El 3 de Diciembre de 1938, Picture Post presentó al "Mejor Fotógrafo de Guerra del Mundo", Robert Capa, con una selección de 26 fotografía tomadas durante la Guerra Civil Española en la Batalla de Ebro.
Nacido en Budapest como André Friedman, de ascendencia judía, Capa estudió ciencias políticas en Alemania (Berlín 1931-33) de donde fue expulsado a causa del fuerte antisemitismo del Régimen Nazi. En 1933 se estableció en París, donde conoció a la periodista y fotógrafa Gerda Taro, junto a quien inventó al "famoso" fotógrafo americano Robert Capa, nombre bajo el cual vendió sus fotografías.
Su cobertura de la Guerra Civil Española comenzó a aparecer regularmete en Vu, Regards, Ce Soir, Weekly Illstrated y Life, y su fotografía del Soldado leal cayendo muerto, le trajo reputació internacional.

Luego de la muerte de Gerda Taro en España. Capa viajó a China en 1938 y en 1939 emigró a Nueva York. Años después, en 1946 Capa se hizo ciudadano americano. Entre 1939-45 fotografió la II Guerra Mundial (el famoso desembarco de las tropas americanas en Normandía, conocido como Día "D", la Liberación de París y la Batalla de Bulge) como corresponsal de Life y Collier en Europa. En 1947 fundó Magnum junto a Henri Cartier-Bresson, David Seymour, George Rodger y William Vandivert.
Robert Capa murió el 25 de Mayo de 1954 en Indochina, al pisar una mina mientras cubría la Guerra como corresponsal de Life. En 1955 se estableció el Premio Medalla de Oro Robert Capa al mérito profesional.
El 3 de diciembre de 1938, Picture Post presentó al "Mejor Fotoreportero de Guerra en el Mundo: Robert Capa" con una selección de veintiseis fotografías tomadas durante la Guerra Civil Española en la Batalla de Ebro. Para ese entonces, Capa ya había cubierto las guerras en España y China y prosiguió a cubrir la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Independentista de Israel, y la Guerra Franco-Indochina. Las imágenes de Capa aparecieron en numerosas publicaciones como Life y Weekly Illustrated. Sus más famosas imágenes fueron realizadas en el calor de la batalla y son las tomas de Guerra más intensas y cercanas jamás hechas. Las imágenes de Capa muestran su extraordinaria sensibilidad y compasión hacia la condición humana. Sus obras consistieron principalmente en imágenes de batallas, imágenes de los efectos de la guerra sobre los soldados y los civiles, e imágenes de paz. Capa dominó el potencial de su pequeña cámara para capturar el espíritu del momento con un sentido de intimidad y apremio. Capa fotografió, no simplemente como observador sino también como participante. Conoció a muchos de sus sujetos,. por carecer de autocosciencia inhibidora, su cordialidad y generosidad le dieron entrada donde quisiera y hacían sentir cómoda a la gente.
Capa se pensaba a si mismo como un reportero, donde mejor combinaba sus intereses en la literatura y la política. Aun luego de ser reconocido como uno de los más destacados fotógrafos del siglo, Capa solía comentar a sus amigos "Yo no soy un fotógrafo, soy un periodista".
Durante su juventud en Hungría, descubrió el trabajo de fotógrafos preocupados por lo social, y fue desterrado de su país por participar de agitaciones izquierdistas. Capa estudió periodismo en Berlín y se volcó eventualmente hacia la fotografía, comenzando a producir trabajos en el nuevo estilo de fotoperiodismo enfocado hacia el interes humano. Durante la turbulenta situación política de los años ´30 , sumado al interés de Capa en el fotoperiodismo- y también a su fuerte participación personal en el desarrollo de la lucha contra el fascismo- fue totalmente natural que llegue hasta el final y cubra los enfrentamientos. Su temperamento lo hacía apto para la fotografía de guerra: era valiente y amaba la aventura y camaradería que hallaba en el frente.
Conoció muchos artistas, entre ellos Picasso y Hemingway y trabó amistad con colegas que serían esenciales en la creación de Magnum. En 1947 fundó Magnum Photos, conjuntamente con Henri Cartier Bresson, David Seymour, George Rodger y William Vandivert. Al año siguiente Capa viajó a Rusia con John Steinbeck, y entre 1948-1950 a Israel con Irwin Shaw. Magnum Photos es una cooperativa fotográfica de gran diversidad, que sobresale por sus fotógrafos-miembros y continúa cubriendo la industria, la sociedad y la gente, lugares de interés, la política y nuevos acontecimientos, desastres y conflictos de actualidad, proveyendo fotografías a la prensa, editores, publicidad, televisión, galerías y museos en todo el mundo.
Robert Capa falleció el 25 de mayo de 1954 en Thai Binh, Indochina, al pisar una mina mientras fotografiaba para Life. Fue galardonado con la Cruz de Guerra y la Palma por el ejército francés. El Premio Medalla de Oro Robert Capa fue etablecido en 1955 en reconocimiento al mérito profesional excepcional.

FAX Press, Madrid

Desde entonces ha habido muchas guerras en el mundo y han surgido más grandes reporteros gráficos para cubrirlas, pero el título de "el mejor", continúa estando reservado para este húngaro bajito y siempre armado de su Leica que murió el 25 de mayo de 1954, a los 41 años, al pisar una mina mientras cubría la guerra de Vietnam.

El texto del Picture Post decía: "Los lectores habituales de la revista saben que no alabamos a la ligera las obras que publicamos. Estas son sencillamente las mejores fotografías de acción en el frente jamás tomadas. Son obra de Robert Capa, un hombre al que le gusta trabajar en España más que en ningún otro lugar del mundo. Es un apasionado demócrata y vive para hacer fotografías".

Ese hombre que vivía para hacer fotografías había nacido en 1913, en Budapest, y fue bautizado como André Friedmann. En 1930 tuvo que huir de Hungría a causa de su militancia en organizaciones izquierdistas, pero antes de abandonar el país pudo hacerse con una cámara Leica.

El joven Friedmann llegó a Berlín y allí se ganó la vida publicando en los periódicos unas fotografías que reflejaban mejor que ninguna crónica la intensidad con que se vivía en la Alemania de aquella época, un país del que el fotógrafo se vio obligado nuevamente a escapar en 1933, en esta ocasión, por su condición de judío perseguido por los secuaces de Hitler.

Pero Friedmann no abandonó Alemania sólo. Le acompañaban su novia, la alemana Gerda Taro y su íntimo amigo, también fotógrafo y judío, el polaco Chim Seymur. Los tres llegaron a París y fue allí donde, para conseguir trabajo en la prensa, se inventaron la existencia de un misterioso y brillante fotógrafo internacional llamado Robert Capa, cuyas fotos eran vendidas por Gerda en las redacciones de los periódicos franceses.

Fue así como André Friedmann, ya convertido en Robert Capa, llegó en agosto de 1936, junto a su novia, a una España desgarrada ya por la contienda civil. Ese mismo mes, Capa se tiraba de cabeza a una trinchera republicana en el cordobés Cerro Muriano para evitar los disparos que venían desde el otro bando, una vez allí saco la mano y casi sin mirar, según explicó después, disparó varias veces su Leica. Una de aquellas fotografías mostraba la imagen de un miliciano cayendo herido de muerte. La foto se publicó el 5 de septiembre en Francia con el título de La muerte de un miliciano leal y desde aquel momento no sólo dio a conocer al mundo la dimensión de la Guerra Civil española sino que se convirtió en la imagen que marca un antes y un después en la historia del fotoperiodismo mundial. Posiblemente sea una de las fotos más conocidas del siglo XX. Algunos tacharon la instantánea de fraude, de estar preparada y de ser mentira, pero casi sesenta años después, hay unanimidad a la hora de reconocer que lo único que parece mentira en esa foto es que alguien llegase a ser capaz de captar una imagen tan impresionante. Capa lo consiguió.

El fotógrafo se sentía feliz trabajando en España, pero el horror de la guerra le tocó también a él muy de cerca. Mientras tomaba fotografías subida encima de un coche en el frente de Brunete, Gerda Taro fue aplastada bajo un blindado republicano y murió poco después.

Tras la pérdida de su compañera, Capa continuó fotografiando la guerra en solitario hasta 1938. En abril de aquel año partió hacia China, en guerra con Japón, y fotografió la batalla de Tai-erzhuang.

Desde China Capa se trasladó a Nueva York, donde la revista Life le encargaba continuos reportajes, siempre alejados de su habitual línea de actuación en primera línea de algún conflicto armado. Pero en julio de 1940 la revista le mandó a Méjico para cubrir las elecciones. Se produjeron numerosos disturbios con decenas de muertos y centenares de heridos y Capa los recogió con su cámara.

Después llegó la Segunda Guerra Mundial y Robert Capa pasó de fotografiar la bombardeada capital inglesa a ser corresponsal en el norte de África para llegar a Sicilia con los aliados y seguirlos en su avance por Italia. De allí a Francia, para inmortalizar el Día D, el 6 de junio de 1944, la fecha del desembarco de Normandía a cuyas playas llegó con la primera oleada de soldados que desembarcaron en Omaha. Después, acompañó, junto a su amigo Ernest Hemingway, a las tropas americanas que liberaron París y a finales de 1945 llegó a lanzarse en paracaídas sobre una Alemania a punto de capitular. Muchos de los soldados norteamericanos que se lanzaron con él murieron bajo el fuego alemán, pero Capa tuvo la surte de evitarlo y tras caer en un pequeño sembrado consiguió plasmar como nadie las últimas horas del nazismo.

En 1946 se nacionalizó estadounidense y un año más tarde funda junto con Cartier-Bresson, Saymour y George Rodger, a los que conoció durante su juventud en París, la Agencia Magnum que presidió durante tres años.

Pero Robert Capa añoraba la acción y en 1954 volvió a sentir la necesidad de ver la guerra a través del objetivo de su cámara. En Indochina, los comunistas vietnamitas y los nacionalistas del Vietminh llevaban ocho años en guerra contra la Francia colonizadora y Capa llegó a Hanoi. El 25 de mayo, mientras acompañaba a un destacamento francés entre los poblados de Namdinh y Thaibinh, el mejor fotógrafo de guerra del mundo piso una mina y murió destrozado segundos después de disparar su última fotografía.

Pese a su prematura muerte en julio de 1937 -mientras fotografiaba la Guerra Civil española-, Gerda Taro (Stuttgart, 1910-El Escorial, 1937) se ha convertido en una leyenda del periodismo gráfico. De origen polaco, educada en Alemania y Suiza y tempranamente exiliada en el París de los surrealistas, manifestó, desde muy corta edad, su pasión por la imagen. Compañera sentimental y colaboradora de André Friedmann (Robert Capa), viajó junto a él a España para dejar testimonio de los horrores de la contienda desde las filas republicanas.

