Museo del Prado

Paseo del Prado

Tel. 91 330 28 00

Link al sito del Museo del Prado

Trasporti        Autobús: Línee 9, 10, 14, 19, 27, 34, 37 y 45

Metro: Stazione di Banco de España y Atocha.

Treno: Stazione Atocha

Blog nel sito Viaggi Madrid,  "fila al Prado"

Caixa Forum

Paseo del Prado, 36

Tel. 913307370

http://obrasocial.lacaixa.es/

Trasporti        Autobús: Línee 9, 10, 14, 19, 27, 34, 37 y 45

Metro: Stazione di Banco de España y Atocha.

Treno: Stazione Atocha

Blog nel sito Viaggi Madrid, Caixa Forum

Museo Thyssen Bornemisa

Paseo del Prado, 8

Tel.: 91 369 01 51

http://www.museothyssen.org/thyssen/

Trasporti        Metro: Stazione di Banco de España

Blog nel sito Viaggi Madrid

Museo Nazionale Centro de Arte Reina Sofia

Calle Santa Isabel, 52

Tel. 91 467 50 62 – 917 741 000

museoreinasofia.mcu.es

Trasporti        Autobus: 6, 10, 14, 18,19, 26, 27, 32, 34, 36, 37, 41, 45, 46, 55, 57, 59, 68, 86, 119, Circular

Metro: Atocha, Línea 1 e Renfe Cercanias

Blog nel sito Viaggi Madrid Il Centro

Giardino Botanico

Plaza de Murillo, 2 (Paseo del Prado, vicino museo del Prado)

Tel. 914203017

web.realjardin

Trasporti        Autobús: Línee 9, 10, 14, 19, 27, 34, 37 y 45

Metro: Stazione di Banco de España y Atocha.

Treno: Stazione Atocha

Biblioteca Nacional de España

Paseo de Recoletos 20-22

Tel.: 91 580 78 00

www.bne.es

Trasporti        Autobús: 14, 27, 53

Metro: Linea 4 Stazione di Colon.

Treno: Stazione Recoletos 

Museo de Cera

C/ Recoletos, 41

Tel. 91 319 23 49

www.museoceramadrid.com

Trasporti        Autobús: 14, 27, 53

Metro: Linea 4 Stazione di Colon.

Treno: Stazione Recoletos 

Palazzo Reale

Calle Bailén

Tel. 91 454 88 00

www.patrimonionacional.es/preal/preal.htm

Trasporti        Autobús: Líneas 3, 25, 39 y 148

Metro: Línee R, 5 e 2 (Stazione Ópera)

Plaza Mayor

Trasporti        Metro: Línee 1, 2 y 3

Teatro Real

Pza. de Oriente

Tel: 91 516 06 60

www.teatro-real.com

Trasporti        Autobús: Línee 25, 39

Metro: Línee 2 y 5, stazione Ópera

Plaza de Toros Las Ventas

Calle Alcalá, 237

Tel. 91 356 22 00

www.las-ventas.com

Trasporti        Autobús: Línee

Metro: Línee

Parque de atracciones / Zoológico / Casa de Campo

Casa de Campo (N-V) o salida nº 18B de la M- 30

www.parquedeatracciones.es

Transportes: Metro (estación Batán - línea 10) Autobús: 33, 65

Recinto Ferial IFEMA

Parque Ferial Juan Carlos I

Tel.: 91 722 50 70

www.ifema.es

Stadio Santiago Bernabeu

C/ Concha Espina 1

Tel. 91 398 4300

www.realmadrid-futbol.com/Estadio.htm

Y en eso llegó (casi sin darme cuenta) el Congreso del PSOE. Y allí estábamos más de cuarenta socialistas cántabros en un ambiente de armonía y buen rollo, contribuyendo al buen resultado final, y contentos por comprobar que nuestro partido se anticipa al futuro sin miedo, e incorpora grandes novedades en las ideas y en las personas. Aunque lo más importante sean las ideas, lo más llamativo siempre son las personas, y ahí quiero destacar a tres compañeros: Leire Pajín, Eduardo Madina y Miquel Iceta. Con la presencia de Leire Pajín en la secretaria de organización, toda una generación (la mía y la de tantos otros) nos sentimos reforzados y legitimados para asumir cualquier responsabilidad que queramos imaginar. Y no hay vuelta atrás en ese camino de cambio y relevo generacional. Y esta vez tampoco hay excusas.

