, claro que me abandono
Pero su canción es monótona
Y poco a poco pierdo el interés
No hay nada que hacer
Porque cada vez, las hojas secas
Te traen a mi memoria
Día tras día, los amores muertos
No cesan de morir
Nunca se puede saber dónde empieza
Y cuándo termina la indiferencia
Que pase el otoño y llegue el invierno
Y que la canción de Prévert
Esta canción, Las hojas secas,
Se borre de mi memoria
Y ese día, mis amores muertos
Habrán terminado, al fin, de morir

Frank Sinatra, apodado ‘La Voz’, es una de las figuras musicales más populares del siglo XX. Fue el primer cantante que hizo un uso consciente de los medios de amplificación de sonido. Reconocido y admirado, su legado es infinito.

Seguramente, Frank Sinatra es rápidamente relacionado con la canción ‘My Way’.

Originalmente, el tema estaba en francés (‘Comme d’habitude’ compuesta por Claude François y Jacques Revaux, con letra de Claude Françoise y Gilles Thibaut. 1967).

Claude Françoise - Comme D'habitude (1967)

Frank Sinatra la cantó por primera vez para el disco ‘My Way’ (1969). No consiguió una buena posición en las listas de éxitos, pero la canción tuvo bastante aceptación.

Con el tiempo, ha sido muy versionada.Claude Françoise - Comme D'habitude (1967)

Frank Sinatra - My Way (1974)

Elvis Presley - My Way (1973)

France Gall, después de superar su etapa de ‘Lolita’ en el pop francés, continuó su exitosa carrera durante muchos años más. Una de sus canciones más recordadas es ‘Ella, elle l’a’.

Compuesta por Michael Berger, se trata de un tributo a Ella Fitzgerald. Se encuentra en el álbum ‘Babacar’ (1987), también se publicó en ‘single’. La canción obtuvo mucho éxito en Europa (número uno en Austria y Alemania, disco de platino en Francia y diecinueve semanas en el ‘Top 50’).

France Gall – Ella, Elle L’a

Johnny Hallyday, cantante y actor francés, es un icono del mundo francófono. Su carrera se prolonga durante más de 40 años (comenzó siendo uno de los pocos ‘chicos ye-yé’, en 1960). A lo largo de los años, sus canciones se han vuelto mucho más 'duras'.

400 giras, 18 discos de platino y 100 millones de discos le conceden el título de ‘rockero incansable’.

Hallyday (apodado ‘el Elvis francés’) es muy poco conocido fuera del mundo francófono y en los países de habla inglesa es nombrado como 'la estrella de rock más grande que nunca has oído cantar'.

  Johnny Hallyday - Allumer Le Feu (2003)

Dejo un video dónde se puede escuchar ‘Aux armes et caetera’. Además en el vídeo, grabado en Estrasburgo, se puede ver como la gente protesta debido a que la versión del himno de Francia les parece un insulto, Gainsbourg canta a capella el himno clásico de Francia (la Marsellaise). Después se puede ver como ‘Gainsbarre’ compra en las subastas una copia original de la Marsellesa (con el fin de irritar a sus detractores).

Trash YéYé

En el Mercedes Benz

Pequeña princesa,

Oh, mi belleza, mi promesa

Mi pequeña debilidad

Mi más hermosa historia de nalgas

En el Mercedes

Es la esperanza lo que acaricio

Consejo supremo

Tú, mi más hermoso problema

En tu abdomen

Un muy nuevo espécimen

Dulce de crema

Es la esperanza lo que paseo

Mi amor, lástima,

El tiempo pasa

Pequeña princesa

Es la hora de la gran misa

Mi encantadora anfitriona

Qué has hecho de tu belleza

En el Mercedes Benz

Es la esperanza lo que acaricio

Pequeña gilipollas

Por qué te prostituyes

Tu pequeña zorra

Que no muestra nada en la superficie

Que quiere que la besen todavía

Que la besen todavía

Mi amor, lástima,

El tiempo pasa

Dans la Merco Benz

Petite princesse,

Ô ma beauté ma promesse

Ma petite faiblesse

Ma plus belle histoire de fesses

Dans la Mercedes

C´est de l´espoir que je caresse

Soviet Suprême

Toi mon plus beau problème

Mon amour hélas le temps passe

Petite princesse

C´est pas l´heure de la grand-messe

Mais charmante hôtesse

Qu´as-tu fait de ta jeunesse

Dans la Merco Benz

C´est de l´espoir que je caresse

Petite connasse

Pourquoi fais-tu ta radasse

Ta petite pétasse

Qui montre rien en surface

Qui veut qu´on l´embrasse encore

L´embrasse encore

Mon amor hélas le temps passe

‘Je t’aime… moi non plus’ es, quizá, la canción más polémica y, seguramente, la más conocida de Serge Gainsbourg. 