Reportera tenaz y emprendedora, su desaparición frustró, sin duda, una brillante carrera como foto-periodista -que ya se vislumbraba en sus primeros reportajes-, justo en el momento en que empezaba a conocerse su trabajo. Al hilo de su trayectoria, Fernando Olmeda propone un recorrido apasionante por la vida de Taro, al tiempo que nos invita a reflexionar, desde la perspectiva del siglo XXI, sobre el papel del periodismo en la sociedad contemporánea, los límites del riesgo, las perversiones de la profesión y la transmisión de la información. Si la incesante actividad de Taro abrió el camino a muchas mujeres, Olmeda explica cómo esta senda debería producir una información de mejor calidad, rigor y profesionalidad. Apunte biográfico de Gerda Taro y meditada reflexión sobre la función del periodista en la sociedad de la comunicación, este libro descubre la fulgurante vida de una mujer comprometida, a la vez que proporciona datos que permiten valorar el tipo de información que nos espera. (Contraportada)

FERNANDO OLMEDA Es periodista y escritor. Su primera novela, Contraseñas íntimas, ha sido galardonada en 2006 con el Premio Ateneo-Ciudad de Valladolid. Además ha escrito El látigo y la pluma, un magnífico ensayo sobre la re-presión de la homosexualidad durante el franquismo. Destacado periodista de amplia y reconocida trayectoria, ha trabajado, entre otros medios, en la Cadena SER, Telemadrid y Telecinco. En esta cadena ha dirigido y presentado los informativos de fin de semana, y en la actualidad dirige el informativo de mediodía. (Solapa)

Magnum Blog

está escrito en inglés y se divide en varias categorías, cada una con su feed independiente si lo prefieres:

• Behind the image (Detrás de la imagen), lo que sucedió tras apretar el disparador.
• Behind the project (Detrás del proyecto), las historias detrás de los proyectos de los fotógrafos de la agencia.
• From the field (Desde el campo), historias de alrededor del mundo.
• Inside Magnum (Magnum por dentro), historias de las personas que trabajan en la agencia.
• Photo of the week (Foto de la semana), sin texto salvo el del pie de foto, sólo alegría para la vista.
• Understanding the trade (Acerca del negocio), de revistas a galerías, las muchas vidas de las fotografías.

 Como dice el propio Martin Fuchs, aunque sólo sea a base de fotos de la semana y aunque todos los fotógrafos de la agencia dejaran de hacer fotos ya mismo, los archivos de Magnum dan para aproximadamente 7.700 años de blog.(Gracias, Cosmopolita Sur.)

(Por Juan Villoro).- El Santo Grial de la fotografía. Así define Brian Wallis, director del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, las imágenes de la guerra civil española perdidas por Robert Capa en 1940. El Periódico de Catalunya y The New York Times publican el sábado, 26, por primera vez algunas de estas instantáneas. El escritor Juan Villoro, colaborador de este diario, pudo ver este tesoro antes de que saliese de México y explica su historia.

3 de febrero de 2008

Robert Capa aceptaba perder en el juego a cambio de ganar en el amor. Vivió con la intensidad de un apostador compulsivo. En 1954, a los 40 años, tomó en Vietnam su última fotografía y fue arrastrado por la metralla. Su excepcional trato con la fortuna había terminado. En esa carrera marcada por el peligro, salvar el pellejo nunca fue tan importante como salvar los negativos.

En 1940, tres cajas con 127 rollos de la guerra civil española llegaron a manos del general mexicano Francisco Javier Aguilar González, que era diplomático en Francia. No se sabe quién se las confió. México había dado asilo a los republicanos españoles y se aprestaba a recibir prófugos de la segunda guerra mundial. El general ayudaba a recuperar objetos perdidos en el naufragio de la historia. Alguien juzgó que debía hacerse cargo de los negativos tomados en España por Gerda Taro, David Seymour (Chim) y Robert Capa.

Durante casi 70 años las cajas sufrieron los avatares del exilio. Los especialistas las dieron por perdidas. En el 2001 Richard Whelan publicó Robert Capa. The Definitive Collection. El archivo del fotógrafo parecía cerrado. Whelan murió a fines del 2007. Su correo electrónico tenía un mensaje que no llegó a leer. Provenía de México y lo enviaba la curadora y cineasta Trisha Ziff. Algo insólito había ocurrido: tras 70 años, más de 3.000 negativos, muchos de ellos de Capa, volvían a la luz.

EL HALLAZGO

Ziff dio con las cajas a través de los descendientes del general Aguilar González, hombre colorido que peleó en la Revolución bajo las órdenes de Pancho Villa y fue diplomático en el Lejano Oriente y Francia. Su familia conocía sus proezas como jinete (domó un caballo para la hija de Hirohito) pero ignoraba que había salvado un excepcional pasaje de la fotografía. Es posible que también él ignorara el alcance de esos negativos y los conservara como una muda obligación hacia el pasado.

A principios de los años 90, ya muerto el general, sus familiares vendieron su casa y encontraron tres cajas a las que tardaron en dar importancia. Ahí estaban las fotografías de Capa, Chim y Taro.

Las obras pertenecen a los herederos de los fotógrafos y deben ser conservadas en condiciones especiales. En consecuencia, en diciembre del 2007 fueron enviadas al Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, fundado por Cornell Capa, el hermano de Robert Capa, aún vivo. "Los negativos despedían un aroma a nitrato pero están en muy buen estado", afirma Ziff.

"¡Es como encontrar el Santo Grial!", comenta Brian Wallis, director del centro: "Conocíamos 500 fotos de Capa de la guerra civil y ahora tenemos unas 3.500. Tardaremos en establecer cuáles fueron tomadas por Capa, Taro o Chim, pero al fin tendremos el panorama completo de lo que hicieron en la guerra civil", añade.

Los tres fotógrafos reunidos en la caja cayeron en frentes de guerra (Taro, en España; Chim, en Suez; y Capa, en Vietnam). "Si la foto no funciona, no estás suficientemente cerca", afirmaba Capa. Cada una de sus imágenes sobrevivió de milagro y padeció los descuidos con que se trata un material urgente (un precipitado laboratorista arruinó su trabajo más intrépido, nada menos que el desembarco en Normandía).

EL LEGADO FOTOGRÁFICO

Para proteger su obra, Chim y Capa fundaron la Agencia Magnum en compañía de Cartier-Bresson. Tenían una clara idea de la conservación de negativos, pero no pudieron hallar los de la guerra civil.

Chim viajó a México en el Sinaya para cubrir el desembarco de los refugiados españoles y Capa estuvo en el país en 1940. No se sabe si buscaron ahí las fotos de España o si hablaron del tema con su impresor, Emerico Weisz, quien vivía en México, casado con la pintora Leonora Carrington. "Mi hipótesis es que pensaron que eso se había perdido para siempre y dejaron de buscarlo", comenta Wallis. ¿Quién podía suponer que el tesoro se había salvado gracias al mexicano que domó un caballo para la hija del emperador japonés?

Vi las cajas en compañía de Ziff, poco antes de que ella las llevara a Nueva York: un rollo dedicado a la Pasionaria, la perenne juventud de García Lorca, Barcelona en el fragor republicano.

"Aquí se narra la historia del exilio -comenta Ziff-. Estos negativos son refugiados; aparecieron en México por una razón política, el asilo que se dio a los perseguidos; por eso es tan importante que se haga una exhibición aquí". Wallis coincide: "México jugó un papel crucial en esta historia: fue el sitio de refugio para una Europa que se desgajaba; es muy importante que las fotografías se muestren en México y en España".

André Friedmann, el inventor de sí mismo que se hizo llamar Robert Capa, llevó una legendaria vida breve: conquistó a Ingrid Bergman, saltó en paracaídas, viajó a Moscú con Steinbeck, bebió con Hemingway, amó a Gerda Taro y no se repuso de su temprana muerte.

Entre los negativos hay pocas fotos íntimas. En una de ellas, Gerda duerme con el pijama de Capa. ¿En qué soñaba? La pregunta es ya incontestable. Queda el otro sueño, el de las fotos que se salvaron y hablan de la sinrazón de la guerra. Tres rebeldes murieron para transmitir ese mensaje.

Sus imágenes no dejan de luchar.
(Nota publicada en el sitio de la Federación Latinoamericana de Periodistas, www.felap.info)

Autopsia al miliciano de Robert Capa

• La película defiende que la imagen fue "una genial puesta en escena"
• Se presenta este mes en la Muestra de Nuevos Realizadores de La Habana

Cartel del documental 'La sombra del iceberg', de Raúl M. Riebenbauer y Hugo Doménech. (Foto: Dacsa)

Actualizado sábado 02/02/2008 10:59 (CET) RODRIGO TERRASAVALENCIA.- El reciente descubrimiento en México de más de 3.000 fotografías inéditas de la Guerra Civil española firmadas por Robert Capa no sólo ha servido para que algún protagonista se sorprendiera retratado 70 años después, también ha reabierto una vieja polémica en torno a una de las imágenes más famosas del reportero.

Más de uno esperaba encontrar entre los 120 rollos redescubiertos algún negativo de la serie que Capa bautizó como 'El miliciano muerto', un icono del siglo XX y símbolo habitual de los horrores de la guerra. Se buscaba alguna pista sobre una imagen que siempre arrastró sospechas. Parece que en el 'botín' de México no hay ni rastro de la imagen, tal y como sospechaban quienes llevan años estudiándola y defendiendo que 'El Miliciano' es más una "genial puesta en escena" que un genial instante de la batalla.

La duda existe desde que en 1975 un colega de Capa asegurase que el fotógrafo le había reconocido que fue una escenificación. Hugo Doménech, profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad Jaume I de Castellón, y el periodista valenciano Raúl M. Riebenbauer llevan años investigando la foto y presentan ahora 'La sombra del iceberg', un documental que cuestiona la leyenda que acompañó siempre a la imagen, la versión oficial que casi todos aceptaron.

Tras pasar por los festivales de Monterrey, México DF, Roma, Valencia, Tenerife o San Francisco, la película llega el 26 de este mes a la Muestra de Nuevos Realizadores de La Habana y ultima su presentación oficial en España. Dicen que sus autores que el documental es una "autopsia" al miliciano y su estudio es probablemente uno de los exámenes más profundos a los que jamás se ha sometido un retrato.

Cuenta la versión autorizada que Robert Capa tomó la foto el 5 de septiembre de 1936, a las 17 horas, en la loma de las Malagueñas, en Cerro Muriano, una pequeña localidad a 12 kilómetros al norte de Córdoba. Capa y su pareja, la también fotógrafa Gerda Taro, a la que también se atribuyen algunas de las imágenes aparecidas ahora en México, preparaban en España un reportaje sobre la Guerra para la revista francesa 'Vu'.

Fue en Córdoba, supuestamente, donde Capa logró captar la foto durante un ataque sorpresa de las tropas nacionales contra los republicanos. Dicen que se protegió de los tiros, sacó la cámara por encima de su cabeza casi sin tiempo para enfocar y clic: captó la más célebre fotografía del reporterismo bélico.

La historia es épica, sobre todo si fuera cierta. 'La sombra del iceberg' empieza por cuestionar la hora a la que 'murió' el miliciano. A través de un estudio astrofísico -"el más riguroso que se ha hecho dada la escasa definición de la fotografía", aseguran los realizadores- creen demostrar que la foto no fue tomada a las cinco de la tarde, como se dijo, sino a las nueve de la mañana, cuando no había batalla alguna en la zona.

