“Hollywood“

Ói nós aqui
Ói nós aqui
Hollywood fica
Ali bem perto
Só não vê quem
Tem um olho aberto

Ói nós aqui
Ói nós aqui
Hollywood
É um sonho de cenário
Vi um pau-de-arara
Milionário

E eu que nem sonhava
Conhecer o tal Recife
Pobre saltimbanco
Trapalhão
Hoje sou mocinho
Sou vizinho do xerife
Dou rabo-de-arraia
Em tubarão

Ói nós aqui
Ói nós aqui
Tem de tudo
Nessa Hollywood
Vi um índio
Cheio de saúde

Ói nós aqui
Ói nós aqui
How do you do
Caruaru
I wanna see
Piripipi
Ói nós aqui

Ói nós aqui
Ói nós aqui
Camelôs, malucos
E engraxates
Aproveitem enquanto
O sonho é grátis

Quem há de negar
Que é bom dançar
Que a vida é bela
Neste fabuloso Xanadu
Eu só tenho medo
De amanhã cair da tela
E acordar
Em Nova Iguaçu

Ói nós aqui
Ói nós aqui
How do you do
Banabuiú
I wanna buy
O Paraguai
Hollywood
And me
Ói nós aqui (vixe!)

“História de Uma Gata“

Me alimentaram
Me acariciaram
Me aliciaram
Me acostumaram

O meu mundo era o apartamento
Detefon, almofada e trato
Todo dia filé-mignon
Ou mesmo um bom filé... de gato
Me diziam, todo momento
Fique em casa, não tome vento
Mas é duro ficar na sua
Quando à luz da lua
Tantos gatos pela rua
Toda a noite vão cantando assim

Nós, gatos, já nascemos pobres
Porém, já nascemos livres
Senhor, senhora ou senhorio
Felino, não reconhecerás

De manhã eu voltei pra casa
Fui barrada na portaria
Sem filé e sem almofada
Por causa da cantoria
Mas agora o meu dia-a-dia
É no meio da gataria
Pela rua virando lata
Eu sou mais eu, mais gata
Numa louca serenata
Que de noite sai cantando assim

Nós, gatos, já nascemos pobres
Porém, já nascemos livres
Senhor, senhora ou senhorio
Felino, não reconhecerás

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+ Veja também:

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• Letra & Vídeo: “Disparada” | Jair Rodrigues

• Letra & Vídeo: “O Que Será” | Chico Buarque

• Letra & Vídeo: “O Enredo de Orfeu” | Toni Garrido, Caetano Veloso & Gabriel, O Pensador

• Letra & Vídeo: “They Don't Care About Us” | Michael Jackson & Olodum

 "Chico de Hollanda, de aqui e de alhures
Parceiro de euforias e desventuras, amigo de todos os segundos, generosidade sistemática, silêncios eloqüentes, palavras cirúrgicas, humor afiado, serenas firmezas, traquinas, as notas na polpa dos dedos, o verbo vadiando na ponta da língua - tudo à flor do coração, em carne viva...
(...) Inventado porque necessário, vital, sem o qual o Brasil seria mais pobre, estaria mais vazio, sem semana, sem tijolo, sem desenho, sem construção."

Ruy Guerra, cineasta e escritor - Outubro de 1998

Eu vou lhe deixar a medida do Bonfim
Não me valeu
Mas fico com o disco do Pixinguinha, sim ?
O resto é seu
Trocando em miúdos, pode guardar
As sobras de tudo que chamam lar
As sombras de tudo que fomos nós
As marcas de amor nos nossos lençóis
As nossas melhores lembranças

Aquela esperança de tudo se ajeitar
Pode esquecer
Aquela aliança, você pode empenhar
Ou derreter
Mas devo dizer que não vou lhe dar
O enorme prazer de me ver chorar
Nem vou lhe cobrar pelo seu estrago
Meu peito tão dilacerado

Aliás
Aceite uma ajuda do seu futuro amor
Pro aluguel
Devolva o Neruda que você me tomou
E nunca leu
Eu bato o portão sem fazer alarde
Eu levo a carteira de identidade
Uma saideira, muita saudade
E a leve impressão de que já vou tarde

Letra: Chico Buarque
Música: Francis Hime
"Chico Buarque" [1978] *

* Um álbum que me traz as melhores lembranças de juventude, como já havia aqui dito... um encontro genuíno com as palavras de um mestre.

Tropicalia

¿Cómo podía el arte brasileño hacer frente a la lluvia de información llegada del extranjero, a la influencia del arte pop, por ejemplo, y del arte de vanguardia, sin dejar de mirar a sí mismos?. Fue lo que intentó responder el artista plástico Helio Oticica(10)con su instalación o "projeto ambiental" Tropicalia, que presentó en el Museo de Arte Moderna do Rio de Janeiro el año 1967. Mientras los artistas brasileños por lo general centraban su atención en el arte que se hacía en Estados Unidos o Inglaterra, Helio Oticica, buscó su forma en campos nacionales (la experiencia con el samba, con la arquitectura de las favelas cariocas, por ejemplo) pero sin dejar de apreciar ni valorar las influencias extranjeras. Así, de manera antropófaga, concibió su arte. El visitante encontraba el salón de la exposición alfombrado de arena y piedritas de mar, que formaban un camino, con palmeras y plantas tropicales, a modo de una especie de "laberinto tropical" que conducía a una construcción similar a una favela. Dentro, hallaba una habitación oscura, en donde sólo había un televisor eternamente encendido. Helio Oticica, declaró la sensación de ser siempre devorado y de ver su obra como una gran boca que engulle de todo. Así pues, el visitante se introducía en el Brasil más profundo para ser devorado de forma simbólica por éste (al introducirse en la favela) y encontrar dentro una perenne ventana que mira al exterior (la televisión).

Los bahianos entendieron la obra de Helio y encontraron en ella la consolidación de todas sus inquietudes y obsesiones aún desordenadas, y de alguna forma hicieron suyo el nombre de la instalación y decidieron transportar al campo de la música dicha propuesta, en una época en que tanto las corrientes de izquierda como las corrientes de derecha apuntaban o hacia dentro o al exterior respectivamente sin convergir. El quehacer de Tropicalia creó un metalenguaje musical que pasaba revista a todo lo que se había hecho y se hacía musicalmente en el Brasil y fuera de éste; proponía y mostraba un lenguaje nunca antes visto. Por eso el temple de violenta provocación que revistió siempre al grupo en su lucha, con las ambigüedades propias de toda postura, con las contradicciones de la modernidad, en pos de una desarticulación de las ideologías que, en las diversas áreas artísticas, pretendían interpretar la realidad nacional(11).

