Spelet i Paris flöt på igår. Jag slutade halv fyra. Då kom regnet. Det kom visserligen igång tre timmar senare. Så jag fick en dryg timme. Men vad är problemet? Varför följer regnet mitt schema? 

Andra bloggar om tennis, roland garros, regn, murphy´s law

Murphy no es el típico lobo solitario, Murphy tiene algo así como una novia, Kate, con la que mantiene una relación intermitente. Lo intuimos por el contestador automático de Murphy, lo confirmamos cuando Kate irrumpe en su casa a las tantas de la noche, alarmando a un Murphy que no tarda nada en desenfundar su revólver. Kate es graciosa y vital. Se entiende que Murphy se sienta a gusto con ella: Kate apacigua la pesante ansiedad de nuestro hombre.

De nuevo la concisión de Badham, quien justifica como nadie la economía narrativa. En apenas tres minutos conocemos un capítulo entero de la vida del protagonista y con ello a un nuevo personaje. Y miren bien el fotograma superior... recuerden que la fotografía corría a cargo de John A. Alonzo, el mismo de 'Scarface'. Una casa en una colina, el panorama nocturno de la urbe... como cuando Tony Montana visita a su hermana Gina.

Tras despedirse de Kate, y mientras ésta se aleja con su coche, Scheider amplía y enriquece a Murphy con otro gesto enorme: estriñe los ojos con un gesto de amargura mientras se masajea la sien. Scheider at his best. ¿Aún no le aman?

Sobre el plano de Scheider oímos la entrada de un noticiario desde la sala de realización. Ultima hora: Diane McNeely acaba de fallecer en el hospital.

Badham, miembro de la Generación de la Televisión, prefiere tratar la escena desde las tripas del canal antes que quedarse en la superficie del televisor. En parte homenaje a aquel tiempo donde se movía entre platós, en parte un acercamiento coherente con el tono que domina el resto de 'Blue Thunder'.

Y por si no lo habíamos mencionado antes, Mario Machado, el busto parlante que puntuaba las nuevas del New Detroit de 'Robocop' con el nombre de Casey Wong, se interpreta aquí a sí mismo. Un periodista real, mucho antes de que Larry King fuera utilizado del mismo modo por Hollywood.

Y de ahí vamos directos al escenario del ataque a McNeely. Badham vuelve a ahorrarse transiciones innecesarias y nos sirve a un Murphy emperrado en encontrar alguna pista, que no traga con la versión oficial. Hallará un folio destripado que se mece entre las ramas de un árbol... y suena su busca. Es Braddock, quien le comunica que ya no está suspendido.

En el aparcamiento de la comisaría Braddock le detalla el porqué de su llamada: le han asignado una misión extraordinaria. Le son presentados un par de federales de lo más desagradables y los cuatro se montan en una furgoneta camino a Pinkville, campo de maniobras militares.

Esta escena de la furgoneta abre el debate político y moral que entona 'Blue Thunder'.

Murphy pregunta: ¿De qué tipo de proyecto se trata?

Federal pedorro: Pretendemos controlarlo todo desde el aire

Murphy aporta: Eso ya se intentó en el pasado. No funcionó

Federal pedorro inquiere con arrogancia: ¿Ah sí? ¿Dónde?

Murphy: En Vietnam

Tras este forcejeo de posturas el federal pedorro (fotograma superior, cigarrilo en boca) argumenta que aquí se trata de algo nunca antes visto, impulsado además por el temor del gobierno a que las (entonces inminentes) Olimpiadas del 84 se conviertan en el marco de un nuevo Munich.

Y llegamos a Pinkville. Atención de nuevo a la fotografía y al inmortal plano del Helicóptero imponiéndose sobre el amanecer. Bienvenidos a una nueva era en el cine de acción: la hi-tech es la estrella, mensaje fatalmente asimilado por la industria, lo que le llevaría a anteponer en no pocas ocasiones el factor tecnológico al humano. Fue así cómo el cine de acción tomó sendas de discutible eficacia, muchas de las cuales no abandonaría hasta el siguiente salto tecnológico... para reproducir la maniobra sobre otros materiales.