La preparó en 1967 para cantarla a dúo con Brigitte Bardot, pero su marido, Gunter Sachs, no lo permitió (según la versión oficial, cosa que cuesta creer ya que era un conocido magnate de ‘Playboy’). Pero Gainsbourg no se deshizo de la grabación (gracias a dios) dejándola como objeto de coleccionistas para años posteriores. Se publicaría en los 80.

La versión ‘oficial’ salió en 1969 (curioso año), cantada a dúo con Jane Birkin. Gainsbourg la anunció como ‘la máxima canción de amor’. La canción se titula así, teniendo un termino contradictorio porque refleja un diálogo entre dos enamorados: la chica la dice ‘Je t’aime’ (Yo te amo), mientras el chico le responde ‘moi non plus’ (yo tampoco), porque no puede responder al amor sentimental que ella quiere (sólo desea el amor carnal). Muchos la consideraron pornográfica gracias a los constantes gemidos.

‘La gente se escandalizó porque decían que habíamos hecho el amor en directo en el estudio. Pero es mentira. Si lo hubiéramos hecho, no habría salido un single de cuatro minutos, sino todo un elepé’ (Serge Gainsbourg)

La canción fue censurada en las radios de Italia, Polonia, Islandia, Suecia, España, Yugoslavia y Reino Unido (dónde alcanzó el número 1) por haber sido denunciada por el Vaticano.

Serge Gainsbourg & Jane Birkin - Je T'aime... Moi Non Plus

La canción alcanzó el puesto número 58 en Estados Unidos. Es un himno para la revolución sexual del siglo XX y, además, es una preciosa canción.

Es un deleite analizar esta canción si se sabe francés, dice mucho más de lo que aparenta. Es un verdadero poema (un diálogo de amor verdadero y sincero) que daría muchas líneas para un profundo análisis. Me arrepiento de no saber francés.

Comme si de rien n´était

Parece que alguien haya convocado la esperanza

Las calles son jardines, bailo sobre las aceras

Parece que mis brazos se hayan convertido en alas

Que a cada instante que se escapa pueda tocar el cielo

Que a cada instante que pasa pueda comerme el cielo

Los campanarios están inclinados, los árboles divagan

Se hunden bajo las flores en lo más hondo del otoño

La nieve no se funde ya, la lluvia canta dulcemente

E incluso las farolas tienen un aire impaciente

E incluso las piedras se dan un aire importante

Porque soy la enamorada, soy la enamorada

Y tengo en mis manos la única de entre todas las cosas

Soy la enamorada, soy tu enamorada

Y canto para ti, la única de entre todas las cosas

Que importa con solo estar ahí, que importa con sólo estar ahí.

El tiempo se ha parado, las horas son volubles

Los minutos se estremecen y el aburrimiento naufraga

Todo parece desconocido, todo tiene interés

Y el ruido de la pena se aleja lentamente

Y el ruido del pasado se calla simplemente

Los muros cambian sus piedras

El cielo cambia las nubes

La vida cambia de maneras y bailan los espejos

Han visto, me han dicho, mostrarse al destino

Tenía el distraído aspecto de superarlo todo

Él tenía tu aspecto, tu manera de hablar

Porque yo soy la enamorada, sí, yo soy la enamorada

Y tengo en mis manos la única de todas las cosas

Soy la enamorada, soy tu enamorada

Y canto para ti la única de todas las cosas

Que importa con sólo estar ahí, que importa con sólo estar ahí.