El documental también rechaza la muy extendida teoría de que el protagonista de la instantánea, anónimo durante décadas, es Federico Borrell García, apodado 'Tanio', un miliciano de Alcoy. Doménech y Riebenbauer han recurrido a un estudio anatómico forense para concluir que nada tienen que ver uno con el otro e incluso para dudar de la muerte del personaje. "El miliciano sólo podría caer como cae en la foto si le hubieran disparado con un arma de gran calibre, equivalente a una Magnum. Si hubiera sido así, se vería el impacto frontal", concluye Fernando Verdú, jefe del Departamento de Medicina Legal y Forense de la Universidad de Valencia.

Puestos a cuestionar la imagen, 'La sombra del iceberg' demuestra que Gerda Taro también pudo ser la autora de la fotografía, ya que el matrimonio intercambiaba sus cámaras y enviaba sus fotos bajo la firma comercial de 'Robert Capa ' o 'Photo: Capa'.

Por último, los dos investigadores han contactado con Richard Whelan, biógrafo oficial del fotógrafo, quien reconoce en el documental, poco antes de morir, que Cornell Capa, hermano de Robert, posee algunos de los negativos de la serie original de 'El miliciano'. Si es cierto, quedaría descartado que hubiese algún rastro de la foto en México y sólo el viejo Cornell tendría la respuesta al enigma Capa, la verdadera autopsia al miliciano.

Asegura la experta en arte, Trisha Ziff, que los más de 3 mil negativos del fotógrafo hallados en México propiciarán la creación de una gran exposición para conocer mejor el conflicto

El hallazgo de 127 rollos de fotografías sobre la Guerra Civil se conoció el pasado domingo, un mes después de que la colección fuera trasladada a EU(Foto: Reuters)

EFE
El Universal
Ciudad de México
Lunes 28 de enero de 2008

17:15 Los más de 3 mil negativos sobre la Guerra Civil española descubiertos en México y enviados a EU servirán para crear una gran exhibición sobre aquel conflicto que ayude a conocerlo mejor, dijo hoy a Efe la experta en arte Trisha Ziff, quien intermedió en la recuperación de este material.

"Es muy importante, desde mi punto de vista, que el Instituto de Fotografía Contemporánea de Nueva York (IFC) encuentre una forma de compartir esto de manera colectiva porque es algo que pertenece a México y a España, tanto como al IFC", dijo esta británica nacionalizada mexicana, quien fue una de las primeras personas en ver el archivo.

El hallazgo de 127 rollos de fotografías sobre la Guerra Civil (1936-1939) se conoció el pasado domingo, un mes después de que la colección fuera trasladada a EU para integrarla al fondo del IFC sobre Robert Capa (1913-1954), el cronista gráfico que difundió en todo el mundo la guerra española.

La especialista, que reside en la capital mexicana, trabajó el pasado año como enlace de la institución neoyorquina dirigida por Brian Wallis para conseguir que las fotos de Capa, David Seymour "Chim" y Gerda Taro halladas en México y aún sin clasificar, pasaran a engrosar el acervo del IFC.

Ziff conoció y contactó a un pariente del general mexicano Francisco Aguilar González y le convenció de la conveniencia de hacer el traspaso para conservar en buenas condiciones el material.

La posibilidad de que se organice una exposición "es más que un deseo", señaló Ziff, quien va a recomendar esa posibilidad después de que se discutieran varias opciones de cómo manejar los fondos gráficos.

Los negativos pertenecen a los descendientes de los tres famosos fotoperiodistas, "pero las ideas y las imágenes de estas historias nos pertenecen a todos", aseguró.

Ziff opinó que la prioridad ahora es conocer el material y atribuírselo a Seymour y Capa, cofundadores de la agencia Magnum, o a Gerda Taro, una labor complicada en la que podría tardarse varios meses.

Algunos de los rollos entregados tienen al final las iniciales de su autor, pero si eso no basta se clasificará por el estilo de cada imagen como si fuera un análisis de "fotografía forense".

Ziff aclaró que no es su responsabilidad hablar de fechas pero confía en que la nueva exhibición fotográfica pudiera estar lista a fines de 2009.

De momento, la historia de cómo llegó el material a las manos de los familiares del general y ex diplomático mexicano Aguilar González sigue siendo un misterio.

Tras su fallecimiento y el de su hija, uno de sus parientes, que prefiere guardar el anonimato, preservó el material durante quince años, hasta que decidió entregárselo a Ziff, que no conserva derecho alguno sobre el acervo.

Con ella colaboró el escritor mexicano Juan Villoro, descendiente de una familia de refugiados españoles en México y quien también ofreció a Efe su versión de la historia.

Según Villoro, estas nuevas fotografías son de enorme valor histórico, la mayoría de ellas inéditas, con las que se "confirma la dedicación que estos fotógrafos tuvieron por los temas de alto riesgo", lo que en ocasiones les llevó a desprenderse precipitadamente de los rollos.

"También hay algunas fotos privadas, muy conmovedoras, como una de Gerda (Taro, quien fue pareja de Robert Capa), dormida con un pijama de hombre que, seguramente, es de él", agregó Villoro.

El escritor recordó que Taro fue la mayor "cómplice" y "aliada en la fotografía" del reportero gráfico. El material que Villoro vio parcialmente y con cierta precipitación muestra el compromiso extraordinario que tuvieron los fotoperiodistas con la causa republicana, especialmente Capa, cuyo verdadero nombre fue Endre Friedmann.

"De las guerras que cubrió, ninguna lo impactó tanto como la Guerra Civil española. Fue aquella en la que él siempre sintió que estaba con una causa justa", concluyó Villoro.

vsg/alcr

Las fotografías halladas la semana pasada en México formarían parte de una exposición en esa localidad española sobre los combates y las escenas cotidianas durante la Guerra Civil

Las instantáneas estuvieron ocultas más de 68 años en México(Foto: Reuters)

EFE
El Universal
Madrid, España
Lunes 04 de febrero de 2008

13:48 La localidad española de Brunete, que fue escenario de combates durante la Guerra Civil (1936-1939) , quiere acoger una exposición con imágenes procedentes de una colección de 3 mil negativos hallados recientemente en México sobre este periodo de la historia de España.

El Ayuntamiento de Brunete, en las cercanías de Madrid, ha comunicado al Internacional Center of Photography, depositario de este tesoro, su deseo de exponer este material inédito para mostrar lo que fue la conocida Batalla de Brunete.

Las imágenes encontradas recogen los combates y las escenas de la vida cotidiana en España durante los años de la Guerra Civil.

Entre el material descubierto hay instantáneas realizadas por Robert Capa, por su compañera Gerda Taro, y por David Seymur, fundadores de la agencia fotográfica Magnum.

Gerda Taro murió en 1937 en la batalla de Brunete, a los 26 años, al chocar un tanque republicano con el coche en el que iba subida en el estribo, fotografiando con su máquina "rolleiflex" las acciones militares de la Guerra Civil.

Aunque no se sabe qué fotos de las halladas en México y de las que se ha tenido noticia a finales del pasado mes de enero, pertenecen a Taro y cuáles a Capa, sí se sabe que la cámara que utilizaba Gerda era de negativo en formato cuadrado, mientras que Capa utilizaba una "Leica" de formato rectangular de 35 mm, según las mismas fuentes.

Las instantáneas estuvieron ocultas más de 68 años en México. Se encontraron 127 rollos en tres cajas que en 1940 llegaron a manos del general mexicano Francisco Javier Aguilar González, entonces diplomático en Francia.

Casi 70 años después de ser enviadas a México, la cineasta Trisha Ziff localizó las cajas a través de los descendientes de Aguilar González, que luchó en la revolución mexicana a las órdenes de Pancho Villa, antes de ser diplomático en el Extremo Oriente y Francia.

cvtp

EFE El Universal Nueva York Miércoles 06 de febrero de 2008
04:10 El Centro Internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York ha empezado ya a trabajar en la conservación de los más de 120 rollos de negativos recién hallados en México, muchos de ellos inéditos, y fruto del trabajo de Robert Capa durante la Guerra Civil española (1936-1939) .

"Estamos trabajando intensamente en la conservación de los negativos. Hemos empezado a escanear algunos de ellos y, lo seguiremos haciendo a medida que los tengamos disponibles" , dijo hoy a Efe el director del ICP, Willis Hartshorn, sobre ese sorprendente hallazgo.

Más de 120 rollos de película fotográfica, que podrían contener unas 3.000 instantáneas, realizadas por Capa (1913-1954) fueron encontradas a finales de enero en México, en lo que se considera como el hallazgo de un verdadero tesoro moderno.

Ese material del legendario Capa, considerado como el primer fotoperiodista contemporáneo y que él mismo había dado por perdido, se analiza ya en la institución neoyorquina, depositaria de buena parte de su archivo y fundada por Cornell Capa, hermano del reportero.

El paso del tiempo puede haber perjudicado el material, ya que los negativos han estado enrollados, se han comprimido y contraído, y se podrían romper, avanzó el experto.

Los negativos perdidos y encontrados en la llamada "maleta mexicana" , que en realidad son tres de cartón duro de la época, y constituyen un material delicado porque son muy inflamables, han realizado un periplo digno de una novela de espionaje de la época de su desaparición.

De París viajaron hasta Marsella y de allí, en 1940, llegaron a las manos del general mexicano Francisco Javier Aguilar González, entonces diplomático en Francia y que antes había luchado en la Revolución Mexicana a las órdenes de Pancho Villa.

"Harán falta muchos años de investigación para que sepamos qué es lo que tenemos entre manos" , dijo Hartshorn, que señaló que después del "momento de descubrimiento, viene la investigación. Al final se hará una exposición que estoy seguro que dará la vuelta al mundo" .

El especialista indicó también que buena parte de los negativos encontrados y examinados ya se publicaron en revistas de la época como Match, Life y Picture Post. Hartshorn consideró que "parte de lo interesante es que algunas de esas fotografías se pueden encontrar en las tres publicaciones" .

"Lo interesante de que estén publicadas en estas revistas es que su trabajo por representar la Guerra Civil española viajó por el mundo entero" , señaló, al tiempo que explicó que "mirando estas revistas y los negativos encontrados, se ve que hay muchas fotografías reproducidas en ellas y de las que no había negativos" .

El responsable del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York aventuró que se puede "asegurar que hay muchas fotografías de gran calidad entre estos negativos que nunca se publicaron" .

El descubrimiento "ahondará en cómo evolucionó históricamente el trabajo inicial de Capa. Es el principio de su carrera y vemos lo importante que en ella fue la Guerra Civil. Se puede apreciar ya su estilo" , dijo Hartshorn.

Asimismo consideró que los negativos de la "maleta mexicana" demuestran la teoría de Capa de que "si las fotografías no son suficientemente buenas, es que no te has acercado lo suficiente. Eso queda bien ilustrado, porque hasta es patente en cómo tiembla la cámara y lo cerca que está de los soldados" .

Capa, nacido en Budapest y que en realidad se llamaba Endre Ernö Friedmann, es considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, y "su acercamiento a la fotografía marcó la evolución del fotoperiodismo" , destacó Hartshorn.

