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Fergie prostitutes for "Nine"

limen11 — Wed, 30 Jul 2008 16:17:19 +0000

"I'm definitely going to be a sponge on set. I want to pick up on everything that all these brilliant actors are bringing to the table. I'm probably going to be the quietest that I've ever been while working just because I want to watch and learn." -Fergie

A movie adaption of the Tony award winning musical, "Nine" is taking a hold of the big screen and it's not making its debut without some star entertainers. 33 year-old Grammy award winning singer Fergie has been cast to play Saraghina in the movie. She performs a racy song, "Be Italian" with actor Daniel Day-Lewis. Along for the Hollywood ride is Penelope Cruz, Kate Hudson, Judi Dench, Marion Cotillard, and Nicole Kidman. We're expecting this movie to be a hit, since it's being directed by Rob Marshall, the same guy who directed the amazing "Chicago". This isn't the singer's first appearance in a movie; she had minor roles in "Grindhouse" and "Poseidon". Besides prancing on the beach as a prostitute, Fergie has other things up her sleeves...well, on her feet. She just debuted her two new shoe lines and collections with Brown Shoe. Also, she's back with the great group that brought us "Monkey Business" in 2005-the Black Eyed Peas-working on a new album.

La Vie En Rose - Edith Piaf

Robin Alciatore — Wed, 23 Jul 2008 17:04:46 +0000

A new film favorite of mine: La Vie En Rose, about the famous french chanteuse Edith Piaf (the little sparrow). It is not necessarily a chronological biopic of her triumphant yet tragic life, but rather seems to distill the very essence of it. Marion Cotillard, in the title role, is nothing short of spectacular and certainly deserved an Oscar. Highly recommended!

Kate Hudson vince la concorrenza e diventa protagonista del prossimo Nine

stardustmovies — Tue, 15 Jul 2008 10:14:34 +0000

In questi giorni è arrivata la conferma, Kate Hudson ha battuto la concorrenza e ha ottenuto il ruolo della protagonista nella versione cinematografica del musical di Broadway Nine. La biondissima attrice californiana ha sbaragliato l'agguerrita concorrenza di Sienna Miller e Anne Hathaway per il ruolo dell’affascinante giornalista di moda Stephanie.

Il musical sarà diretto da Rob Marshall, è la trasposizione cinematografica dell’omonimo spettacolo di broadway ispirato a 8 1/2 di Fellini e incentrato sul rapporto fra il protagonista Guido Contini (Daniel Day-Lewis) e le donne che lo circondano: la moglie Luisa (Marion Cotillard), la produttrice Liliane La Fleur (Dame Judi Dench), l’amante Carla (Penelope Cruz), la musa Claudia (Nicole Kidman) e lo spirito della madre morta (Sophia Loren).

E' il periodo dei musical quindi, visto lo straordinario successo ottenuto nel 2002 con Chicago.
Nel cast Daniel Day-Lewis, Penelope Cruz, Sophia Loren, Marion Cotillard, Nicole Kidman e Judi Dench. Le riprese cominceranno a Settembre per dare modo a Nicole Kidman, che ha da poco partorito la piccola Sunday Rose, di ristabilirsi completamente e prepararsi per le riprese.

La Mome (2007)

Razvan — Fri, 04 Jul 2008 01:27:12 +0000

Regie: Olivier Dahan

Distributie: Marion Cottilard, Gerard Depardieu

Premii: Oscar pentru Marion Cottilard ( Best Performance by an Actress in a Leading Role), Cesar ( cea mai buna actrita), samd.

Nota: 9

Pe scurt: Filmul ne povesteste viata celebrei cantarete Edith Piaf pornind de la anii copilariei petrecuti intr-un bordel, trecand prin suisurile si coborasurile ce i-au caracterizat cariera si pana la moartea sa. Actiunea nu respecta curgerea timpului ci sare inainte si inapoi uneori descumpanind privitorul dar pana la urma toate firele se unesc si creeaza sentimente si imagini ce raman intiparite in suflet. Marion Cottilard face un rol formidabil meritandu-si toate premiile si ajutata de muzica si de maestrii care ii realizeaza machiajul ne-o infatiseaza pe "La Mome Piaf" intr-un mod din care deriva o mare parte a frumusetii filmului.

Verdict: Unul dintre cele mai bune filme biografice ale ultimilor ani. Un "Must see" alaturi de Walk the Line si Ray.

Mi se pare fenomenal modul in care Marillion se scufunda in personajul pe care il interpreteaza. Toata frumusetea din filme ca : "Jeux D'enfants", "Un long dimanche de fiançailles", "A good year" dispare si lasa loc micutei Edith. Ramane in schimb talentul care ii permite sa arate, sa se miste, sa cante, sa vorbeasca la fel ca "mica mare" cantareata. O iubim pe Edith, traim cateva zeci de minute alaturi de ea si asta doar datorita actritei din spatele mastii.

Asemeni si celorlalte filme mentionate mai sus accentul e pus pe veridicitate. Detaliile neplacute ale vietii personajului nu sunt maturate sub covor ci infatisate publicului. O putem vedea pe Edith traind intr-un bordel atunci cand era mica, luptand cu boala ce ii afecteaza vederea, castigandu-si painea pe strazile Frantei cantand pe la colturi de strada, atragand atentia unui patron de cabaret ce ii da prima sansa adevarata, cantand in concerte, iubind, pierzand pe cei pe care ii iubeste, lasandu-se prada alcoolului si drogurilor, revenind in forta de fiecare data cand viata o loveste pana cand intr-un final vocea ce a fermecat atati oameni se stinge.

Sunt cateva momente ale filmului ce m-au impresionat profund ( voi incalca regula nescrisa cu doar un singur videoclip / post ) :

Scena in care tanara Edith canta "La Marseillaise".

Prima data cand Edith canta pe scena "Music Hall" si nu putem auzi cantecul ci doar vedea efectul sau asupra publicului. O scena superba si genial gandita.

Moartea lui Marcel Cerdan.
Ultima scena cand o Edith imbatranita si bolnava canta "Non, je ne regrette rien" este probabil una dintre scenele cele mai emotionante ale filmului.