L´amoureuse

Il semble que quelqu’un ait convoqué l’espoir
Les rues sont des jardins je danse sur les trottoirs
Il semble que mes bras soient devenus des ailes
Qu’à chaque instant qui vole je puisse toucher le ciel
Qu’à chaque instant qui passe je puisse manger le ciel

Les clochers sont penchés les arbres déraisonnent
Ils croulent sous les fleurs
au plus roux de l’automne
La neige ne fond plus la pluie chante doucement
Et même les réverbères ont un air impatient
Et même les cailloux se donnent l’air important

Car je suis l’amoureuse, je suis l’amoureuse
Et je tiens dans mes mains la seule de toutes les choses
Je suis l’amoureuse, je suis ton amoureuse
Et je chante pour toi la seule de toutes les choses
Qui vaille d’être là qui vaille d’être là

Le temps s’est arrêté les heures sont volages
Les minutes frissonnent et l’ennui fait naufrage
Tout paraît inconnu tout croque sous la dent
Et le bruit du chagrin s’éloigne lentement
Et le bruit du passé se tait tout simplement

Les murs changent de pierres
Le ciel change de nuages
La vie change de manières et dansent les mirages
On a vu m’a-t-on dit le destin se montrer
Il avait mine de rien l’air de tout emporter
Il avait ton allure ta façon de parler

Car je suis l’amoureuse, oui je suis l’amoureuse
Et je tiens dans mes mains la seule de toutes les choses
Je suis l'amoureuse, je suis ton amoureuse
Et je chante pour toi la seule de toute les choses
Qui vaille d’être là qui vaille d’être là

Lucien Ginsbourg

Lucien Ginsburg nació en la cuidad París (Francia) en el año 1928.

Sus padres (Jospeph y Oletchka), que habían dejado Rusia debido a la revolución bolchevique en 1919, tuvieron cuatro hijos (el mayor, Marcel, moriría a una edad muy temprana; Jacqueline y los mellizos, Liliane y Lucien).

Son años muy felices dónde su padre, que trabajaba de pianista de bar y de cabaret, le fomenta el interés por el arte: se encarga de su aprendizaje musical, le enseña a tocar el piano y le anima a adentrarse en el mundo de la pintura. Pero pronto deben de huir a las provincias del interior debido al avance del nazismo (la familia Ginsburg tenía procedencia judía).

De vuelta a París, finalizada la 2º Guerra Mundial, Lucien no termina el instituto (debido a su fracaso escolar) y se inscribe en la Escuela de Bellas Artes (que abandona por el alto nivel en Matemáticas), dónde conoció a su primera mujer (Elisabeth Levtisky), que lo introduciría en el mundo artístico por medio de sus amistades.

Serge Gainsbourg, primeros trabajos

A la edad de treinta años Serge Gainsbourg (que había cobrado ese nombre artístico gracias a los profesores que pronunciaban mal su apellido) subsiste gracias a múltiples trabajos, aunque su actividad principal es la pintura. Al darse cuenta de que no pintaba igual que sus ídolos, Francis Bacon y Fernand Léger, destruyó todos sus cuadros.

 El pintor frustrado decide convertirse en pianista de bar y de cabaret (igual que su padre) y, de vez en cuando, sale a cantar.

Al conocer a Boris Vian (escritor e intérprete de textos divertidos y provocativos) decide comenzar a componer y cuando, por casualidad, Michèle Arnaud descubre sus partituras, le anima a interpretarlas.

Durante los últimos años de los 50, Serge revoluciona la canción francesa y actúa de telonero de Jacques Brel y de Juliette Gréco. Saca dos álbumes ‘Du chant à la une’ (donde aparece el título ‘Le Poinçonneur del Lilas’, por el que es bien acogido por la crítica) y ‘Gainsbourg Confidentiel’ (impregnado de una jazz vanguardista, muy bueno según la crítica pero que solo vendió 1500 copias).

Al ser rechazado y criticado por su apariencia física decide dedicarse solo a componer (ya que sus canciones si que habían tenido críticas bastante buenas), pero no le supone ningún problema personal (ya que se divorcia de su esposa debido a su gran número de amantes).

France Gall y el ‘boom’ de Eurovisión

Sus éxitos llegan gracias a sus composiciones para Juliette Gréco y Petula Clark. Al llegar el ritmo yé-yé, comienza a componer para Françoise Hardy y para France Gall (con quién consigue el éxito masivo y la aprobación del público joven).

A finales de 1967, Serge Gainsbourg se convierte en un compositor respetado dentro de Francia. Gracias a las (controvertidas) letras de sus canciones y a su romance con Brigitte Bardot (actriz francesa y símbolo erótico de su época) se convierte en un icono mediático. Entonces, comienza a cantar su propio repertorio. Es a Brigitte Bardot a quien le dedica sus primeros títulos emblemáticos como, por ejemplo: ‘Initials B.B.’, ‘Harley Davidson’, ‘Bonie and  Clyde’ y ‘Je t’aime… moi non plus’.

