IMDB

以90年代的科幻片來說，已經很不錯啦！雖然片裡有蠻多白痴的笑點，依然無法掩蓋服裝、劇情的創意。

PS:除了永遠死不了的Willis，Gary Oldman演的很讓人牙癢癢 XD 沒想到他竟然是Harry Potter系列裡的高人氣配角Sirius Black！（還差蠻多的嘛…）另外和成龍很熟的Chris Tucker也是不令人意外的呱呱叫了好一陣子…（真的挺吵的。怎麼不考慮去唱rap呢？XD）

Yann Arthus-Bertrand, célèbre photographe que j’apprécie énormément dans son travail va sortir un film, « HOME » en collaboration avec Luc Besson et PPR Pinault-Printemps-Redoute. Un nouveau film dans la lignée de « Une vérité qui dérange » d’Al Gore et de « La Onzième Heure, le virage », un film qui avait été produit et commenté par Leonardo DiCaprio.

Cette nouvelle réalisation a un but, nous choquer une fois de plus et nous (l’homme, les entreprises, etc) faire prendre conscience que nous détruisons la terre extrêmement rapidement. Ce film sera disponible lors de la journée de l’environnement, à savoir, le 5 juin de l’année prochaine (2009). Afin de nous faire patienter, un petit trailer est disponible sur leur site web à cette adresse : http://www.home-2009.com/.

Il faut également savoir que François-Henri Pinault, le big boss du groupe PPR est milliardaire et qu’il s’est engagé à aider financièrement ce film (10 millions d’euros de sa part). Afin de subvenir à une grosse partie du tournage, ainsi qu’à compenser la pollution émise durant le tournage (Kérosène des avions, hélicoptères, etc.)

Le film quand à lui sera gratuit et disponible en même temps dans tous les pays du monde, que cela soit dans les cinémas, DVD, Internet. En cas de bénéfices, cela sera envoyé aux fondations de Yann ( GoodPlanet ).

Impressive, même si l'on était déjà au courant, vidéo disponible là (trailer de trois minutes): http://www.home-2009.com/fr/index.html. OPEN UR EYES §.

• Site Homme 2009 : http://www.home-2009.com/
• Site de Yann Arthus-Bertrand : http://www.yannarthusbertrand.org

"It Mu5t Be Found."

Wow. THAT is a cheesy tagline... But it fits.The Fifth Element is another fav of ours. We saw it a few times in the theater and have bought it several times. My husband came home with it on Blu-ray the other day and we don't even have a player yet... lol... he keeps trying to buy one but no matter where he goes, the one he wants is always sold out. Damn you Sony and your winning format with no inventory to back up your dang victory!

This movie is a wild and colorful ride... let me see if I can sum it up for you:  the movie takes place in the not-so-distant future involving an ex-military-man-turned cabbie [Bruce Willis], a priest and his apprentice [Ian Holm & Charlie Creed Miles], a strange he-she entertainment host that makes buzzing noises [Chris Tucker], a greedy empire owner looking to profit on 'Evil's' sloppy seconds [Gary Oldman] and his alien henchmen, the President [Tommy 'Tiny' Lister, aka "Zeus" of wrestling fame] and his men [lead by Brion James], an alien opera singer [Maïwenn Le Besco] and the ultimate weapon engineered to destroy "Evil" when it attacks Earth every 5,000 years [Milla Jovovich]. She's a fragile girl, who catches up on what's been going on with us humans in the last 5 millenia and starts to question if we're worth saving at all... there. I dare you to try to tell anyone else the same thing [who hasn't seen the movie] and not have them accuse you of being insane!  =)

Written and directed by Luc Besson, this movie has a very fun and surreal feel to it. It's not to be taken seriously, as it obviously doesn't take itself seriously at all. It's a fun take on our potential future, what it might look like, what techologies we might develop, and which way our fashion MAY go... Costume design went to the avant garde Jean-Paul Gaultier, and a few famous models of the day make appearances in the film, as well as a hilarious cameo by who I think is Isaac Mizrahi, although it's credited as a no-name with no information on imdb... so who knows, maybe I'm wrong, but it looks just like him...

The attention to detail in this one is awesome, as are the effects considering it came out in '97. The dialog is quick and funny - we picked up on so much more, after watching it over and over... Even the music by Eric Serra is wonderful. We own the soundtrack and still listen to it often... 