Muchas fueron las críticas que recibieron, que acusaron los puntos cuestionables de su propuesta: su facilidad de destruir, de negación, ante una aparente incapacidad de levantar algo; los rasgos propios más bien de un movimiento poético que político(12). Otros los tacharon peyorativamente de movimiento neo-romántico, pues interpretaban la acción tropicalista como un ataque a las apariencias de la sociedad; los juzgaron de movimiento hipócrita, de pretender destruir la vieja música haciendo vieja música, no haciendo nueva; de movimiento tímido y gentil, ya que utilizaban el medio más lento, para conseguir su revolución y quizá el menos efectivo: el arte; o de movimiento importado, no original, en el que se respiraba mucho a Lennon(13) ; de ausencia de lucidez, de polifonía de voces, ante una evidente falta de una voz que hablara por el conjunto(14). Sin embargo, el movimiento Tropicalia se distinguía por eso, por la ambigüedad y confusión como forma de crear una atmósfera caótica en donde se podía esperar cualquier resultado. Por lo tanto, las motivaciones de esas críticas (todas ellas razonables) no eran producto del descuido, más bien formaban parte de su lenguaje de lucha. Aunque, muy probablemente, si no hubiera intervenido la dictadura, cortando el movimiento, apagándolo de forma violenta, la aventura dadaísta que significó el Tropicalismo hubiera acabado agotándose a sí misma.

Notas

10 Toda la información sobre el artista y su obra fue extraída de http://www.tropicalia.com.br

11 Cit. En n. 1.

12 Cit. En n. 7.

13 “Símbolo da mais burra alienação. Boal arrasa Roberto Carlos e o Tropicalismo”. Folha da Tarde, 29 de Mayo de 1968.

14 Idem.

Contra el establishment

La provocación fue para los tropicalistas su principal forma de ataque. Se impusieron como misión replantear las estructuras culturales y artísticas del Brasil de entonces para refigurar otras acordes con los tiempos que corrían. Para eso tendrían que destruir las anteriores estructuras, es decir, sus contemporáneas, acabar con ellas, para, de esta forma, volver a levantar otras nuevas, sobre los cimientos que aquellas estructuras dejasen: un proceso de deconstrucción cultural.

Brasil y especialmente la música popular, motivados por un exagerado sentimiento nacionalista, iban cerrándose cada vez más en sí mismos, reaccionando ante los avances y evolución natural de la música popular alrededor del mundo que, mal que bien, facilitado por los medios de comunicación de masas, la televisión y la radio, se vio impregnada de fuertes influencias extranjeras, principalmente norteamericanas e inglesas. Los tropicalistas, al contrario del sentir generalizado de la juventud intelectual brasileña, no veían en dicha influencia un peligro. Apoyados en la teoría antropófaga de Oswald de Andrade, que ve a Brasil como un país de raíces culturales caníbales, que ingiere todo tipo de cultura y, aprovechando las virtudes que le ofrece, las asimila y se enriquece, vieron en esas influencias extranjeras posibilidades más bien valiosas.

Sin embargo, el contexto no era el apropiado para estas inquietudes. Ni los grupos de derecha, ni los grupos de izquierda, estaban dispuestos a hacer concesiones al respecto. Asediados por sus antagónicas y propias preocupaciones sobre los mismos puntos, los intelectuales brasileños acabaron enajenándose en pro de una determinada militancia política(1), se mostraron incapaces de ver como natural lo que acontecía en el resto del mundo occidental: la influencia y asimilación de tendencias musicales vanguardistas. No había tiempo para experimentalismos. Importaba, fuera cual fuese la directriz política del intelectual, concienciar para sí a la masa. En esta ceguera pasaron de largo la inevitable influencia de la música popular extranjera y se cerraron, por convicción o por pereza, en los cánones que hasta entonces dictaban la flexibilidad del MPB. En consecuencia, la música joven se vuelve conservadora, como dijo Gilberto Gil, contradictoria, puesto que permitía el acceso de influencias extranjeras en todas las artes, menos en la música(2). Se asoció la "brasilidade" de los autores y composiciones a su carga de participación político-social(3).

Aunque la protesta en la música existía, ésta era más bien denotativa, sin obstáculos que interfirieran el pleno entendimiento del mensaje y sobre todo dentro de los parámetros establecidos del género y su interpretación. La novedad, en el sentido en que exige esfuerzo para decodificar su mensaje, era negativa y, en algunos círculos, deplorable. Así pues, la protesta quedaba también asimilada por el sistema que pretendía combatir. Ante esta situación, los tropicalistas planean un ataque novísimo, un ataque que destruyese tanto el sistema cultural de apreciación musical, así como la forma de protesta ya vacua y sin sentido, a través, no sólo de temas y contenido replanteado, sino también de la ambigüedad, del desfase entre música y su contenido esperable. Era, pues, un ambicioso ataque totalizador, un ataque contra el establishment.
Si bien, en el III Festival da Canção de TV Record del año 1967, Caetano y Gil ya habían presentado las dos primeras canciones tropicalistas, es precisamente al año siguiente, 1968, cuando el grupo de bahianos se consolida y lanza su disco-manifiesto Tropicália ou Panis et Circenses(4). De forma inmediata, la recepción de la propuesta tropicalista quedó bipolarizada. Sus presentaciones a menudo eran abucheadas y, mientras algunos sectores comenzaron a apreciar positivamente su música, fue más afortunada la postura que cerraba filas alrededor de la visión tradicionalista del MPB. También en 1968 la Rede Globo inaugura su propio festival: el FIC, Festival Internacional da Canção. Para entonces los festivales de música brasileños, además de convertirse, debido a su altísima sintonía a nivel nacional, en las promotoras y nuevas pasarelas de futuros artistas, de futuros éxitos musicales, asimismo, habían pasado a funcionar como instrumentos del poder y de la autoridad cultural que decidía qué era bueno o malo, qué era MPB y qué no. Los bahianos del grupo Tropicalia consideraban dichas competiciones como una farsa, un show vacuo, el emblema principal del establishment musical, al que se presentaron para cuestionar desde dentro sus estructuras y, de este modo, resquebrajarlo.