De Eduardo ya he hablado estos días, porque estuvimos con él la semana pasada en la UIMP. Reitero lo de que es un lujo para el PSOE, y considero un gran acierto que esté en la dirección federal. Aportará, entre otras muchas cosas, reflexión infinita y mucha lucidez en el análisis. La cariñosa ovación que recibió Edu de todo el congreso puesto en pie fue uno de los momentos más emotivos. Y una de las imágenes que más me gustaron del fin de semana fue un cariñoso abrazo entre Alfredo Pérez Rubalcaba y Miquel Iceta. Al verles pensé que eran, casi con toda seguridad, las dos cabezas mejor amuebladas de nuestro partido (Felipe mediante). Y es toda una garantía que ambos se sienten en la dirección. Con Miquel llegó el talento a Ferraz, y lo mejor es que llegó para quedarse. Zapatero cerró el 37 Congreso con un gran discurso escrito (hacía tiempo que no le veía intervenir con papeles), muy pensado, en el que señaló con claridad cuáles son las claves de presente y futuro. Una intervención de referencia para la acción política del socialismo en estos nuevos tiempos.

Y como Madrid da para mucho (para casi todo), he podido contemplar la belleza en el Museo del Prado (la ampliación de Moneo es perfecta), pasarme por la reivindicativa fiesta del Orgullo Gay y hasta compartir un menú cubano y unos mojitos con Carlos y María, en su merecido descanso del RockinRio. Al llegar ayer por la noche a casa, cansado, casi vencido por el sueño y las emociones, sobre la mesa de cristal me esperaban dos joyas de la literatura: Las memorias de ultratumba de Chateaubriand y los Diarios de Kafka. Premio de mi premio. Gracias.

La obra, que había sido robada la pasada noche del Museo del Prado, ha resultado gravemente dañada y será sometida a un trabajo de restauración durante los próximos días. Este ha sido el rescate de una obra de arte más rápido registrado en España hasta ahora.

>> Crónica de la noticia

Eran las nueve y media de la mañana cuando, en el Museo del Prado, el guardia que realizaba su ronda se encontró con un hueco en la pared. Inmediatamente se dio la voz de alarma, sus captores no podían andar muy lejos. Tras rastrear Madrid y todas súas vías de comunicación, la Guardia Civil detectó algo. Fue cerca de Valladolid ya, en el interior de un camión. Las Meninas estaban dentro, manchadas, incluso con rasgones. Pero eran Las Meninas. Al momento, se procedió a la detención de tres personas que han pasado a disposición judicial acusadas de hurto mayor.

No es la primera vez que esto ocurre en España. Pero si podemos apreciar un notable descenso en los últimos dos años. En el gráfico que acompaña, se puede ver la evolución en robos de obras de arte durante los últimos diez años.

En la España de los años cincuenta, sacabas la cámara en la plaza de un pueblo y cuando querías darte cuenta posaba el pueblo entero para la foto. Inútil decir que querías retratar a tu novia o a tus amigos. Se apostaban detrás de ellos y sonreían esperando el pajarito. La gente quería trascender de su momento y  de su pobre  circunstancia de posguerra. Les hacía ilusión  volar con la estampa de su lugar y ser vistos en él quién sabe donde ni por quién. El fotógrafo nunca los identificaría, pero a los figurantes anónimos les daba igual. Escapaban de sí mismos, trascendían, se sentían importantes.

  Es el mismo mecanismo psicológico por el que nos encanta encontrar nuestro paisaje particular recreado por un artista. Uno de los cuadros más famosos de Antonio López García es una perspectiva de la Gran Vía de Madrid que todos los madrileños han visto mil veces. Probablemente, todos nos sentimos parte del cuadro, pues por allí hemos pasado alguna vez. También en las películas nos encanta identificar nuestro paisaje. A veces lo intuimos, o creemos recordar que alguna vez paseábamos por el mismo escenario donde se han besado los protagonistas. El Duende es de los que no deja la sala de cine hasta que los títulos de crédito -por cierto, siempre los últimos- apuntan los emplazamientos del rodaje, por si se confirma que eran los que él creía haber reconocido. En las películas de la tele es inútil: la avaricia publicitara corta la emisión de la película en cuanto aparece la palabra FIN, al punto de que a veces te quedas sin saber el reparto ni, peor aún, el nombre del director. Qué mezquindad.

 A todos nos emociona que lo nuestro converja con la mirada del artista. Digamos que el testimonio de éste confirma nuestro buen gusto y nuestro criterio. El WW Escarabajo o la lata de Coca-Cola de Andy Warhol se ven colgadas en tantas paredes porque son  en pop art las mismas visiones  cotidianas de millones de personas de todo el mundo. La que desde su palomar disfruta el Duende de Madrid  es parecida a la que en su día plasmaron Goya  y Aureliano de Beruete. Demasiado caros para colgarlos en casa, aparte del feo que le haríamos al Museo del Prado. Sin embargo hace unos días el barón de Cap Llentrisca, buen amigo del Duende y asiduo del blog, le ha obsequiado con un grabado titulado Vista panorámica de Madrid (1752) coloreado con acuarela de la época que ofrece una vista de la capital en el siglo XVIII desde el mismo punto de vista desde el que la observa hoy. Algunos ciudadanos pasean placidamente por la ribera sur del Manzanares -tan crecido, por cierto, que hasta se imagina un islote en su centro- mientras  que al otro lado, asomada a la Cornisa Imperial, se extiende una pequeña ciudad en la que destacan muchas torres y cúpulas de iglesias y, en el lugar que  hoy se levanta e Palacio Real, el Alcázar de Madrid.

