]]> http://marketingduspectacle.wordpress.com/?p=110 Wed, 02 Jul 2008 16:48:27 +0000 Vincent Messager http://marketingduspectacle.wordpress.com/?p=110 Il est toujours triste de voir une troupe faire faillite malgré 41 ans d'existence. La seule troupe canadienne de danse floklorique Les Sortilège était en train de connaitre ce sort. Et pourtant elle faisait une gestion serrée, faisait des tournées nationales et internationales. Mais le soutien gouvernemental s'amenuisait d'année en année. Aujourd'hui nous apprenons qu'elle sera sauvée grâce à une subvention pour lui permettra de payer ses créanciers et se remettre sur pied. Le gouvernement québécois est surement un des plus généreux en Amérique du Nord mais doit supporter ces troupes dans une nation qui tient a affirmer son identité. 

Bravo et longue vie aux Sortilèges.

Seth Godin était un visionnaire en 1999 quand il a écrit son livre Permission Marketing. Depuis que le courriel est devenu un moyen de communiquer majeur, la réception de courriels non-sollicités est en expansion et vous devez être comme moi et jetez sans lire tout ce qui ne vous intéresse pas, que vous n'avez pas demandé ou reçu par un ami ou connaissance.

En demandant la permission de recevoir vos communications (newsletters, envois promotionnels etc...) par un "opt-in" vous obtiendrez plus qu'une autorisation mais une attention car le lecteur a choisi de vous lire. Cette attention a beaucoup de valeur.

Comment inviter les gens à recevoir vos communications ? Il suffit d'utiliser une plateforme comme "Campaigner" ou Akio en France. Oui cela coûte de l'argent mais d'un autre côté vous gagnerez le respect et l'intérêt de vos prospects car ils se sentiront respectés.

On a pas souvent l'occasion de voir la qualité du théâtre de rue français qui excellent en la matière. Le Festival de théâtre de rue de Lachine présente Transe Express, une compagnie française qui crée des mobiles humains gigantesques très impressionnants

Le site Go-Référencement nous explique quelques manières de procéder:

Il existe globalement trois solutions permettant de mesurer le trafic d’un site Internet :

• L’exploitation des journaux (fichiers de logs) du serveur web : Il s’agit d’analyser les journaux d’activité du serveur web et de réaliser un tableau de bord contenant les principaux indicateurs de fréquentation du site web.
• Le développement d’un système de statistique ad hoc : Sur un site web, il est possible de stocker à chaque chargement d’une page des informations concernant le visiteur. Cette solution s’avère trop lourde pour les sites générant beaucoup de trafic (visiteurs).
• L’utilisation d’un service de mesure d’audience : Ce système consiste à intégrer dans le code de chaque page, un tag permettant au service statistique de collecter les données sur un serveur. Cette solution est préconisée pour les sites à fort trafic.

Depuis que j'ai installé XiTi sur mon blog, j'apprends des quantités d'information très utiles. D'abord, j'ai découvert avec étonnement que j'avais aussi des lecteurs en Afrique, en Afrique du Nord, en Californie et dans l'État de New York. Ensuite, je constate que la page la plus fréquentée, outre 'Qui suis-je ?' est celle des conférences-marchés internationales.

Oui la plateforme Wordpress me donne aussi pas mal d'informations sur la fréquentation mais pas sur la durée des visite ni la géolocalisation. Google Analytics offre offre aussi ces mesures mais je les soupçonne de s'en servir pour cibler leur placement publicitaire de Adwords. Je ne suis pas là pour nourrir en info un géant de la pub internet qui baigne déjà dans les milliards. Notez que ces services sont gratuits pour les sites à petite fréquentation.

Le message à retenir est: ce qui s'observe s'améliore.

Chaque semaine nous amène son lot de scoops à son sujet. Un mélange explosif de politique, de sexe, de Hells Angels, de mafia, de lobbying illegal, de conflit d'intérêt. Bref on ne s'ennuie pas dans un pays ou il ne se passe pourtant pas grand chose. Un feuilleton intarissable.

Ce qui est fascinant est jusqu'à ou on peut se servir de son cul pour devenir quelqu'un. Pathétique, si superficiel mais combien commun !

Est-ce que les producteurs et les salles pensent à elle quand vient le temps de faire leur promotion-pub ?

Voici quelques fait au sujet de ce segment de plus en plus important:

- Ils ont besoin de se sentir branchés malgré leur âge, cela les fait sentir jeunes.