La regeneración tropicalista partía de la provocación que enfrentaba los estamentos, las creencias e instituciones a una reinterpretación producto de esa nueva posibilidad o alternativa, aunque fuera extravagante, que su postura ofrecía. Las composiciones instrumentalizadas con guitarras eléctricas, elemento inaceptable para los dogmáticos del MPB, la utilización de sonidos nuevos, hacían sus propuestas improcedentes en los festivales de música brasileños de la segunda mitad de la década. Y no hablamos sólo del ámbito del festival ni de aspectos únicamente musicales. La estética del grupo, sus vestimentas y apariencia, también era una provocación hacia ese público burgués de clase media que solía llenar las salas de los festivales. Sin embargo, su ataque al festival iría mucho más allá de la mera exhibición: iría contra las propias estructuras y principios en los que se asientan los eventos de ese tipo, los que tienen en cuenta el papel y posición del artista, del jurado y del público. El artista tiene que hacer lo posible por agradar al público, el público debe estar contemplativo y dar su veredicto que debe verse reflejado en la decisión del jurado. Caetano Veloso y Gilberto Gil llegaron al festival con la valiente intención de invertir el evento, de resquebrajar dicha estructura; y aunque ya habían recibido abucheos y fuertes críticas en la fase de eliminación, hacia su forma de incorporar el rock'n roll y las guitarras eléctricas a la Música Popular Brasileña, y esperaban un abucheo masivo, ellos asumieron el riesgo suicida que se habían planteado, llevaron a su máxima expresión la ironía y crítica tropicalista.

El primero en salir a escena fue Gilberto Gil. Su tema, Questão de Ordem, que interpretó junto al grupo de rock argentino los Beat Boys, fue pifiado y abucheado por el público(5). Gilberto Gil tuvo que ser atendido por un golpe de un trozo de madera lanzado desde el público. Su participación fue descalificada. Cuando Caetano subió al escenario a cantar su canción É proibido proibir, los ánimos del público ya estaban caldeados. Pero no hizo ni menos que amedrentarse. Su vestimenta: casaca y blusa de plástico, de colores psicodélicos, en ese evento de traje y corbata. Entró al escenario haciendo movimientos estrambóticos y soeces, movimientos que simulaban el coito. El público, indignado, no tardó en abuchear y lanzar objetos, tomates, huevos, que Caetano intentaba esquivar. Os Mutantes, grupo que lo acompañaba, ya llevaba algo de tiempo haciendo sonar sus guitarras. El público dio la espalda al escenario. Os Mutantes también. Caetano intentó cantar su canción, pero, ante la imposibilidad de ser escuchado, porque el público quería precisamente que no cantara, lanzó su discurso de condena. Gilberto Gil había subido a darle su apoyo, al mismo tiempo que mordía los tomates y los devolvía al público(6).

"Mas é isso que é a juventude que diz que quer tomar o poder?", fue lo primero que gritó. Se refería a los universitarios que llenaban en su mayoría los palcos del evento celebrado en el Teatro de la Universidade Católica de São Paulo. Era una interpelación de sorpresa ante la juventud que resultaba siendo conservadora, cerrada, y así, defensora del sistema, al contrario de lo que se debería suponer. Luego, "Vocês têm coragem de aplaudir, este ano, uma música, um tipo de música que vocês não teriam coragem de aplaudir no ano passado!", haciendo referencia a la volatilidad del valor estético en cuanto a modas y a la influencia que en el gusto musical el tropicalismo ya comenzaba a tener. Y después de condenar al público, confiesa su intención al acudir al festival: "Eu hoje vim dizer aqui, que quem teve coragem de assumir a estrutura de festival (...) quem teve essa coragem de assumir essa estrutura e fazê-la explodir foi Gilberto Gil e fui eu. Não foi ninguém, foi Gilberto Gil e fui eu!". Efectivamente, de esta manera, estaban destruyendo el festival, porque para él, como afirma luego, y para Gil, acabar con el festival, era acabar "com toda a imbecilidade que reina no Brasil". Transformaron el festival en un espacio lúdico, en un show-performance polémico y de exhibición, en una batalla de gritos y verduras, en un espacio de verdadera denuncia y protesta. Caetano comparó la juventud que tenía enfrentada con los perseguidores y acosadores de presuntos comunistas, con el CCC, el Comando da Caça aos Comunistas, que clausuraban espectáculos y censuraban la libertad de expresión, al referirse a ellos, al público, como los que persiguieron y censuraron la obra de teatro de Cacilda Becker, Casa de Muñecas de Ibsen. "Viva Cacilda Becker! Viva Cacilda Becker! Eu tinha me comprometido a dar esse viva aquí. Vocês estão querendo policiar a música brasileira.", gritó. Pide la descalificación, a un jurado que tacha de "simpático", pero "incompetente", que en estas inesperadas circunstancias había pasado, al igual que el público, de ser analizador y calificador del espectáculo a ser un espectador más de un "happening" que no podían entender ni digerir. La institución del festival, en toda la paradoja y la controversia, fue destruida. Todo Brasil los vio, todo Brasil, a través de sus televisores, y fue cierto lo que, en medio de abucheos y tomates, dijo Caetano: Yo y Gil abrimos el camino(7).

En Divino, Maravilhoso, siguieron con su línea de provocación y escándalo para destruir las estructuras de la cultura popular. Presentaron así su propuesta musical y, acompañados de creadores de diversos géneros, una propuesta artística. De la misma manera, presentaron su protesta en su estética y en sus formas dadaístas de manejar el programa. En uno de estos programas, por ejemplo, Caetano se metió en una cama y casi no se incorporó, y si lo hizo fue para lanzar algún que otro Urra a algún personaje de su gusto. La critica dijo: a Caetano se le permite hacer de todo, ahora cualquier cosa puede hacer Caetano ("a partir de agora, enquanto perdurar o modismo, ele tem um diploma que lhe permite fazer tudo") (8). Acciones (y visiones) de este tipo eran continuas:

"Caetano, de blusa militar aberta sobre o torso nu e o cabelo penteado. Senta-se num banquinho, em estilo ioga, e começa a cantar (...) Os Mutantes entrarem em cena e começarem todos freneticamente, amalucadamente, a fazer o "som livre". No auge da improvisação, com guitarras, gritos e movimentos de quadris (...) E o programa daí para o fim é o mau comportamento total, caótico nos sons e gestos, alucinação (...) Caetano deita-se no chão, rola-se como num estertor, vira as pernas para cima, de repente levanta-se e entra no ritmo alucinante, revirando os quadris, em gestos tão ousados que às vezes o próprio Cassiano não tem coragem de captar."(9).