"Lo más llamativo es el sentido de cercanía e intimidad que Capa era capaz de captar. Demostró que (para tomar sus fotos) no iba al día siguiente de la batalla o se quedaba en la retaguardia" , agregó.

Con el descubrimiento también se ha sabido que algunos de los negativos corresponden a fotografías tomadas por Gerda Taro, compañera sentimental de Capa, y por David Seymour, también conocido con el seudónimo de Chim y uno de los fundadores, junto a Capa, Henri Cartier-Bresson y George Rodger, de la agencia de fotografía Magnum.

Capa había huido de Europa en 1939 tras la invasión nazi y creía que era peligroso viajar con imágenes de la guerra civil española.

"Lo fascinante es que dio las fotografías a un amigo, quien, en medio de la vorágine de la guerra, se olvidó de a quien le tenía que dar los negativos, por lo que se las entregó a un cónsul mexicano... Por eso hemos tardamos casi 70 años en encontrarlas" , añadió.

Una de las mejores historias, agregó, que ha surgido tras el hallazgo es "la oportunidad para un octogenario (Xavier Camps) de reconocer su propia fotografía. Estoy seguro de que esto ocurrirá con mucha más gente en España a medida que consigamos más fotografías" .

3.500 nuevas imágenes de la Guerra Civil
Capa captó el instante en que un grupo de republicanos se comunicaba con sus superiores desde una trinchera próxima a Fraga (Huesca). Es una de las casi 3.500 nuevas imágenes del genio del fotoperiodismo que descubrirán nuevos aspectos de la Guerra Civil cuando salgan a luz. EFE / CORNELL CAPA / MAGNUM

Negativos de combatientes republicanos en en la Batalla del Río Segre (cerca de Fraga), en el frente de Aragón tomados por Robert Capa el 7 de noviembre de 1938 durante la guerra civil española. EFE/CORNELL CAPA/MAGNUM

La fotógrafa argentina Alessandra Sanguinetti acaba de alcanzar algo parecido a un sueño: entrar a la agencia Magnum, una de las más importantes e innovadoras del mundo por el modo cooperativo en que se organiza. En su carpeta de trabajo, Sanguinetti mezcla una mirada desestereotipada de la infancia, el mundo de los sueños e imágenes del campo que no carecen de laconismo y a las que les sobra violencia. Un paseo por el universo de esta autora que cree que para las mujeres el arte siempre será más sencillo que cualquier otra ciencia exacta. Justamente, por una cuestión de prejuicios.

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Alessandra Sanguinetti con su hija, Catalina Luna. 

Por Maria Mansilla

Alguien que a los 2 años se vino a vivir a este país y se quedó aquí 33 años más, ¿puede pasar por argentina? ¿Sí? Pues entonces tenemos permiso para decir que Alessandra Sanguinetti (38), nacida en Estados Unidos, es la primera de todos los fotógrafos y fotógrafas argentinos en ganarse un lugar en la estimadísima agencia Magnum.

Estimadísima porque funciona como cooperativa, no persigue los feroces intereses comerciales de sus pares e intenta sostener una agenda y una mirada más emparentadas con la sensibilidad social.

Los mismos principios son su motor. Sanguinetti sacó sus primeras fotos a los nueve años, con una camarita que le regaló su mamá. A los 15 ya estudiaba con Andy Goldstein, luego lo hizo con Juan Travnik y después voló a formarse en el International Center of Photography de Nueva York. Intentó estudiar antropología pero le fue imposible: se distraía mucho en las clases imaginando cómo retratar a sus compañeros. En la Argentina tuvo un paso fugaz como editora de la sección Internacionales del diario Clarín y como staff de la revista Viva. Desde el 2003 vive nuevamente en Estados Unidos, donde crece su hijita, Catalina Luna. Publica en The New York Times, Life, Newsweek. Sus fotos son patrimonio artístico, entre otros lugares importantes, del MOMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Cabritas atadas

Las estrellas de su portfolio son trabajos relacionados con la infancia -"Dulces expectativas" y "Las aventuras de Guille y Beli, y el enigmático significado de sus sueños"-, una edad a la que Sanguinetti muestra fuera de todo estereotipo, con dramatismo, desacralizada, sexuada, con imaginación.

Otra de sus criaturas es En el sexto día: retratos de animales de una granja que aúllan sobre su vida en medio de la naturaleza, entre la libertad y la amenaza constante de ser sacrificados, entre el verde de la vida y el rojo de la muerte. Estos ensayos fueron hechos con el apoyo de becas del Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Guggenheim y la Fundación Hasselblad.

El collar

El compañero de ruta de Sanguinetti se llama Martín Weber y, según Sanguinetti, fue quien más la alentó a confiar en su mirada. Weber también es fotógrafo, y su trabajo más célebre es "Serie de sueños", donde retrató a personas de toda Latinoamérica posando junto a una pizarra en la que anotaban, con tiza blanca, su mayor deseo.

Vos y tu marido trabajaron -incluso nombraron sus obras- con el tema de los sueños... ajenos. ¿Entrar a Magnum había sido tu sueño?

-La idea de asociarme a Magnum, o a cualquier otra agencia, nunca había sido un deseo ni estuvo en mis planes. Pero el año pasado, después de tener a mi beba y mostrar En el sexto día, en New York, sentí que había terminado una etapa y me hice un replanteo del camino a seguir. Me di cuenta de que tengo muchos proyectos hechos no exhibidos y muchos que quiero hacer, y que me gustaría tener otros contextos donde distribuirlos y más formas de financiarlos. Me interesaba también poder salir del círculo del arte hacia otros ámbitos editoriales y de exhibición. Entonces, en lo primero que pensé fue en Magnum. Hay otras agencias que quizá signifiquen un trabajo más comercial y más dinero, pero lo especial de Magnum son los fotógrafos que la conforman: muchos fueron mi inspiración desde niña, y más allá de las grandes diferencias de estilo que puedan tener entre sí, siento que tienen un compromiso y un genuino interés por lo que hacen.

Naturaleza muerta en lo de Juana

¿Ese compromiso no se respira en el circuito artístico en el que estás acostumbrada a moverte?

-Justamente: siento que eso hace falta en el circuito de galerías de arte, por lo menos en el de New York, donde mucho de lo que se ve me parece presuntuoso y falto de vida. Por eso me entusiasma entrar en un circuito distinto, que me movilice desde otro lugar. Que sea una cooperativa donde los mismos fotógrafos manejan la agencia es un caso único. Nosotros controlamos el contexto de presentación de las imágenes, la dirección y los principios de la agencia. El staff está ahí para apoyar a los fotógrafos, no para dirigirlos. Hay, también, un constante replanteo y cuestionamiento acerca del uso o abuso de la fotografía, que es muy importante para mantener un nivel ético y formal dentro del medio. Pero, la verdad, no pensé que tuviera mucha chance.

Y sin embargo... estuviste allí en el momento preciso.

-Un día, de casualidad, me crucé con Alec Soth (reportero de Magnum) en Nueva York y, de la nada, me preguntó si no me interesaría asociarme a la agencia. Yo no le había comentado nunca a nadie mi interés, así que tomé su propuesta como una señal y de un día para el otro me puse en campaña. Tuvo mucho apoyo de sus compañeros, de Susan Meiselas, Martin Parr, Alex Majoli y Jim Goldberg.

La agencia promueve el Inge Morat, premio para mujeres reporteras. ¿Siguen necesitando las mujeres, en tu ámbito, un empujoncito para que su trabajo se haga visible?

-No veo la necesidad de dar un apoyo especial a las mujeres en el ámbito del arte. Nunca sentí ninguna limitación, discriminación ni prejuicio por ser mujer. Es más, creo que, por las razones equivocadas, es más posible para una mujer dedicarse y ser reconocida en el arte que en otros ámbitos ya que, en general, no hay tantas expectativas ni ganas de que las mujeres se dediquen a las ciencias exactas o a carreras más pragmáticas...

¿Tenés, entre tus referentes, a fotógrafas que retratan a mujeres?

-No creo en una mirada femenina. No sabría ni cómo definir una mirada femenina. Hay, quizás, temas en los que las mujeres gravitan más por una cuestión de circunstancias, como por ejemplo Sally Mann fotografiando a sus hijos mientras los criaba. Pero sus otros trabajos, Deep South y What Remains, no tienen relación con ser mujer ni con ser madre. Mis referentes no son tanto masculinos como femeninos sino que no son sólo de la fotografía. Pero puedo citar algunos trabajos como La Balada de la Dependencia Sexual, de Nan Goldin (N.d.R.: Goldin decía fotografiar "su diario íntimo", un mundo punk entre drogas y libertad sexual): me impresionó mucho la primera vez que lo vi, en 1992, por la manera tan honesta, directa y poco sentimental de retratar su vida. No había pretensiones de hacer arte, sólo una necesidad de encontrar -a su manera- un sentido a la complejidad de las relaciones humanas. Cada imagen de ese libro me parecía un poema. Después se la imitó mucho, y tontamente se glamourizó el estilo de vida que ella retrató.

Algunos de tus trabajos involucran a nenas. De esas imágenes, ¿cuál es la foto que más te han elegido para publicar? A partir de ahí ¿cuál es tu reflexión sobre la imagen de mujer que reproducen los grandes medios?

-Las dos imágenes que más se reprodujeron son de Las aventuras de Guille y Beli, y el enigmático significado de sus sueños, y son imágenes en las que ellas están en una situación pasiva, como de espera (La respuesta), o de rendición (Las Ofelias), y también se las ve atractivas y accesibles. Las imágenes que menos se publican son las que sugieren más carácter, pero eso es de esperar; es coherente con la imagen de la mujer que los medios se sienten más cómodos repitiendo.

De la Pampa a la gran manzana

Por Solana Molina Viamonte,
subdirectora de la galeria Ruth Benzacar

Alessandra Sanguinetti nació en Estados Unidos. Pero su producción se encuentra, de hecho, íntimamente ligada a temas e imágenes anclados fuertemente a su experiencia en el campo argentino.

En agosto de 2001 mostró en la galería Ruth Benzacar El sexto día, un ensayo en el que exhibe una serie de retratos de animales muertos por el hombre. Las imágenes son crudas y poéticas a la vez, lo que genera una profunda reflexión sobre lo natural que consideramos la supremacía del hombre sobre el resto de las criaturas. En una de las fotos, incluso, vemos cómo dos peones meriendan alegremente, con presencia de envases de papel y plástico, casi olvidando el círculo de muerte que antecede a la alimentación.

Trabajando en el campo para producir esta serie, Alessandra conoce a las primas Guille y Belinda, que luego serían sus modelos en Las aventuras de Guille y Beli y el enigmático significado de sus sueños. Se encuentra con estas dos niñas transitando el umbral de la adolescencia, y las invita a actuar sus sueños y miedos privados intentando capturar, mediante estas imágenes, el final de su niñez. Tanto en la visión personal de las faenas del campo como en la serie de las primas, Alessandra nos confronta con imágenes que materializan lo que, si no fuera por su búsqueda, sería inasible para nuestro ojo.