- Ils ont beaucoup de temps (les enfants sont partis)

- Ils ont nettement plus de moyens financiers (retraite - héritages...)

- Ils préfèrent dépenser en style de vie qu'en biens

- Ils haissent être pris dans le traffic (ma mère va très souvent au cinéma le matin, il y a rarement des spectacles l'après-midi et de toute façon c'est l'enfer pour eux de rentrer à la maison à 17h).

- Ils adorent chouchouter leurs petits-enfants (pourquoi pas un forfait 1 ou 2 enfants + 1 grand-parent ? )

- Ils sont très nombreux (moyenne occidentale de 1 personne sur 4 )

- Ils sont très éduqués, ont voyagé et ont des goûts artistiques développés

- Ils fréquentent internet assidument pour s'informer 

Que faites-vous pour fidéliser cette clientèle à part un prix senior (ma mère déteste ce terme) ?

Le blog de mon ami Martin Goyette sur les boomers peut vous aider les comprendre et à mieux répondre à leurs besoins   

La réponse classique est le vieux dicton : " la valeur d'un produit est selon ce que quelqu'un est prêt à payer pour". Mais la vraie réponse est nettement plus complexe.

Beaucoup de facteurs déterminent le prix de vente d'un spectacle. Je ne parle pas ici du prix du billet, même si cela a de l'impact sur le prix de vente initial.

Beaucoup d'artistes et de producteurs oublient de considérer cet élément en premier lieu avant même la création,car c'est le prix de vente du spectacle qui va déterminer:

- les coûts de création et de production

- le marché de salles à qui on s'adresse (petites, moyennes, grandes, subventionnées ou non)

- l'investissement en promotion et développement

Combien de fois ais-je vu des artistes ou producteurs créer leur spectacle sans se poser la question et ensuite se retrouver avec un spectacle nettement trop cher pour le marché auquel il sera destiné. Résulat: le bide total. Sans parler aussi de ceux qui créent des spectacles trop gros, avec une équipe trop importante et/ou des besoins techniques trop lourds pour l'accueil.

Bref, pensez bien à votre affaire avant de vous lancer à créer tout azimuth. La virtuosité sur Excell est de rigueur. Faites vos devoirs et assurez-vous que vos chiffres soient non seulement réalistes mais que vous n'avez rien oublié. Voici quelques exemples d'oublis fréquents:

- Amortisssement de la création.

- Amortissement des coûts de conception-fabrication et envoi de matériel publicitaire à l'acheteur (photos, affiche, textes).

- Amortissementt des coûts de conception-fabrication du matériel de vente (dossier de presse, rédaction des textes, graphiste). Même si c'est envoyé en pdf, il faut prévoir un budget.

- Coûts d'un site web et entretien du site (faut bien mettre les dates de spectacle à jour).

- Coûts de développement: salaires, showcases, téléphone (quoique avec Skype, c'est de mieux en mieux), déplacement et rencontre des acheteurs.

- Le prix du pétrole. Et oui, si vous devez faire 2000 km de tournée avec un gros camion bien rempli et un minibus, bonjour la facture.

- L'entreposage du matériel quand la tournée est au repos.

- Les coffres (roadcases ou flight-cases), ça coûte cher.

- Pour les grosses et longues tournées, les coûts de remplacement d'un membre si un membre quitte pour blessure ou abandon.

Ensuite vient le marché:

- Quelle est votre notoriété ("marquee value") ?

- Quels sont les prix pratiqués pour ce type de spectacle dans un marché donné. Une recherche s'impose. Les salles privées sont moins nanties que les salles publiques. Au Québec (le catalogue RIDEAU donne une bonne idées des prix pratiqués) et en Belgique par exemple, les salles sont partiellement subventionnées, notamment au fonctionnement, mais pas à la présentation. Donc, ils évitent autant que possible de faire des déficits. En France, c'est le contraire, la prise de risque est nettement plus confortable pour les programmateurs publics.

- Combien de représentations ou de temps pensez-vous pouvoir garder le spectacle sur la route ?

- Combien pensez-vous que valent vos billets au guichet ?

- Quelle est la culture d'achat sur ce marché (prix tout-inclus de Joliette à Chibougamau - l'horreur - ou prix + les frais afférants comme le transport, l'hébergement et les per diems, les droits des créateurs et...).