Va recomand 2 lucruri :

1) uitati-va la film in versiunea franceza cu subtitrari daca e necesar. aceasta mica bijuterie de film merita vazut asa cum a fost gandit.

2) Daca dupa vizionarea filmului va indragostiti de personalitatea intensa, simultan fragila si indestructibila, a uneia dintre cele mai de neuitat cantarete franceze si mai ales de muzica ei dati o fuga pe youtube si relagati-va cu cateva dintre melodiile ei. Apoi poate va intoarceti pe aici si imi spuneti si mie melodiile voastre preferate. But first .... spuneti-mi ce parere aveti de film.

Razvan.

Hold me close and hold me fast: Reset, Remembered, Retold

Joie — Thu, 03 Jul 2008 18:25:32 +0000

Louis Armstrong - La Vie En Rose

[audio http://www.fileden.com/files/2008/6/20/1967807/02%20-%20Louis%20Armstrong%20-%20La%20Vie%20En%20Rose.mp3]

!!! SPOILERS AHEAD !!!

Amnesia has always been a narrative shortcut for dramatic effect, particularly one of suspense, inserted in the beginning of a film (as the plot mobilizes into a detective investigation of identity) or towards its very end (as a requisite hurtle before the sappy reunion). While Wall•E is no stranger to this rule, the film and its titular character do however share an uneasy relationship to the processes of remembrance and memorization, the twin halves of what we normally assign to as "memory."

Segwaying into Meg's post about the hazy "new order" between programmes and personalities, on the most basic level, Wall•E and the Gels aboard the Axiom are "humanized" exactly because they learn to replicate what they see and hear from stored cultural knowledge embodied by the Hello Dolly VHS and the computer's memory bank of our civilization before Earth was trashed. Humanity abides not to the laws of biology, but whether one possesses the mental capacity for acquiring and recalling information, followed by enacting it within a wholly contingent situation. Alanis was right: you live, you learn. If comedy is the result of miscommunication, then our laughs and sighs during Wall•E and Eve's initial courtship stem from watching signs of affection being misread and ignored by someone who's oblivious to their intentions. Eve has only one directive so far: to find the MacGuffin (seedling in a boot).

By the second act, everything slowly changes for both robots and humans alike, culminating in a sumptuous scene of emotional recognition by Eve of her own recorded memory, her POV video as surveillance footage. It's like watching your home movies 10 years from now and noticing details that escape your attention the first time around. Eve not only witnesses Wall•E's persistent dedication during her downtime, but the same identical scenes she experienced before, now in a radically different light. Walter Benjamin couldn't be more prescient about this triumphant moment of self-awareness through the unconscious mechanism of film: tapping into a realm where objects are more fleeting than concrete, visible only within the frame that hold its precious cargo of frozen moments, gone then, here forever.

Evidently a different nature opens itself to the camera than opens to the naked eye – if only because an unconsciously penetrated space is substituted for a space consciously explored by man...The act of reaching for a lighter or a spoon is familiar routine, yet we hardly know what really goes on between hand and metal, not to mention how this fluctuates with our moods. Here the camera intervenes with the resources of its lowerings and liftings, its interruptions and isolations, it extensions and accelerations, its enlargements and reductions.

Coincidentally, Benjamin's observation mirrors director Andrew Stanton's own attitude in hiring talented cinematographer, Roger Deakins, as a lighting consultant for recreating the photographic apparatus's penchant for flaws and blemishes, an absent trait in the world of animation, where imagination soars without limit, often without direction either.

We actually had a lot of stuff that wasn't correct in our software. The math wasn't doing the right thing, so all the subtle imperfections that you're used to, that you don't pay attention to that happen with the camera lens — the way things go distorted in the background, when they do it, how the plane of focus works, what things do in the foreground — all that was either slightly or majorly incorrect with our software, and had always been. I wanted to use the camera much more directly as a tool for intimacy in the film. I mean, I got a metal box falling in love with a metal box and a dystopian background, where am I going to get the intimacy? I'm going to use it with the camera by how shallow of a lens we use and how shallow the focus is, how narrow the lens is. So fixing all that and having Roger there to sort of confirm that we were in the right ballpark with it visually was just key to getting a lot of what comes, I think, unconsciously when you're watching the film.

Luckily enough we do not need a monitor screen to access our memory, but the film, being a work of science fiction, never treads away from articulating a future where scientific wonders afford the ability to prosthetize our mind from its body. Look up the Precogs from the grandmaster himself, PKD. Instead of being confined to a particular individual or even a localized site (the brain), memory as potential and kinetic energy is transferable and disperse, to be memorized, to be recalled, to be used again and again.

Eve fidgets with her hands as she reacts tearfully to the "It Only Takes a Moment" scene from Hello Dolly, echoing the same movement of yearning that Wall•E expressed, their behavior results from imitation, their hands gradually engraved with familiar reminiscence. Through this uncanny refraction by media itself are the two able to meet eye to eye, heart to heart. This is the stuff of remembrance, in which knowledge is retrieved in a manner that speaks beyond the level of barebone plots to byzantine associations worthy of prophecies and elegies, where meaning seeks confusion as an equal adversary.

When we finally reached the final act, the threat of amnesia leaves Wall•E in a state far worse than death itself, bereft of soul and spirit. Reading the weekend testimonies, men and women, young and old wept when Wall•E reverted back to his automated self; saving him from deletion inadvertently made the adorable spunky cube into a flat square, a shell of wires and silicon chips. Of course, this also happens to be the moment when the film succumbs to the cheap miracles of resuscitation by the 'Snow White' kiss (in this case, a spark of electricity), one can only eye-roll the numerous times Matrix got through that ordeal unscathed from fanboys booing at the incredulous act of faith performed by Trinity to the dying Neo. But I guess that film was an allegory of religion or something, I prefer its simpler elements: leather, bullet time, and Keanu. Most people subscribes to what Richard Corliss recently stated in his appraisal of Wanted that fantasy films work because of a built-in motor aptly called "movie sense" in contrast to the scriptures of our common sense.