Estrella mediática junto a Jane Birkin

Gainsbourg terminaría la década junto a otra actriz, Jane Birkin, que había conocido durante el rodaje de ‘Slogan’. Juntos cantan la versión oficial de ‘Je t’aime… moi non plus’ (ya que Bardot no había querido publicarla por temor a perjudicar su imagen) y ‘69 Année érotique’, que tienen éxito en otros países y se convierten en una pareja de actualidad (entre gira y gira).

Los 70 vienen marcados por cuatro álbumes que se convierten en piezas magistrales y esenciales de la canción francesa:

-          1971: Historie de Melody Nelson (los críticos lo denominarían como ‘el primer poema sinfónico').

-          1973: Vu de l’extérieur (que incluye el tema ‘Je suis venu te dire que je m’en vais’.

-          1975: Rock around the bunker (donde se burla del genocidio nazi, con melodías cabareteras. Su obra mas provocativa que coniguió discos de oro).

-          1976: L’Homme à tête de chou (que incluye canciones muy tórridas y personales).

Gainsbourg deja de aparecer en escena para dedicarse a componer bandas sonoras y a dirigir una película (que no tuvo éxito por culpa de sus arriesgados argumentos sobre temas tabú, aunque hizo otras tres con la misma fórmula e igual resultado) lo que lo convirtió en un artista de culto.

En 1979 decide reconciliarse con su público haciendo una versión de la Marseillaise con ritmo regge, titulada ‘Aux armes et caetera’, junto a Peter Tosh y algunas de las coristas de Bob Marley.

La canción se convierte en un clásico de música regge con muchísimo éxito (aunque muchos críticos franceses la consideran un insulto).

De Gainsbourg a Gainsbarre

Gainsbarre es una alterego de Serge (que él mismo crea). Debido a sus excesos, a su enorme cinismo y a sus apariciones en televisión (con más o menos alcohol) crea una estética de ‘poeta maldito’. Esta etapa fue admirada por muchos, pero no por la crítica.

Gainsbourg se dedica a componer canciones muy provocativas (simplemente por provocar) sobre el sadomasoquismo, la homosexualidad, las drogas, el incesto, etc. Que son canciones muy populares, pero no comerciales. Tras el reggae, se atreve con el hip-hop y el funk

El 2 de marzo de 1991 murió de una quinta crisis cardiaca. Su muerte produjo una sensación extraña en todo el país, las banderas hondearon a media asta.

Influencia

Hoy en día sigue teniendo una gran influencia dentro de la canción francesa. Los cantantes de la ‘nueva escena’ lo tienen como un referente, ya que sus poéticas canciones contienen rimas muy complejas (que en ocasiones tienen dos o tres sentidos) y su carácter provocador a causado gran impacto en la cultura francesa. Su discografía es revisada por artistas de todo el mundo.

Algunas de sus frases

-          La fealdad tiene algo de superior a la belleza: dura más.

-          El amor es ciego y su bastón es rosado.

-          La tontería es la relajación de la inteligencia.

-          Yo en todo triunfé excepto en mi vida.

-          No sé si Dios creó a los hombres. Pero sé con certitud que es el hombre el que creó a los dioses.

-          El peligro, es la consecuencia de la muerte.

-          La belleza es la única venganza de las mujeres

-          Para la vida, no hay antídoto

-          Yo encarno todo lo que los chavales querrían ser: marginal, un poco anarquista, pero no demasiado. Y es un lujo poder ser así y tener tanto éxito.

-          El amor sin filosofía es como el café. Se queda frío enseguida.

-          No soy un cínico como algunos pretenden, soy un romántico. Me he hecho cínico como reacción a la gente, que siempre me ha echado en cara mi fealdad y mi franqueza.

-          No tengo nada que decir sobre la felicidad. En general, no me interesa. Tengo momentos felices con algunas mujeres y me los guardo para mí. Lo que dejo para el público son mis momentos turbulentos.

-          No puedo daros la receta de una buena canción, pero siempre puedo enseñaros a preparar un buen cóctel de bourbon.

-          Cuando se tiene, como yo tengo, el alma doblada en plan feto, hace falta provocar para que se descontraiga.

-          Hay una frase terrible de mi padre que siempre me ha angustiado: ¿Para qué sirve la fama, si es para que te veamos tan poco?.