 A esas fechas el Alcázar había desaparecido, pues ardió por completo la nochebuena de 1.734, pero eso no empaña el encanto de una preciosidad de grabado. Además tiene otro valor añadido. El Duende lo mira como un simple amante del arte y, observado con detenimiento, de pronto ha descubierto  que en ese Madrid regalado también ha quedado grabada la huella de un afecto profundo.

Exposición de retratos del renacimiento en Madrid. Se lee en el lento, enredado y aparatoso sitio del Museo del Prado (los españoles tiende a ser mejores en el bar o en restaurante que en el computador):

La exposición revela dos constantes en la evolución del retrato del Renacimiento. La primera es su “democratización”, pues si al principio era privativo de estamentos privilegiados, acabó abarcando todo el espectro social. La segunda es un aumento de tamaño, consecuencia de su incorporación al mobiliario doméstico, pues los primeros ejemplares estaban concebidos para contemplarse y después guardarse en cajas, y no para colgar en paredes. Del 3 de junio al 7 de septiembre.

Hay que viajar a Madrid, que ahora es mucho más barato, cruzar el control de pasaportes, que ahora es mucho más humillante e incluso peligroso, y ver la expo. Aunque no sea gran cosa, que probablemente lo es, con sólo ver la sala Velázquez del Museo el viaje vale la pena. Fotos: un retrato hecho por Rafael (no confundir con Raphael) y otro en riguroso perfil por Piero de la Francesca.

Los efectivos de la Guardia Civil rastrearon la ciudad y las principales vías de salida del país, localizando el cuadro, finalmente, dentro de un camión custodiado por tres personas a las afueras de la ciudad leonesa. Los tres detenidos ya han sido puestos a disposición judicial.

La obra resultó gravemente dañada debido a múltiples perforaciones y será restaurada en los próximos días. El Museo del Prado, por su parte, abrirá las puertas al público esta tarde.

!!!

Para más información: Informe

[por Rubén Uría]

‘Kun, Kun, Kun, Kun...' Un grito de guerra explota en las catacumbas del Calderón cada vez que el centro de gravedad de Agüero conecta con ‘la redó'. El ‘Kun' es un clon de Romario, un pibe que persigue el sueño de Maradona, un jamón con patas, un talento de suburbio. Agüero, el cavernícola de la Doble Visera, es portador del virus de la alegría. Tiene tanto encanto, tanto descaro y tanto barrio en su fútbol, que este ‘Kun' contagia. Sergio es una culebra en la cintura. Un gran reserva de esa escuela de Maradonas que es Argentina. Una ‘cabecita negra‘ cuyo radio de acción encuentra madurez pero no vislumbra techo. Este ‘Kun' anda a caballo entre el jugador de dibujos animados que era Romario y el pescador de área que era Bebeto. Unas veces es latigazo chispeante en el área. Otras, zarpazo de tigre dormilón. Santo y seña del nuevo himno rojiblanco, las calesitas en el área del ‘Kun' rezuman aire porteño. Por el prado, trota un embajador de Gardel, una suerte de Corrientes 348 y segundo piso ascensor. Donde no hay porteros ni vecinos, adentro cóctel de gol. ‘Kun' es un niño que se ha colgado el Atlético a la espalda, que ha hecho olvidar a Fernando Torres en apenas unos meses y que es el oscuro objeto de deseo de medio mundo. Sin duda, este ha sido su año. Algo de Maradona y Romario vive en el cuerpo de este chico. Así que, mientras el Manzanares asume que esta temporada basta con ponerle una estampita a San Agüero, conviene recordar lo más granado del repetorio del ‘Kun'. Un delantero cuyas obras de arte deberían estar, recuerden, en el Museo del Prado. 

El decálogo del ‘Kun' 

I. "Kunsagrado" en el Mundial Sub-20

II. Manzanares 348, segundo piso ascensor...

III. A ‘Niño' muerto, ‘Kun' puesto...

IV. En San Mamés, copyright de Maradona

V. Un grito, ‘Kun, Kun, Kun, Kun...'

VI. Agüero, vuelve el fútbol de barrio

VII. El ‘tic' maradoniano de Agüero

VIII. Dos razones para eso que llaman vivir...

IX. La Perestroika del Kun Agüero

X. Maradona ahora juega en el Atlético de Madrid

Especial Cope.es | Descarga todos los goles del "Kun" Agüero

Un video emblematico della fila al Museo del Prado

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Esta reflexión no la dirijo a la exposición de un único artista, sino a la evolución del arte durante varios siglos y de la mano de distintos autores que han llegado a una meta común de distintas formas.