À partir de là, vous pourrez, et même devez, dire à votre équipe de création d'oublier le super-méga décor, les 20 personnes en tournée et les 4 mois de création si vous n'avez pas le marché potentiel.

Toujours partant ? Des questions ?

In between dreams (2005)

Pourquoi j'insiste autant au sujet des ces conférences ? Sans elles, les O'Vertigo, LaLaLa Human Steps, Robert Lepage, Carré des Lombes et Cirque Éloize, les 7 doigts de la Main, pour en nommer que quelques'uns, ne feraient pas la moitié des tournées qu'elles font actuellement. Nous n'avons pratiquement pas de marché intérieur pour ce type de créations et la seule manière de garder vivant un spectacle est de tourner à l'extérieur.

D'un autre côté, en France, les Le Guillerm, Genty, Decouflé et autres semblent s'en être passés.

On se paye une belle campagne de pub télé aussi créative que celle-çi qui annonce la programmation 2007-08 du Dortmund Concert Hall. Bravo !

Dernièrement, je recevais une invitation à assister à une série de formations dont une sur la diffusion internationale. Très curieux, j'ouvre le programme pour en savoir plus. Les sujets abordés sont très intéressants et pertinents pour quelqu'un ou une organisation qui se lance dans cette aventure. Je clique pour voir le cursus des formateurs et suis surpris de voir très peu de gens qui ont effectivement organisés de la tournée internationale (2 personnes) - 7 personnes qui sont reliés au arts de la scène comme programmateurs en France de festivals ou salles, et 6 universitaires ou chercheurs.

De plus, aucune mention sur les marchés internationaux, qui sont vraiment les lieux de vente de tournées (les festivals aussi évidemment).

Chaque fois que j'assiste en France à ce type de rencontre, je constate qu'on aime beaucoup parler de théories, de grandes envolées intellectuelles sur ces sujets si inspirant, mais si peu de concret.

Résultat: combien de compagnies françaises se plantent en essayant de monter des tournées à l'étranger tout simplement parce que l'information disponible est principalement théorique ?

Dommage...je reste perplexe.

Pour moins cher que cette formation, je vous encourage à venir à Montréal au CINARS cette année, rencontrer les vrais joueurs et les décideurs. En bonus, vous pourrez voir la première neige de l'hiver !

J'ai suivi la  campagne à l'investiture démocrate aux USA et elle a été particulièrement intructive du côté de Barrack Obama. Un candidat qui à l'origine avait peu de chances de remporter à gagné l'investiture grâce à des ingrédients qui peuvent être utiles à notre domaine.

Pour financer sa campagne, au lieu de se tourner vers les gros portefeuilles corporatifs, son équipe a créé un site de dons. Pour la première fois dans l'histoire politique américaine, plus de 1 millions de personnes ont contribué avec des montants de 10$-20$ et + !

Ensuite, sur un site de communauté, ils ont créé des pages interactives avec des forums, des videos magnifiques et rassembleurs (si c'est cette Amérique là, je veux bien) et une page ou on peut envoyer sa photo personnelle qui est intégrée dans une mosaique d'une vidéo d'Obama. Brillant !

Que retenir de ce type de marketing:

- Que votre financement est possible par des sites web.

- Que l'interactivité et le dialogue doivent être la base de votre site. Comment inviter les gens à générer du contenu et participer à votre site ? 

Quoi qu'on en pense, l'Amérique est quand même un immense laboratoire ou sont tentés des tonnes d'expériences sociales et nous avons beaucoup a apprendre d'eux (et surement vice-versa !).

Quand mon cerveau sera revenu à la normale, je vous reviens vite ne vous en faites pas !

De mon côté, je  m'amuse et en apprends tout les jours, c'était le but.

Merci !

Je sais aussi que beaucoup cherchent en savoir plus sur l'utilité des médias sociaux et je tenterais de revenir avec une analyse plus poussée.

Les livres s'accumulent sur ma table de chevet et je n'ai pas encore eu le temps de passer à travers "Arts Marketing Insight" de Joan Scherff Bernstein ainsi que "Standing Room Only" de Philip Kotler, mais j'ai promis à ma femme que j'arrêterais de fumer très bientôt et je dois me remettre à lire "La méthode simple pour arrêter de fumer" qui a été presque efficace en septembre dernier.

Je tiens aussi à dire merci à ceux qui m'ont laissé des commentaires.

