no sólo de arte vive el hombre

leandro yadanza
video y pintura

apertura: Jueves 7 de agosto, 19 hs.

cierre: 29 de agosto

Muestra pagina A.                                                  

Muestra Pagina B.                          

En el marco del festival, Panasonic presentará su muestra de fotografía Miradas Argentinas y Bécquer Casaballe dictará la conferencia “Imágenes de la Imaginería (el culto en las calles)”

Panasonic, empresa proveedora de soluciones de telecomunicaciones, imagen y sonido, participará como Auspiciante en los XV Encuentros Abiertos- Festival de la Luz 2008, espacio de intercambio cultural y comunicación entre fotógrafos de todas las disciplinas, lugares y orígenes.

La XV edición de los Encuentros Abiertos - Festival de la Luz 2008 tendrá lugar del 1 de Agosto al 30 de septiembre de 2008 en Museos, Centros Culturales, Galerías y Espacios de Arte de toda Argentina. Todas las actividades fotográficas son gratuitas, a excepción del Foro de Portfolios y los talleres; y estarán divididas en cinco grupos: Exposiciones, Conferencias, Intervenciones Urbanas, Foro de Portfolios y Talleres.

Panasonic, además de ser Sponsor del Festival de Luz 2008, participará en estos encuentros exhibiendo su colección Miradas Argentinas. Esta muestra fotográfica forma parte de la colección de Arte que Panasonic inició en el año 2005 y se presentó en varios museos de interior del país, sumando en cada provincia a un artista local. Miradas Argentinas se presentará en la Sala 8 del Centro Cultural Recoleta del 7 al 31 de agosto de 2008, cerrando su itinerancia por el interior del país en los XV Encuentros Abiertos – Festival de la Luz 2008.

La muestra, que contó con la curaduría de Elda Harrignton, esta compuesta por las obras de 21 reconocidos artistas locales: Tony Valdez, Eduardo Gil, Juan Travnik, Marcos López, Jorge Leiva, Mariano Manikis, Daniel Muchiut, Gustavo Frittegotto, Alejandro Montes de Oca, Elda Harrington, Guadalupe Miles, Gerardo Repetto, Raul Cottone, Cayetano Arcidiacono, Sergio Fasola, Sergio Tantanian, Becquer Casaballe, Esteban Pastorino, Hugo Aveta, Julieta Chiapano y Gabriel Varsanyi.

Durante los Encuentros Abiertos de Fotografía se realizará una semana de conferencias, proyecciones y debates en los auditorios del Museo Nacional de Bellas Artes y de la Alianza Francesa. En este marco, el lunes 11 de Agosto a las 17 horas, Becquer Casaballe disertará sobre la relación entre la técnica y la realización de un ensayo documental, en la Conferencia auspiciada por Lumix, “Imágenes de la Imaginería (el culto en las calles)”.

Centros en los que se expondrán las muestras oficiales; en Buenos Aires

La Alianza Francesa de Buenos Aires (será la sede de la Semana de Encuentros y del Foro de Portfolios)
El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires
El Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Borges
El Centro Cultural Rojas
El Centro Cultural General San Martín
Centro cultural de la Cooperación
Museo Fernández Blanco
Dirección General de Museos
Corporación Buenos Aires Sur
Espacio Multiarte
Imago
Galerías y Espacios de Arte

Para más información sobre las actividades de los XV Encuentros Abiertos - Festival de la Luz 2008 visite: www.encuentrosabiertos.com.ar

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Bariloche es el destino por excelencia del turismo corporativo. Una ciudad con variedad de actividades y opciones incomparable, para todos los gustos y todos los niveles, durante todo el año, ubicada  en el Parque Nacional Nahuel Huapi, paraíso natural que integra estepa patagónica, altas cumbres, lagos y bosques.

Consúltenos ya mismo:

eventosbariloche@gmail.com

Imperdible la muestra de arte contemporáneo de Corea del Sur, Peppermint Candy. Hasta el 6 de julio en el Museo Nacional de Bellas Artes

Lorena Urcola en la muestra colectiva de STAD , San Telmo Art District, que inaugura el 12 de junio en 713 Arte Contemporáneo (Defensa 713), a las 19 horas. Están todos invitados...