Ya había visto el Prado en otras ocasiones, pero ninguna de ellas como en esta última en la que andando por los largos pasillos y visitando sala a sala por un orden cronológico de artistas (desde el arte gótico hasta el arte del siglo XIX), me di cuenta de que aunque la temática de las obras pictóricas o escultóricas eran distintas dependiendo de cada artista o de su época, todos tenían una finalidad muy clara, representar de una manera realista y en ocasiones hiperrealista lo que querían mostrarnos, como si se tratase de echar una foto cuando aún no existían las cámaras de fotos.

Me ha llamado mucho la atención que todos consiguen llegar a lo más real posible pero cada uno de ellos a su manera, con sus técnicas, fáciles de distinguir de uno a otro.

Es curioso que se consiga tal grado de realismo sin seguir unos mismos parámetros, que se retrate tan fielmente la realidad empleando puñados de técnicas distintas, desde lo más detalladamente posible, como es el caso del Bosco, hasta las manchas sin detalle alguno de Goya, consiguiendo los dos llegar a la más fiel realidad viendo la obra en su conjunto.

No solo en pintura se da esta evolución, lo que he mencionado en los párrafos anteriores creo que se puede aplicar perfectamente a otras modalidades del arte como en la escultura, donde el material se ha trabajado a partir de distintas técnicas en cada tipo de arte.

También es interesante ver la temática de cada uno de los autores, que reflejan claramente como ha podido ser la cultura de su época.

Juan Enrique Alcalá-Zamora Arroyo.

(Foto de Alvy)

Durante un tiempo salía a correr el Duende casi todas las mañanas por el Retiro de Madrid. Nueve minutos de su casa a la Puerta de Alcalá, veinte minutos un paseo perimetral al parque, y nueve minutos más de regreso por las calles de la ciudad que despertaba. De vez en cuando cambiaba el itinerario: zigzags por los numerosos paseos, parterres, plazas, fuentes  y estanques que encierra ese paraíso ajardinado. El Retiro es un lujo de Madrid. Originalmente se extendía por el oeste hasta el Paseo del Prado, albergando el Palacio del Buen Retiro, que decoró Velázquez y donde se alojó el llamado rey Planeta, Felipe IV. Se erguía en el área donde hoy se alzan el Casón y el Museo del Ejército, ya aplicado a una nueva ampliación del Museo del Prado. Los Austrias `puede que fueran débiles en la defensa del imperio, pero sabían vivir divinamente. Lástima que el fuego, sin ser especialmente republicano, le diera a este edificio el mismo fin que al Alcázar construído donde hoy está el Palacio Real.

Al Madrid de Mayalde y de Arias Navarro lo criticábamos mucho por sus arboricidios y su desprecio a las zonas verdes. Frente a la esquina nordeste del Retiro había un parque de bomberos municipal hasta los años sesenta. Se supone que el Ayuntamiento no está para especular, pero a los munícipes de entonces el entorno del Retiro les importó un bledo: se lo vendieron a unos constructores y allí se levantó la llamada Torre de Valencia, un edificio del arquitecto Javier Carvajal en el que viven unos cuantos privilegiados con la mejor vista de Madrid. A un especulador que había levantado un rascacielos horrendo junto al Mediterráneo, le escuchó el Duende que los que dicen que esto es un atentado al paisaje es porque no han visto el mar desde el último piso. Los inquilinos de la Torre de Valencia deben de pensar que, cambiando el azul del mar por el verde de los árboles, aquí pasa lo mismo. En realidad fue una chorizada indecente que además rompía la estética decimonónica aún visible desde la Plaza de la Independencia.

Los estragos urbanísticos suelen contar con la indulgencia del tiempo. Los famosos edificios del Hotel Plaza o de los Apartamentos Dakota que rodean al Central Park de Nueva York o los hoteles que acechan en el perímetro del Hyde Park londinense probablemente provocaron igual berrinche cuando se construyeron. Luego se integran en eso que ahora se dice paisaje urbano, formarán parte del patrimonio arquitectónico de la ciudad, y encima habrá que protegerlos. Al Duende le hubiera gustado que su Retiro fuera como el de su infancia, con la entrañable Casa de Fieras incluída, pero le sigue  enamorando. Sobre todo en las primeras horas del día, o cuando hace frío y llueve, y se queda casi desierto.

No del todo. Siempre hay algún corredor infatigable, o un andador machadiano, o una dama hermosa. Una de las ventajas de correr es que no necesitas concentrarte: miras, observas y piensas sin dejar por ello de mover mecánicamente las piernas. El Duende acabó fichando a los que paseaban por el Retiro a sus mismas horas. Y un día reconoció entre ellos a una conocida de años atrás. Paseaba un perro cocker y, con él, su galanura. La etiquetó con el nombre de un bonito cuento de Chejov: La señora del perro.