-          Ponerse una máscara es una buena defensa. Yo creo que la he llevado durante demasiado tiempo y ya no logro despegármela. Por delante, está toda esa mascarada de la vida y detrás, un negro anónimo que hace el curro: ese soy yo.

-          En definitiva, nunca he dejado de ser un niño tímido y secreto, lo cual implica candor, inocencia, insumisión y salvajismo.

En el post anterior hablábamos de eurovisión. Ahora hablaré de una de las muchas estrellas que han pasado por el festival, me refiero a France Gall.

France Gall provenía de una familia de músicos acomodados. Creciendo en un selecto entorno musical, Isabelle Gall (su verdadero nombre) empieza a trabajar en la industria musical con 15 años. La canción con la que se dio a conocer fue ‘Sacré Charlemagne’. Sus canciones son inocentes e infantiles (igual que ella), y en muy poco tiempo se convirtió interpretes más respetadas (junto a Françoise Hardy y Sylvie Vartan) de la música pop francesa de los años 60.

Fue entonces cuando recibió una canción de Serge Gainsbourg para representar a Luxemburgo en el Festival de Eurovisión (Gainsbourg le había compuesto antes ‘Laisse Tomber Les Filles’, canción que muchos años después versionaría April March). France Gall, que contaba con 17 años, aceptó. Al ganar Eurovisión en 1965 con ‘Poupée de cire, poupée de son’ (que se versionó en múltiples idiomas, japonés incluido) Gainsbourg se hace un hueco en la música de los 60 componiendo múltiples canciones para France Gall, (Cet Air-la, Baby Pop, Nous Ne Sommes Pas Des Anges, …) todas con mucho éxito en Francia.

France Gall - Les Sucettes

Pero todo cambiaría con el escándalo, en 1968, de la canción 'Les Sucettes' (los pirulís, en castellano). Si sois mentes despiertas tengo muy poco más que explicar. La canción tiene un doble sentido muy explícito que hace referencia al sexo oral, pero pasó inadvertido entre el cándido público adolescente y también, entre la inocente France Gall.

Gainsbourg se la había liado fresca, sabía que sería la última canción que compondría para Gall y quiso compartir el éxito de la canción cantándola a dúo con ella. La canción era ya muy conocida cuando el propio Gainsbourg destapó el pastel.

Traducción:
Gainsbourg (intentando reprimir una sonrisa malvada): Bueno... explíqueme el texto de «Les sucettes».
France (con un tono algo escolar): Es una niña… que le gustan mucho los pirulís… que los compra en el drugstore por pocos peniques… (sonrisa buscando la aprobación) ¿eh? y, bueno… eso es todo ¿no?
(silencio tenso, France Gall parece preguntarse «¿me habré equivocado?»)
Gainsbourg : De acuerdo.
(sonrisa de alivio de France)
Gainsbourg: No es todo.

Con una risa socarrona y una mirada de satisfacción lo dejó caer en televisión delante de toda Francia. Se podía suponer en lo que Gaisnbourg se convertiría en poco tiempo un enorme fenómeno (que duró asta el dia de su muerte) del panorama musical francés, mientras, France Gall abandonaría su carrera temporalmente.

France Gall volvió a al panorama musical años después, con una discográfica, estética y temática diferente. Después de un mayúsculo enfado nunca le volvió a dirigir la palabra a Serge Gainsbourg.

Como seguramente no entendereis la canción en francés, os dejo la traducción:

Traducción:
A Annie le gustan los pirulís,

los pirulís de anís.

Los pirulís de anís

de Annie

dan a sus besos

sabor ani-

sado. Cuando el azucar de cebada

perfumado al anís

corre por la garganta de Annie,

ella está en el Paraíso.

Por pocos peniques, Annie

consigue sus pirulís de anís.

Tienen el color de sus grandes ojos,

el color de los días felices.

A Annie le gustan los pirulís,

los pirulís de anís.

Los pirulís de anís

de Annie

dan a sus besos

sabor ani-

sado. Cuando sobre su lengua sólo queda

el palito,

le falta tiempo

y vuelve al drugstore.
Por pocos peniques, Annie
consigue sus pirulís de anís.
Tienen el color de sus grandes ojos,
el color de los días felices.
Cuando el azucar de cebada
perfumado al anís
corre por la garganta de Annie,
ella está en el Paraíso.

Alguém sabe de quem é ou onde tem o vídeo/MP3 pra baixar?

