O vídeo acima tem a participação do Rahzel que também tem um pequeno documentário sobre beatbox, feitos por ele, mesmo achando que fernandinho beat box é mais versátil vale a pena dar uma sacada no vídeo.

The Melvins have been around forever (25 years or so)... which is forever in the rock band sense. They're what some might call "sludge metal" or "slow punk." They've got tons of albums (on majors like Atlantic, on indies like Ipecac). They've worked with the punk realm (Jello Biafra), the grunge realm (Melvin's drummer Dale Crover used to play with Kurt Cobain), the avant-garde/noise realm (Buzzo is in Fantômas with Mike Patton), and with the art metal realm peeps (Adam Jones of Tool has played with them live / the Melvins have opened for Tool on several tours). They've also collaborated with Lustmord (who recently remixed some of Maynard' James Keenans Puscifer tracks), and they plan on collaborating soon with Zu (an Italian hardcore/free-jazz band). Anyway, the Melvins are "well connected" in the scene. They've got a guitarist/singer (Buzz "King Buzzo" Osbourne) with very recognizable hair (video link).

Anyway, the main purpose of this post is that I'm totally diggin' the tracks on MySpace from their upcoming Nude with Boots album (Ipecac - July 8th). Totally diggin' as in... just about every track.

They're going to be in Eugene, OR (W.O.W. Hall on July 24th). I'll be in Cincinnati, OH, for a wedding. Rassen-frassen...

~Dan - np: The Melvins - Nude with Boots (from MySpace)

Finalmente achei o show do Mike Patton, Mondo Cane, bem filmado e gravado aqui na Web. Estava  indicando um vídeo do Hurra Torpedo para o mestre Diego Medina (ex- VideoHits), e para trocar figurinhas,  ele me mandou esse. Bem, o que falar do  Medina que sempre tem algo bom para  me indicar. Perfeito ! Nesse show, Patton canta clássicos Italianos dos anos 50 e 60, entre eles  os de Domenico Modugno, Edoardo Vianello, Mal, Adriano Celentano, Gino Paoli e Luigi Tenco. Patton é acompanhado da Metropole Orchestra  e da banda Coralli di Torino. Tudo indica que será esse o show do DVD Mondo Cane. Para conferir tudo completinho em streaming é só clicar aqui e boa diversão!!! =) Obs: é por tempo limitado!

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Artist Album (label)

1. The Secret Chiefs 3 play Masada Book Two: Book of Angels, Vol. 9: Xaphan (Tzadik)
2. The Bar Kokhba Sextet play Masada Book Two: Book of Angels, Vol. 10: Lucifer (Tzadik)
3. My Brightest Diamond A Thousand Shark's Teeth (Asthmatic Kitty)
4. Opeth Watershed (RoadRunner)
5. Earth The Bees Make Honey in the Lion's Skull (Southern Lord)
6. Dave Douglas & Keystone Live at Jazz Standard, 4/10/2008 to 4/13/2008 (2 sets each night = 8 CDs worth, each set downloadable within 24 hours of the performance... cool stuff...) (Green Leaf)
7. Sigur Rós Með suð í eyrum við spilum endalaust (XL)
8. Reptet Chicken or Beef? (Monktail Creative Music Concern)
9. John Zorn's The Dreamers (Tzadik)
10. King's X XV (Inside Out)
11. Glen Phillips (of Toad the Wet Sprocket) Secrets of the New Explorers -EP- (Umami)
12. Ashes Divide (Bill Howerdel of A Perfect Circle) Keep Telling Myself It's Alright (Island)
13. Mike Patton A Perfect Place (Ipecac)
14. Puscifer V is for Viagra - The Remixes (Puscifer)
15. Jacob Fred Jazz Odyssey Lil' Tae Rides Again (Hyena)
16. Bill Frisell History, Mystery (Nonesuch)
17. Steven Bernstein (of Sex Mob) Diaspora Suite (Tzadik)
18. Hiromi Beyond Standard (Telarc)
19. Stebmo Stebmo (Stebmo)
20. Bobby Previte & New Bump New Bump: Set the Alarm for Monday (Palmetto)
21. Swami Late Plate (Previte & Saft) Doom Jazz (Veal)
22. Porcupine Tree We Lost the Skyline -EP- (Transmission)
23. Raquy and the Cavemen Mischief (Meef)
24. Aimee Mann @#%&*! Smilers (Super Ego)
25. Kaki King Dreaming of Revenge (Velour)