La audiencia se dividió nuevamente entre los que aplaudieron con ánimo y los que detestaron el programa. Pero lo cierto es que, cada vez más y de forma acelerada, su propuesta iba siendo consumida y digerida. Sus presentaciones, sus programas, sus fiestas, sus inauguraciones, atraían a mucha más gente que llenaba a rebozar los auditorios y locales. Sus nombres eran entonces vitoreados. Luego quedaron finalistas en un festival de la canción más y llegó la represión. Pero ya la música popular brasileña había cambiado.

Notas

1 Favaretto, Carlos: “Surgimento - Uma explosão colorida”. En: Tropicália: Alegoria, Alegria. São Paulo: Ateliê Editorial, 1996.

2 “Gil espera tranquilo outra vaia”. Jornal da Tarde. 4 de Octubre de 1967.

3 En nota 1.

4 Como se declarará luego, Caetano Veloso e Gilberto Gil, no llegaron al III Festival da Canção de TV Record con la intención de hacerse voceros del movimiento ni de presentar manifiesto. En: De Campos, A gusto: "É proibido proibir os baianos". En: Balanço da bossa e outras bossas. São Paulo, Perspectiva 1978.

5 "Caetano Veloso é vítima do Tropicalismo". Jornal do Brasil [Sucursal de São Paulo], 17 de Septiembre de 1968.

6 Datos ofrecidos en: www.tropicalia.com.br

7 Puede consultar y oír el discurso completo en: http://www.tropicalia.com.br

8 Wolf, Fausto: “Tropicália: a busca da saúde ou o canto da debilidade?.” Tribuna Impresa, 17 de Octubre de 1968.

9 "Baianos na TV: Divino, Maravilhoso". Folha de S. Paulo, 30 de Octubre de 1968.

La historia

La década de los sesenta en Brasil fue cerrada con el gobierno militar de Costa e Silva, recordado en especial por la más fuerte represión política y militar que sufrieron los grupos de izquierda y opositores desde que Castelo Branco, en 1964, iniciara una sucesión de gobiernos dictatoriales tras deponer de la presidencia al carismático João Goulart, más conocido como "Jango", quien intentara una serie de reformas sociales y económicas que pretendían disminuir las desigualdades. La resistencia cultural se manifestó desde los inicios de esta nueva época dictatorial en las propuestas de la Jovem Guarda, en la música, el Teatro Oficina, en el arte dramático, y el “Cinema Novo” desarrollado por Glauber Rocha y Joaquim Pedro. Sin embargo, encontrará en el último tercio de la década su más importante respuesta en el grupo de bahianos denominado Tropicalia.

Los sesenta fueron para el mundo la época de la protesta, del movimiento hippie, de la guerra fría, de la lucha política y cultural entre los bloques comunista y capitalista en pos de la obtención de nuevos territorios donde implantar su dominio y estilo de vida, su forma de entender el mundo. Como consecuencia cultural de este enfrentamiento, la cultura capitalista encabezada por E.E.U.U. extiende su influencia a todos aquellos países donde el dominio comunista no era significativo. Manifestación de esto es la aparición de los ídolos e iconos occidentales como Elvis, The Beatles, Sofía Loren, entre tantos otros. En un mundo donde la cultura traspasaba las fronteras, las manifestaciones artísticas y culturales eran difundidas ferozmente por los medios de comunicación de masas, era de esperar que las sociedades receptoras de dicha nueva información se viesen influidas y más o menos modificadas, por la llamada globalización cultural.

1967 es un año decisivo en la corta historia del movimiento Tropicalia (término que prefieren al de Tropicalismo, en una forma de escapar de los -ismos, tendientes siempre a encasillar, en la historia y el pasado, los movimientos culturales), es el año en que el artista Helio Oticica expone su controvertida instalación Tropicalia, de la cual extraerán los bahianos el nombre del grupo, en el Museo de Arte Moderna do Rio de Janeiro; y es, asimismo, el año en que aparecen en la escena pública y cultural, en el ámbito nacional, dos de los personajes más activos del grupo, Caetano Veloso y Gilberto Gil, en el III Festival de MPB da TV Record, donde con sus canciones Alegria, Alegria y Domingo no parque ocuparon puestos finalistas. De esta forma, a través del prestigioso festival, se dan a conocer al gran público y despiertan interés. La polémica estará servida. Ya es curioso que ambos compositores quedasen finalistas del concurso mencionado, uno de los numerosos festivales de música que proliferaron en la época y que eran monopolizados por los sectores más tradicionalistas. El conflicto se encontraba precisamente en la manera en que Caetano e Gilberto entendían la música popular brasileña, el MPB, y sus posibilidades que estos compositores multiplican traspasando a menudo el límite de lo permitido por el canon del MPB de ese momento. He aquí el origen del enfrentamiento.

La música extranjera influenciará de manera muy significativa, a través de los tropicalistas, la moderna música popular brasileña, llamada MMPB. La experimentación a la que se sometían bandas inglesas y norteamericanas, incorporando sonidos excéntricos en sus composiciones, instrumentos exóticos, tanto como la documentación musical e introducción en el World Music de los compositores, consiguieron la creación de una propuesta de rock'n roll alternativa que sedujo fácilmente las sensibilidades de aquellos deseosos de nuevas tendencias musicales y formas de expresión. Sucedió en Brasil, con el grupo Tropicalia. En el año 1967 salió a la venta el álbum Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band, quizá el disco más experimental y rompedor de la banda inglesa The Beatles. Fue ese mismo año, el de la presentación de las dos canciones ya citadas y competidoras del III Festival de MPB da TV Record, de Caetano Veloso y Gilberto Gil, consideradas luego las dos primeras composiciones propiamente tropicalistas.

Al año siguiente, en Julio de 1968, el grupo lanzó su álbum-manifiesto titulado Tropicalia. En éste participaron Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, la banda paulista Os Mutantes, Nara Leão y Tom Zé. Los arreglos estuvieron a cargo de Rogério Duprat. El grupo se definió, así, tanto física como conceptualmente y se lanzó al campo de batalla; aunque la batalla ya había comenzado.