Carlos Arnaiz, óleo sobre tela de la colección Wussmann.

En Latinoamérica, México lleva la delantera en lo que a joyería contemporánea se refiere. En lo que va del año pueden con razón jactarse de haber promovido la actividad y su visibilidad de un modo envidiable. En este momento, llevan adelante por lo menos dos concursos nacionales. Han establecido importantes relaciones de colaboración con entidades de diseño europeas, y en lo que va del año mostraron parte de sus resultados en workshops , conferencias y muestras. De algún modo se han organizado y el Estado se ha comprometido, junto con la iniciativa privada y los propios interesados, con la importancia que tiene y que por aquí todavía no conseguimos comprender y difundir.

Qué nos está faltando, qué puertas no estamos tocando y qué recursos estamos desperdiciando es algo importante que nos queda por comprender, analizar y revertir. Empezamos?

El 12 de junio a las 19 hs. inaugura en el segundo piso de la galería 713 Arte Contemporáneo STAD PRESENTA, muestra colectiva en la que las 7 galerías participan de la apertura oficial de un nuevo distrito artístico contemporáneo en el tradicional barrio de San Telmo.

En abril de 2008, diecisiete galerías porteñas desembarcaron en la feria internacional de arte contemporáneo de Milán. Epicentro de actividad cultural en Latinoamérica, Buenos Aires ha sido la ciudad elegida dentro de un programa de invitaciones especiales. 713, Apetitte, Asunto, Masottatorres, Wussmann y Zavaleta Lab participaron de la feria y poco tiempo después impulsaron la realización de San Telmo Art District, sumándose también al proyecto Niundíasinunalínea.

STAD se forma bajo un criterio territorial, un señalamiento en el mapa de la ciudad, redefine un circuito impulsado por el deseo y compromiso colectivo de convertir a San Telmo en un contrapunto del mercado de antigüedades, un distrito de consumo de la producción visual contemporánea. STAD PRESENTA funciona como puntapié inicial del proyecto, y también como la consolidación de un fenómeno generado naturalmente en los últimos años. La propuesta curatorial de Lara Marmor da acogida a artistas cuyos trabajos ofrecen una visión del panorama de la activa escena local y abre el juego entre espacios y creadores.

Paulina Silva Hauyon será la carta de presentación de la galería anfitriona 713 Arte contemporáneo, Marcelo Galindo y Marisa Rubio de Apetitte, Ral Veroni de Asunto, María Ibáñez Lago de Masottatorres, Lorena Urcola de Wussmann y Hernán Cédola de Zavaleta Lab. El equipo de Niundíasinunalínea conformado por Javier Bernasconi, Cecilia Coppo, Pablo Engel, Omar Estela, Tomás Fracchia, Lux Lindner, Héctor Meana, Marcela Oliva, Alfonso Piantini y Alejandro Scasso estará a cargo del acto inaugural, dibujando en vivo ante el público presente.

La muestra puede visitarse de lunes a viernes de 9 a 13hs y de 17 a 21hs. Sábado y domingo de 17 a 21 hs. Hasta el 6 de julio. Av. Richieri 2400 (Esq. Concepción Arenal). Córdoba.

Me paso todo el día con las cremas hidratantes para arriba y para abajo; ahora mismo estoy usando una muestra que me dieron en una tienda: HydrAction de Dior; la tenía apartada por que era para pieles secas, cosa que no es mi caso, pero viendo como tengo la nariz la verdad es que me ha ido de perlas!. Ya la probé en su día cuando me dieron otra muestra pero para pieles mixtas y he de reconocer que me fue muy bien, así que la recomiendo. No sé cuanto vale, pero teniendo en cuenta la marca que es os podéis hacer una idea.

Nota: Este post no está patrocinado ni nada, sólo es una opinión personal. :)

¿Volverán las ballenas?

Hace ya algunos meses narraba aquí mi conversión al trabajo cooperativo. En realidad, esa conversión no habría sido posible sin la grata experiencia de trabajar codo con codo con Eloísa Vázquez, Isabel Castro y, especialmente, Daniel Jiménez, con quien más estrechamente he trabajado a lo largo de este máster.