Sanguinetti ha a sido reconocida con becas de alto prestigio internacional y sus obras se encuentran en colecciones de renombre internacional, como el MOMA, donde ha participado en una muestra recientemente. Para la galería, es un orgullo contarla entre sus artistas, y es un desafío seguir acompañándola en su exitosa carrera internacional. Pronto tendremos el gusto de presentar la segunda parte de Guille y Belinda; las veremos, años después, ya como jóvenes mujeres.

TO the small group of photography experts aware of its existence, it was known simply as "the Mexican suitcase." And in the pantheon of lost modern cultural treasures, it was surrounded by the same mythical aura as Hemingway's early manuscripts, which vanished from a train station in 1922.

Robert Capa's Lost Negatives The suitcase - actually three flimsy cardboard valises - contained thousands of negatives of pictures that Robert Capa, one of the pioneers of modern war photography, took during the Spanish Civil War before he fled Europe for America in 1939, leaving behind the contents of his Paris darkroom.

Capa assumed that the work had been lost during the Nazi invasion, and he died in 1954 on assignment in Vietnam still thinking so. But in 1995 word began to spread that the negatives had somehow survived, after taking a journey worthy of a John le Carré novel: Paris to Marseille and then, in the hands of a Mexican general and diplomat who had served under Pancho Villa, to Mexico City.

And that is where they remained hidden for more than half a century until last month, when they made what will most likely be their final trip, to the International Center of Photography in Midtown Manhattan, founded by Robert Capa's brother, Cornell. After years of quiet, fitful negotiations over what should be their proper home, legal title to the negatives was recently transferred to the Capa estate by descendants of the general, including a Mexican filmmaker who first saw them in the 1990s and soon realized the historical importance of what his family had.

"This really is the holy grail of Capa work," said Brian Wallis, the center's chief curator, who added that besides the Capa negatives, the cracked, dust-covered boxes had also been found to contain Spanish Civil War images by Gerda Taro, Robert Capa's partner professionally and at one time personally, and by David Seymour, known as Chim, who went on to found the influential Magnum photo agency with Capa.

The discovery has sent shock waves through the photography world, not least because it is hoped that the negatives could settle once and for all a question that has dogged Capa's legacy: whether what may be his most famous picture - and one of the most famous war photographs of all time - was staged. Known as "The Falling Soldier," it shows a Spanish Republican militiaman reeling backward at what appears to be the instant a bullet strikes his chest or head on a hillside near Córdoba in 1936. When the picture was first published in the French magazine Vu, it created a sensation and helped crystallize support for the Republican cause.

Though the Capa biographer Richard Whelan made a persuasive case that the photograph was not faked, doubts have persisted. In part this is because Capa and Taro made no pretense of journalistic detachment during the war - they were Communist partisans of the loyalist cause - and were known to photograph staged maneuvers, a common practice at the time. A negative of the shot has never been found (it has long been reproduced from a vintage print), and the discovery of one, especially in the original sequence showing all the images taken before and after the shot, could end the debate.

But the discovery is being hailed as a huge event for more than forensic reasons. This is the formative work of a photographer who, in a century defined by warfare, played a pivotal role in defining how war was seen, bringing its horrors nearer than ever - "If your pictures aren't good enough, you're not close enough" was his mantra - yet in the process rendering it more cinematic and unreal. (Capa, not surprisingly, later served a stint in Hollywood, befriending directors like Howard Hawks and romancing Ingrid Bergman.)

Capa practically invented the image of the globe-trotting war photographer, with a cigarette appended to the corner of his mouth and cameras slung over his fatigues. His fearlessness awed even his soldier subjects, and between battles he hung out with Hemingway and Steinbeck and usually drank too much, seeming to pull everything off with panache. William Saroyan wrote that he thought of Capa as "a poker player whose sideline was picture-taking."

In a Warholian way that seems only to increase his contemporary allure, he also more or less invented himself. Born Endre Friedmann in Hungary, he and Taro, whom he met in Paris, cooked up the persona of Robert Capa - they billed him as "a famous American photographer" - to help them get assignments. He then proceeded to embody the fiction and make it true. (Taro, a German whose real name was Gerta Pohorylle, died in Spain in 1937 in a tank accident while taking pictures.)

Curators at the International Center of Photography, who have begun a months-long effort to conserve and catalog the newly discovered work, say the full story of how the negatives, some 3,500 of them, made their way to Mexico may never be known.

In 1995 Jerald R. Green, a professor at Queens College, part of the City University of New York, received a letter from a Mexico City filmmaker who had just seen an exhibition of Spanish Civil War photographs sponsored in part by the college. He wrote that he had recently come into possession of an archive of nitrate negatives that had been his aunt's, inherited from her father, Gen. Francisco Aguilar Gonzalez, who died in 1967. The general had been stationed as a diplomat in the late 1930s in Marseille, where the Mexican government, a supporter of the Republican cause, had begun helping antifascist refugees from Spain immigrate to Mexico.

From what experts have been able to piece together from archives and the research of Mr. Whelan, the biographer (who died last year), Capa apparently asked his darkroom manager, a Hungarian friend and photographer named Imre Weisz, known as Cziki, to save his negatives in 1939 or 1940, when Capa was in New York and feared his work would be destroyed.

Mr. Weisz is believed to have taken the valises to Marseille, but was arrested and sent to an internment camp in Algiers. At some point the negatives ended up with General Aguilar Gonzalez, who carried them to Mexico, where he died in 1967. It is unclear whether the general knew who had taken the pictures or what they showed; but if he did, he appears never to have tried to contact Capa or Mr. Weisz, who coincidentally ended up living the rest of his life in Mexico City, where he married the Surrealist painter Leonora Carrington. (Mr. Weisz died recently, in his 90s; Mr. Whelan interviewed him for his 1985 biography of Capa but did not elicit any information about the lost negatives.)

"It does seem strange in retrospect that there weren't more efforts to locate these things," Mr. Wallis said. "But I think they just gave them up. They were lost in the war, like so many things."

When the photography center learned that the work might exist, it contacted the Mexican filmmaker and requested their return. But letters and phone conversations ended with no commitments, said Phillip S. Block, the center's deputy director for programs, who added that he and others were not even sure at the beginning if the filmmaker's claims were true, because no one had been shown the negatives. (Saying that the return of the negatives was a collective decision of the Aguilar Gonzalez family, the filmmaker asked not to be identified in this article and declined to be interviewed for it.)

Meetings with the man were scheduled, but he would fail to appear. "And then communications broke off completely for who knows what reason," Mr. Block said. Efforts were made from time to time, unsuccessfully, to re-establish contact. But when the center began to organize new shows of Capa and Taro's war photography, which opened last September, it decided to try again, hoping that images from the early negatives could be incorporated into the shows.

"He was never seeking money," Mr. Wallis said of the filmmaker. "He just seemed to really want to make sure that these went to the right place."

Frustrated, the center enlisted the help of a curator and scholar, Trisha Ziff, who has lived in Mexico City for many years. After working for weeks simply to track down the reclusive man, she began what turned out to be almost a year of discussions about the negatives.

"It wasn't that he couldn't let go of this," said Ms. Ziff, interviewed by phone from Los Angeles, where she is completing a documentary about the widely reproduced image of Che Guevara based on a photograph by Alberto Korda.

"I think it was that no one before me had thought this through in the way that something this sensitive needs to be thought through," she said. The filmmaker worried in part that people in Mexico might be critical of the negatives' departure to the United States, regarding the images as part of their country's deep historical connection to the Spanish Civil War. "One had to respect and honor the dilemma he was in," she said.

In the end Ms. Ziff persuaded him to relinquish the work - "I suppose one could describe me as tenacious," she said - while also securing a promise from the photography center to allow the filmmaker to use Capa images for a documentary he would like to make about the survival of the negatives, their journey to Mexico and his family's role in saving them.

"I see him quite regularly," Ms. Ziff said, "and I think he feels at peace about this now."

In December, after two earlier good-faith deliveries of small numbers of negatives, the filmmaker finally handed Ms. Ziff the bulk of the work, and she carried it on a flight to New York herself.

"I wasn't going to put it in a FedEx box," she said.

"When I got these boxes it almost felt like they were vibrating in my hands," she added. "That was the most amazing part for me."

Mr. Wallis said that while conservation experts from the George Eastman House in Rochester are only now beginning to assess the condition of the film, it appears to be remarkably good for 70-year-old nitrate stock stored in what essentially looks like confectionery boxes.

"They seem like they were made yesterday," he said. "They're not brittle at all. They're very fresh. We've sort of gingerly peeked at some of them just to get a sense of what's on each roll."

And discoveries have already been made from the boxes - one red, one green and one beige - whose contents appear to have been carefully labeled in hand-drawn grids made by Mr. Weisz or another studio assistant. Researchers have come across pictures of Hemingway and of Federico García Lorca.

The negative for one of Chim's most famous Spanish Civil War photographs, showing a woman cradling a baby at her breast as she gazes up toward the speaker at a mass outdoor meeting in 1936, has also been found. "We were astonished to see it," Mr. Wallis said. (The photograph, often seen as showing the woman worriedly scanning the skies for bombers, was mentioned by Susan Sontag in "Regarding the Pain of Others," her 2003 reconsideration of ideas from her well-known treatise "On Photography," a critical examination of images of war and suffering.)

The research could bring about a reassessment of the obscure career of Taro, one of the first female war photographers, and could lead to the determination that some pictures attributed to Capa are actually by her. The two worked closely together and labeled some of their early work with joint credit lines, sometimes making it difficult to establish authorship conclusively, Mr. Wallis said. He added that there was even a remote possibility that "The Falling Soldier" could be by Taro and not Capa.

"That's another theory that's been floated," he said. "We just don't know. To me that's what's so exciting about this material. There are so many questions and so many questions not even yet posed that they may answer."

Ultimately, Mr. Wallis said, the discovery is momentous because it is the raw material from the birth of modern war photography itself.

"Capa established a mode and the method of depicting war in these photographs, of the photographer not being an observer but being in the battle, and that became the standard that audiences and editors from then on demanded," he said. "Anything else, and it looked like you were just sitting on the sidelines. And that visual revolution he embodied took place right here, in these early pictures."

AGUSTÍ Carbonell

Ahora estoy desenfocado. Pero cuando no lo estaba, a los 17 años, quería ser Robert Capa.
En el estudio de mi querido amigo Albert Guspi, que me enseñó muchas cosas de la vida y de la fotografía --hace años que está en el cielo, espero que desde allí nos pueda ver mejor--, nos reuníamos varios compañeros que actualmente somos fotógrafos.

Allí vi por primera vez un libro de un tal Robert Capa, de un amigo de Guspi que venía de Nueva York, sobre la guerra civil española. Jamás había visto una cosa igual. Más tarde descubrí al Capa catalán, Agustí Centelles. Pero a partir de entonces mis amigos y yo quisimos ser Robert Capa.
Como no quería estudiar, le dije a mi padre que quería ser fotógrafo. Él era aficionado y, como persona liberal, no dijo nada pero seguro que no lo vio claro. A lo que iba. Le pedí las Leica que tenía y el señor Serra, de la casa Arpi, me las cambió por Nikon, que es lo que se llevaba. Eran réflex. Fui un gilipollas.
Intenté ser Capa. No lo conseguí, pero sí vivo de la fotografía y me pagan por ello. Al cabo de muchos años me compré las Leica que cambié y cuando las llevo colgadas en el cuello me acuerdo de mis amigos, que soñamos ser Robert Capa.