If you love a fun escape from reality and laugh easily, you'll love this. If you tend to take movie-watching more seriously or prefer stuff on the dark and edgy side, you may not like it [and may need to lighten up a bit... ;) ]. Either way, I think it's worth seeing. It's original and for us, it's a classic. 4 out of 5.

Add'l Info: Released: May 9, 1997 • Runtime: 126 minutes • Rated PG-13 for intense sci-fi violence, some sexuality and brief nudity

"Schnallen Sie sich an, ich werd in den dritten Gang schalten müssen!"

Daniel kommt nicht zur Ruhe: Kaum zieht Lilly bei ihm aus, weil sie schwanger ist und plötzlich etwas mehr vom Leben erwartet als in einer besseren Garage zu wohnen, trifft er auch seinen Kumpel Emilien wieder, dessen Freundin Petra ebenfalls schwanger ist. Zusätzlich hat dieser aber noch ein weiteres Problem: Die Weihnachtsmann-Gang, die seit acht Monaten Marseilles unsicher macht. Doch gemeinsam mit Daniel und seinem aufgerüsteten Taxi versucht er, seine Probleme in den Griff zu kriegen...

Etwas Positives gleich vorweg: Gott sei dank heißt der Film nicht "Taxi Taxi Taxi" *g*
Ansonsten: Alles beim Alten. Doch langsam schienen Luc Besson die Ideen auszugehen - aber der Reihe nach.

"Taxi 3" beginnt eigentlich sehr gut und auch recht witzig. Nach einer atemberaubenden Actionsequenz stellt sich heraus, dass der Mountainbiker auf der Flucht Sylvester Stallone ist, der (natürlich) zu Daniel ins Taxi steigt, um zum Flughafen gebracht zu werden. Dort angekommen, naht ein Hubschrauber, ein Seil wird heruntergelassen und mit den Worten "Hier läuft so ein Rambo-Verschnitt herum, der so aussieht wie ich" entschwindet er in die Höhe... Es folgt eine Eingangs-Sequenz, die gekonnt die unzähligen James-Bond Intros parodiert und gleichzeitig wie sich herausstellt Emiliens Alptraum darstellt. Und ab da gehts bergab.

Mal ein Zitat aus meiner "Taxi Taxi"-Review:

Also wie gesagt: Das gleiche Erfolgsrezept, nur besser? - Ein paar Zitate aus meiner Review zu “Taxi“:
“etwas Slapstick”, “trottelige Polizisten”, “sicherlich nicht die niveauvollste Komödie”, “Scharf an der Grenze zum Klamauk”.
Leider wurden auch diese Punkte noch gesteigert. Die debilen Polizisten agieren an der Grenze zum Erträglichen und im Grunde ist das Ganze auch noch alberner als der erste Teil, was sehr schade ist.

Und auch dieses Mal wurden die negativen Punkte erneut gesteigert. Emilien merkt erst nach acht (!) Monaten, dass seine Freundin schwanger ist. Die Polizei gibt sich erneut Mühe, die unsägliche "Police Academy" zu unterbieten, und diesmal wirken selbst die Rennszenen kürzer und seltener. Von der dezent übertriebenen Aufrüstung des Taxis ganz zu schweigen - obwohl das schon wieder so offensichtlich unrealistisch ist, dass das schon wieder lustig ist. Schneeketten mal anders würd ich sagen.

Also, kurze Review, kurzes Fazit: Aufgrund einiger starker Szenen, einiger gelungener Gags und aufgrund des hiermit aufgebrauchten Sympathiebonus' vom ersten Teil bekommt der Film noch sechs Punkte, doch Teil 4, welcher Ende 2008 in Deutschland auf DVD erscheint, muss sich da schon wieder steigern.

Jason Statham reprisa o papel do agente Frank Martin. Também participam do filme Robert Knepper (Prison Break) e François Berleand.

 O francês Olivier Megaton dirigiu o filme, que foi produzido e co-escrito por Luc Besson.

Carga Explosiva 3 estréia dia 26 de Novembro nos E.U.A.

"Ich hoffe, dass Ihnen wegen uns niemand den Führerschein abnimmt?"
- "Machen Sie sich deswegen keine Sorgen. Ich habe gar keinen!"

Daniels Leben als Taxifahrer wird nicht ruhiger: Da lernt er grade Lillys Vater kennen, einen General beim französischen Militär, da geht es auch schon wieder hoch er: Ein japanischer Minister wird von der Yakuza entführt, und wie kann es anders sein: Daniel und sein Freund Emilien von der französischen Polizei müssen in Daniels Taxi alles geben, um ihn und die ebenfalls entführte Petra zu retten...