Han pasado más años, y a pesar de que el perro tiene muy mala salud, ella aún lo lleva al Retiro. Cuando se cruza con el Duende, le da el parte como si en lugar de un animal de compañía hablara de un hijo. Y aunque el perro envejece a ojos vista, ella le cuida amorosa  mientras mantiene inmarchitable su encanto femenino. Lo acabarán reconociendo los fabricantes de cosméticos: al final, lo mejor para el cutis es un corazón sensible.

Por ejemplo, al Duende eso de las instituciones y las personalidades famosas le impresionaban mucho. Creía que un académico de la lengua siempre vestía de frac, como Daja Tarto, un mago al que vio de niño comerse bombillas rotas. Estaba convencido de que los académicos también eran sabios y magos, y  que  cuando ventilaban los despachos del edificio de la Academia de la Lengua, se abrían los diccionarios y se escapaban las palabras por la ventana para que aterrizaran en el saber del pueblo. No era verdad.

Pasaba por delante del Museo del Prado y estaba seguro de que, por las noches, los borrachos de Velázquez salían de su cuadro y jugaban a los dados con unos cuantos soldados de la rendición de Breda. Mientras que los niños comiendo melón de Murillo dejaban a un lado la  dulce cucurbitácea y se largaban a tocarle las tetas a las tres gracias de Rubens. Tampoco era cierto.

Veía a los ídolos de su Atleti en  el viejo Metropolitano y se imaginaba que, de cerca, eran como los dioses. Mira que es difícil imaginarse a Luis Aragonés de Dios, pero entonces Zapatones recorría el campo en diez zancadas se plantaba en el área contraria y metía goles de todas las formas. Luis, cabrón, tienes los pies rizaos -le espetó una vez uno de esos poetas que se sientan en la grada- pero qué bueno eres  Ya tenía la aureola de jugador importante. Sin embargo, en un bar cercano a su primer trabajo, el Duende veía a Luis Aragonés tomándose un pincho de tortilla. Y cuanto más le observaba de cerca, menos Dios le parecía. No digamos ahora, otra desmitificación.

Con los inquilinos del Prado o con los del Metropolitano nunca tuvo el Duende más contacto. Pero hoy se ha enterado de que fue discípulo y amigo de un personaje entrañable que con los años, velay las cosas, también iba a cuajar en institutición. Antes de ser cineasta, José Luis Borau fue licenciado en derecho, como él, y redactor publicitario, como él, y empleado de Clarín Publicidad, como él, donde en lugar de escribir guiones de cine escribía anuncios y guiones de los primeros spots que se hacían para la tele. Entretanto estudiaba en la entonces Escuela de Cine, y ejercía de corresponsal de El heraldo de Aragón en Madrid. A veces, le sorprendía la llamada del periódico jugando al póker con los amigos, y sin dejar la partida abría el ABC, le daba la vuelta a las pocas noticias que se podían decir entonces y dictaba la crónica sobre la marcha.

Luego se marchó, y fundó EL IMAN, que antes de producir películas señeras como Mi querida señorita, o Furtivos produjo muchos spots insignificantes en los que intervenía  el Duende. De muñecas, de Juguetes Rico, de Coca-Cola. En uno de ellos, en el que, no se por qué, aparecía la bebida en una mesa con mucho queso, el Duende cumplió uno de los sueños de su vida, que era hartarse de ese  Emmental del tamaño de una rueda de coche que en la España pobretona de la posguerra exhibían las mantequerías buenas. Lo miraba en el escaparate, soñaba con ser ratón, colarse en él e inflarse con lo que entonces era artículo de lujo. Y fue un lujo, después de rodar, afanarse ese delicioso material de atrezzo en el estudio de José Luis, que ya empezaba ser mago.

Tenía José Luis en su despacho un viejo autobús de hojalata de Payá, que era la envidia del Duende, y una aureola de despistado entrañable. En el campamento donde cumplíó sus milicias universitarias, estaba un día de imaginaria, sonó por los altavoces uno de los toques reglamentarios y olvidó cantarlo, como era obligado en ese servicio. Mala suerte que pasara por ahí el mando, que le preguntó cabreado: cadete, ¿qué han tocado? El desgarbado recluta Borau se cuadró y proclamó solemne: la corneta, mi coronel.

 Vivía en un bloque de pisos que hay entre el Manzanares y la Casa de Campo con una vieja tata que le cuidaba - germen quizás de Tata mía, otra de sus películas-, y era tan bueno y generoso que se lo acabó regalando. Luego desparramó su talento en sus películas, como profesor de guiones, en sus cuentos deliciosos y en el permanente magisterio de bonhomie e ingenio que disfrutamos todos los que hemos tenido alguna relación con él. Será siempre lobo solitario, algo bohemio, soñador, marginal de culto  en el cine ideal que nunca acabará de reformar a su gusto. Ahora, además, es académico de la Lengua.