The 2nd half of 2008 promises to bring some potential great ones, too... Medeski Martin & Wood play John Zorn's Masada Book Two, 3 other Medeski Martin & Wood albums (later in the year), Secret Chiefs 3 Book of Souls (maybe), God of Shamisen debut, Extreme Saudades de Rock, Mike Patton's Mondo Cane, Mike Patton & Dan the Automator's Crudo, a new Sufjan Stevens (just speculating, since it's been a while), Ben Folds is working on one, Ani DiFranco always has something coming out, Jude's Cuba, Jon Madof's CircuitBreaker debut (and maybe another Rashanim?), The Tango Saloon's Transylvania, new Tristeza, Over the Rhine Live from Nowhere III, David Bazan full-length, George Hrab (maybe?), SFJazz 2008 with Dave Douglas & Joe Lovano and others, Frank Zappa's One Shot Deal, another installment of the John Zorn avant-metal trio of Mike Patton/Trevor Dunn/Joey Baron... and I'm sure another dozen or more that I'll dig from Tzadik.

~Dan - np: Reptet - Chicken or Beef?

However, Mike Patton also has a fondness for the more accessible. FNM cover Lionel Richie's "Easy," Mr. Bungle had "Retrovertigo," Patton's Ipecac Recordings put out records by classically or instrumentally adventurous but still accessible Ennio Morricone (exotica / spaghetti western / classical / movie scores), The Tango Saloon (jazz / spag. western / tango), Flat Earth Society (big band), Kaada (multi-instrumentalist / movie scores), and Eyvind Kang (some of his classical compositions).

Mondo Cane is a 1962 Italian shock-documentary film (read more here). It's also the name of Mike Patton's "60s/70s Italian pop" project. And "60s/70s Italian pop" involves orchestration and some good ol' crooning...

(photo: Monique Hofland)

A recent concert with Mike Patton and the Metropole Orchestra ( Paradiso Hall, Holland Festival June 2008 ) was filmed and is available in its entirety here:

http://www.fabchannel.com/mike_patton_concert/2008-12-06/

I'm only through the first 5 songs, but it sounds great. If tentative or skeptical, check out "Ore D'More" (#3) for a sample of the crooning.

I love this guy's music. It's true.

~Dan - np: guess?

Quando, lo scorso 3 marzo, non riuscii ad assistere al concerto di Mike Patton con gli Zu a causa di un inatteso sold-out, lo scoramento si impadronì della mia essenza vitale rendendomi una specie di zombie per le settimane successive. Pensavo fosse un evento di quelli non replicabli; l’inatteso bis, ad appena tre mesi dal primo live, è stata un’autentica manna dal cielo.

Logico quindi che stavolta mi sia avventato sul biglietto con un tempismo degno del più drogato ciclista al Tour de France. Ottenuto il preziosissimo tagliando mi ritrovo al Circolo degli Artisti nel bel mezzo della gradevole lezione di calcio germanica ai leziosissimi e fastidiosi giocolieri lusitani; maxischermo all’aperto, birra fresca e atmosfera Erasmus. Nel frattempo, sul palco, dj Okapi apre le danze davanti a quanti si sono accalcati per avere la certezza di rimanere in prima fila per tutta la serata; poche teste ciondolano sotto i beat del dj, l’evento atteso è decisamente è un altro.

Mike e i tre jazzcorer “de noantri” si fanno attendere un tempo infinito ma l’entrata è già un pezzo di storia: si presenta infatti un omino basso e grasso interamente coperto da un velo rosso che non ne nasconde le mitiche fattezze. Quell’omino è Danny De Vito. Quello vero. Levatosi il velo e indossato lo stesso a mo' di toga, il gemello di Arnold Schwarzenegger arringa la folla alla maniera di quei ciarlatani che imperversavano nel Far West e ci promette un fantastico e incredibile show. Viste le premesse non possiamo che fidarci ciecamente. Mike intanto se la ride e approva dal retro della sua postazione.