Statt Mercedes-Bande nun Mitsubishi-Bande, statt Deutsche nun Japaner: Das Rezept des Films ist das Gleiche, die Schauspieler die gleichen, das Tempo noch höher - da kann ja nichts schiefgehen. Oder so. Meint man ja. Also, selbst das Original-Plakat sieht fast gleich aus, nur ne zwei dabei. Der deutsche Filmverleih war ja wenigstens halbwegs kreativ, da wurde der Film "Taxi Taxi" genannt. "2" kann ja jeder. Gott sei dank wurde diese Taktik beim dritten Teil verworfen...

Aber bleiben wir bei "Taxi Taxi", also "Taxi 2".
Also wie gesagt: Das gleiche Erfolgsrezept, nur besser? - Ein paar Zitate aus meiner Review zu "Taxi":

"etwas Slapstick", "trottelige Polizisten", "sicherlich nicht die niveauvollste Komödie", "Scharf an der Grenze zum Klamauk".

Leider wurden auch diese Punkte noch gesteigert. Die debilen Polizisten agieren an der Grenze zum Erträglichen und im Grunde ist das Ganze auch noch alberner als der erste Teil, was sehr schade ist. Der Film ist im Großen und Ganzen noch ganz gut und recht witzig und sowieso noch guckbar, aber nicht mehr so gut wie Teil 1, was schade ist. Wenn gefühlte 20-30 Polizeiwagen in Begleitung eines alten französischen Schlagers in einer Massenkarambolage ineinander krachen und zum Schluss einen riesigen Schrotthaufen bilden, vor dem verträumt ein Paar sitzt, das nichts mitbekommt, wirkt das wie "Police Academy" meets "Alarm für Cobra 11" und ist bei weitem nicht so lustig, wie sich das geschrieben vielleicht darstellt.

Alles in allem also ein guter Film, aber leider auch nicht mehr, für manche sogar eher noch weniger.

Schade.

ATF

"Riskieren Sie da nicht etwas zu viel? Sie müssen meinetwegen ja nicht Ihren Führerschein verlieren."
- "Keine Sorge Monsieur, ich habe gar keinen."

Daniel, seit kurzem stolzer Besitzer eines Personenbeförderungsscheines, darf seinen neuen Beruf des Taxi-Fahrers scheinbar nur kurz ausüben: Als er einem Fahrgast voller Stolz sein getuntes Taxi in der Praxis demonstriert, entpuppt sich dieser als der erfolglose Polizist Emilien. Dieser schlägt ihm einen Dal vor: Daniel hilft ihm, den Fall der "Mercedes-Bande" zu lösen und Emilien löscht dafür seine Strafdatei bei der Polizei. Daniel hat keine Wahl, wenn er nicht seinen Führerschein verlieren will...

Ich weiß gar nicht, wie oft ich "Taxi" mittlerweile schon gesehen habe. Ähnlich ergeht es mir zwar auch bei anderen Luc Besson Filmen, wie beispielsweise "Leon" oder "Das fünfte Element", doch "Taxi" fällt durch seine Bodenständigkeit und Lockerheit auf, die manch andere Blockbuster einfach nicht bieten können.

"Taxi" ist ein typischer französischer Film, etwas Slapstick, viel Wortwitz (der leider in der Synchro etwas verloren geht, auch wenn ich das Original nicht gesehen hab), trottelige Polizisten und gut aufgelegte Schauspieler. Diesen merkt man die Spielfreude förmlich an, und durch das hohe Tempo des Films macht es richtig Spaß ihnen zuzusehen. Ein Großteil des Films wird dabei von Verfolgungsjagden durch die Innenstadt eingenommen, die es in sich haben.

Irgendwie hat Taxi nichts Besonderes zu bieten. Was sich zwar jetzt anhört wie ein Nachteil, ist aber der große Vorteil des Film: Er will kein großer Hollywood-Blockbuster sein, sondern eine Komödie, mit vielleicht keinen großen Highlights, dafür aber ist im Grunde der ganze Film ein Highlight. Ein typisches Buddy-Movie mit zwei unterschiedlichen Typen und einer vernachlässigten Freundin.

Viel weiß ich jetzt irgendwie gar nicht zu schreiben. "Taxi" ist sicherlich nicht die niveauvollste Komödie wo gibt, macht aber Spaß. Scharf an der Grenze zum Klamauk wie gesagt ein Film, den ich mir immer wieder angucken könnte...