This answer may be sufficient for most audience members leaving the theater, but I think Wall•E already has its own built-in logic for this unexplainable feat of life after coma. Recall that the film returns incessantly to a pair of hands in dire search of its righty and lefty, and that the explicit origin of this romantic desire comes from a fragment of an 1960s Hollywood musical. Despite of its revamped setup, the indirect reference that director Andrew Stanton, the know-it-all movie magpie, wants the smarter kids out there to think about is Chaplin's City Lights. Joe Morgenstern beat me to the chase, but I'll have my revenge soon. For a more nuanced study of physical comedy's legacy of jesters and simpletons (Wall•E has a vast family tree), look for the related post from Keaton. In the 1931 silent film comedy, the tramp falls in love with a blind flower girl, he finds money for her surgery but lands himself in the slammer. With her sight restored along with a new flowershop, she gives the downtrodden tramp a flower, only realizing when their hands touched that he was her mysterious benefactor. She utters, "I can see now," and these final words of the film verbally substitutes for the inexpressible warmth of their third skin, a crossroads of caresses between forgotten soulmates. Stanton gleefully simulates this classic scene by dividing it temporally and spatially (and gender reversal!), first with Eve's metaphoric blindness, then at the end, with Wall•E's amnesia as mechanical blindness, both overcome by the power of touch, of hands enmeshed into one, holding its own form of material memory. In short, a love conquers all ending that isn't a deux ex machina, it's all there, like bread crumbs leading up to the satisfying payoff.

What's truly delightful and moving about Wall•E's intricate layering and retracing of past relics with present crises is the sentimental grasp it has over the viewer, paralyzing us to believe fully in the utopian dimension of the film, and I'm not referring to the optimistic epilogue, but rather how memory is fluidly passed on from human to robot, robot to robot, and on a metalevel, old media to new media, almost to the point of near indistinguishable. Yesterday's mass culture is today's national treasure. So much of the film, of form and content, relies on the fetish of live action by animation, the meticulous rendering of digital bits into its analog reality, and with that, comes the possibility of actual affect through special effects. What Wall•E hopes we remember after another 700 years is that it too was a special time capsule, a host of cultural history and emotional relevancy, waiting to be imitated by a new classic far far away.

P.S. I breathed a sigh of relief knowing that I wasn't re-viewing the tragic fates befalling on our star-crossed lovers, it would've be relentlessly cruel for Stanton to end on the lingering mood of The Notebook or A Very Long Engagement. Rated G for happily ever after.

Alzheimer 'R' Us in The Notebook

Dikkenek (grande gueule) Extrait du film

speedbuzz — Thu, 03 Jul 2008 12:20:19 +0000

Film belge à voir d'urgence !! Absolument génial ! Un film Culte !

Avec Florence Foresti, Jean-Luc Couchard, Dominique pinon, François Damien, Marion Cotillard...

Découvrez quelques extraits :

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Inside Look: Novidades sobre o Oscar 2009!

Deivison Oliveira — Thu, 26 Jun 2008 17:13:58 +0000

[ Anúncio dos Candidatos ]

A data (anteriormente marcada para o dia 20 de Janeiro de 2009) será adiada por dois dias.

Motivo: Segundo Ric Robertson - executivo da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas - a cerimônia de posse do novo presidente dos E.U.A está marcada para o mesmo dia.

[ Data da Cerimônia ]

A 81ª Edição do Oscar acontecerá no dia 22 de Fevereiro de 2009.

[ Mudanças na categoria de Melhor Canção e Melhor Filme Estrangeiro ]

Em Melhor Canção, o que mudou foi o seguinte: A partir do próximo ano, apenas 2 músicas poderão ser indicadas por filme (logo, situações como a dos filmes Dreamgirls e Encantada - que receberam 3 indicações nesta categoria - não voltarão a acontecer), porém, o número de canções inscritas pelos produtores é ilimitado.

Já em Melhor Filme Estrangeiro, a mudança consistiu na fase seletiva (que é composta por duas fases). Agora, qualquer membro, que tenha assistido ao mínimo de filmes elegíveis, pode votar para escolher seis das nove produções que irão para a segunda etapa. Os outros três longas serão determinados por um comitê especial.

[ 96 países recebem formulários da Academia ]

Visando facilitar as inscrições no Oscar na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, a academia enviou formulários para 96 países.

Para competir, é necessário que o longa tenha sido lançado em seu país de origem entre 1° de outubro de 2007 e 30 de setembro de 2008. Também é preciso que a produção tenha sido exibida nos formatos 35mm, 70 mm ou digital por, pelo menos, sete dias consecutivos em cinema comercial.

Os diálogos devem ser falados predominantemente em outra língua que não seja a inglesa. Nas cópias enviadas para a Academia é preciso que sejam colocadas legendas em inglês.

[ Academia convida novas personalidades para se tornarem membros da organização ]

No total, foram 105 artitas convidados. E aqueles que aceitarem, passam a fazer parte do quadro integrantes de votantes do Oscar.

Vejam alguns nomes da lista:

- Os diretores: Walter Salles, Michael Haneke, James Gray, Jason Reitman, Doug Liman e Gore Verbinski.

- Atores/Atrizes: Josh Brolin, Ray Winstone, Sacha Baron Cohen, Jet Li (HÃ???), Marion Cotillard e Ruby Dee.

Outros nomes que compoém a vasta lista incluem: o compositor Michael Giacchino, o produtor Andrew MacDonald, o diretor de fotografia Tim Orr e a roteirista Diablo Cody.

Querem ver a lista completa? Ok, ok... Lá vai!