Fruto de la colaboración entre Dani y yo es el trabajo que hoy os quiero presentar: un blog basado en el manual de E/LE Gente 2. En realidad, se trata del proyecto principal de la asignatura Las TICs en la didáctica de lenguas, cuyo tutor es Joan-Tomàs Pujolà.

Si queréis saber más sobre este proyecto, os recomiendo que leáis este trabajo y que le echéis un vistazo al blog en cuestión. Creo que sin leer el trabajo el blog no se llega a entender totalmente, así que os animo a hacerlo.

Tal y como podréis comprobar, esto es sólo una propuesta -y muy beta-, pero os agradeceríamos mucho que nos dijerais qué os ha parecido. La crítica nos ayudará a mejorar.

Y si utilizáis este manual en vuestras clases y queréis invitar a vuestros alumnos a probar nuestro blog, estaremos encantados. De esta manera, además de un feedback teórico, contaríamos con un pilotaje práctico.

"Aquí en ArteBA me interesa mostrar que un artista de 29 años puede hacer cosas que requieren un poco más de trabajo. Quiero hacer un homenaje al oficio de pintar, el arte requiere un respeto a sus materiales y al oficio de hacerlo. Hay gente que no piensa así, que usa cualquier material. Tengo un fetichismo por el material, por ejemplo, con la madera dejo que se vea la veta, respeto su origen. En ArteBA no me siento desubicado porque he visto cosas bien hechas… el auge del video arte es porque la gente se relaciona mejor con la figuración. La gente la busca, se identifica con lo figurativo."

ARGOS

"Los clásicos son los que más me han influenciado realmente, todo el Renacimiento, el Barroco, los alemanes, los flamencos y los italianos. Hay gente interesante hasta el siglo XIX, después en el siglo XX con los impresionistas se cae todo. Me puedo dar el lujo de ser muy crítico porque soy artista. Lo puedo criticar a Duchamp porque lo siento así, y creo que eso me hace bien porque me ubica en un lugar. De otra manera no podría tener la paciencia de estar un mes trabajando en un cuadro, ya que pensaría que todo vale y todo se puede aceptar."

"Hay un montón de gente, sobre todo en Europa y Estados Unidos, que tiene academia sobre todo porque existió un pasado… estudié un año en la Pueyrredón y me fui, hice talleres, porque “academia” no encontré, están todos más pendientes en soltar el pincel y en hacer cualquier cosa que en empezar con modelado, claoscuro, composición, color. Falta aprendizaje."

"Hay 3 artistas que me interesan mucho y son contemporáneos: uno es Odd Nedrum, un noruego con muchas influencias de Rembrandt, muy bueno, otro es Dino Valls, un gallego con el que compartimos muestra en Barcelona, y el otro, más cercano, del cual conocimos la obra con César Menegazzo en MiArt, es un italiano llamado Nicola Samorì que trabaja sobre chapas de cobre que es una técnica antigua. Son tres artistas con mucho reconocimiento internacional que hacen una figuración virtuosa."

"Los tres demuestran que se puede hacer arte contemporáneo sin negar el arte del oficio de pintar, que es lo que me interesa a mí, defiendo lo que tiene una raíz artística y cultural en el oficio, saber trabajar, saber pintar. No creo que haya que pintar algo y ponerle un detalle gracioso o irónico para hacerlo contemporáneo, como por ejemplo la Gioconda con bigotes. No me esfuerzo por ser contemporáneo."

PARCAS

" Supuestamente tendría que estar pintando lo que veo en televisión para ser contemporáneo, ya que es el discurso moderno, nuevo, pero no quiero pensar así, creo que puedo pensar y crear cosas nuevas. Estoy mucho más cómodo en el Louvre que en el Pompidou, en el Prado que en el Reina Sofía."

"El trabajo de artista te demanda toda tu vida, no es como otro trabajo que podés dividir de tu vida cotidiana. No me puedo olvidar de mi trabajo, no vuelvo de una oficina y pienso en otra cosa. Estoy todo el tiempo pensando en arte, en las obras…"

La imagen lo explica todo.

Para finalizar, quiero aprovechar este post para darle las gracias a Manuel que me embarcó en esta aventura de la que tantos beneficios estoy sacando.