Una estampa inolvidable, que se emularía hasta la extenuación ('Top Gun' y 'Fire Birds' como muestras más obvias). Con la presente escena debutan en el film los encuadres dinámicos y el montaje vertiginoso (que no atropellado). La puesta de largo del Helicóptero, que invita a Murphy a retomar su discusión anterior frente a las dudosas capacidades del cacharro para seleccionar quirúrgicamente sus blancos.

Federal mostachudo, dirigiéndose a Murphy: Un civil muerto por 9 terroristas abatidos, es un porcentaje bastante aceptable

Murphy, en complicidad con Braddock: A menos que seas uno de los civiles...

El fin justifica los medios, máxima de los gobiernos militaristas. Ya conocemos la postura de Murphy, ¿ahora quién es el guapo que me vende una vez más que todo el cine de acción estadounidense de aquella época era fascistoide? Me compadezco de ustedes, progremugres, son los paladines de una educación sociopolítica escorbútica.

Y como lo prometido es deuda...

¡¡¡PLANO BREVE Y GRATUITO DEL TIPO CON CARA DE MALO QUE ESPERABA ESCONDIDO EN EL COCHE ABANDONADO DE LINDEN ROAD!!!

Esta imagen plantea preguntas muy serias, además de manchar la coherencia del film:

1) ¿Qué coño hace el tipejo éste aquí?

2) ¿Es un tirado o un pez gordo?

3) ¿Qué coño hace el tipejo éste aquí?

Poca broma... comprobarán, cuando concluya esta labor tan apasionante como inútil, que la presencia de este tipejo no conoce justificación alguna a lo largo del film. Eso sí, es malo de cojones. Ya verán, ya...

Mucho más malo que éste:

Malcolm McDowell, antes de adentrarse en las profundidades del cine de bajo presupuesto (intelectual). Es Cochrane, antiguo compañero de fatigas vietnamitas de Murphy, quien desciende pomposo y enfurruñado del Blue Thunder tras la demostración.

Hay que darle crédito a McDowell por el derroche de clase y talento británicos que hace en esta escena. Se basta con un diálogo mínimo y un par de mohínes para comerse la pantalla y hacerse uno de los villanos más irritantes de todos los tiempos. Claro que... no sabía yo que los ingleses hubieran participado en la guerra de Vietnam. Lo comento porque McDowell conserva su acento británico, luego no me llamen quisquilloso. Es otra incongruencia a señalar, aunque no tan atroz como la del Tipo Malo, de quien sólo cabe suponer que su identidad acabó descuartizada en la sala de montaje.

McDowell se come la pantalla, pero Scheider es mucho Scheider. Atención a esta impecable sonrisa ladeada: la manifestación del Cinismo, mucho antes de Bruce Willis y su John McLane.

Claro que McDowell contraataca con la catch phrase del film, honor que por lo general suele asumir el héroe y no el villano:

Catch you later!

Y Warren Oates (Braddock) le pone un broche delicioso al momento:

-Irritating cocksucker, isn´t he?

Como ven también hay lugar para el humor en 'Blue Thunder'. Pese a su alegato pesimista y su héroe otoñal y traumatizado, también regala algún que otro momento luminoso.

Man undrar ju varför en olycka sällan kommer ensam...???

Inte nog med att det inte alls var enkelt att städa runt i rummet...eller låta byggtorken göra sitt...Nä då kom ju nästa fråga...Vad ska sonen göra nu när han behöver sitt rum för att verkligen gå in på slutspurten i sitt pluggande och den stundande studenten...Och hur skulle han kunna sova i de där 65 Db...för att inte tala om den bastuvarma hettan....

Ingetdera fungerade...När han försökte plugga blev han alldeles groggy av värmeslag....Så då fick vi stänga av fläkten och vädra ut...Inget bra alls...rummet måste ju få torka upp så fort som möjligt...Men sonens studier måste ju också göras och det är NU....Ni vet ju hur det är...ALLT viktigt har sparats till sist...och det är bara några fåtal veckor kvar tills slutbetygen sätts...Och det är i hans rum vid skrivbordet och datorn som allt icke-gjort-material finns...

Och tanken på att sova i surret och den underliga lukten från söndertrasade gipsväggen gav han upp innan han ens försökt...Jag förstår honom mer än väl...