La recepción de las propuestas del grupo Tropicalia estaba, entonces, polarizada. Por un lado recibían la acogida entre grupos de jóvenes que veían en las composiciones y la música de los bahianos una forma de sacudirse de las posturas conservadoras que envolvían los ámbitos de la cultura y sus expresiones; por el otro, se había formado un fuerte frente de anti-tropicalistas que cerraban filas alrededor del MPB entendido hasta ese entonces y procuraban protegerlo de las influencias extranjeras que podrían mermar su espíritu y raíces nacionales. Este grupo estaba representado por la clase conservadora, la ostentadora del poder, además de por grandes sectores de la clase media, entre los que figuraban de forma sorprendente un vasto número de universitarios. Y fueron éstos precisamente los que mostraron su oposición abierta y directa, interrumpiendo con abucheos y escándalo la actuación de los bahianos en el I Festival Internacional da Canção de TV Globo en Septiembre de 1968 que se celebró en la Universidad Católica de Rio de Janeiro. Coincide con la época en que la censura cultural se pone aún más fuerte, llegando a prohibir, por ejemplo, La Casa de Muñecas, la obra de teatro de Ibsen, argumentando que trataba sobre homosexualidad.

Sin embargo, los tropicalistas, lejos de sentirse intimidados ante la postura política y la del público, multiplican sus apariciones y actividades. Al mes siguiente del polémico festival, inauguran su programa de televisión en la TV Tupi de São Paulo que durará hasta el mes de Diciembre. En él encontraron el espacio ideal para expresarse a plenitud y difundir sus ideas sobre la cultura brasileña, transmitirla hacia un público cada vez más amplio. Más aún, en Noviembre, nuevamente los bahianos atacan en un nuevo festival de la canción, el IV Festival de MPB da TV Record. Esta vez no los pifean: quedan finalistas, la composición Divino Maravilloso de Gil y Caetano, interpretada por Gal Costa, obtiene el tercer puesto, y Tom Zé y Rita Lee, con la banda Os Mutantes, obtienen la cuarta posición. Todos los tropicalistas son premiados. Tal vez su propuesta ya estaba siendo digerida por la masa.

El día 13 del mes siguiente, el gobierno militar, crea un marco legal expresamente para perjudicar los derechos civiles y suprimir las libertades de expresión artística. A finales de ese mes de Diciembre, Gilberto Gil y Caetano Veloso son arrestados en São Paulo y encerrados en un cuartel militar. En febrero del siguiente año, son liberados de la prisión para pasar a una suerte de arresto domiciliario en Salvador de Bahia. 1969 es el año del inicio de la etapa más violenta en la dictadura brasileña, donde se maniata a la prensa y a la televisión en su totalidad. En Julio de ese año, a Caetano y Gil se les permite presentar un concierto de despedida, Barra 69 (así será llamada la grabación). Casi de inmediato, al acabar el concierto, son obligados a partir al exilio hacia Europa. Se establecen en Londres, después de pasar por Lisboa y París. De esta forma concluye el sueño del grupo Tropicalia, como acaba su historia.

Em um curto espaço de menos de um mês eu vi o cantor “Seu Jorge” três vezes.

A primeira foi no Parque da Água Branca aqui em São Paulo. Seu Jorge estava com a sua família e eu com a minha. Enquanto eu fotografava o nosso filho brincando com alguns pombos, seu Jorge estourava biribinhas para a sua filha. Ele parecia relaxado, moleque, absorto naquelas pequenas traquinagens diante da filha.

A segunda vez que eu vi Seu Jorge foi na Band, enquanto ele dirigia-se para os estúdios das rádios. Ele carregava apenas o seu violão e parecia, pela maneira vacilante como andava e pelos olhos enormes e curiosos, intimidado e deslocado até a raiz da alma, acompanhado de alguém que parecia guiá-lo em direção aos estúdios.

A terceira vez que vi Seu Jorge não foi pessoalmente, mas na TV, em uma entrevista para o Jô Soares. Depois de uma leve e bem humorada acomodação, Seu Jorge começou a discursar sobre o fato de hoje lidar bem com o seu “complexo de inferioridade”. Naquele momento, inconscientemente, eu mudei de canal em busca de algum noticiário de fim de noite.

O que eu desejava inconscientemente, hoje eu percebo, é preservar as duas primeiras impressões que ficaram de Seu Jorge na minha retina, principalmente a segunda. Foi nela que eu intui que Seu Jorge é dos poucos cantores hoje no Brasil que podem verdadeiramente ser chamado de artista no sentido óbvio do sujeito que produz ARTE genuina e que não tem a mínima intimidade com o Show Business, o meio pelo qual a arte deveria ser “promovida.”

Seu Jorge, antes de ser artista, já foi borracheiro, faxineiro, vendedor e pedreiro. Mas é quando ele canta e ouve-se o timbre de sua voz que percebe-se que aquele sujeito não nasceu para nada que não fosse exatamente aquilo, cantar.

Obviamente você já deve ter ouvido, ou lido, alguém discursar sobre o sentido etimológico da palavra “vocação”, que em um sentido grosseiro quer dizer “chamamento”. Seu Jorge é a exata medida que há no sentido profundo da palavra vocação. Nada, nem ninguém, jamais poderiam desviá-lo dessa rota e do caminho de se tornar o grande artista que ele é hoje.

Ivete venceu nas categorias Melhor DVD, por seu Ao Vivo no Maracanã, e Melhor Cantora. Bem humorada, a baiana agradeceu aos fãs, falou palavrão no microfone e reclamou que sua calcinha a incomodava.

Já o NX Zero faturou dois dos principais prêmios da noite: Melhor Cantor, para o vocalista Di Ferrero, e Melhor Grupo. A banda ainda se apresentou ao lado da cantora Pitty em um medley das músicas Cedo ou Tarde e Pulsos.

O prêmio, apresentado pelo ator Lázaro Ramos, contou ainda com apresentações musicais da revelação Mallu Magalhães; Diogo Nogueira, Ana Cañas, e integrantes das bandas Vanguart, Strike e Scracho, que tocaram juntos, assim como Titãs, Paralamas e Andreas Kisser, que abriram a noite.

Lulu Santos foi o homenageado deste ano. Frejat, Samuel Rosa, Rogério Flausino e Toni Garrido comandaram um pout-pourri com os maiores sucessos do cantor, que subiu ao palco e se emocionou ao ver o teatro inteiro cantar Como Uma Onda no Mar.