 No se lo puede imaginar uno en ámbito tan solemne, pero ya decía antes que todos los mitos pierden su apresto. Aunque en este caso sea para colmarse de ternura y de humanidad.

La operación llevada a cabo durante todo el día de hoy por la Guardia Civil concluyó con éxito. Los autores del delito y la obra fueron localizados en Valladolid. Tres personas -un madrileño, un marroquí y otro de nacionalidad desconocida- han sido detenidas y han pasado a disposición judicial.

Pese al éxito del operativo, la obra sufrió grandes daños, por lo que será sometido a un trabajo de restauración durante los próximos días.

El rescate del retrato de la infanta Margarita y su séquito fue uno de los más rápidos de la historia de España. Esto permite al Museo recuperar una de sus obras más visitadas.

La dirección del Museo Nacional del Prado, que esta mañana había dado la voz de alarma ante la desaparición del famoso cuadro de Velázquez "Las meninas", acaba de confirmar su hallazgo en el interior de un camión en las cercanías de Valladolid. Por el momento hay tres personas detenidas.

La obra, que según técnicos del Museo del Prado ha resultado gravemente dañada, será restaurada durante los próximos días. Entre los desperfectos que se aprecian en un primer reconocimiento, destacan una serie de rasgones, agujeros y manchas de humedad.

La ausencia del cuadro, robado durante la pasada noche, había sido descubierta por uno de los guardias de seguridad mientras realizaba su ronda habitual y más de cincuenta efectivos de la Guardia Civil se emplearon inmediatamente en la búsqueda del paradero de la pintura.

No es la primera vez que se dan este tipo de robos en grandes museos. Hace unos meses, en diciembre del pasado año, era "El retrato de Suzanne Bloch" del español Pablo Picasso, el que desaparecía del museo de Arte de Sao Paulo, en Brasil, siendo recuperado un mes después.

El museo, que ha permanecido cerrado durante la mañana, reanudará su actividad durante la tarde de hoy.

Un paseo por el museo descubre las obras de tres siglos dedicadas al vino
A lo largo de la historia del arte, el vino ha estado relacionado con el sexo, la comida y el placer. Que también se emplee en la eucaristía es un inconveniente para reducirlo a lujurioso acompañante de orgías, pero después de una visita vinícola al Prado se puede decir que ganan por goleada sus intenciones paganas ...

Fuente: El País | Beatriz Portinari

La Fundación para la Cultura del Vino celebró ayer su primera visita titulada El vino en el Prado para dar a conocer al gran público la evolución de la uva en los lienzos desde el siglo XVI al XVIII. Trescientos años de bacanales, sátiros, bodegones y viñas que fascinaron a pintores como Brueguel o Goya y esconden más simbolismo del que hay a simple vista.
"Aquí tenemos la Tabla de los Siete Pecados Capitales de El Bosco, y vemos la relación del vino con la gula", explica la historiadora Maribel al grupo de 15 personas que han pagado 20 euros por descifrar secretos inconfesables de los artistas. "Su pintura es difícil de comprender porque representa proverbios flamencos y no se entiende el contexto, pero en este caso se ve claro lo que critica", añade, señalando los diminutos personajes que cometen el supuesto delito de brindar con vino. Los visitantes se inclinan sobre la mesa que compone esta obra, echan un vistazo rápido a los demás pecados y siguen a la guía en busca de más ejemplos del buen (o mal) uso del vino. La Bacanal de los Andrios, de Tiziano Vecellio di Gregorio, no deja lugar a dudas: la fiesta consiste en bailar, quitarse la ropa y lo que surja. Un niño que está "desbebiendo" (la forma elegante de orinar) recuerda que en el siglo XVI no había problemas legales si se ofrecía alcohol a menores.
Belén Aranzábal y Sofía Sáez, madre e hija, contemplan impertérritas los cuadros de orgías flamencas. "Nos parece interesante el tema de la gastronomía en la pintura a lo largo del tiempo. Con estas explicaciones se observan cosas que podrían pasar desapercibidas", explican. Cosas como que el pintor David Teniers era un escatológico con sentido del humor que no pintaba un cuadro sin incluir, al menos, un personaje vomitando, curioseando o "desbebiendo", como sucede en su obra La fiesta campestre, donde corre el vino alegremente. Los años y estilos pictóricos pasan, pero las costumbres se mantienen: sátiro conoce a ninfa y la invita a una copa de vino (Jan Brueguel I, El gusto; Michel-Ange Houasse, Bacanal), galán conoce a moza y ofrece un racimo de uvas o un vaso de zumo de uva (Francisco de Goya, La vendimia y La merienda). A los visitantes casi les entra la risa floja cuando contemplan el esfuerzo religioso de Juan de Juanes en La última cena o El inocente bodegón de José Ribera en Isaac y Jacob, que cuenta una truculenta historia bíblica de engaños por herencias. Hora y media de subir y bajar escaleras en busca de cuadros con al menos una uva conducen al final del recorrido: un salto entre Los borrachos de Velázquez y La vendimia de Goya que, finalmente, a alguno sabe a poco.