Så han traskade över till sin pappa första natten som inte bor så långt härifrån....och så skulle vi tänka ut en annan lösning nästa dag.....

Dagen efter började stressen lysa i ögonen på honom och han stängde av fläkten och skred till verket...

Men bara efter några timmar kom en annan blick fram i hans ögon....En underlig simmig blick och jag undrade om han gick på något stimulerande medel...Men insåg att min farhåga inte hade ett skit med sånt att göra...

FEBER!!!!....Plötsligt så gick han och la sig på soffan...och när lagt, normalt sett överaktiv yngling lägger sig platt, mitt i brinnande-ta-igen-allt-missat-inför-slutbetygen-tiden, då vet man att det är allvar...

När han inte reste sig mer den dagen...och inte dagen efter heller då visste man...Nu är det allvar-allvar..

Samma dag la sig morsan i andra soffdelen med liknande symtom fast inte med samma höga feber...Och när lagt morsa ligger mitt-i-den-värsta-komma-igen-efter-saneringstiden...DÅ vet man att det är allvar....

När lagt morsa inte ens orkar lyfta på huvudet fast det är high life i undervåningen mitt i natten....eller hungerklockan slagit sedan länge....då är det också allvar-allvar...

DÅ är det halsfluss på G, gott folk....

Så har vår helg sett ut...och i morgon lär vi uppsöka vårdcentralen det första vi gör. Så sonen i alla fall får penicillin....

Själv vägrar jag bara penicillin...Herregud!!!!...sist jag åt av den varan blev magen så utslagen att jag trodde någon stack miljoner knivar i den...liksom att huden kokade av alla nässelutslag...Så för min del får gärna streptokockerna dansa tango på mina mandlar tills de tröttnar och dör...

Men sonen har nu så ont att han måste spotta saliven i handfatet....och enbart med hjälp av smärtstillande kan han peta i sig lite mat....

Så lagen om alltings jävlighet gäller för tillfället...men man får ändå vara glad....Morsan har kommit på benen så pass att det finns lite service igen i hemmet....och

Vi har ju tak över huvudet, torrt om fötterna...Vi har filmer att kolla på....och det är faktiskt lite trevligare att vara sjuk om man är två....när man nu måste bli sjuk....

*hämtar kraft i tanken - det ordnar sig alltid..annars kvittar det, gör*

©Deercat

De vuelta a la central.

Warren Oates es sin duda el dueño de esta escena, la cual hace que uno se lamente de que el actor no aparezca más tiempo en pantalla. Además, su diálogo es toda una institución en el campo de las broncas a policías rebeldes:

"Son, you are supposed to be stupid, don´t abuse the privilege" a JAFO (Daniel Stern)

Murphy y JAFO conocen por medio de Braddock (Oates) que la víctima del asalto en Linden Road era Diane McNeely, edil del ayuntamiento de Los Angeles en materia de violencia callejera. Mientras nuestros amigos se deleitaban con la flexibilidad de cierta muchacha en el barrio de Encino, McNeely era atacada en Linden Road. Braddock lo sabe porque un vecino de Encino (no se trata de un ripio guasón) se quejó de la presencia del helicóptero.

Entonces Murphy vuelve a ser víctima de su propia inteligencia: sabe que el coche abandonado de Linden Road tiene algo que ver, y comparte sus sospechas con Braddock, quien no está de humor para especular y que prefiere ceñirse al informe de patrulla. Lymangood sale en defensa de Murphy alegando que fue él quien le pidió a Murphy ir a ver a la chica elástica. Braddock le suelta un humillante/hilarante broncazo a JAFO y le da permiso para irse. Están suspendidos y no podrán volar en un par de semanas.

Murphy se queda por orden de Braddock y discuten la inminente revaluación psiquátrica del primero. Al parecer Murphy montó una buena en acto de servicio, mencionada en diversos momentos durante el primer cuarto del film; más tarde conoceremos de dónde viene la fama de desequilibrado que tiene Murphy en el cuerpo de policía.