Cessata la rumorosissima ovazione per Danny, veniamo investiti dal magma sonoro degli Zu; il trio è in formissima e ci va pesante, coaudivando ottimamente il Patton dei Fantomas più futuristi. Dal canto suo Michele cerca di stare al passo dei tre fenomeni romani; a volte arricchendo in maniera netta delle partiture pensate per essere strumentali, a volte arrancando dietro i micidiali colpi “zuisti”. Nei momenti migliori l’intesa è degna del John Zorn più feroce, con rimandi evidenti sia ai Naked City che agli ultimi progetti del jazzman newyorkese con lo stesso Patton alla voce (vedi Moonchild). Il tutto viene rivisitato e inspessito da una spiccata attidudine hardcore. I pezzi proposti sono i classici degli Zu, ma il tocco dell’ex Mr. Bungle è inconfondibile; versacci, lamenti, urla belluine, tonnellate di “yayayayayaya” ed effetti vari invadono il classico fraseggio del tridente Battaglia- Pupillo- Mai, che a sua volta ci regala rullate disumane, un basso degno dei Meshuggah e un sax che sembra suonato da Lucifero in persona. Logico che il pubblico, di spiccata fede pattoniana, sia in visibilio per un live che coinvolge e offre tutti i clichè e le follie che il patron della Ipecac ci ha fatto conoscere ed apprezzare nell’arco della sua ormai ventennale carriera.

Dopo una breve pausa i quattro si ripresentano sul palco per un bis da antologia: prima ci aggrediscono con una fantastica e tiratissima versione di “Tutti Pazzi” dei Negazione (a scuola chi non la conosce!), poi ci cullano con una incredibile “Come te Posso Amà” del progetto Ardecore, di cui gli stessi Zu sono la colonna pojustifyrtante. Mike che canta in romanesco è pura POESIA.

Serata magnifica, atmosfera stupenda. Forse Mike deve ancora migliorare il tiro dei suoi “interventi” nel contesto musicale degli Zu, ma la strada è senzaltro quella giusta; La speranza maggiore è quella di ritrovarci entro breve un disco inedito dei quattro, regolarizzando e migliorando un’intesa che sembra destinata a tanto. Speriamo solo che il buon Mike non si faccia sfuggire questa opportunità e tutto ciò non rimanga un puro e semplice divertissement. Alla prossima!

I found this very interesting thing when I was searching for more info on the "Mondo Cane" project CD release, and this very interesting thing happens to be some great quality live performance of Mike Patton's 60's Italian music aka Mondo Cane project, with the Metropole Orchestra.

I'm not gonna tell you what the concert is like, cause I'm still watching it. And so far so good.

So yeah, click the link and enjoy. If anyone cares to share any info on the CD release or how I could "download" this concert off that site, i'd be really greatful.

Mondo Cane In Concert [Netherlands]

Them scumbags
Them faghags
Short eyes
Dope dealers
Drive-bys
Faith healers
I'll be there
Far away
I'm floating above it all
Be there
I'll be there far away
I'll be there for you
I'll prove the holy road leads to
The snake charmers
The shoe hangers
I'll show you Sunday strollers too
The gangbangers
Spirit channelers
I wanna be the one for you
I'll be the one
I bought a gun
I wanna be the crowning jewel
To bad they won't believe me son
I'll be there floating above it all
I'll be there flaming
Waiting for you

Tomahawk, Point and Click.

Um dos momentos altos da minha adolescência foi quando uma miúda me disse que eu lhe fazia lembrar o Mike Patton. Ainda hoje me lembro desse dia. Bons tempos.

Sforzatevi di immaginare il limite più estremo della musica estrema. Provateci anche se siete tra quelli che quando esce un articolo su Vasco Rossi che titola "il vero rock italiano" voi pensate che sia vero.
Provateci anche se pensate che Ligabue abbia qualche cosa a che fare col rock, e provateci anche se pensate che Silvestri e il rock abbiano una qualche lontana forma di vicinanza, e perfino se lo pensate di Biagio Antonacci e perfino - oh cazzo cosa sto per dire - che rock lo siano anche gli Istentales.