Diretores:
Sergei Bodrov
James Gray
Michael Haneke
Doug Liman
Kimberly Peirce
Peyton Reed
Jason Reitman
Walter Salles
Gore Verbinski

Atores:
Sacha Baron Cohen
Josh Brolin
Marion Cotillard
Ruby Dee
Allison Janney
Jet Li
Ray Winstone

Roteiristas:
Judd Apatow
David Benioff
Jean-Claude Carriere
Diablo Cody
Tamara Jenkins
Jeff Nathanson
Nancy Oliver

Diretores de Fotografia:
Jonathan W. Brown
Clark Mathis
Kramer Morgenthau
J. Michael Muro
Tim Orr
Tom Richmond

Montadores:
Barry Alexander Brown
John Carnochan
John Gilroy
Mark Livolsi
Dylan Tichenor
Juliette Welfling

Compositores:
Glen Ballard
J. J. George
Michael Giacchino

Produtores:
Armyan Bernstein
Jennifer Fox
Lianne Halfon
Hal Lieberman
Andrew Macdonald
Karen Murphy
Peter R. Newman
JoAnne Sellar

Designers de Produção:
Jack Fisk
Clayton R. Hartley

Figurinista:
Isis Mussenden

Maquiadores/Cabelereiros:
Jan Archibald
Kate Biscoe
Didier Lavergne
Christien Tinsley

Decoradores de Set:
Larry Dias
Katie Spencer
Sandy Reynolds Wasco

Especialistas em Som:
Craig Berkey
Fernando Camara
David Giammarco
Mike Hopkins
Robert J. Kizer
Alyson Dee Moore
Mark Onks
Jon Taylor

Especialistas em Efeitos Visuais:
Nick Davis
Brian Gernand
Dan Glass
Bryan Grill
Edward T. Hirsh
Helena Packer
Kelly Port
Ted Rae
Doug Roble
Carey Villegas

Animadores:
David Bowers
Ash Brannon
Doug Cooper
Jeremy Lasky
Caroline Leaf
David Schaub
David Silverman
Suzie Templeton

Coordenação de Dublês:
Melissa R. Stubbs

Diretores de Casting:
Ronna Kress

Documentaristas:
Nanette Burstein
Heidi Ewing
Liz Garbus
Michele Ohayon
Deborah Shaffer

Curta-metragista:
Philippe Pollet-Villard

Executivos:
Alan Bergman
Dana Goldberg
Sidney Kimmel
Chris S. LeRoy
Andrew Rona
Jeff Skoll

Relações Públicas:
Stephanie Allen
Suzanne Fritz
Kevin Goetz
Stephanie Kluft
Tim Palen
Marc Weinstock

Por contribuições à indústria cinematográfica de uma forma geral:
Jim Houston
Neil Machlis
Sheila Nevins

Novas caras no Oscar

Leandro — Wed, 25 Jun 2008 15:51:33 +0000

O Oscar 2009 continua realizando mudanças em relação as suas edições anteriores. Depois de mudar critérios nas categorias Filmes estrangeiros e canção original, chegou a vez do quadro de votantes. Seguindo as novas regras adotadas em 2004, a academia de artes e ciências cinematográficas convidou 105 pessoas para o seu quadro de votantes da premiação. Dos novos votantes estão incluídos nomes como Sacha Baron Cohen (Borat), Marion Cotillard (A Voz do Coração), Diablo Cody (Roteirista de Juno), Jason Reitman (Obrigado por Fumar e Juno), Jet Li (O Confronto e Romeu tem que morrer), David Silverman (Roteirista dos Simpsons), Judd Apatow (Diretor de O Virgem de 40 anos e Ligeiramente Grávidos) e Gore Verbinski (Diretor de Piratas do Caribe e O Chamado).

Com cerca de seis mil eleitores, a academia decidiu diminuir o número de novos eleitores e os selecionar com mais critério. Essas novas entradas são pra substituir os desistentes e falecidos no quadro da academia.

Novo Membro da Academia

Tommy Beresford — Mon, 23 Jun 2008 21:08:06 +0000

Da Folha Online:

O cineasta brasileiro Walter Salles, a atriz francesa Marion Cotillard e o britânico Sacha Baron Cohen, mais conhecido por seu personagem "Borat", são alguns dos artistas convidados nesta segunda-feira (23) a integrar a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood.

A lista de convidados inclui técnicos, maquiadores, editores e roteiristas, como a americana Diablo Cody, ex-stripper que pulou para a fama este ano ao escrever o premiado "Juno".

Todas estas personalidades do mundo do cinema passam a integrar o clube de cerca de 6.000 membros que todos os anos votam para escolher os vencedores do Oscar.

Johnny Depp films "Public Enemies"

accidentalsexiness — Sat, 14 Jun 2008 13:30:27 +0000

Johnny Depp and Marion Cotillard were on set in Chicago this week filming "Public Enemies". This new Michael Mann film has a star studded cast that includes Johnny, Marion, Christian Bale, Channing Tatum, Leelee Sobieski, Billy Crudup, Giovanni Ribisi, and Stephen Dorff. This film is based on Bryan Burrough's book Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI.

Plot:
The crime drama is set during The Great Depression with the focus on the FBI agent Melvin Purvis' attempt to stop criminals John Dillinger, Baby Face Nelson, and Pretty Boy Floyd. Christian Bale will play FBI agent Purvis, Johnny Depp will play Dillinger, and Academy Award winner Marion Cotillard will play Dillinger's girlfriend Billie Frechette. Principal photography began in Columbus, Wisconsin on March 17, 2008[1] and will continue in Chicago, Illinois and several places in Wisconsin until the end of June.[2] Some parts of the film will be shot in Crown Point, Indiana, the town where Dillinger escaped from jail. (Wiki)

(Photo Cred: Isa)

This vid shows a lot of what is in these pix!

A kissing scene between Depp and Cotillard

Vid w/no sound but we get lots of Depp Close-ups!

More about the Filming of this movie while in Wisconsin:

Esperei o DVD: Piaf - Um Hino ao Amor

Rodrigo Pinder — Wed, 11 Jun 2008 09:59:48 +0000

Postado por Rodrigo Pinder

Piaf - Um Hino ao Amor foi um dos filmes mais comentados na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo de 2007. Era difícil ficar 15 minutos em uma fila qualquer sem ouvir alguém matraqueando sobre ele, o que teve um resultado óbvio: mais e mais pessoas fizeram o possível para encaixa-lo em suas programações, até o ponto em que você não podia girar um gato morto sobre a própria cabeça na Avenida Paulista sem atingir algum cinéfilo falando sobre Edith Piaf.

O mais engraçado é que o filme nem fazia parte da programação do Festival, tendo estreado em circuito aberto no dia 12 de Outubro. Ou seja, pessoas estavam gastando seu tempo precioso com algo que certamente estaria nas prateleiras de qualquer Blockbuster dali a poucos meses, enquanto coisas como En la ciudad de Sylvia passavam completamente despercebidas.