Ni ese suceso que se comenta ni la reputación que arrastra son anecdóticos. El guión de Dan O´Bannon, aunque ocasionalmente rígido y cercano al de manual en su forma de resolver los acontecimientos, demuestra también una refrescante humildad al limitarse a jugar con elementos que ya han sido introducidos, jamás insertando giros inesperados o truculencias inverosímiles. En cualquier caso es un guión curioso, variado en tono y texturas, con diálogos definitorios en la construcción de personajes y que se desarrolla de una forma totalmente inédita, única. El porqué de todo ello prefiero que lo hallen por ustedes mismos, que para eso tienen criterio.

Antes de mandar a paseo a Murphy, Braddock se relaja y le regala una moraleja:

"Si camináis entre huevos, no saltéis", que Murphy repetirá gritada a su salida de la comisaría, claramente estresado.

Mientras Braddock finaliza su pequeño discurso empezamos a oir las primeras notas de 'Sanity Check', una adictiva pieza de apenas dos minutos que reúne los en un principio antitéticos sabores que Arthur B. Rubinstein emplea en su trabajo: electrónico y orquestal. Resume también la valiente concepción de un score denso y muy complejo, en lo melódico y en lo estructural. El disco más escuchado en los últimos 5 años (encontrarlo fue una odisea) por quien esto redacta.

[odeo= http://studio.odeo.com/audio/17683743/view]

Segundo test de cordura, y también prueba de la excelente respuesta visomotriz de Murphy.

Hace cosa de un año, cuando reseñábamos distendidamente 'Blue Thunder', hacíamos referencia a la fotografía del film, mérito del gran John A. Alonzo (1934-2001). Cada escenario, desde la cabina de los helicópteros hasta la oficina de Braddock, está excelentemente ambientado. Alonzo demostró igual meticulosidad en 'Scarface', y del mismo modo que aquí consiguió hacer de la ciudad de Los Angeles un protagonista más, ahí lo hizo con Miami. Y de nuevo la sombra de Michael Mann sobrevuela el análisis de 'Blue Thunder': Uno de los puntos de apoyo de 'Heat', 'Collateral' y 'Miami Vice' estribaba en la reinterpretación visual de L.A. y Miami.

Pero el verdadero desafío se hallaba en conseguir que las tomas aéreas resultaran limpias, magnéticas y sobretodo inteligibles. Alonzo lo consiguió, y su labor es una de las claves del atractivo del film de Badham.

En éste, el primer vuelo de Murphy y JAFO, descubrimos la entonces emergente belleza de una ciudad en transición hacia el futuro, ya desde el plano arriba mostrado, el crepúsculo filtrándose a través del esqueleto de un edificio en construcción. No será la primera vez que disfrutaremos durante el film de la fascinante mirada urbana de Badham y la habilidad de Alonzo para componer una plasticidad abrumadora sirviéndose de luces artificiales y sombras convenientemente proyectadas.

En la cabina asistimos a un diálogo que nos presenta a grandes rasgos a los protagonistas, muestra de la concisión del guión de O´Bannon y procedimiento que será utilizado de nuevo más tarde, ejerciendo entonces como nudo de la trama.

Primera dosis de acción: unos chorizos, uno con camiseta naranja y sombrero vaquero, atracan una licorería y nuestros hombres nos demuestran la utilidad de la unidad aérea de la policía.

" We´re gonna dust him"

De regreso a la calma de la cabina JAFO le pregunta a Murphy por su ejercicio con el cronógrafo y éste le explica que es un modo de medir la cordura en base a la pérdida de la noción del tiempo. Conclusión: Murphy no anda fino, pero lo sobrelleva como puede.

Sospecha: Un coche abandonado en Linden Road. A Murphy no le huele nada bien. Informan a central y prosiguen el vuelo. Segundos más tarde un tipo con cara de ser muy malo asoma la cabeza desde las sombras del coche.

Resulta algo descabellado que este tipo, de quien más tarde descubriremos algo, aunque tampoco mucho, se dedique a esperar escondido en un automóvil. Pero no importa, se trata de una incongruencia menor.

Intermedio erótico: JAFO le pide a Murphy que le lleve a ver a una actriz que hace yoga a pelo en el salón de su casa. Cada noche, a la misma hora.

"Si hay algo que admiro en una persona es la puntualidad... y la flexibilidad."