Cioè, anche se non avete mai veramente ascoltato rock, provate lo stesso a pensare a cosa ci sia oltre ciò che quella merda di rotocalco da rincoglioniti che è Lucignolo su Italia Uno definisce rock estremo: cioè oltre Marylin Manson - che è demoniaco quanto un gattino che miagola sotto la pioggia - oppure i Sepultura che hanno (avuto) una possanza elegantissima che farebbe invidia a tutta il volgare perbenismo della tv italiana cocainomane.

Provate a vedere oltre il muro di idiozie con cui si definisce e si sbologna la musica oggi (e ieri). AL confine più estremo delle lande più decentrate di tutto quello che è assurdamente rumoroso ci troverete mike patton. E un metro oltre mike patton che suona con gli Zu.

ieri, io, in questa estrema landa del suono e del rumore ci sono stato. Erano le 23, faceva un caldo da morire in quel fottuto circolo degli artisti. Dopo un dj set che ha accelerato la digestione della mia già parca cena, l'attesa di vedere una delle mie voci preferite di sempre in assetto pro-sommossa tendeva a diventare insopportabile.

Qualcuno prima di fondere per la calura ha preso a fischiare, qualcun altro gridava "buffoni, uscite", un altro "Mike Pattume dove sei?". Io ridevo, un po' sorridevo, un po' mi stufavo.
Dopo un'attesa troppo lunga dal backstage arriva sul palco una donnaccia con vestito rosso, due occhiali enormi, una parrucca (bionda mi pare).

E' alta un metro e quaranta, grassa, troppo grassa. E Le braccia, le braccia sono troppo grosse per essere quelle di una donna. Prende un microfono. Alza le braccia. Ci guarda. Da dietro spunta Patton che ride, e una folla di altra gente che sogghigna, son tutti sudati.
Ci sono anche gli Zu. Ma restano tutti dietro.

La donna inizia a levare questo vestito del cazzo, si toglie la parrucca, gli occhiali.
Porca puttana! urla qualcuno.
sotto quel travestimento ci troviamo Denny De Vito. E' ubriaco - forse - barcolla un po'. Urliamo e applaudiamo. E' pieno di metallari e i rutti non mancano. E' un'ovazione. Lui si svena per noi.
"worderful girls and worderful boys" grida al microfono "mike patton and ZU"....

ed è così che inizia lo show dei nostri 4 cazzoni del più estremo limite valicato.

Che vi devo dire.
GLi zu, dentro Patton, si asciugano e si ingrossano. Non sono quelli che ho visto qualche anno fa. Perdono qualcosa della loro vena più jazzistica e guadagnano molto in quella metal e noise. I

l batterista è letteralemente un genio, anche se in questa sua nuova veste più metallona, la sua genialità è meno evidente di quella che ho visto nel live solo Zu. Però, la sua tecnica e la sua presenza scenica sono comunque qualcosa di assoluto.

IL sax è sempre sotto col volume. Viene fuori a tratti. Ma comunque da suono ad un bestione di musicista e sostegno alle parti vocali di patton. Da vocale lo strumento si fa pure ritmico, e spesso si riempie di cose - microfoni, mani, congegni, che Patton ci infila dentro per ottenerne il nostro delirio.

Il basso sembra la voce di un dio. Suona come otto bassi e dieci chitarre. Pervade tutto. Un degnissimo compagno di una fortissima batteria.

Patton urla e rumoreggia. inventa, improvvisa, suda, si dimena, urla ancora, vocalizza, sale, digrigna.

Non ho idea di come cazzo faccia.
Non è molto diverso da quando l'ho visto con i Mister Bungle. Solo un attimo più estremo. Mai pulito, sempre fosco, cupo, grosso, oppure ostilmente alto, lungo. Una voce ubiqua.
Una voce totale.