Il pose la pertinente question:

Doit-on endurer une salle sans confort pour assister à un spectacle culturel ?
Quand je vois l’âge moyen du public de théâtre (et vous savez qu’il est élevé), je pense aux nouvelles générations qui ne supporteront pas le quart de la moitié de ce que j’ai enduré au théâtre.

Et il a raison. Les cinémas changent leurs vieux sièges pour des sièges très confortables. Le marketing est l'art de dépasser les attentes des clients. Le milieu culturel considère encore trop que le marketing est un bon placement média, un visuel fort, des têtes d'affiches mais le milieu oublie encore que c'est un tout qui doit être examiné et amélioré constamment pour que l'acheteur ai envie de répéter l'expérience. Le public a un choix important de spectacle est d'activités diverses. Si pour moins cher, il peu passer une excellente soirée au cinéma (et se paiera une bonne pizza après avec la différence !), le choix de sortie ne sera pas longue à faire. Si en plus le spectacle est mauvais ou trop hermétique, alors là...

Trouver un nouveau public est du travail mais pas très difficile mais le garder est nettement plus ardu.

Too little time.

Too many choices.

Seth Godin

Que faites-vous pour garder votre public ?

Après le spectacle, je me suis entretenu avec la troupe et Zaza tiquait beaucoup sur le mot "marketing". Sur le chemin du retour vers Montréal, je me redemandais pourquoi un marketing du spectacle vivant ?

Tout simplement pour une très bonne raison: trop de magnifiques spectacles ne trouveront jamais leur public parce que cet aspect a été négligé ou on a fait le choix que le marketing n'avait pas sa place. Et pourtant, si on y avait mis un peu de reflexion et d'énergie, le spectacle aurait une vie plus longue et un public.

Voila !

Pourquoi est-ce si difficile ? Parce que la plupart des organisations cherchent un chèque plutôt qu'une relation et c'est leur plus grande erreur. La plupart s'y prennent très mal dans leur approche. Le site web http://www.fundraising123.org/article/10-ways-win-corporate-partner propose 10 étapes:

1) Faites la liste des partenaires potentiels.  Qu'attendez-vous d'un partenaire ? Quel type de compatibilité cherchez-vous ? Que serait une relation gagnant-gagnant avec eux ? Quelles compagnies ou sociétés serait un mariage naturel entre votre public et leur mission ?

2) Faites des recherches sur les agendas philantropiques des sociétés. Avant de se lancer à l'attaque, il faut faire des recherches pour savoir si les sociétés ont un agenda philantropique car elles en ont souvent un. Quelles sont leurs priorités d'affaires. Comment aligner les leurs avec les votres.

3) Trouver une porte d'entrée. L'idée est d'éviter de faire un appel à froid (cold call) et vaut mieux être introduit par une connaissance. Utiliser un membre du conseil d'administration. Les réseaux sociaux de type Viadeo (France) , LinkedIn (Amérique du Nord), Facebook , qui pourraient vous ouvrir des portes.

4) Aller directement vers la communauté d'affaire plutôt que les services publics

5) Commencez vos phrase de la bonne manière. Au lieu de dire "voici ce que nous pouvons faire" dites plutôt "voici ce que nous pouvons faire pour vous".

6) Vendez les bénéfices. Au lieu de dire " nous avons besoin de ceci" dites plutôt " nous comprenons que vous avez besoin de cela et nous pouvons vous aider à y arriver".

 7) Créer un partenariat. Aucun partenariat n'est parfait. Cherchez le positif plutôt que le négatif en regard des bénéfices amenés. Mettez au point un plan pour compenser les points faibles de l'alliance.

8) Mettez-y du travail. Inévitablement, les bénéfices changerons en cours de route et le partenaire peut le percevoir comme une diminution de la valeur de l'échange. Créez de nouveaux bénéfices si l'engagement faibli d'un côté.

9) Communiquez constamment. Gardez vos partenaires toujours informés, dynamisez-les. Envoyez des mises à jour, comment la couverture médiatique est positive, les réactions du public, des histoires sur l'impact etc.. N'oubliez jamais que votre partenaire a des comptes à rendre.

10) Savoir quand arrêter. Savoir quand arrêtez est aussi important que savoir quand commencer. Déclarez que l'alliance fut un succès et définissez de nouveaux objectifs ensembles. Mieux vaut une relation qui se termine positivement qu'une désintégration de la relation. 