El espectáculo elástico es interrumpido cuando nuestros hombres reciben una llamada de la central. Se está cometiendo un crimen en ¿lo adivinan?. Sí, en Linden Road.

Segunda dosis de acción: La policía llega al lugar y los asaltantes intentan huir a través del jardín de la casa de la víctima. Murphy y JAFO les enfocan mientras presencian el tiroteo. Uno de los tipos es abatido mientras escala una valla metálica y Murphy no puede evitar recordar...

Memorias de guerra: Un flashback muy bien resuelto (tarea encomiable donde las haya) y que se nos mostrará incompleto durante gran parte del film para finalmente presentarse entero hacia el clímax. Se lo damos en 4 fotogramas, así somos de generosos.

Murphy sufre un súbito ataque de ansiedad y se precipita hacia abajo con el helicóptero. El rostro de Scheider es impagable y su angustia vívida, lo que contribuye a empatizar con su personaje.

De vuelta a la base.

Plataforma aérea de L.A.P.D.

Badham se basta con un sólo plano para situarnos, no tan torpe como su ejecución puede sugerir: desde la sala de control vemos elevarse un helicóptero de la policía.

A continuación el teniente Kress pasa lista en la sala de prevuelo, sólo vemos las manos de los pilotos tomando los cascos. El último en ser llamado es Murphy, pero el casco permanece ahí.

"¿Dónde carajo está Murphy?"

Después vemos a un atolondrado oficial intentando atrapar en vano decenas de papeles que vuelan rebeldemente en la pista de aterrizaje. Kress le llama y le ordena que vaya a buscar a Murphy.

¿Cómo presentar a Murphy? Badham implementa aquí una maniobra que devendría tópica, la triunfal entrada en escena del protagonista, sólo que aquí no tiene nada de triunfal. Un breve plano de los ojos, una mano que activa un cronógrafo digital y a continuación un plano general del personaje.

El oficial atolondrado entra en escena y se dirige a Murphy, quien se halla plenamente concentrado, aunque lo bastante atento como para responder con ironía al recluta patoso. No sabemos qué coño está haciendo, pero a medida que la acción transcurra sabremos más sobre el extraño ejercicio que Murphy practica. Cuando el cronógrafo completa el minuto, Murphy lo detiene al instante, sonríe y entonces es cuando entra el magnífico (estructural y harmónicamente complejo) tema principal de Arthur B. Rubinstein.

Están listos para salir. El capitán Braddock (Warren Oates) se cruza con Murphy y éste responde cínico y distante. Es presentado formalmente a Lymangood (Daniel Stern). El motivo de Rubinstein sube octavas y asistimos a una colección de planos que describen los preparativos del despegue, como si de algo épico se tratara.

Kress se arrima a Braddock y le dice que no volaría con Murphy aunque le regalaran un toro que meara Jack Daniels. Humor en el cine de acción, ya desde los tiempos de 'Dirty Harry', y como en aquéllas una herramienta de distensión, pero también un brochazo con el que mostrar el hastío de los personajes.

Lo cierto es que en 'Blue Thunder' existen numerosos fallos de raccord. Las transiciones entre escena y escena son en su mayoría bruscas, encontrándonos a pleno día para después, y sin acotación narrativa de por medio, hallarnos en un escenario nocturno. La información se encuentra desperdigada a lo largo del film, no existe un goteo ordenado de datos relevantes, y el montaje luce atropellado en la mayoría de las ocasiones.

¿Defectos? Podría hablarse de tales si la dirección de Badham no fuera tan meticulosa. Su inteligente elección de planos, que se columpia entre lo aparentemente futil y un acercamiento detallista, rayano en lo enfermizo, consigue que los vacíos narrativos de 'Blue Thunder' cobren la categoría de aciertos. Una realización que camina entre lo dubitativo y el enfoque de lo obvio, y no temo afirmar un estilo que puede apreciarse (bajo una forma algo más refinada) en 'Heat'.

Dentro títulos.

Informática al servicio del cine de acción. No era la primera vez que lo veíamos, pero aquí tiene una importancia capital. Sostendrá la estética de prácticamente todo el film y acentuará el clima corrupto y socialmente transitivo que en él se respira. Pero no sólo eso, también conseguirá dramatizar las escenas de acción e incluso embellecerá ciertos momentos de una extraña y otoñal tristeza.