Il respiro va via. Le teste si muovono, su e giù. Metallari del cavolo.
Ma non è numetal questo qui. è ultra-metal oppure ultra-jazz, oppure ultra-noise. La canzone non esiste più, destrutturata in trame che non prevedono ritorni. La melodia è bandita, così quando un suo frammento si inerpica sui muri assoluti che i nostri quattro tirano su, la gente se la beve come fosse la quintessenza del pop.

Ma è sempre un inganno: questi sono pazzi e ci conducono dritti dritti nelle estremità più allucinate della decostruzione metal. Il respiro manca, anche perchè fa caldo.

Alla fine si lasciano andare un po' all'improvvisazione, al sudore, alla fatica.
Alla fine ce ne andiamo così, scossi, sballotati.
"Che roba era?"
"Non lo so fratello, però cazzo era una bomba".

attenzione prima. attenzione questa non è una recensione o un live report di quelli che fanno gli esperti di musica. Abbiamo ridotte capacità cognitive e non saremmo mai in grado di scrivere tutti quei paroloni e citazioni che sarebbe d'uopo usare se questa fosse davvero un liver report.

attenzione seconda. attenzione presto video e foto dell'evento.

Given Patton's penchant for irony, mockery and cartoon buffoonery it's prolly safe to say the lyrics "I just wanna be a woman" played a big part in his selection of this song for a cover version xD.

I pomeriggi assolati tendono a essere tanti, soprattutto in estate, così eccomi qui a stressarvi ancora con la seconda parte delle segnalazioni su quello che vale la pena di essere visto (o che va assolutamente evitato) nell’estate romana. Si parte oggi stesso, con uno degli eventi più interessanti della stagione calda: il concerto di uno dei più grandi cantanti rock degli ultimi decenni, vero e proprio terrorista sonoro e promotore di progetti sempre estremi dal punto di vista sia visivo (i video stanno lì a testimoniarlo) che musicale. Parliamo di Mike Patton, già storico frontman dei Faith No More, una delle band che hanno rivoluzionato il genere hard/metal, poi animatore di band da infarto come Mr. Bungle, Fantômas, Peeping Tom e soprattutto gli estremisti Tomahawk, col chitarrista dei Jesus Lizard, Duane Denison, e membri di Melvins ed Helmet. Tutti coloro che fanno parte della mia generazione ultratrentenne, ricorderanno la tamarrissima ma a modo suo già innovativa “Epic”, che stava ancora con un piede nel metal ma già nel 1989 anticipava per noi sedicenni di allora le sonorità di un grunge ancora chiuso nella nicchia di Seattle. Purtroppo, il concerto insieme coi rumoristi romani Zu, costa un po’ ed è stato spostato dalla location all’aperto del Parco di Caracalla al claustrofobico Circolo degli Artisti, il locale con la peggior acustica di tutto il centro Italia. Il 28 giugno, invece, proprio alla Festa dell’Unità (esiste ancora?) di.Caracalla, suonano gli italiani Offlaga Disco Pax, da molti considerati i nuovi CCCP e/o Massimo Volume, che in effetti hanno un suono (noioso) a metà strada tra i due illustri predecessori. Con tutto il rispetto per i mostri sacri, e considerando che il “cristiano rinato” Ferretti mi ha rotto da tempo i cosiddetti, non voglio stroncare un gruppo di cui non conosco tanto, ma faccio umilmente notare che i cosiddetti li ha rotti anche il modernariato anni ’70 fatto di socialismo, toblerone e prima sega.
Per la serie mummie alla riscossa, si prosegue il 30, con i Jethro Tull alla Centrale del tennis. A parte che odio il flauto traverso e Aqualung mi ha sempre fatto sbadigliare, mi chiedo come faccia Ian Anderson a fare ancora il pagliaccio (in senso buono) come riusciva negli anni ’70. Lo show on stage, secondo tutti quelli che se lo ricordano, era la cosa migliore dei Tull storici, e oggi mi sembra difficile che si possa assistere a qualcosa di simile. Insomma, un fine giugno da nostalgici, ecco cosa vi aspetta se vivete nella capitale e non potere fare a meno di andare a vedere concerti. Bella prospettiva. Vi consiglio il lago di Martignano.