Num certo dia, após uma sessão que acabou relativamente tarde, eu estava fazendo hora no Clube da Mostra (uma espécie de lounge onde ocorrem palestras e entrevistas, mas cuja verdadeira atração é o open bar), bebendo caipirinhas de sabores variados enquanto esperava um amigo me ligar, quando uma mulher sentou-se à mesa onde eu estava e começou a falar sobre... adivinhem. Pois é.

[O diálogo abaixo é real, na medida que a minha memória permite:]

Mulher: Mas, poxa, você tem que ver. É maravilhoso.
Eu: Eu pretendo... é que eu procuro utilizar esse tempo da Mostra pra ver coisas mais obscuras, que eu dificilmente vou ter chance de ver no cinema.
Mulher: Você conhece a Edith Piaf? É que eu sou fã dela, sabe.
Eu: Eu conheço aquela... "Je Ne Regrette Rien".
Mulher: Ah, essa... justamente! Eu achei que não ia tocar... mas aí, na última cena, tocou.
[Cinéfilos + Álcool = Spoilers. Uma equação fatal.]
Eu: Pois é... eu pretendo ver e...
Mulher: E eu nem sabia que o Gerard Depardieu tava nesse filme. Eu sou fã dele, sabe. Então, quando ele apareceu, foi uma surpresa.
Eu: Pra mim também seria.
Mulher: Mas assiste mesmo. É fantástico.
Eu: É... não parece ser o meu tipo de coisa, mas eu pretendo ver sim.
Mulher: Você não gosta das músicas?
Eu: Não é isso... é que esses filmes biográficos... eles sempre parecem meio burocráticos pra mim. Mas tão falando bem desse, talvez o diretor tenha conseguido colocar uma visão interessante.
Mulher: Ah, com certeza! Tem uma cena onde ela vai se apresentar, e fica tudo em silêncio. A gente não ouve nem o que ela tá cantando nem as reações da platéia, só um piano suave de fundo.
Eu: Ou talvez não.

Semana passada eu finalmente tive acesso ao DVD e pude confirmar que, sim, o filme presta. Eu não o descreveria como "maravilhoso" ou "fantástico", mas não é ruim. "Decente" ou "legal" seriam adjetivos mais apropriados, o que já é mais do que eu esperava: minha apreciação por biofilmes costuma ser inversamente proporcional à fascinação que as pessoas parecem ter por esse tipo de coisa. As objeções são simples: é impossível resumir uma vida inteira em um drama de três atos, então geralmente ritmo e coerência temática são defenestrados para abrir caminho para a burocrática lista-obrigatória-dos-eventos-importantes; e o pior: aparentemente é consenso entre os responsáveis vestir suas abominações com um véu de auto-importância, criando aquela nojenta sensibilidade isca-de-Oscar habitualmente encontrada nos filmes de Edward Zwick. Exemplo: Uma Mente Brilhante.

Olivier Dahan, por sua vez, até consegue fazer de Piaf uma obra artística o suficiente, preocupando-se cada vez menos com cronologia conforme se aproxima do final e inserindo alguns momentos mágicos e surreais de quando em quando. Os dois oscars foram bem merecidos: a excelente atuação de Marion Cotillard nunca é ofuscada pelo quase imperceptível trabalho de maquiagem. Todavia, simplesmente não dá pra escapar da sensação de que você já viu este filme: é claro que não há muito sentido em reclamar de clichês em uma biografia, mas ao dizer "um protagonista de origens humildes luta contra um problema de visão e depois faz um sucesso estrondoso no mundo da música, sucesso este que é subseqüentemente abalado por abuso de drogas" eu poderia estar descrevendo tanto Piaf quanto Ray, e tem que haver algo de errado com isso.

Se as trajetórias são tão similares, por que a fascinação? Por que esses filmes continuam fazendo sucesso (o que, por sua vez, incentiva a produção de outros filmes basicamente iguais)? É o conforto de receber os Fatos Da Vida de forma mastigada, preto-no-branco? Eu tenho um amigo que já declarou abertamente preferir investir em filmes quando sabe que a história é "real". Meu palpite é que, para cinéfilos casuais, é muito mais fácil se envolver com uma história quando há o respaldo da realidade sustentando a conexão emocional com os personagens. O que é bobagem, claro. Aqueles atores não são as pessoas que estão representando. Tudo que você está vendo são eventos romantizados até o ponto da semi-ficção. Mas o mero fato de saber que aquelas pessoas "existiram" parece ser o suficiente para que o público se sinta autorizado a se importar de verdade; talvez seja menos embaraçoso chorar por tragédias que realmente aconteceram.

A fama também é importante (ninguém quer ver histórias sobre desconhecidos). Na própria Mostra de 2007, eu assisti a um biodrama brilhante, sobre um ginasta húngaro do qual eu nunca havia ouvido falar: Palmas Brancas, do obscuro Szabolcs Hadju. Virtualmente ignorado pelo público do festival (e pelas distribuidoras), o filme é uma aula de montagem: várias seqüências têm um virtuosismo formal de tirar o fôlego, onde cada plano não apenas se encaixa, mas escala a partir do anterior, criando uma (desculpem o clichê sinestésico) melodia visual hipnotizante. É o tipo de filme-biografia que eu consigo apreciar: direto e econômico (a fita tem 97 minutos), com uma narrativa focada apenas nos eventos mais relevantes, deixando as cenas fluirem sem a constrição imposta por um ritmo subordinado à necessidade de incluir o maior número possível de acontecimentos.

Se eu fosse fã de ginástica olímpica, Palmas Brancas teria se tornado um dos meus filmes preferidos de todos os tempos. Eu segurei a respiração durante basicamente o clímax inteiro, o que é mais do que posso dizer sobre qualquer momento de Piaf. Definitivamente foi o biofilme certo para assistir no cinema no ano passado: além de funcionar muito melhor como um filme, aquela foi provavelmente a minha única chance de conferi-lo. Talvez, tivesse eu decidido não esperar pelo DVD, eu pudesse ter gostado um pouco mais de Piaf. No cinema tudo é mais grandioso, afinal. A questão é que, graças ao inexplicável prazer que as pessoas parecem sentir em ser informadas sobre o que já estão carecas de saber, nesse caso eu tive a opção de esperar.