Confira a lista dos vencedores:
Melhor Clipe: Charlie Brown Jr. - Pontes Indestrutíveis
Melhor CD: Maria Rita - Samba Meu
Melhor Show: Ana Carolina - Dois Quartos
Melhor Instrumentista: Radamés Venâncio (pianista de Ivete Sangalo)
Melhor Grupo: NX Zero
Revelação: Strike
Melhor Música: Vanessa da Matta - Boa Sorte (Good Luck)
Melhor DVD: Ivete Sangalo - Ao Vivo no Maracanã
Melhor Cantor: Di Ferrero - NXZero
Melhor Cantora: Ivete Sangalo
Homenagem: Lulu Santos

Terra

Primeiro fiquei pasmo com a musica, e depois passei a idolatrar a dupla. Primeiro achei que sairia algo embolado, mas com João Suplicy no violão e vocal (muito bem tocado, diga-se de passagem), e a bateria (com voz também!) sendo demolida por Supla, que alem de ótimo musico, um otímo cantor também, ao meu olhar.

Como não foi lançado o CD ainda, tive que ouvir a musica no MySpace da dupla. Lá se encontra 6 musicas: Brothers Of Brazil, Remind You, Samba Around The Clock, Sometimes I Wanna Punch You, Stay Tranquilo e Sweet Irina.

No inicio da playlist, Brothers Of Brazil faz uma breve introdução da banda e da musica. Muito legal pois faz junto com a apresentação, uma certa brincadeira. No MySpace dele é a unica musica baixavel até então.

Na continuação, Remind You já é uma musica mais calma, mais romantica. Boa, porém não diria ser o forte da dupla. Entre todas as musicas, as lentas (Remind You e Sweet Irina) são as que menos me agradaram, não sei se foi pelo meu gosto ou se foi pelo motivo de serem mais fraquinhas.

Samba Around The Clock demonstra um pouco do samba e da criatividade dos irmãos Suplicy. Pra mim, a segunda melhor faixa da Demo.

Sometimes I Wanna Punch You é muito legal principalmente pela letra, que fala "sometimes I wanna punch you but I love you" e na finalização da musica, Supla e João intercalam falando que um enlouqueçe ao outro. Toque sutíl, porém bem legal.

Pra mim, a melhor faixa disparado: Stay Tranquilo. Nada mais ingrassado no CD do que o Supla falando no segundo refrão "Nervozinho... Esquentadinho... Folgadinho...". Achei também muito legal a ligação das duas linguas no meio da musica.

Como falei anteriormente, pra mim as musicas calmas deles não são o forte do trabalho. Sweet Irina até é legal a letra e tudo mais, somente achei que a melodia é muito "arrastada".

Mas no geral a banda está fazendo um ótimo trabalho. As outras musicas que não estão no myspace (só procurar no Google) são muito boas, todas com levadas parecidas, porem bem diferentes umas das outras, torando um trabalho menos cansativo.

Bom, o review dessa semana era isso. Pretendo ser mais rapido pro proximo post do que este. Eras isso rapaziada! Abraço e fui...

Cássia Rejane Eller (Rio de Janeiro, 10 de dezembro de 1962 — Rio de Janeiro, 29 de dezembro de 2001) foi uma cantora e violonista do rock brasileiro dos anos noventa. Caracterizada por sua voz grave e pelo seu ecletismo musical, interpretou canções de grandes compositores do rock brasileiro, como Cazuza e Renato Russo, além de artistas da MPB como Caetano Veloso e Chico Buarque, passando pelo pop de Nando Reis e o incomum de Arrigo Barnabé e Wally Salomão, até sambas de Riachão e rocks clássicos de Jimi Hendrix, Mutantes, Beatles e Nirvana.

Teve uma trajetória musical bastante variada, porém curta, com algo em torno de dez álbuns próprios no decorrer de doze anos de carreira. Iniciou sua carreira em Brasília e com uma presença de palco bastante intensa, Cássia Eller assumia a sua preferência por álbuns gravados ao vivo e era constantemente convidada para participações especiais e interpretações encomendadas.

Outra característica importante é o fato de ela ter composto apenas duas canções das que gravou — Eles e O Marginal —, ou seja, assumindo uma postura de intérprete declarada. Era homossexual e morava com sua parceira Maria Eugênia Vieira Martins, com a qual criava o filho Francisco. Teve grandes problemas com álcool e outras drogas. Faleceu em 29 de dezembro de 2001 por parada cardiorrespiratória, possivelmente decorrente de estresse. A hipótese de overdose como causa de sua morte, apontada inicialmente, foi descartada pelos laudos periciais do Instituto Médico Legal do Rio de Janeiro. Foi apontada então morte por erro médico, mas o inquérito foi arquivado pelo Ministério Público.

Em sua versão em CD, o álbum Cássia Eller, de 1990, trouxe uma faixa-bônus, Tutti Frutti. Isso também aconteceu com o disco subseqüente, O Marginal, que trouxe If Six Was Nine que não havia entrado no LP original por problemas de espaço.

]]> http://magicistragic.wordpress.com/?p=108 Sun, 29 Jun 2008 23:04:29 +0000 magicistragic http://magicistragic.wordpress.com/?p=108

Som Imaginário

A Matança do Porco (1973)

http://www.mediafire.com/?in2m0nlgmdo

Brazilian fusion with touches of prog, psyche and bossa nova. This is their third and final album, heading away from the psychedlic-driven sounds of their earlier albums and toward jazz-rock. Wagner Tiso, the keyboardist and now apparently leader of the band is very skilled at what he does (as are all the musicians here), but occasionally takes the album into softer keyboard jazz that may not sound too out of place on a Chick Corea solo album - a bit too light for me. Don't worry though, there's still a healthy amount of distorted and rambling guitar parts in the Os Mutantes tradition. High points are the heavy, building guitars of "Armina" and the epic symphonic prog of the 11 minute title track. A cool album that manages to successfully blend a variety of genres into something quite unique.

2 - Tropicália ou Panis et Circensis - Vários (1968 )

3 - Construção - Chico Buarque (1971)
 
4 - Chega de Saudade - João Gilberto (1959)

5 - Secos e Molhados - Secos e Molhados (1973)

6 - A Tábua de Esmeralda - Jorge Ben (1972)

7 - Clube da Esquina - Milton Nascimento & Lô Borges (1972)

8 - Cartola - Cartola (1976)

9 - Os Mutantes - Os Mutantes (1968 )

10 - Transa - Caetano Veloso (1972)

(Segundo a Rolling Stone Brasileira)

Sábado no Archimedes tem Cecília Massa e Banda cantando músicas de

compositores e intérpretes como Djavan, João Bosco, Milton Nascimento,

Tom Jobim, Gonzaguinha, Elis Regina, Maria Rita, entre outros.