Fuente: El País | Beatriz Portinari

http://www.elpais.com/articulo/madrid/pecados/uva/cuelgan/Prado/elpepucul/20080308elpmad_15/Tes

Como ya comenté en otra entrada del blog, pasé casi un año trabajando en la auscultación del edificio del Casón mientras se ejecutaban las obras (que lo han mantenido cerrado durante once años), y tenía verdadera curiosidad de ver cómo habían quedado los frescos de la bóveda y el edificio (la entrada es gratuita, y cuando termine la exposición, la sala principal será una sala de estudio, por lo que no se podrá visitar). Por desgracia, no hubo manera de que me dejaran sacar una mísera foto en el interior, pero aproveché para hacer alguna del exterior del edificio y de los alrededores.

Aparte de las fotos del frontal y parte posterior del Casón, hice otras de una de las entradas del parque del Retiro(que incluiré en otra entrada), de Los Jerónimos, etc.

Descubrí que la escalinata que bordea el Museo del Prado –paralela a la calle Felipe IV–, de noche, es realmente bonita (en la foto en blanco y negro se ve una escultura que está al final de la misma, frente a Los Jerónimos). Y, por último, saqué una foto a la estatua de Goya (con el Ritz de fondo) y a los hoteles Palace y Ritz.

Espero que os gusten las fotos y os recomieno que no dejéis de ir al Casón del Buen Retiro.

Haciendo clic en la imagen de la izquierda podéis acceder, en la web de El País, a una fotogalería de la bóveda restaurada.

Feliz fin de semana.

A lovely mascot turns around with saying "follow me ."

materials; crayon, watercolor

Isidoro Márquez, actor, retratado por Goya

A punto de clausurarse en Salamanca esta interesante exposición compuesta por 67 obras de desigual valor, deseo realizar un comentario rápido sobre la misma.

Es conocido que el museo del Prado conserva en sus colecciones un completísimo fondo de retratos del siglo XIX, dando fe de la importancia que tuvo el género durante esa centuria.

La selección que nos presentan en la Sala Caja Duero está compuesta por obras de Goya, Agustín Esteve, José Ribelles, Velázquez, José Aparicio, Vicente López, Bernardo López, Rafael Tegeo, Carlos Luis de Ribera, etc.

Con independencia del valor de cada obra, del que aquí no podemos referirnos en este momento, sí parece apropiado mencionar la composición de la exposición en un espacio que adolece de una iluminación adecuada. Entendemos que Caja Duero desee amortizar una infraestructura dedicada al arte, sobre todo después de hacer desaparecer de allí, de forma notoriamente polémica, la famosa Escuela de Bellas Artes de San Eloy, hoy alojada cual despojo putrefacto en unas instalaciones a todas luces insuficientes; pero no resulta apropiado utilizar una sala de exposiciones para eventos de este tipo. Las dimensiones de algunos cuadros necesitan de una perspectiva mayor y de una iluminación apropiada que realce la obra. Así, nos encontramos obras como El rey Amadeo I de Saboya, pintado en 1872 por Vicente Palmaroli, o Ventura de la Vega leyendo una obra en el Teatro del Príncipe, pintada por Esquivel en 1846-47, que pierden parte de su elegencia y composición.

Bienvenidas sean estas exposiciones, siempre y cuando se ubiquen en salas adecuadas y con los elementos técnicos imprescindibles para poder disfrutarlas.

un poco de cultura, que nunca viene mal. se trata de una interesante y fifteen inciativa de EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO, propone en su web visitar 15 OBRAS MAESTRAS, las que que veis en la fotografía, y nunca nos resistimos a un buen quince. Además de interesante información y una fotografia de gran tamaño de cada una de ellas -lo que permite una visita virtual a los que no podamos acudir al museo- el enlace también incorpora un plano y una propuesta de itinerario, para los que decidan ver estas obras "in situ", que es lo suyo. "in situ" o virtual, os propongo que comenteis aquí cúal es la obra que más os gusta.

Pinchad en el siguiente enlace para iniciar la visita: 15 OBRAS MAESTRAS DEL MUSEO NACIONAL DEL PRADO.

Cada vez son más los museos de todo el mundo que tienen habilitada una página web con acceso a buena parte de sus obras de arte. Si a la libertad de horario, nunca cierran, y la accesibilidad desde cualquier lugar del mundo, no hay que desplazarse, añadimos que la visita es gratuita, hacen de este tipo de turismo virtual, uno de los más utilizados en los últimos años por entusiastas de todo el mundo, superando incluso al número de turistas reales.