Love by Cartier - Good and Free Music

joedowit — Sat, 07 Jun 2008 21:20:20 +0000

Never in my life would I have guessed that i would be writing a blog, much less a blog entry with the title "Love by Cartier." But as I was doing a little research into the band Phoenix (more on them later) their website advertised a "Free Download" and, as you probably know, I'm a sucker for anything free and more of a sucker when that free thing is music. So I followed the link. To the Cartier website.

I was in a mild form of shock and a definite state of confusion. Because I was greeted by this website:

http://love.cartier.com/

It's not exactly what I was expecting. But it's always a pleasant experience to find more then you were expecting. In this case I was glad, because it led me to a whole CD (12 tracks, standard) of music for free download. And there are some really good songs on it. There are also films on the website, a link to the charity, and highlights of the new Cartier jewelry collection. I briefly viewed one of the films, but when I realized it was just an artsy, black and white excuse to promote the aforementioned new collection, I stopped. I can only take so much propaganda in one day, and that website was too much to begin with--as pretty looking as it is.

Back to the music: there are some incredibly great songs on that CD, and sadly the reason I was there, for the Phoenix single, was not the highlight. Well, really that's better news for me because it means I'm expanding my musical horizons. And I'm sorry this review isn't more in depth, but I keep falling asleep during my listening sessions. You try and see if you can get through the whole thing without at least getting a little droopy eyed.

"The Ground That We Stand On" by Hawksley Workman - In my opinion, the best song on the compilation. Unassuming, simple, delightful. A near perfect song. Wonderful lyrics, such as the lines where the title is derived: "The time that we keep wasting, like we don't know the pain we're called to bear. Oh the ground that we stand on won't long be there." It's a song that passes my ultimate test: relistenability. Unlike my favorite Weezer songs that I have to take a pause from, this I cannot get enough of, repeat listen after repeat listen. If you download one song from this website (though you should download them all) it should be this one.
"The Strong Ones" by Marion Cotillard - It's just one of those infectious ballads that you're kind of tempted to cry along with. Not really, but just a little. And sung by Marion Cotillard, the actress who (more than deservedly) won the Best Actress Oscar this year for her performance in the biopic of Edith Piaf, La Vie En Rose. And now she sings, and sings much better than other actress turned singers (such as the most recent disaster: Scarlett Johansson. Or even the disappointing Julie Delpy album.) This song is just sweet, a song for people in love (which is a pretty common theme if you haven't already guessed.)
"Love in This World" by Khalil Fong - how many soul and R&B performers do you really expect to come out of Hong Kong? Seriously? If you're impressed by that idea alone, you'll love the track. This very smooth Jack Johnson-esque track is sung in goodness knows which (or how many different) languages, and it's just so smooth, and so good.
"Drive Around Another Time and Stop" by Grand National - From the first seconds of this track I assumed I would hate it. It sounded like the overhead music I would expect to be in a Cartier store, or worse: the elevator music in the Cartier store. But I got over it. The over synthesized background isn't so bad, because ultimately these guys do know what they're doing, and they do make a good song out of it, regardless. At the very least, it's quite different, at least to my ears, and so somewhat exciting simply because of that.
"Twenty-One One Zero" by Phoenix - I'll highlight it, if only because it was the track that got me there in the first place. I do want to say it is a good song, it really is, but having listened to the rest of the Cartier compilation, I admit it is not my favorite. I was inspired by Phoenix's latest album "It's Never Been Like That" to seek out this new song in the first place, and I was initially surprised by the lack of lyrics throughout most of the song (not that they aren't there). As the Cartier website says of Phoenix's music: "a blend of youthful excitement and the mysterious science of the counterpoint." A fair and good description to this mysterious little song.

Ok, that's all. I'll stop there, lest I get carried away, and more critical as I get to the songs I don't like as much--like the weepy, voiceless, curious, but ultimately boring "Mor" by fennesz+sakamoto.

The other songs on the compilation are: "Liz and Jonny" by Dan Black, "Infinite Love" by Little Dragon, "The Power of the Heart" by Lou Reed, "Sur l'Ecorce" by Pauline Croze, "I Am Snow" by Sol Seppy, and "Everybody Knows" by Thomas Dybdahl.

However what I would like to impress upon you: Please download the track "The Ground That We Stand on" by Hawksley Workman. It's a great song.

//[Reseña: La Vida En Rosa]//

//[Lars]// — Thu, 05 Jun 2008 23:49:10 +0000

Una de las películas que apenas tuve la oportunidad de ver es “La Vida en Rosa”, esta película es un retrato impresionista del icono de la música francesa Edith Piaf dirigida por Olivier Dahan pero el problema de llevar al cine la turbulenta vida de este icono no es encontrar los suficientes episodios dramáticos que valgan la pena sino como hacer para acomodarlos en una narrativa que sea mas o menos coherente.

La película se enfrento con este problema y no lo pudo resolver por mas que tuvo 140 minutos para hacerlo y es que esta apasionada, impresionista y dispareja película es un gran cóctel musical, fílmico y biográfico que mezcla las etapas, anécdotas, amantes, tragedias, secretos y triunfos de Edith Piaf sin método discernible alguno [para algunos que no están acostumbrados a esta clase de filmes claro] es como si el director estuviera en medio de una de las caóticas y legendarias parrandas de la celebre “Niña Gorrión” que fue abandonada por su alcohólica madre prostituta, criada por la abuela paterna en un burdel, recogida por su padre cirquero para andar rodando por las calles y sobreviviente de la miseria al cantar a grito por unos francos, todo ello hasta ser descubierta en plena calle por el influyente dueño de un cavártelo que la llevara a convertirse en el icono de todo un país en toda una época.

Pero a pesar de que la película es muy buena a mi gusto quedan etapas sin explorar como lo que paso con ella en la segunda guerra mundial, amantes que se quedaron fuera, y hasta un episodio clave que inexplicablemente se queda hasta el final, sin embargo la pasión del director nos gana la partida, con una gran gama de sentimientos que nos vence por completo y mas aun cuando después de varias tragedias Edith Piaf entona desafiantemente “Non, Je ne Regrette Rien” es uno de los momentos clave y mas emotivos que a mí me encanto, espero que sigan habiendo mas buenas películas como esta, se las recomiendo ampliamente por que el cine de arte es de lo mas ching#%&$ que hay, ja, gracias por leerme un rato.