A banda é formada por:

Cecília Massa - Voz
Daniel 'Pezim' - baixo
Josué - Piano
Giovani - Bateria

Início: 21:30
Couvert: 3,50

Chopperia Archimedes:
Rua Tiradentes, 121 - Fabrício tel: 3312 2050
(na esquina da Tiradentes com a Padre Zeferino)

Comunidade da Choperia Archimedes no Orkut
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=1007853 ]]> http://jbas.wordpress.com/2008/06/26/agora-estamos-sem-sylvinha/ Thu, 26 Jun 2008 21:52:27 +0000 João Bosquo http://jbas.wordpress.com/2008/06/26/agora-estamos-sem-sylvinha/

A cantora Sylvinha Araújo estava internada no hospital 9 de Julho, em São Paulo, e morreu por volta das 20h30, de ontem, 25, aos 56 anos, em decorrência de um câncer de mama, doença com a qual convivia havia 12 anos.

O corpo foi velado no salão de cerimônias do cemitério Horto da Paz (BR-116, km 290, Itapecerica da Serra), na Grande São Paulo.

“O que vai ficar da minha filha é a imagem de uma menina dedicada e meiga. Um verdadeiro presente que Deus me deu. Ela nasceu cantando. Eu tinha um coral para crianças em São João Del Rey e foi comigo que ela começou a cantar, bem pequenininha”, contou à Folha Online a mãe da cantora, Elza Vieira Peixoto, 82, no velório.

A cantora estava internada desde o último dia 4. Ela deixa dois filhos.

Sílvia Maria Vieira Peixoto Araújo nasceu em 16 de setembro de 1951, em Mariana, e foi criada em São João Del Rey (ambas em Minas Gerais).

Ela tornou-se cantora profissional com apenas 14 anos, quando lançou seu primeiro disco, com as músicas “Vou botar Pra Quebrar” e “Feitiço de Broto”.

Fama

Sylvinha ganhou fama na época da jovem guarda –ao lado de ícones como Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa.

Sua voz potente emprestou força a canções como “Paraíba” (de Luiz Gonzaga), o que na época rendeu comparações até com a cantora americana Janis Joplin.

Ela chegou a vender mais de um milhão de discos em sua carreira e gravou inúmeros jingles publicitários. Nos anos 70 afastou-se da música. Voltou a cantar no final da década. Entre os anos 70 e 80, foi jurada de programas de calouros apresentados por Silvio Santos.

Ao lado do marido, Eduardo Araújo, lançou no ano passado a compilação ao vivo “40 Anos de Jovem Guarda”.

Fonte: Folha Online

Here's one of his hits, Stop Stress.

7 # A Tábua de Esmeraldas - Jorge Ben (1972)

Certa feita, em um show do excelente Móveis Coloniais de Acajú, o approach na gatinha foi 'Te pego, cachorra' 'Hum, esses trombones lembram Jorge Ben, não?". O toco era esperado, mas não o asco ao ouvir a elogiosa referência ao imperador do suíngue, que diabos. Ciente desta falha que aflige esta e outras incautas, o tema de hoje não poderia ser outro.

Tábua é o primeiro e excelente passo de Jorge Ben rumo às catacumbas da incomprensão, que culminaria com sua canção em homenagem à garotada emo. Por isso mesmo um álbum pra ser ouvido e apreciado por inteiro e, com alguma sorte, entendido.

 Mas o PinkEgo presta um mais grande serviço para você, malandro, e esmiuça o tracklist da obra-prima do Zé Pretinho. Então leia antes de baixar o álbum:

1 - Os Alquimistas Estão Chegando
Como na vida, a intro é maneira. Alquimistas descreve a classe com propriedade, num prenúncio de que a trip está só começando;
2 - O Homem Da Gravata Florida
Relevante no primeiro contato, o violãozinho clássico do mestre dá o tom em uma letra que, incrivelmente, não conta com muitas rimas, em tempos em que "entre razões e emoções, a saída é fazer valer a pena";
3 - Errare Humanum Est
A pepita mais brilhante do Tábua. "E por que você diz isso?", você dirá. Ao que te responderei: "Errar é humano, porém evite falar besteira";
4 - Menina Mulher Da Pele Preta
Depois da porrada do Errare, é tempo de relaxar, e curtir o flerte de binóculo do véio Ben, num sambalanço em que saliência pouca é bobagem;
5 - Eu Vou Torcer
Seguindo a marola, e já totalmente imerso no misticismo do Tábua, é a hora de exaltar o que vale a pena na vida. Jorge Ben, obviamente, ignora o poder e importância do gin tônica e dos comprimidos de Dorflex®;
6- Magnólia
Não encontrou a homônima? Pegue uma profissional da Rua Augusta, e entoe lindamente este hino à todas as Magnólias de 12 horas de duração;
7 - Minha Teimosia, Uma Arma Pra te Conquistar
Não propriamente ruim, mas o coro masculino já exibe algum cansaço. De uma breguice ímpar, marcando o meio da jornada;
8 - Zumbi
Voltando a curva ascendente, Zumbi traz o caboclo na chincha novamente, de forma arrepiante;
9 - Brother
A mais perfeita emulação de um showmício do Barack Obama. Salve, Jorge!
10 - O Namorado da Viúva
Depois de Menina Mulher, o track mais maroto de Tábua. Inebriante;
11 - Hermes Trimegisto E Sua Celeste Tábua de Esmeraldas
A Tábua de Esmeralda (ou Tábua Esmeraldina) foi o texto que deu origem à Alquimia islâmica e ocidental, surgiu primeiramente nos textos seguintes: Kitab Sirr al-Khaliqa wa Sanat al-Tabia (c. 650 d.C.), Kitab Sirr al-Asar (c. 800 d.C.), Kitab Ustuqus al-Uss al-Thani (século XII), e Secretum Secretorum (c. 1140). Agora imagine esse texto integral em forma de música. Pois é;
12 - Cinco Minutos
Sem renegar a importância do cantor de zona, Ben lamenta tristemente sua malfadada tentativa de traçar uma dentista, que promete atendê-lo, mas foge pelos fundos do consultório. Pura malícia. 

Voltamos a qualquer momento, com o melhor do Katinguelê. Paz!

Johnny Depp como Sweeney Cruela De Vil Todd

Música

Ai gente, que boring. Todos os meus bocejoswhatever pra Bravo!

Tá, eu sei que vou apanhar. Mas heeeei, parou com essa de listar os melhores blá, blá blá, os melhores caras da música, os melhores ladrões de trepadeira, os melhores comedores de lingerie, os melhores artistas circenses incandescentes...zzzzzzz... né?