Cet article est une traduction du "Network for Good Learning Center"  - un site web consacré à la levée de fonds & et un guide marketing pour les organismes à buts non-lucratifs . Visitez le site 'Network for Good" pour apprendre des manières originales et faciles pour trouver du financement. 

Les concierges sont invités la première semaine de représentation

Ils gagnent des points pour chaque billet vendu

Les points peuvent être échangés dans certains restaurants

Ils sont invités lors des soirées plus selects

Une ligne téléphonique est installée juste pour eux ainsi qu'une adresse courriel. Des sièges très bien placés sont gardés pour ce programme jusqu'à deux heures avant la représentation.

J'ai toujours pensé que les concièrges de grands hôtels sont des alliés de choix et voici un bel exemple de fidelisation. La question est: comment peut-on appliquer cette méthode dans d'autres types de spectacle que du Broadway (je parlais d'international vs universel plus bas...). Est-ce qu'on pourrait, par exemple, l'utiliser dans les resto de quartier, d'autres types de commerce ? A essayer.   

Il y a des petits restaurants de quartier sympathiques pas chers comme il y a des petits théâtres de poche, des petits bars qui font dans lerock, le blues et la chanson. On connait le patron, on se sent à l'aise.

Il y a les resto plus grands, la cuisine est y toujours de qualité, français, japonais, thai etc...comme il y a des spectacles plus grands sans être démesurés, ils sont toujours à l'échelle humaine. On les fréquentes moins mais on est toujours content d'y aller de temps en temps.

Il y a les grands spectacles, les grandes compagnies, la Place des Arts, l'OSM, les Grand Ballets Canadiens, le Cirque du Soleil comme il y a des grandes tables. On se fait plaisir une fois de temps en temps, on se fait beau pour une sortie chic en bonne compagnie.

Il y a autant de cuisines et de restos que de types de spectacles, et étonnamment, les prix sont assez similaires. Un bon petit show dans un bar va vous coûter dans les 20-25$ la soirée et une grande sortie chic va dans les 70-100$ la soirée comme dans un grand restaurant.

Et évidemment, il y a le "junk food", mais là c'est la différence entre l'international et l'universel. Ça goûte rien mais tout le monde en mange. No names, sorry (mais j'en pense pas moins !).

Le spectacle vivant, plus on le fréquente, plus on développe son goût. 

De la part de l'artiste, je suis complètement d'accord avec lui. Pourquoi parler à quelqu'un qui ne sait pas vraiment ce que l'on fait et traduire en mots des émotions. Surtout quand on a passé des mois et pour certains, des années a créer le dit spectacle, il doit parler de lui-même. Le travail de scène est la parole de l'artiste, tout ce qu'il a dire est sur la scène. Doit-il le justifier encore plus ? Non, regarder et vous comprendrez.

Bravo à Johann et merci pour cette leçon de promotion. 

 En cinq ans, cette dernière revendique plus de 150 accords passés entre des marques et des opérateurs culturels.

La collaboration entre Carat Culture et le Palais de Tokyo démarrant seulement, aucune annonce de "sponsoring" culturel n'est encore à l'ordre du jour. Dans un premier temps, la collaboration entre l'agence et le lieu culturel aura d'abord valeur de symbole dans le monde de la culture française.

En 1 semaine, la vidéo a été vue plus de 500 000 fois entre Youtube et Dailymotion. Les raisons de ce succès : « Un clip dans le vent, réalisé par des gens dans le vent, mis en musique par des jeunes dans le vent, sur un thème lui aussi dans le vent ». Violence, amoralité et blousons noirs sont les clés de ce succès.

Certains décrivent ce clip comme « Laid, agressif, stupide » (forum du zapping du web), ou encore comme une « vision clichée et fantasme de petits bourgeois qui n'ont jamais vécu en cité »  sur le mySpace du groupe ; alors que d’autres parlent d’un clip «  Exceptionnel de vérité » ( un internaute sur le forum de Libération.fr) en n’hésitent pas à ériger ce clip au rang d’œuvre d’art dans le rayon « détraqué » avec Orange Mécanique de Stanley Kubrick. Art, provocation, message politique, coup de pub, le clip déchaine les passions.