//[Lars]//

Fuente: “La Vida En Rosa” [2007] y Ernesto Diezmartinez

LA VIE EN ROSE

John — Thu, 05 Jun 2008 01:46:43 +0000

La Vie en Rose, Oliver Dahan, 2007

HOOK: A great singer must mean great story, right?

STORY: From the school of camp mortification comes the fractured narrative of a heroine who grows up in grandma’s brothel, sings on the streets, gets discovered, loses her love and drowns herself in drugs and drink.

GOSSIP: Edith Piaf was really Marcel Marcel with the sound turned up.

JOHN: Rent the DVD and play it at 4x speed. There is one great scene in this film, reminiscent of a battle in Ran . Piaf has been browbeaten by a manager who wants her to live the music. Next we see her in a spotlight looking at the indifferent audience. Suddenly she starts to sing, but we don’t hear her voice or the crowd reaction–only see the transformation as if watching a silent screen actress, and Oscar winner Marion Cotillard would have been a great one.

GO (1 GO out of four)

SPANKY: I like human suffering as much as the next canine, but even with her struggles with booze, tragedy in love, stupid drugs and early death, she gets off a lot easier than the audience. Cotillard is good but they should have given her the Eiffel Tower not an Oscar–she would have been better is smaller doses. And her painted-on eyebrows, wiggling like worms up a huge hardboiled egg drove me nuts. This film is self-conscious, gimmicky and superficial. Don’t rent the DVD, buy a CD of Piaf and play that instead. There’s more drama in her voice than in any movie, even in one about her.

“TWO PAWS DOWN” (NO BARKs out of four)

KEEPER: “There’ll be time to breathe later.”

Personajes de Mayo: Nohely Arteaga y Christina Dieckman

elhijodelabohemia — Tue, 03 Jun 2008 16:57:57 +0000

Las Protagonistas de la telenovela estelar de RCTV Internacional, "Toda una Dama", fueron los personajes más populares de la red durante el mes de mayo, buscadas a través de "El Hijo de La Bohemia".

Madre e hija en la ficción, maestra y alumna en la vida real, estas dos mujeres tienen cautivado el rating venezolano a las 9 de la noche. "Toda una Dama" está en su etapa final.

LOS FINALISTAS

2.- Ian Somerhalder como "Marco Polo".

3.- Norkys Batista en "La Trepadora".

4.- Marion Cotillard como Edith Piaf en "La Vie en Rose".

5.- Los Gemelos Flavio y Gustavo Mendonca / Guerreros Míticos: "Cástor y Pólux".

6.- Tyler Davin.

7.- Christina Aguilera / Historia de la Belleza: "Afrodita Desnuda".

8.- Jonathan Rhys Meyers como Enrique VIII en "The Tudors II".

9.- Jon Kortajarena como "Federico García Lorca"

10.- Ruddy Rodríguez como "Frida Khalo".

+Info: en las etiquetas correspondientes.

Hitchcocks revu et corrigé!

Thibaut — Tue, 20 May 2008 15:30:07 +0000

Alfred Hitchcocks nous a laissé un héritage macabre hors pairs.

Le travail réalisé par les photographes les plus en vue (Norman Jean Roy / Mark Seliger / Julian Broad) ont mis en scène avant de très grandes actrices actuelles (Naomi Watts, Marion Cotillard, Charlize Theron, Jodie Foster).

Source Vanity Fair

[Resenhas] Longe Dela

Tommy Beresford — Mon, 19 May 2008 14:40:27 +0000

Em minhas apostas para o Oscar 2007/2008, minha favorita absoluta para o Oscar de Melhor Atriz era Marion Cotillard. Mas deixei de ser premiado em alguns bolões justamente porque apostei em Julie Christie: mesmo não tendo visto Longe Dela, que só estreou somente em maio de 2008 no Brasil, a veterana e já oscarizada Christie tinha sido a mais premiada das cinco concorrentes tendo, entre os prêmios, dois dos mais importantes: o Screen Actors Guild Awards e o Globo de Ouro de Melhor Atriz Dramática.

Vencedora do Oscar, continuo achando Cotillard a melhor atriz de 2007 por sua magnífica atuação em Piaf - Um Hino ao Amor. Mas ontem pude constatar que todos os prêmios que Julie Christie levou pra casa foram igualmente merecidos.

"Away From Her" (título original) é um filme mais que emocionante: tristíssimo. Olympia Dukakis e Kristen Thomson merecem ser citadas por suas ótimas atuações como coadjuvantes deste filme que tem uma trilha sonora delicada, discreta, sublime, com direito a Johann Sebastian Bach e Neil Young, autor da música dos créditos, brilhantemente interpretada por k.d. Lang.

O texto é primoroso, da própria diretora Sarah Polley, que foi indicada ao Oscar pelo roteiro mas ganhou mais prêmios pela excelente direção, pela qual não foi indicada à estatueta. Curiosidade: a intenção inicial de Polley, atriz canadense que com este filme faz sua estréia na direção de um longa metragem aos 28 anos, era filmar um roteiro que tinha como protagonista uma adolescente que atuava numa série de televisão. Por não ter conseguido financiamento para o projeto, acabou decidindo adaptar um de seus contos favoritos, "The Bear Came Over the Mountain", de Alice Munro, e o orçamento do filme foi de apenas US$ 3,4 milhões. Polley declarou que escreveu a personagem Fiona para que fosse interpretada por Julie Christie. Valeu a pena.

Alzheimer é um tema que por motivos pessoais me comove muito, mas o filme é tão bem construído que guardei todas as lágrimas para o final, impressionantemente hipnotizado por Julie Christie e Gordon Pinsent (canadense que recebeu prêmios em seu país natal por esta atuação). Vai ser muito difícil esquecer estas interpretações arrebatadoras. Vale destacar que o filme tem um mérito importante e cada vez mais raro nas produções atuais: termina na hora certa. Recomendo, e leve seu lenço.

Pelotão Feminino

Tommy Beresford — Sat, 17 May 2008 04:01:58 +0000

Da reportagem de Marcelo Hessel para o site Omelete em 16.05.2008:

(...) Daniel Day-Lewis, vencedor do Oscar de melhor ator por Sangue Negro, negocia para estrelar Nine, novo musical do diretor de Chicago, Rob Marshall.