Logo de Columbia Pictures. Dentro música de motores y diálogos codificados entre Control y el espacio aéreo. Interferencias. Dentro advertencia.

Este mensaje introductorio puede parecer caprichoso e innecesario la primera vez que uno se enfrenta a 'Blue Thunder', pero una vez desarrollada la trama su existencia quedará más que justificada: la tecnología no es un privilegio sino un peligro. Dan O´Bannon fusionó hábilmente las pautas del thriller conspiranoico setentero con algo de flujo western y fango bélico. John Badham lo entendió a la perfección y renovó el lenguaje del cine industrial sin por ello perder la mesura. Roy Scheider compuso un antihéroe inolvidable, sensible y decidido.

Ninguno sería reconocido debidamente por ello.

El original (1983) avanzaba quizás demasiada información. Bajo el tagline promocional se enumeraban las capacidades técnicas del helicóptero, insinuado sobre el neural paisaje eléctrico de Los Angeles. La fuente metalizada (por aquel entonces no se estilaban tanto los títulos logotipados) sostenía el nombre de Roy Scheider. No se puede decir que fuera un dechado de originalidad, menos aún de sutilidad, pero cumplía su cometido y se reservaba en mostrar a su postmoderna y mecánica estrella.

La edición especial (no merece la pena pronunciarse sobre el asunto) de 2006 se presentaba con uno de esos montajes tan impersonales como dolorosos para aquél que sepa apreciar un buen póster. Grandes fuentes con los rostros de Scheider y Candy Clark feamente insertados, como si de un vulgar telefilm se tratara. El empleo del azul es redundante, y el helicóptero no debería asomar pero lo hace, pornográficamente además. El leve misterio que desprendía el cartel original ha desaparecido, y si aquél acertaba al omitir cualquier elemento visual que pudiera insinuar trazos argumentales, éste expone demasiado y lo hace además con un acusadísimo mal gusto. Algo habitual en la edicion DVD de muchos films añejos, que encuentra en la saga de Rambo su peor y más claro exponente.

Cuando este espacio apenas contaba con un mes de vida emprendíamos el vuelo con decisión pero también con algo de timidez. La solución estaba en empezar por fims que de un modo u otro definían la era de nuestra eclosión, los 80. Y claro, tenía que tocarle el turno a 'Blue Thunder'.

Dejando al margen mi enfermiza adoración hacia el gran Roy Scheider, 'Blue Thunder' es uno de los films de acción más potentes ya no sólo de aquella época sino de su propio género. Scheider ha protagonizado tres de mis films favoritos, aquéllos que sin duda entrarían en mi Top Ten privado: 'Jaws', 'All That Jazz' y la que nos ocupa. Pero me repito, lo de 'Blue Thunder' es una obsesión. Díficil de compartir sobra decir, y que además siempre provoca miradas de rechazo o aprobación compasiva.

"Ya está el flipado éste relatándonos las virtudes de la peliculita aquélla del helicóptero molón", dicen.

Por eso la reestrenamos, porque queremos difundir sus logros, su ritmo, su dramatismo interno, su épica crepuscular y su pesimismo ideológico. 'Blue Thunder' no fue reseñada como se merecía, y es momento de enmendar ese error. Por aquel entonces la influencia de otros popes de la blogocosa (tan necesaria como inevitable siempre que uno debuta) se impuso sobre el que sería el ¿sello? de este espacio.

Así pues dedicaremos los próximos meses a analizar este gran film, uno que por desgracia jamás se zafará del hecho de pertenecer a su época y que considero instauró muchísimas claves en el cine de acción. Códigos que serían malinterpretados, hiperbolizados o ignorados; lo de siempre cuando hablamos de cine industrial.

No serán las 100 razones de 'Blue Thunder', pero aplicaremos un tratamiento si no idéntico, muy similar.

Y ahí no acaba todo... es más, puede que en un futuro cercano asistan al análisis pormenorizado de 'Rambo', otra obra maestra que algunos insisten en ningunear y ridiculizar sistemáticamente.

Avisados están.