La storia dei Faith no more può essere divisa in due parti: pre-Mike Patton e post-Mike Patton. L'entrata in scena del carismatico cantante (attivo su altri progetti come Mr. Bungle, Tomahawk e Fantomas, e in collaborazione con diversi artisti, da i Dillinger Escape Plan a Bjork) segnò un vero e proprio spartiacque nello stile del gruppo, grazie alla sua tecnica canora bizzarra e ricercata, che spazia dall crooning al rap, dal falsetto al grind.

In questo post ci occupiamo però dei Faith no More dell'epoca pre-Patton, quando al microfono imperversava Chuck Mosley. Introduce Yourself mostra i Faith no More più grezzi ma portatori di un'energia allo stato brado, tra i primi gruppi nell'ambito alternative a dare vita a quello stile che si sarebbe poi evoluto (e spesso volgarizzato) nel nu-metal. Lo stesso Patton ha più volte guardato con disprezzo una serie di band, sorte a cavallo degli anni 2000, che si dichiaravano apertamente "figli" dei Faith no more. Anne's song fu il secondo singolo estratto di quell'album, una sorta di calderone in cui convergono elementi diversi tra loro: grande esempio di funk-metal nervoso, armonizzato dalle tastiere quasi synth pop e dagli assoli hard-rock, dove "l'ubriacone" Moseley (che se ne andrà - o verrà lasciato al palo - per divergenze artistiche) improvvisa una sorta di rap tentando di adeguarsi con la sezione ritmica.

Link: sito ufficiale, testo della canzone

met interpretaties van het Italiaanse B-filmlied van de jaren zestig, afgelopen week in Paradiso:

het hele concert online

Holland Festival.nl

"Mondo Cane" komt binnenkort uit als live album

Si ils ont intégré du métal sur d'autres album, ce mini-album est exclusivement dub. Ça ce distingue cependant du dub traditionnel dans la mesure où c'est interprété live par des musiciens, ce n'est pas un réarrangement de pièces déjà existantes. Trois musiciens top niveau ayant d'ailleurs supporté des artistes tels que Macy Gray, Common et Mos Def.

[ROIR, 26/10/2004]

]]> http://koncertowy.wordpress.com/?p=40 Sat, 14 Jun 2008 21:30:27 +0000 bezdebitowy http://koncertowy.wordpress.com/?p=40 Messer Chups został mi polecony dość dawno przez kolegę, który maniakiem ogromnym Pattona będąc, łykał wszystko co jego wytwórnia lub też on sam wypuszczały. W ten właśnie sposób dotarł do płyty „Crazy Price” wydanej przez Ipecac Recordings. A jako że pan Mike ma gust nietuzinkowy, uległem namowom i zapoznałem się z kompozycjami Rosjan. Bo to Rosjanie z prawdziwej Rosji. Sankt Petersburga czyli dawnego Leningradu i dawniejszego Piotrogrodu. Dokładnie tego samego w którym został utworzony słynny zespół z szalonym Siergiejem "Sznurem" Sznurowem na wokalu. Co jest o tyle istotne, bo obydwa zespoły (i Messer, i Leningrad) korzystają z usług jednego perkusisty - Denisa Kuptsova. Choć tak naprawdę na grupę ze stajni Pattona składają się dwie osoby (tak stoi na ich My Space). Czyli jest tak zwany duet.

Gitarzysta Oleg Gitarkin i basistka Zombie Girl tworzą muzykę, która nie wymaga od nas zbyt wiele. Jest łatwo przyswajalna, bez nadmiernych komplikacji i kombinowania. Lecz tyleż w niej magii i (u/m)roku , że ciężko pozostać obojętnym, gdy gdzieś w tle dalszym lub bliższym pojawiają się dźwięki firmowane przez Messer Chups. Stylistycznie twórczość Rosjan to coś pomiędzy psychobilly a rockabilly uzupełniona samplami z horrorów i filmów science fiction klasy „b” i „c”. W tym właśnie tkwi cały myk ich kompozycji. Dźwiękowe smaczki z kiczowatych filmów tworzą groteskowy klimat uzupełniany przez odpowiednie okładki (na płytach) i image basistki (na koncertach). Lata 50` i 60` wiecznie żywe, a zamysł artystyczny by swoją twórczość przeładować taką stylistyką jest tyleż prosty co świetny.