    

Anar a Madrid per veure i escoltar el Tristan també ens permet organitzar algunes visites pendents al renovat Museo del Prado i per trobar-nos amb amics infernemlandaires.

Després, la realitat ens va fer trontollar algunes trobades previstes, però anem a pams.

El Museo del Prado no ha volgut quedar enrere respecte al que va fer el Louvre amb l'espectacular Piràmide de vidre o el vestíbul oval del British.
Després de més de deu anys, les obres controvertides de la remodelació s'han acabat. Començades pel govern socialista de Felipe González i acabades pel govern de Rodríguez Zapatero, pel mig hem deixat també les petges el període popular.

De les obres ideades per Moneo, m'agrada allò menys anomenat, és adir l'accés per la porta dels Jerónimos, molt funcional, lluminosa i ben integrada amb l'entorn, segurament perquè no pretén destacar gaire.

L'espai que serveix per distribuir als visitants entre les exposicions temporals, les dependències administratives i els tallers o a les sales de tota la vida, està mig soterrat, deixant, amb unes amplies vidrieres, que entri la llum de manera natural, ressaltant el marbre i la fusta com elements predominants. Amplíssims espais, que vulguin o no, recorden la plaça soterrada del Louvre.

Si ens decidim anar a la dreta, cap al Passeig de la Castellana, ens trobem amb un espai bellíssim, la sala de les Muses, regal de la Reina Cristina de Suècia als Reis d'Espanya i que s'han restaurat de manera exhaustiva.

Si tornem enrere, travessant l'ampli vestíbul entrarem al espai format pel cub de Moneo, distribuït en tres plantes per a exposicions i quatre entre plantes per a serveis d'investigació, restauració, laboratoris, etc, i on mitjançant dos trams llarguíssims d'escales mecàniques ens trobarem amb al famós i polèmic claustre del Jerònimos, on s'han ubicat les magnífiques escultores de marbre i bronce, dels escultors italians Leone i Pompeo Leoni, de Carlos V, Felipe II, i la esposa i mare.

Fins arribar al claustre l'espai interior és molt ampli i funcional, permetent alliberar les obres en amplis espais. Les dues primeres plantes estan ocupades per una exposició temporal dedicada a la pintura, amb algunes peces d'escultura del segle XIX (95 quadres i 12 escultures) .

La mostra és esplèndida i enllaça a Goya amb Sorolla, amb un seguit d'obres que feia més de cinquanta anys que no es podien gaudir juntes i on brilla de manera especial les obres de Madrazo i Eduardo Rosales, entre d'altres

Quan vaig arribar al claustre vaig tenir en una primera visió, una certa decepció. És cert que les escultures, extraordinàries) estan molt ben integrades en l'espai, i que la llum es filtra de manera molt plaent i poc agressiva, però la visió dels finestrals superiors que posen al descobert les dependències dels tallers i laboratoris, crec que li treu la màgia i és molt agressiva.
El Museu també ens ofereix la possibilitat de visionar tres exposicions dels seus fons i de les seves joies més preuades. Amb mostres del Greco (sembla mentida que encara hores d'ara sigui trencador i revolucionari el tractament de les figures i sobretot dels colors), Goya i Velázquez.

Absolutament sensacional i recomanable.

Feia quasi vint-i-cinc anys que no havia entrat al Prado i em vaig tornar a quedar meravellat com el primer dia.

Quan surts a veure l'espai exterior creat per Moneo haig de dir que no m'ha agradat gens. No hi ha manera d'integrar aquest cub de maons amb l'entorn de l'església i el darrera del Museu. Lleig, m'ha semblat lleig i la gegantina porta de bronze m'ha semblat el més interessant de la proposta externa.
Si aneu a Madrid, feu un forat de tres horetes a la vostre agenda per dedicar-les al Prado.
La curta visita també havia de servir per retrobar-nos amb la Papagena, però un maleït i inoportú refredat va impedir que ella mateixa ens fes la visita a les noves dependències. Amb ella de guia, la satisfacció hagués estat, a part de total, una pura delícia.De totes maneres la Papagena tot i estar malalta i a casa seva, té molt poder i influències. Tot va ser anomenar-la a les taquilles i entrar. Gràcies maca.

El dissabte abans de tornar també havíem previst trobar-nos amb l'amic Mocho, però aquí haig de dir que la meva falta de previsió, va fer-ho impossible. Espero que ens ho sàpiga perdonar.
Finalment no puc deixar de parlar en aquesta brevíssima però intensa visita a Madrid, del tracte rebut per l'amic i corresponsal del blog, l'Amfortas i la Pilar. Gràcies per l'acolliment, les entrades, pel sopar, per la magnífica tertúlia i sobretot per la companyia i la vostre amistat.
Quin plaer més gran anar a Madrid.