Cansei. A "novidade" da vez é uma edição especial com as 100 melhores obras da MPB. Te dou um dado? </tedouumdado> Daqui a pouco a galera da redação vai entrar numa vibe Caros Amigos na minha ex revista cultural favorita.

Beijoooosmeliguem!

Em tempo: Reafirmando que nóis é foda graçasaolúcioribeiro, a organizaçao do Tim Festival confirmou hoje (24) a presença de Klaxons, The Gossip e os jazzistas Sonny Rollins e Stacey Kent no festival. Estão confirmadas também as apresentações de Echo & The Bunnymen em Julho no Brasil.

Literatura

Considerado por muitos o maior escritor brasileiro em atividade, Milton Hatoum merece ir pra Academia Brasileira de Letras. Explico: Essa desocupada que vos fala teve a recente oportunidade who cares? de encarar uma sabatina com o ilustríssimo supra-mencionado. E o autor só faz encorpar o coro que diz que a idéia, o romance, sempre supera a realidade. Cheio de preciosismos filosóficos, sentenças radicais e respostas vagas, deixou a desejar. Decepção.

Pode entrar pra Academia e se tornar imortal em vida. Mas eu preferiria mais livros e menos teoria literária.

7ª Arte

Acaba de sair em DVD o filme "Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet", última obra do diretor freak Tim Burton. Pra quem não viu, é uma boa oportunidade de conferir a sempre proveitosa parceria Burton-Depp.

Scary til death.

Artes Plásticas

O MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo) realizará a partir de 15 de Julho "Marcel Duchamp: Uma Obra que Não é Uma Obra ‘de Arte’", a maior exposição de Duchamp já realizada na América Latina.

Serão cerca de 120 peças, incluindo seus mais importantes trabalhos. O evento terá “Duchamp-me”, algo como uma exposição dentro da exposição, reunindo obras de artistas brasileiros inspirados por ele.

Bom pros fãs de Arte Conceitual e pros desconhecedores interessados.

Fotografia e TV

Para aqueles como eu, aficcionados por fotografia, vai o acervo virtual da Fundação Pierre Verger. Para conferir, clique aqui. Um tanto desvalorizado em seu tempo, Verger foi um apaixonado pela cultura brasileira de raiz africana, fotografando todas as cenas que encontrou relacionadas ao assunto. Foi também um assíduo pesquisador do Candomblé, o que o fez lançar vários livros respeitados até mesmo na comunidade religiosa. Très interessant!

Pra fechar, essa é a semana do chororô. E aí, quem viu o final de temporada de Grey's Anatomy? Ahn? Ahn?

Se não viu, corre pro download. O episódio é duplo, povo. 2 horas de McDreamy! :D

Câmbio desligo.

Frade que faz canções para divulgar Evangelho vai abrir para o Judas Priest.

Aos 62 anos, Cesare Binozzi, um frade franciscano da ordem religiosa dos capuchinhos, tem uma banda chamada Irmão Metal, que já gravou 15 discos de forma independente, com músicas que falam de temas religiosos.

Este ano o grupo participa do principal festival de música heavy metal da Itália, o Gods of Metal, no próximo fim de semana, na cidade de Bolonha.

A banda pisará no palco no domingo cantando músicas do seu último disco, Mistérios. A noite será fechada por um show do Judas Priest.

Segundo os organizadores, o festival deverá atrair um público de cerca de 100 mil pessoas.

Valores

"Não uso a música para ganhar dinheiro, mas para difundir os valores ligados à Igreja. Se a linguagem é dura, é somente porque assim é a realidade", afirmou o frade ao jornal Corriere della Sera.

A intenção do frade é transmitir aos jovens os ensinamentos do Evangelho de um jeito diferente do que é pregado na igreja.

"O heavy metal é energia pura, intensa e tem sua beleza, além de conteúdo, porque faço música com letras que ajudam a entender coisas importantes a nível de fé e de vida", disse o religioso à BBC Brasil.

"Os jovens não são bobos ou estúpidos. Entendem que o que digo tem sentido e valor."

Binozzi conta que ele mesmo escreve as letras das canções - que falam de droga, família, amor e fé - enquanto os outros três componentes da banda, o guitarrista, o baixista e o baterista, fazem a música.

"As letras são boas porque falam de coisas da vida, como o álcool, sexo, a vida em geral, temas normais. Se você ouve o disco sem entender as palavras, parece uma música heavy metal como as outras", disse o baterista, Andrea Zingro, à BBC Brasil.

Segundo o músico, é mais divertido tocar com o frade do que com outros cantores.

"Não acho estranho. É uma pessoa como as outras, e tem experiência em muitas coisas. Nos divertimos muito mais com ele do que com outros cantores", disse Zingro.

Símbolo de amor

Frade Cesare diz que gosta de todo tipo de música, mas tem preferência pela metaleira, ainda que o gênero esteja muito distante do que tradicionalmente se ouve nas igrejas.

Ele diz que o heavy metal, ao contrário do que muitos dizem, não tem ligações com ritos satânicos e cultos ao diabo.

"O heavy metal é o oposto do satanismo. Há dois ou três grupos que se dizem satânicos, mas são poucos em milhares que nada têm a ver com o demônio.

"Conheço o guitarrista do Metallica. Ele faz meia hora de oração antes de ir ao palco. No fundo é música boa e vontade de socializar", afirmou o frade.

Nem mesmo o gesto típico dos metaleiros, com os dedos mindinho, indicador e polegar apontados tem simbologia negativa, segundo ele.

"É um símbolo do amor, quer dizer eu te amo", interpretou.

Cesare Bonizzi trabalhou como operário e comerciante antes de entrar para o convento Musocco, nos arredores de Milão.

Ele foi ordenado sacerdote em 1983 e iniciou sua atividade pastoral trabalhando com grupos de motoristas de bonde e metrô da cidade. Foi neste ambiente que começou a compor suas primeiras canções, como A dança do bonde.

O público que freqüenta os shows de heavy metal não vê o frade com desconfiança, garantem os músicos.

"Os jovens gostam dele", disse o baterista.

"Às vezes tem alguém que se incomoda, não porque seja contra mim pessoalmente, mas porque não deve gostar de padres. O que posso fazer? Em geral o relacionamento é muito bom", afirmou o religioso.

O Vaticano, que defende liturgias tradicionais, ainda não se pronunciou sobre o caso do frade metaleiro. BBC Brasil - Todos os direitos reservados. É proibido todo tipo de reprodução sem autorização por escrito da BBC.

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