28/1/2008  UN TESORO DESVELADO

El legado de Robert Capa fascina a los historiadores y fotógrafos

Los miles de negativos encontrados en México amplían las 500 imágenes controladas hasta ahora

El material incluye reportajes inéditos y permitirá interpretar o situar correctamente fotos conocidas

Un niño juega con los restos de un bombardero alemán expuesto en los Jardinets de Gràcia, en enero de 1939. Foto: ROBERT CAPA / COPYRIGHT: CORNELL CAPA / MAGNUM PHOTOS

ERNEST ALÓS / BARCELONA
JOAN CAÑETE BAYLE / WASHINGTON

El hallazgo en México de los negativos perdidos de las 3.500 fotografías de la guerra civil que realizaron el mítico fotoperiodista Robert Capa y sus colegas Gerda Taro y David Seymour, Chim, fascinó ayer a historiadores y fotógrafos de todo el mundo. La historia, relatada en EL PERIÓDICO por el escritor Juan Villoro y de la que informó The New York Times, se reprodujo de forma inmediata en numerosos blogs y foros de internet. En sus comentarios, los internautas expresaban su satisfacción y, sobre todo, se manifestaban ansiosos por comprobar qué material inédito surgirá. La entrada de Capa en Wikipedia fue actualizada de inmediato para hablar del maletín mexicano. Conocedores de la historia de la guerra civil y de la fotografía valoraron ayer para este diario el descubrimiento.

IAN GIBSON
"Es increíble y emocionante. Encaja dentro de la búsqueda general de la memoria, de los archivos perdidos y escatimados. En la diáspora de México, precisamente, se perdieron tantos papeles y testimonios... "

CARLES QUEROL
"Es una novedad mundial, una sorpresa", valora el hallazgo el exalcalde de Sant Sadurní d'Anoia e historiador, que organizó una exposición sobre el reportaje de Robert Capa de la retirada de Tarragona, ha identificado sobre el terreno muchas de sus fotografías --en Soses las que Capa situó cerca de Fraga, en los Jardinets de Gràcia el bombardero alemán que se exhibió en Barcelona en enero de 1939-- y ha tenido acceso al Centro Internacional de Fotografía. Querol recuerda que de Capa se conocen las fotos que copió para enviar a medios de comunicación o regalar a amigos y los diminutos cuadernos de contactos. Los negativos "completan el círculo". Se ampliará el número de fotografías disponibles de reportajes difundidos --de las 101 de la retirada de Tarragona, por ejemplo, se contaba con 32--, los rollos permitirán ordenar e interpretar secuencias ya conocidas y quizá aparezcan reportajes completamente inéditos. "No se sabía que hubiese hecho fotografías de una fábrica de Sabadell", apunta Querol.

SANDRA BALSELLS
"Es un hallazgo muy emocionante", confiesa la profesora de fotografía de la Universitat Ramon Llull, autora de una tesina sobre la obra de Centelles y Capa en Catalunya. En su opinión, "se podrán datar o situar imágenes que habían sido identificadas de forma equivocada, o saber si era material de Gerda Taro o de David Seymour". Balsells aún destaca otra conclusión: "Se demuestra que posiblemente aún haya mucho material que no conocemos sobre la guerra de España".

JOAN VILLARROYA
"Es un testimonio excepcional. Cuando se tiene la sensación de que de la guerra ya se ha visto y encontrado todo, el resultado es que no. Hace unos días vi fotos de un avión en el paseo de Gràcia, pero no conocía la fecha en la que se exhibió. Las fotos del frente del Segre --añade el historiador Joan Villarroya, autor de Els bombardejos de Barcelona-- están datadas en plena ofensiva republicana, lo que demuestra que Capa estaba en primera fila".

ANTONI SEGURA
El director del Centre d'Estudis Històrics Internacional (Pavelló de la República) destaca que "hay muchas fotos inéditas de la guerra civil, pero no absolutamente desconocidas como las que ahora se han descubierto". Según Segura, entre los fondos que aún pueden dar sorpresas, o que ocultan imágenes ya identificadas pero que nunca se han hecho públicas, figuran los archivos en manos de la familia Negrín, en París, los archivos italianos, con fotos aéreas de los bombardeos, o el archivo de la guerra civil de Salamanca.

ANDREU MAYAYO
El catedrático de Historia de la UB destaca que, desde el punto de vista estrictamente histórico, "después del descubrimiento y publicación de los fondos fotográficos de la agencia Efe, nos encontramos con el fondo fotográfico más importante sobre la guerra civil". Del análisis detallado que se pueda hacer, Mayayo espera hallar "alguna foto muy interesante" o que se despejen incógnitas "como cuando se situó la foto de Capa de un brigadista que se hizo famosa en la portada de Soldados de Salamina en el punto de mando del Estado Mayor del Ejército del Ebro, en L'Espluga de Francolí, y no en Montblanc".

JORDI SOCIAS
El fotógrafo, fundador de la agencia Cover, opina que las imágenes de las que Capa hizo copias "quizá eran lo más interesante que tenía, pero es posible, o más bien seguro, que a estas alturas lo que entonces para él tenía poco valor hoy tenga más".

MANEL ARMENGOL
"Me parecería interesante --opina el fotógrafo-- ver si los negativos pueden arrojar luz sobre la foto mítica del miliciano caído. Normalmente se copia lo que en el momento se cree que es lo más válido, ya se verá si hay imágenes nuevas con valor icónico, pero sin duda habrá cantidad de información suplementaria con un evidente valor documental".

JORGE M. REVERTE
El periodista, autor de libros sobre las batallas de Madrid y del Ebro y la retirada de Catalunya, recuerda que "siempre se había dicho que había unas cajas de Capa perdidas, pero todo el mundo daba por hecho que nunca aparecerían". Reverte recuerda que siguen apareciendo imágenes de la guerra civil, "como las del represaliado Luis Ramón Marín, el Centelles madrileño".

JOSEP CRUAÑAS
El abogado especialista en los derechos de autor fotográficos y miembro de la Comissió de la Dignitat considera que "los herederos de Capa, según el derecho internacional, por lo menos tenían reconocido el derecho a conseguir una copia y a disponer de los derechos de reproducción, pero en este caso, con la devolución del material, se les ha reconocido plenamente su derecho moral". Cruañas destaca que se podrá recuperar el trabajo de Taro, "que había quedado desapercibida".

28/1/2008  UN TESORO DESVELADO|TRIBUNA // PACO ELVIRA

El cierre del círculo

Capa tenía la convicción de que, a la larga, un fotógrafo no era nadie si no era el dueño de sus negativos

PACO Elvira
FOTÓGRAFO Y PROFESOR 

El descubrimiento de los miles de negativos, que ya se daban por perdidos, de Robert Capa, vuelve a colocar en primera línea la figura de uno de los fotógrafos más emblemáticos de la historia.
Todo comenzó en un frío día del enero parisino de 1934 en el café Dome. Tres hombres se reúnen para hablar de un proyecto, de una agencia de fotógrafos que cambiará la visión del mundo a través de sus imágenes. Son el francés Henri Cartier Bresson y dos emigrantes judíos de Europa del Este: el polaco David Seymour, Chim, y el húngaro André Friedman. En abril de 1947, en el restaurante del MOMA de Nueva York, el proyecto se consolida y nace la agencia Magnum. André Friedman ha cambiado su nombre por el de Robert Capa y sus fotos de la guerra civil española y de la segunda guerra mundial le han convertido en el fotógrafo de guerra más famoso del mundo.
Las personalidades de los tres fotógrafos se complementan a la perfección. La sensibilidad de Chim, la disciplina zen de Cartier Bresson y su teoría del momento decisivo para lograr la imagen perfecta y el carisma del extrovertido Capa. Capa significa espada en húngaro y al fotógrafo también le gusta su significado en castellano.
No tiene sentido ahondar en la conocida relación de Capa con Ingrid Bergman, ni en su famosa frase: "Si tu foto no es bastante buena, es que no estabas lo suficientemente cerca". Aunque él se refería tanto a la distancia física como a la proximidad emocional y de complicidad con los personajes retratados.
La valentía de Robert Capa no era fruto de la inconsciencia, y en su relato del desembarco de Normandía, con las primeras oleadas de soldados aliados que pusieron pie en la playa de Omaha, el héroe toma una dimensión real, como relata en su biografía: "Había acabado el rollo y la cámara vacía temblaba en mis manos. Era una nueva clase de miedo que sacudía mi cuerpo de pies a cabeza. Saqué la pala reglamentaria e intenté cavar un hoyo donde refugiarme, pero chocó con piedra bajo la arena. Los hombres a mi alrededor permanecían inmóviles. Solo los muertos, junto a la orilla, se movían al vaivén de las olas-"
Capa, como director de Magnum, ejercía una tutela paternal hacia los jóvenes fotógrafos recién incorporados. En el caso de Marc Riboud, un francés de Lyón que se convertiría en uno de los grandes fotógrafos de la agencia, decretó: "Es muy tímido con las mujeres y no habla inglés. Lo mandaré a Londres una temporada para que aprenda inglés y ligue". Proyecto fallido, porque Riboud declaró: "Ni ligué, ni aprendí inglés".
Tal vez la descripción más exacta de Capa la tenemos en la pluma del escritor William Saroyan, el premio Pullitzer con el que trabajó a menudo: "Era un jugador de póquer que además hacía fotos". Pero el legado más importante de Robert Capa, además de sus fotos, fue su profunda convicción de que, a la larga, un fotógrafo no era nadie si no era el dueño de sus negativos. Al fundar la agencia Magnum bajo esta premisa, Capa se convirtió en el inventor del copyright. Y el destino ha querido cerrar el círculo y devolver a Capa, 53 años después de su muerte, sus negativos más preciados.

IOSU De la Torre

Las fotos antiguas guardan historias que solo el retratista y los retratados pueden salvar. Por esta razón, este periódico se ha empeñado en localizar a cuantos testigos puedan dar cuenta sobre las imágenes que captó Robert Capa a principios del año 1939 en la Barcelona que resistía el final de la guerra civil.
En los maletines ahora rescatados de Capa, Gerda Taro y David Seymour, Chim, hibernaba parte de nuestra historia. Las dos fotografías con Barcelona por escenario publicadas en exclusiva mundial hablan por sí solas. Pero ocultan muchas cosas más.

El pie de foto escrito a lápiz por el mismo Capa sitúa al espectador en los Jardinets de Gràcia un día de enero de 1939 tan soleado como los de este del 2008. Los niños juegan con los restos de un bombardero derribado del enemigo y que es exhibido casi como atracción de feria. El ala es como un tobogán. Dos chavales hurgan en la maquinaria bajo la mirada curiosa de hombres con boina y abrigo y una mujer que se cubre la cabeza con un pañuelo. Las aceras quedan ocultas por la carrocería de varios automóviles Ford. Una pancarta clama por el apoyo de la resistencia y carteles como los que dibujaba Fontseré jalean Visca l'exèrcit popular.
Por la biografía de Capa (Ediciones Aldeasa) sabemos que el reportero llegó a la ciudad asediada alrededor del día 10. Viajaba desde París, después de un diciembre reparador tras cubrir la batalla del Ebro. Por la foto descubrimos niños repeinados, casi de domingo. Faltaban 18 días para la caída de Barcelona, para la destrucción, el exilio y el silencio de los que quedaron. Qué distintas estas imágenes a las que atrapó durante el éxodo republicano rumbo a Francia.
Robert Capa salió definitivamente de España el 28 de enero --triste 69 aniversario el de ayer--, junto a miles de españoles. Que tampoco pudieron volver. Hoy su memoria vuelve del exilio en un viaje inverso al que emprendieron estos tres maletines llenos de trozos de historia, esa historia con aroma a nitrato que se resiste a la sepultura para que todos sepamos de dónde venimos. Y dónde estamos.