Caso assine contrato, Day-Lewis substituirá Javier Bardem no papel de Guido Contini, um cineasta que entra em crise pessoal e criativa enquanto tenta se equilibrar entre as mulheres de sua vida. O elenco de mulheres tem Penélope Cruz, Marion Cotillard, Nicole Kidman, Judi Dench e até a eterna musa italiana Sophia Loren. (...)

A foto é de Sophia Loren e o restante do texto você pode ler clicando aqui.

Hitchcock revisitado...

Diana — Thu, 15 May 2008 19:39:36 +0000

Estou em dívida por aqui, eu sei, tenho visto bons filmes porém a correria não me deixa u mtempo para falar à respeito.

Hoje vi algo que julguei ser a cara do blog e mesmo não tendo muitas postagens e tampouco visitas por aqui resolvi deixar registrado. A revista Vanityfair publicou em seu site um ensaio com grandes astros de Hollywood revisitando cenas dos clássicos do mestre Hitchcock e os resultado é dos melhores. Vejam a seguir alguns exemplos.

Scarlett Johansson e Javier Bardem e a cena original do filme Janela indiscreta

Marion Cotillard e ao lado a cena clássica do chuveiro em Psicose.

Charlize Theron e abaixo a cena original de Disque M para Matar.

DAY-LEWIS sería el sustituto de BARDEM en NINE

Pablo Gutiérrez — Thu, 15 May 2008 17:04:53 +0000

Si sorpresivo fue el abandono del papel protagonista de Nine por parte de Javier Bardem (dice que se toma un año sabático), no lo es menos el anuncio de su posible sustituto.

El también ganador del Oscar Daniel Day Lewis podría ocupar el lugar dejado por el español en el musical de Rob Marshall.

En la película Day-Lewis sería Guido Contini, un atribulado director de cine que analizará la relación entre su obra y las mujeres que han marcado su vida.

El elenco femenino es por el momento igual de impresionante, ya que está formado por Penélope Cruz, Sophia Loren, Nicole Kidman, Marion Cotillard y Judi Dench.

Catwoman - No Allegiance - Illustration

joshmc — Wed, 14 May 2008 03:57:08 +0000

Brand new illustration, about 12 hours of work (maybe more). Used a reference image of Marion Cotillard for the template for this design. Got a lot of positive feedback from this.

Batman 3 Movie Still

joshmc — Sun, 04 May 2008 23:52:10 +0000

And another, this scene depicting Batman and Catwoman teaming up. Image is of Christian Bale and Marion Cotillard.

Elenco Poderoso

Tommy Beresford — Thu, 01 May 2008 19:27:00 +0000

Trecho de artigo da Folha Online, em 01.05.2008:

O ator espanhol Javier Bardem desistiu do papel principal no filme musical "Nine", que será dirigido por Rob Marshall, de "Chicago", para a Weinstein Co, segundo a revista especializada em entretenimento "Variety".

(...) Penelope Cruz, Marion Cotillard e Sophia Loren devem estrelar a produção. Nicole Kidman e Judi Dench negociam para se unir a elas na adaptação para as telas do musical inspirado pelo filme "Oito e Meio" (1963), de Federico Fellini.

Leia o texto completo clicando aqui.

EMILIE DE RAVIN, otra de los ENEMIGOS PUBLICOS

Pablo Gutiérrez — Mon, 28 Apr 2008 13:19:38 +0000

La actriz Emilie de Ravin, que da vida a la cándida lostie Claire en Perdidos, es el último fichaje de Michael Mann para Public Enemies.

El papel de De Ravin en el thriller es toda una incógnita, aunque es de suponer que se tratará de un trabajo muy breve en un papel secundario.

La película cuenta con un elenco impresionante formado por Johnny Depp, Christian Bale, David Wenham, Stephen Graham, Marion Cotillard, Channing Tatum, Giovanni Ribisi, Stephen Dorff, Adam Mucci, Billy Crudup, Stephen Lang y Shawn Hatosy.

Public Enemies narra los esfuerzos del gobierno federal por dar caza a la banda de asaltadores liderada por el sangriento John Dillinger.

La anterior experiencia en cine de Emilie De Ravin fue en el notable filme de terror Las Colinas Tienen Ojos y en el sublime homenaje noir que era Brick.

Nighttime Boredom

amandabtv — Mon, 28 Apr 2008 06:44:31 +0000

MOVED!

All my roommates have gone to sleep, because they have to get up for their internships tomorrow. I have cleverly decided to take my last week in LA off for some me slash paper-writing time, so I have no motivation to call it a night. Instead, I choose to sit in my living room, alone, with a book at my side, chatting on AIM and checking twitter every 5 minutes. Productive and healthy use of time, I feel.

There have been some gems of wisdom shelled out during my conversation with LA friend, Patrick, including: "41% of your daily fiber needs in just one artichoke fyi." At least I'm learning something.

This is what happens when I go home for any sort of vacation, too. I have no motivation to sleep, as I have nothing to get up for in the morning, so I stay up ridiculously late, alone, doing absolutely nothing. This then leads to me wasting my entire next day sleeping in until noon to make up for my lack of sleep. It's a dangerous pattern, and I end up getting bored and antsy. On top of that, I get mad at myself for accomplishing nothing during my days. Yet, during the semesters, when I'm busy and stressed, all I do is think about how much I want to go home, relax, and do nothing. Then when I'm sitting up til 3AM on my parents' couch watching reruns of "The Soup," I wish that I had a more interesting life. Why am I never satisfied?

This has quickly turned very philosophical. (See, I told you this would happen, and I'm not even home yet!) I promise this week will not all be me sitting around typing nonsense into the night. My friends and I have vowed to make this last week in LA awesome, especially after Grace, Jillian, and I finish and pitch our Business of Hollywood project tomorrow - an amazing remake of Roman Holiday staring James Marsden and Marion Cotillard. (Don't act like that wouldn't be amazing!) We have vowed to hit up every place we haven't been and do everything we haven't done. That most likely will not happen, but we have the motivation and the goal, so we will most likely get something accomplished. Cross your fingers for me. Maybe I really should be getting some sleep.