Gdy słucha się ich kompozycji, to na myśl przychodzi tylko jedno – ścieżka dźwiękowa. Tak brzmiałaby muzyka do filmów Rodrigueza („Planet Terror” i „Od zmierzchu do świtu”, a nie żadne „Desperatki” czy inni „Mali agenci”), gdyby robił ją Tarantino. Przy tej muzyce noga rwie się do tańca i zabawy. Stąd moja wizyta na koncercie w Łykendzie była pewna. Mimo pewnych obaw.

Koncert był naturalnie frekwencyjną porażką. Brak reklamy, piękna pogoda, czas sesji oraz wrodzona niechęć poznawania nowych artystów powszechnie panująca wśród Polaków (inżynier Mamoń wiecznie żywy) to główne powody, dla których podczas występu obecnych było około dwudziestu osób. Łącznie z obsługą klubową.

Mimo tego że oficjalne info głosiło, że godziną rozpoczęcia imprezy będzie 20:00, nie dałem się nabrać. Przyszedłem spóźniony i dowiedziałem się, że na Messer Chups trzeba będzie jeszcze trochę poczekać. A więc czekałem. Czekałem. I czekałem, aż zajdzie Słońce i atmosfera dramatycznego półmroku w której przyjdzie grać zespołowi spowije całe miasto. Po dwóch godzinach i trzydziestu minutach od planowanego startu, koncertowe trio ruszyło z kopyta. Ustylizowana na sexy goth w wydaniu prasłowiańskim o proweniencji Mortycji Adams Zombie Girl wraz z towarzyszącym jej Olegiem i przy wtórze perkusji rozpoczęli swoje małe show.

Mimo długiego oczekiwania, niemal wszyscy od razu rzucili się pod scenę. Jak się okazało w praniu, Messer doskonale nadają się jako podkład do tańczenia w parach mieszanych. To byłby wprost wymarzony zespół do zaduszno – halloweenowego balu tematycznego. Na początku lata, przy pięknej pogodzie i lekkiej atmosferze nie było możliwe uzyskanie pełnej siły (w)rażenia. Nawet łykendowe kazamaty nie były w stanie zrekompensować braku krwi oraz... ubogiej ilości sampli. To, co na ich albumach tworzyło ten niesamowity nastrój, którego każdy fan Ed Wood Juniora zakosztuje z przyjemnością smakowania wyrafinowanej potrawy, w wyniku minimalnej ilości podkładów niemal zupełnie się ulotniło. Nie to że dźwięków zabrakło całkowicie. Pojawiały się, jednak tylko na początku utworów, bo potem, obsługujący swoją gitarę Gitarkin, nie miał jak ich włączać. Ze szkodą dla zespołu umiejętności bilokacji nie opanował. Był to jeden z trzech głównych minusów.

Drugim była odczuwalna monotonia. Optymalną dawką słuchania Chupsów jest czas pozwalający na wypicie od jednego do dwóch piw. W dłuższej perspektywie zaczyna być lekko nudno. Stąd, jeśli ktoś nie chce, nie umie bądź nie może tańczyć i bawić się przy ich muzyce, może się lekko znużyć. Choć pewnie w innym czasie i przy lepszej atmosferze… Kto wie, kto wie. Na całe szczęście artyści zagrali na tyle długo, żeby można było ich posłuchać i na tyle krótko, ażeby nie trzeba było wychodzić w trakcie trwania.

Trzecim mankamentem była wspomniana przeze mnie wcześniej obsuwa połączona z dużą absencją. Fluid pomiędzy garstką publiczności a artystami był niezły, ale granie to pustawej sali chyba nikogo nie raduje. Stąd uczucia odnośnie tego wieczoru są ambiwalentne.

W smsowym skrócie całość recenzji brzmiałaby następująco: „Nietuzinkowi artyści, mocno spóźnieni, dali średni koncert, dla nielicznej publiczności, w złym czasie lecz w dobrze dobranym miejscu.”.

Messer Chups - 14.06.2008 - Wrocław - Łykend