29/1/2008  UN TESORO DESVELADO|LA ENTREVISTA CON TRISHA ZIFF ,EXPERTA EN FOTOGRAFÍA

Trisha Ziff : "Las fotos de Capa rescatan el pasado"

ARTÍFICE NACIÓ EN LEEDS (INGLATERRA) EN 1956 FUE COMISARIA DE 'CHE! REVOLUCIÓN Y MERCADO' EN LA VIRREINA VIVE EN MÉXICO Foto: PEP HERRERO

GEMMA TRAMULLAS
BARCELONA

El misterio de la maleta mexicana no podía caer en mejores manos. Trisha Ziff no solo es comisaria de fotografía contemporánea, sino que mantiene vínculos familiares (está casada con el fotógrafo Pedro Meyer, que nació en Madrid pero se exilió con sus padres a México), ideológicos y emocionales con el bando republicano de la guerra civil. Su hijo pertenece a la primera generación de hijos de exiliados españoles nacidos en México.

--Felicidades.
--Gracias. Esto no pasa muchas veces en la vida.--¿Es el hallazgo más emocionante de su carrera?
--Bueno, en esta historia solo soy el mensajero. Lo más emocionante fue cuando finalmente tuve las cajas en mis manos. Abrí una, desenrollé un carrete con mucho cuidado y lo miré a contraluz. ¡Era un retrato de Pasionaria de Robert Capa! Durante mi infancia yo tenía dos heroínas: Pasionaria y Edith Piaf. Ver cómo la luz se filtraba a través del retrato fue como si desenterrara el pasado.

--¿Solo miró un carrete?
--Unos cuantos. Vi un bellísimo retrato del joven Lorca y lo que más me gustó fue la serie de cuatro negativos de Gerda Taro que Robert Capa tomó mientras ella dormía.

--Durante años, la persona que atesoraba este material no quiso mostrarlo. ¿Cómo le convenció?
--Esa persona era muy consciente del valor de lo que tenía y jamás lo vendió. Esperaba devolverlo con dignidad y mi papel era crear ese espacio. No hice mucho más que agradecerle el haber protegido los negativos tanto tiempo. Nunca le traté como si él no tuviera derecho a tener esas fotos. No le juzgué, y él se sintió abierto a cooperar.

--¿Él no ha recibido nada a cambio?
--¿Dinero? Ni un céntimo. Es una persona muy privada y el gesto lo ha hecho en nombre de su familia.

--Usted llevó las cajas a EEUU.
--Cuando me las dieron, volé inmediatamente. El hermano de Robert Capa, Cornell, es muy mayor y no está bien, y quería que viera el material cuando aún pudiera entenderlo.

--Voló a Nueva York con su hijo.
--Para mí era muy simbólico que el hijo de un exiliado español entregara los negativos. México siempre abrió sus puertas a los refugiados, les dio un espacio de protección, por eso los negativos terminaron allí.

--¿Y ahora qué?
--En el ICP lo digitalizaran todo para estudiarlo y entregarán a México una parte del material digitalizado para investigación. Espero que se pueda montar una exposición que vaya a España, a México y a Estados Unidos.

29/1/2008  UN TESORO DESVELADO|LA INVESTIGACIÓN

EL PERIÓDICO busca a los protagonistas de las fotografías

BOMBARDERO EN BARCELONA Fotografías de Robert Capa que muestran la exhibición en los Jardinets de Gràcia de un bombardero Heinkel alemán derribado, en enero de 1939.

EL PERIÓDICO
BARCELONA

Los negativos de las fotografías de Robert Capa hallados en México recorren los principales escenarios de la guerra civil, incluyendo las ofensivas de 1938 en el Segre, la despedida de las brigadas internacionales en L'Espluga de Francolí e instantáneas de la ciudad de Barcelona, tanto en los primeros compases de la guerra como en la movilización general del 12 y el 13 de enero de 1939 y la desbandada iniciada con la retirada de Tarragona del 15 de enero.
Entre las fotografías a la que ha tenido acceso este diario figuran la exposición de un bombardero alemán, caído en algún lugar del frente --según el historiador Joan Villarroya, ningún avión franquista fue abatido sobre el cielo de Barcelona--, trasladado en esos días de 1939 a los Jardinets de Gràcia, como se puede observar por los edificios que se identifican en el fondo, y rodeado de carteles que llamaban a la resistencia.
EL PERIÓDICO busca testimonios de aquel momento inmortalizado por Robert Capa. Si usted fue testigo de los momentos que reflejan estas instantáneas o es capaz de reconocerse en ellas, puede ponerse en contacto con EL PERIÓDICO por teléfono (93 484 37 58) o correo electrónico (online@elperiodico.com)

29/1/2008  LA AUTORÍA COMPARTIDA DE UNA PAREJA CÉLEBRE

Gerda Taro, pionera, maestra y amante

En París Gerda Taro y Robert Capa, fotografiados en 1936. Foto: FRED STEIN

ROSARIO FONTOVA
BARCELONA

Cuando la Gestapo entró en el estudio de Robert Capa, en París, confiscó ocho libretas de trabajo con fotos de la guerra civil. Los cuadernos están hoy a buen recaudo en los Archivos Nacionales de Francia. Y plantean un serio problema de autoría que el hallazgo desvelado por este diario reactiva.

Capa trabajaba en equipo con otros fundadores de Magnum. Con David Seymour, Chim y, sobre todo, con Gerda Taro, su compañera. La firma de Robert Capa (álter ego del húngaro Endre Friedmann) fue al principio un sello común. Crearon la ficción de un fotógrafo norteamericano llamado Robert Capa, presuntamente exitoso en su país, con el fin de atraer la atención sobre sus fotos ofreciéndolas al triple de valor que su precio normal de mercado.
Ambos eran jóvenes, centroeuropeos de origen judío, fieles a la causa republicana y con unas ganas inmensas de vivir. Pequeña y rubia, vestida con el mono de miliciano, Gerda Taro (seudónimo de la alemana Gerda Pohorylle) murió en la batalla de Brunete (1937), cuando el coche en cuyo estribo viajaba chocó con un tanque republicano. Volvía de hacer las que ella creía que eran las mejores fotos de su vida. Falleció en la mesa de operaciones. Capa le había enseñado los secretos del reporterismo en París. Durante su primera estancia en España, nada más producirse el alzamiento, fotografiaban muchas veces las mismas escenas. Se distinguen las autorías de los negativos porque ella usaba una cámara Rollei, y Capa, una Leica.
Pero en su segundo viaje, en 1937, trabajaban en el mismo formato y empezaron a distribuir sus fotografías como Capa & Taro.
El pasado día 6 se clausuraron en el ICP (Intenational Center of Photography) de Nueva York las exposiciones sobre ambos fotógrafos. El CCCB estaba en conversaciones para traer a Barcelona la de la fotógrafa, que consta de 200 fotos cuya autoría está clara. Pero hay otras muchas imágenes de la guerra civil donde no se sabe donde empieza Capa y acaba Taro.

Los niños retratados por Capa en la Barcelona del 39 salen a la luz

• Xavier Camps, de 84 años, es el chaval encaramado a la carlinga de un avión en los Jardinets de Gràcia

• "Yo jamás me subí. Me daba demasiado respeto y no me parecía correcto", recuerda Josep Maria Oller

Xavier Camps, el niño de la foto de la Barcelona en guerra de Robert Capa hallada en México, se reconoció en EL PERIÓDICO, según contó ayer a TV-3. Ahora tiene 84 años. Foto: ROBERT CAPA / COPYRIGHT: CORNELL CAPA / MAGNUM PHOTOS

GEMMA TRAMULLAS
BARCELONA

No se equivoca Trisha Ziff al afirmar que "las fotografías de Capa rescatan el pasado". EL PERIÓDICO DE CATALUNYA propuso localizar a los posibles personajes que captó el reportero en la guerra civil y que han sido rescatados tras el hallazgo en México de tres maletines con 3.000 imágenes que se daban por perdidas y que hoy ya están preservadas en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. Decenas de barceloneses, hoy ya octagenarios, han recordado la ciudad que vivieron hace 69 años.

Algunos niños retratados por Robert Capa en la Barcelona del invierno de 1939 se han reconocido en las fotografías publicadas en EL PERIÓDICO desde el pasado fin de semana. El reclamo de este diario en busca de los protagonistas de aquel día de enero en que se exhibían los restos de un bombardero en los Jardinets de Gràcia sacudió la memoria de la ciudad. Xavier Camps, de 84 años, es el chaval repeinado subido en la carlinga del avión. Ayer, puso el broche al Telenotícies nit de TV-3 reconociéndose en la portada de nuestro diario del lunes. Las imágenes fueron como un viaje en el tiempo para aquellos barceloneses que sobrevivieron a la guerra civil y la posguerra hasta vivir para contarlo en este 2008.
No se equivocó Xavier Camps, vecino de Gràcia de 84 años. Apareció ayer noche en TV-3 explicando su sorpresa al verse en la portada de EL PERIÓDICO el lunes, en una fotografía inédita de Robert Capa. En él se le veía de niño, subido a la cabina de un bombardero alemán derribado que se exhibía en los Jardinets de Gràcia en enero de 1939. "Este soy yo, ¿no crees, Robert?" le preguntó, sin dar crédito a sus ojos, al propietario de Cal Robert, restaurante del barrio al que suele ir a comer.
"Recuerdo este avión. Hicieron mucha propaganda y mucha gente fue a verlo". No ha olvidado qué miraba desde lo alto. "Estaba fijándome en cuándo iba a salir el que estaba dentro para poder entrar yo. Eso hacíamos", recordó ayer ante las cámaras paseando por el lugar de los hechos 69 años después de que Capa captara con su cámara la expectación de aquel día, dos semanas antes de la caída de Barcelona.

OTRO RECUERDO
Josep Maria Oller guarda un recuerdo muy nítido. "Fue antes de que entraran los nacionales y yo tenía 13 años --cuenta--. Mi padre era oficial de ceremonias del ayuntamiento y enseguida nos enteramos de que las autoridades habían trasladado un avión hasta los Jardinets de Gràcia. Consideraban que eso incrementaría el espíritu de la resistencia porque era un aparato alemán". Oller no recuerda a los niños jugando sobre los restos del avión. "Yo jamás me subí. Me daba demasiado respeto y no me parecía correcto. Lo vi una vez y ya nunca volví". Un año antes, su familia había perdido la casa durante un bombardeo.
Para los más pequeños, en cambio, aquel avión era una aventura, un juego. Este era el caso de Jordi Puig, que apenas había cumplido 10 años. "Antes no era como ahora, los niños nos pasábamos muchas horas en la calle y con tres o cuatro amigos nos acercamos varias a veces a ver el avión. Subimos encima del ala, como los niños que aparecen en la fotografía". Su padre trabajaba de escolta en la Generalitat y la familia vivía en la Travessera de Gràcia. "Nunca vi a nadie haciendo fotos, no me fijé. Éramos niños y para nosotros era como una aventura".