Or, toutes les analyses politiques, journalistiques ou même artistiques pourraient débattre des heures, selon moi l’objectif d’un tel clip est tout de même clair: faire parler de soi en balançant une bombe, pour au final VENDRE des disques ! (c’est quand même le nerf de la guerre). Et on remarque que cette technique marketing est très souvent utilisée.

cf Grand Teft Auto 4 = un voyou amoral super violent en blouson noir.

On dit souvent, « l’essentiel en marketing c’est de faire parler de soi, peu importe que ce soit en bien ou en mal ». Le problème ou plutôt la grande force du phénomène de Buzz, c’est qu’on en parle, forwarde et commente que ça nous plaise ou non : on en parle pour faire partager quand ça nous a plu mais on en parle aussi (voire surtout) pour dire que c’est scandaleux, choquant, etc… Il n’y a qu’à voir sur le mySpace de Justice, il y a autant de commentaires pour dire que l’on aime que de commentaires pour dire que l’on n’aime pas ce nouveau clip, ce qui ne fait qu’ accroitre le phénomène de buzz. De même, combien d’experts sont venus sur des plateaux télé parler du caractère amoral, violent et choquant de GTA4 ?

Tout ceci pousse à se demander si le buzz-polémique n’est pas plus efficace que le buzz-comique ou autres. Regarder par exemple les techniques de communication utiliser par certains politiques (je pense à Le Pen notamment) : créer de la polémique, choquer volontairement pour faire parler de soi.

Comment lutter ?

A ma connaissance, le seul moyen de lutter contre cette surenchère du buzz-choc est de boycotter (un mot très à la mode en ce moment avec les JO). Mais là encore, le fait même de dire que l’on boycotte, c’est parler des raisons pour lesquelles on boycotte et donc participer au buzz.

Conclusion, on est b***é.

Attention tout de même à l’effet boomerang : comme on dit: qui si frotte, si pique ! Quand on veut choquer et polémiquer, le risque d’être stigmatisé est grand, il faut donc à tout prix essayer de contrôler le buzz, cela passe notamment par de la veille.

Pour en revenir à ce clip, le but est clair : faire du buzz et j’ajouterais, re-positionner la "marque Justice".  En effet, le succès énorme de D.A.N.C.E. a popularisé Justice  pour en faire un groupe electro pop pour ado, avec pour slogan « Justice pour tous » Or, à la base, Justice à un côté undergroung et mystérieux qui avait ces derniers temps tendance à disparaître. Le moins que l’on puisse dire c’est que « Stress » remet les choses à leur place, D’autant plus que le groupe et les producteurs du clip sont restés totalement silencieux, sans faire de commentaires ou fournir d’explications sur ce clip.

Les auteurs du clip : réalisé par Romain Gavras  membre du collectif Kourtrajmé (à qui l’on doit notamment le film Sheitan et les clips de TTC). Si vous voulez en savoir plus sur ce collectif : voir Justice, Stress, Romain Gavras, Kourtajmé, Kim Chapiron, Sheitan, La Caution, etc. 

Je lis actuellement le livre "Le point de bascule" de Malcolm Gladwell ("The tipping point" pour ceux qui lisent l'anglais, moins cher...). Pour la première fois, un chercheur s'attarde sur le phénomène. A quel moment, quelque chose, un événement, un artiste passe d'une période d'inconnu à un phénomène de masse. Au cour de sa recherche, il a détecté 3 types de personnes qui influencent la masse

1) Le Découvreur: il lit nettement plus que les autres, tout ce qui lui tombe sous la main, journaux, magazines, livres. Il sait beaucoup plus de choses que les gens sans être un "je-sais-tout" mais il aime aider les gens. il connais les bons deals.

2) Le Connecteur: Le connecteur s'intéresse au gens et a un instinct infaillible pour détecter des qualité que la personne elle-même ne connait pas. Il a un don pour mettre en relation les bonnes personnes ensembles.

3) Le "vendeur":  il a un énorme réseau de contact qu'il entretient (il pense à votre anniversaire lui !), il aime aider les gens et est influent.

Il identifie 3 lois

1) La loi du petit nombre, amalgame des 3 types de personnes cités plus haut

2) Le facteur "gluant" (stickiness)

3) Le pouvoir du contexte

La stratégie du bouche-à-oreille est, on le sait, probablement le marketing le plus puissant. Si on vend un spectacle dans un territoire donné, trouver ce type d'allié parmi les programmateur va faire toute la différence. Qui sont les "vendeurs" et qui sont les suiveurs ?

Bonne visite !