Gabriel- Najoua Belyzel

Gabriel
Gabriel, j'attends
Un peu de sentiments
Que ton âme se jette à l'eau
Dans mon corps océan

Du zéphyr, du vent
Tu mens comme un enfant
Et tu fuis vers tout là-haut
Dès que ton ciel se fend

Es-tu fait pour lui
Es-tu fait pour moi
Je n'attends qu'un signe de toi
Si tu as le mal de lui
J'ai le mal de toi
Qu'il en soit ainsi mais dis-moi, dis-moi

Es-tu fait pour lui
Es-tu fait pour moi
Je n'attends qu'un signe de toi
Si tu as le mal de lui
J'ai le mal de toi
Dis-moi oh oh oh oh

Gabriel
Mon roi
Mon ange en qui je crois
Si l'amour vient de là-haut
Sauras-tu faire un choix oh oh

Tu sais fuir
Tu meurs
La fièvre dans le sang
Moi je prie pour qu'à nouveau
Tu me reviennes à temps

Es-tu fait pour lui
Es-tu fait pour moi
Je n'attends qu'un signe de toi
Si tu as le mal de lui
J'ai le mal de toi
Qu'il en soit ainsi mais dis-moi, dis-moi

Es-tu fait pour lui
Es-tu fait pour moi
Je n'attends qu'un signe de toi
Si tu as le mal de lui
J'ai le mal de toi, dis-moi

Gabriel

Gabriel, s'attend
A plus qu'un sentiment
Qu'un plaisir brûle sa peau,
Les deux ailes en avant

Es-tu fait pour lui
Es-tu fait pour moi

Es-tu fait pour lui
Es-tu fait pour moi

Gabriel...
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J'adore cette chanson :)

J'ai trouvé cette chanson sans information (chanteur ou titre). Je comprends à peine un peu de français, puis je ne pourrais pas comprendre les lyriques. J'ai compris un peu et je décidé rechercher à google, et voilá, la chanson était Gabriel par Najoua B. J'adore sa musique. Elle est magnifique (désolé pour mon français horrible).

Karla Hufford ;)

Pues ahora les cuento en español que dije. Pues resulta que he tenido esta canción como desde hace un año más o menos,  sin nada de información (cantante o título). Y pues mi francés no es muy bueno y no muy que entendía que decía la canción para buscarla. Justo anoche decidí a ponerle atención a la letra para "ver que cachaba" y pues le entendí lo suficiente que la pude buscar y he aquí, la cantante es Naojoua Belyzel y la canción se llama "Gabriel".  Me encanta la música de ella. Pienso que es estupenda. También me disculpé por mi francés todo macheteado en esa nota :oops: :lol:

Site oficial de Michel Fugain:
http://www.michelfugain.com

Em 1968, Claude François e Jacques Revaux escreveram uma canção chamada Comme d'habitude que se tornou um sucesso nos países francófonos. O cantor canadiano Paul Anka reescreveu o texto para o público anglófono sob o título My Way, que acabou por se tornar um sucesso mundial nas interpretações de Elvis Presley e Frank Sinatra.

Cloclo, como era conhecido em França, morreu electrocutado na casa de banho ao tentar trocar uma lâmpada enquanto estava dentro da banheira.

Um site dedicado a Claude Françoise:
http://www.geocities.com/claudefrancoisforever

Site oficial de Alain Barrière:
http://www.alainbarriere.com

           No fabuloso e eclético mundo da boa música existe uma categoria que chamo de "Mulheres com Vozerão". Lá, reinam seres com os cromossomos XX e suas vozes roucas. Num desses tronos, está a pequenina Lhasa de Sela - uma cantora com carinha de gnomo nascida na cidade de Big Indian, no estado de Nova Iorque e que atualmente reside em Quebec, Canadá.

           Lhasa de Sela é uma nómada (sim, essa palavra existe) e isso se reflete em sua música - que mescla tradição mexicana, klezmer e rock e é cantada em três idiomas: espanhol, francês e inglês. Sua ascendência é de um lado mexicana e de outro americano-judeu-libanesa. É filha de um professor - não convencional, que percorria o EUA e o México difundindo o conhecimento - e de uma fotógrafa. Assim, passou sua infância, de maneira nômade, junto com seus pais e suas três irmãs.

            A cantora tem apenas dois álbuns lançados - La Llorona, 1998, e The Living Road, 2003. Escute algumas canções de Lhasa de Sela clicando aqui.

Entrevista e performance de Lhasa de Sela

Assista ao clipe da música Con Toda Palavra