Su madre y su tía se habían quedado despachando género en la parada familiar del mercado de la Llibertat y él se fue con su padre a ver el avión del que todo el mundo hablaba. La historia la contaría años después a sus tres hijos y fue uno de ellos quien advirtió que la fotografía que publicó EL PERIÓDICO el martes correspondía a ese relato tantas veces escuchado. Animado por su Amparo, su mujer, Manel Jordà se avino a recordar, una vez más, ese día.
Con 5 o 6 años, muy pocas escenas se quedan grabadas en la memoria. Si acaso las más sorprendentes, o las más dolorosas. Con algunos años más, los recuerdos son más númerosos y nítidos, pero no lo suficiente para que Antonio Martínez (Barcelona, 1927) termine de reconocerse en la misma fotografía en la que aparece Jordà. "Toda mi familia insiste en que el chico que está mirando a cámara, peinado hacia atrás, soy yo. Pero yo no pondría la mano en el fuego".
Sí recuerda perfectamente el avión, porque con su pandilla lo fue a ver "tres o cuatro veces". "Nos subimos a las alas --explica--. En aquella época los niños trepábamos por todas partes. En el tranvía, nos colgábamos del estribo y, para bajar, estirábamos del troller, que se separaba de la catenaria, y el tranvía se paraba".
Antonio Martínez vivía frente al mercado de Galvany, a pocas calles de los Jardinets, desde hacía poco tiempo. Su familia se había mudado a Gràcia desde Santa Caterina, una zona que su padre consideraba muy poco segura. También recuerda que 7 algarrobas valían una peseta y que 30 avellanas costaban lo mismo. Cuando tenían hambre, las pandillas se iban hacia el Turó Parc y se liaban a piedras contra las palmeras datileras, aunque la cosa no terminaba en un dulce festín, sino en un bombardeo de proyectiles entre los chicos. "Yo, la guerra, la viví de lejos", dice.
Muchas de las personas que han revivido su infancia en la Barcelona resistente con el hallazgo de las fotografías de Capa tienen un recuerdo más aventurero que dramático. Vivieron la guerra con ojos de niño y eso les salvó.

MARTA CERVERA
BARCELONA
La vida de Xavier Camps, de 84 años, ha cambiado desde que EL PERIÓDICO publicara una foto suya de niño hecha por Robert Capa en enero de 1939, en los Jardinets de Gràcia, subido a la carlinga de un bombardero alemán. TV-3 le sacó en el Telenotícies vespre el martes. "Me he convertido en una estrella. Hoy --por ayer-- todos me felicitaban en el Casal y me llamaban artista. Pero esto de la popularidad es pesado", reconocía ayer en Cal Robert, donde suele comer todos los días.

Fue allí, en este restaurante de comida casera, donde se vio por primera vez en la portada de EL PERIÓDICO. "Aquella foto me trajo muchos recuerdos. Yo fui a ver el avión derribado con varios amigos de la pandilla. Nunca había estado en un avión y pensaba que dentro encontraría ametralladoras y munición. Pero me llevé una decepción. No había nada porque los militares lo habían limpiado. Solo dejaron unos cables. Casi era chatarra", rememora. Había visto muchos de esos aviones sobrevolar Barcelona. "Solíamos ir al Carmel para cortar leña y una vez, cerca de las baterías antiaéreas hubo un ataque. Los soldados nos dijeron que nos tumbáramos al suelo con un palo en la boca. El ataque duró 20 minutos", explica.
Ni se enteró de la presencia de Robert Capa en los Jardinets de Gràcia. "Ni me di cuenta, yo era un niño", dice convencido de que identificarle en la foto era fácil. "Yo estoy igual que entonces", asegura olvidando la enfermedad que le ha dejado una cicatriz en la frente. "De aquella época solo puedes explicar miserias. Pero el avión nos distrajo. Fue impactante", dice este amante del mar y la pesca, que se jubiló de la Renault hace 20 años.
Un vecino suyo, que también visitó el avión cuando tenía 8 años y que prefiere mantenerse en el anonimato, está satisfecho de que las fotos hayan visto finalmente la luz. "Son interesantes. Reflejan una época que la juventud no conoce", indica este señor delgado nacido en 1931. "El avión se utilizó como arma de propaganda y, aunque la carlinga me sorprendió, por dentro estaba destrozado". Años después vio en el museo de la RAF, en Inglaterra, un avión igual en perfecto estado. "Era enorme y me acordé del de Barcelona. La placa me lo confirmó: Avión alemán que estuvo en periodo de pruebas durante la guerra civil española. Aquello me afectó", dice esta persona que conserva en su memoria "cómo vibraban los cristales de casa durante los bombardeos". Se acostumbraron a ello y dejaron de salir de casa para ir al refugio. "Mi madre nos decía: 'Niños, seguid durmiendo. Solo es un bombardeo'".

El tesoro, esos casi 3.500 negativos de fotos tomadas en la guerra civil española por Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour, sorprende al revelarse en tres pequeñas y algo desvencijadas cajas, una verde, una granate y una beis. Al verlas da miedo pensar lo fácil que habría sido que se perdieran para siempre. Pero no solo no se han perdido: han ido a parar al centro que fundó Cornell Capa, donde cada paso se está dando con lógicos y profesionales pies de plomo.
Aunque cuatro expertos del centro han empezado a realizar una primera clasificación del material y a escanear entre 700 y 800 negativos (solo los que ya estaban cortados y metidos en los sobres de la caja beis), hasta el archivo del ICP viajó la semana pasada Grant Romer, experto en conservación del museo George Eastman House de Rochester (Nueva York). Romer prepara un informe, que el ICP espera recibir la semana que viene, que marcará los siguientes pasos para tratar el material.

MUY VULNERABLES
El principal reto son los rollos de las cajas verde y granate, y es que la mayoría de ellos están enrollados de forma muy compacta, lo que los hace vulnerables ante cualquier tratamiento brusco. De momento, hay motivos para el optimismo. De las cajas no emana el punzante olor que suele indicar problemas de descomposición en las películas de nitrato, y eso hace pensar que fueron conservadas en ambiente seco, pues la humedad habría sido extremadamente perjudicial.

ENTREVISTA CON BRIAN WALLIS, COMISARIO JEFE DEL ICP DE NUEVA YORK

LA CONSERVACIÓN DEL MATERIAL

Brian Wallis: "Solo hemos arañado la superficie del tesoro"
IDOYA NOAIN
NUEVA YORK
--¿Qué ha sucedido en el Centro Internacional de Fotografía ICP, en sus siglas en inglés durante los últimos meses?
--La existencia de la llamada maleta mexicana se conocía desde 1995 pero empezamos a perseguir seriamente el material a fines del 2006.

La enérgica Trisha Ziff convenció al cineasta mexicano la persona que sabía de la existencia de las cajas con las fotos de que lo mejor sería devolver los negativos a los herederos. Él empezó a enviar un pequeño grupo de materiales que creía más dañados. Los escaneamos, se los devolvimos y debió de satisfacerle. Ziff trajo todo el material el 15 de diciembre.

--¿Por qué han hecho falta 12 años?
--Esa era mi pregunta. El cineasta que los heredó no tenía conexión con el material pero sentía una gran responsabilidad de hacer lo correcto. Era muy consciente del papel de su antepasado el general Francisco Aguilar González en la salida de españoles de Francia, estaba orgulloso de ese papel. Pensó en dejar el material sobre la experiencia de los refugiados en un archivo de México. Se planteó devolverlo a España. Pero al final lo vio como una propiedad perdida que debía volver a sus dueños.

--¿Llegó a temer que no llegaran?
--Nuestra esperanza era que volvieran, porque parece lo correcto y por la capacidad que tiene esta institución. Tenemos la mayoría del resto del trabajo de Capa. Estoy feliz.

--¿Cómo reaccionó Cornell Capa?
--Se le mostraron la semana pasada y fue un momento importante. Él, como fotógrafo, siempre ha dado el máximo valor al negativo.

--Aunque es muy pronto, ¿qué planes tienen para los negativos?
--Nuestro objetivo está claro: hacerlos accesibles al público. Una vez llegue el informe del experto en conservación lo primero será aclarar qué tenemos, catalogarlo, escanearlo y hacerlo disponible a investigadores y estudiosos tan rápido como podamos, primero en nuestra web. Luego habrá que ver qué nueva información podemos extraer y, presumiblemente, hacer algún tipo de publicación y exposición. Es muy emocionante. Hay mucho espacio para especular sobre qué puede haber, pero aún no lo sabemos. Realmente solo hemos arañado la superficie del tesoro.

--El cineasta mexicano dijo que él no ha visto la famosa foto del soldado caído en Cerro Muriano.
--Al principio pensaba que estaba pero luego dijo que se había equivocado. Es difícil asegurarlo con certeza y cabe la posibilidad de que esté ahí. Sería extraordinario encontrarlo.

--¿Cree que esto puede cambiar alguna concepción sobre Capa?
--La forma en que Capa trabajaba mejor era en una historia completa, no centrándose solo en imágenes icónicas. Eso y su atención a la gente corriente y al efecto de la guerra en ellos distinguen su temprano fotoperiodismo. Fue algo nuevo y revolucionario que también adoptaron Gerda Taro y David Seymour. Y eso hace tan emocionantes estas fotos: no son unos negativos cualquiera, cubren un increíble momento histó-
rico y el nacimiento de un revolucionario estilo de reportaje de guerra.

--¿Cree que aquel enfoque del periodismo de guerra sigue vivo?
--Él estableció la forma en que la gente espera que la guerra sea representada. Asumió riesgos tan grandes como los soldados o los civiles. Y esa idea de que el fotógrafo arriesga su vida fue algo extraordinario que ha persistido. Hoy hay periodistas gonzo que toman riesgos extremos para vivir según el legado de Capa.

--Capa también tomó partido. ¿Se permite hoy esa subjetividad?
--Es interesante y controvertido. Sin ser tan explícitos, los fotógrafos de hoy claramente toman partido y son muy distintas, por ejemplo, las imágenes de Irak que puede hacer un fotógrafo estadounidense y uno de Oriente Medio. Siempre hay parcialidad en la cobertura de prensa. Y en la guerra civil se entendía que todas las fotos tenían propósito propagandístico. No huían de eso ni intentaban venderse como objetivas.

--¿Cómo ayudarán los negativos a realzar el relevante papel, a veces obviado, de Gerda Taro?
--Muchos de estos negativos están etiquetados como "Foto Taro". Aunque en los últimos tiempos ya se había conseguido atribuirle a ella muchas fotos, la nueva información va conforme a lo que sabíamos hasta ahora. Va a ayudar mucho.