A true masterpiece in film history, Luc Besson's The Big Blue.  This film, like the sea which is its subject, hypnotizes you, seduces you and rocks you into a state of oneness with the scenery.  In France the film was such a phenomenon attracting well over 9 million viewers upon release in 1988.  The whole generation of youth who saw it was renamed The Big Blue Generation.  These people became more sat back and balanced in life, like it was an emotional revolution. 

The Big Blue takes you away from the routine and guides you into a magnificent world, a world where the soul and the body become one.  In the case of Jacques Mayol this world is full of blue, this world is the sea. For everybody else it is what we really love, it is what we are ready to give everything away, even are own life, in order to become part of it.

This movie goes beyond all themes and issues and beyond all films.  It is the ultimate film about a man's will to become part of the world he loves and the sacrifices he has to make.  The big blue is a journey full of liveliness.  The choice of music is outstanding, the cinematography is just magnificent and the acting is up to the standard.

Featuring the amazing sites of the Greek island Amorgos, and the marvelous Sicily, this film will amaze you not only because of its beauty but also because of its theme. Through the magnificent journey of Jacques Mayol and Enzo Mollinary in places where the sun is always present and the color blue is dominant, the film leaves you with a feeling of aw and love, love for life.

Main Cast
Rosanna Arquette (Johana Baker)
Jean-Marc Barr (Jacques Mayol)
Jean Reno (Enzo Molinari)

My Score: 9/10
Rotten Tomatoes: 67% 
IMDB: 7.4/10 

Elk jaar worden er webstrijden diepzeeduiken gehouden. Dat wil zeggen: Mannen duiken zonder duikuitrusting zo diep als ze kunnen gaan. Het doel is om elke keer dieper te gaan. Enzo en Jaques hebben een haat/liefde verhouding. Beiden zijn getalenteerde diepzeeduikers maar de verlegen Jaques heeft superveel talent. Zijn lichaam reageert bijna als een dolfijn die de diepte in duikt. Voor de extravagante Enzo is niets belangrijker dat het record diepzeeduiken in handen te hebben. Hij weet echter in zijn hart dat zijn lichaam de extreme druk van het water bijna niet meer aankan. Jaques weet dat ook en hij wil zijn vriend niet kwijt. Aan de andere kant wil ook hij het record in handen hebben. Zal hun vriendschap hun leven redden of wordt hun ambitie ze uiteindelijk fataal?

Oordeel: Deze film staat in mijn top 10 aller tijden. Wat een GEWELDIGE film! Werkelijk prachtig gefilmd. De psychologische strijd tussen Enzo en Jaques is meesleepend zodat je op het puntje van je stoel blijft zitten. Voor wie van dolfijnen houdt zal het mystieke element de belevenis nog verdiepen. Enige ongelooflijke minpunt van de film is de totaal gemiscaste Patricia Arquette. Zij speelt de vriendin (Johana Baker) van Jaques. Met haar slechte acteerwerk en vreselijke stem doet ze verwoede pogingen om de film om zeep te helpen maar slaagt daar gelukkig niet in.

Klik hier voor de trailer (YouTube).

Liam Neeson nu este genul de actor pe care sa-l vezi intr-un film in care Luc Besson nu face deloc economie la violenta, chiar si dupa standardele lui. Adica nu era. Acum e. Nu stiu a cui a fost ideea, insa a fost extraordinar de buna. Rolul de tata frustrat + hitman CIA ii iese bestial. In ceea ce-l priveste pe domnul Besson, desi oficial el nu semneaza decat scenariul filmului, eu sunt sigur ca si-a bagat coada destul de mult si peste regie. Mai ales ca Pierre Morel e mai mult Director of Photography decat regizor.

Filmul in sine este destul de non-Hollywood. Il recunosti pe Leon ingropat undeva in adancul personajului principal. Tot rece si perfect antrenat, dar topit de dragoste pentru o fiica (de data asta biologica nu adoptata printr-un concurs de imprejurari).

Pentru fetele tinere care au de gand sa-si convinga parintii sa le lase oriunde in vacanta singure: NU II LASATI PE PARINTII VOSTRI SA VADA FILMUL ASTA!!!!

On Sunday I went to the French Senate to attend the France on the Move debate hosted by CNN. Hala Gorani received Christine Lagarde, French Finance Minister, Luc Besson, Maurice Lévy, Publicis CEO, Marie Drucker, France 3 journalist, and Amélie Mauresmo.

The debate lasted about an hour. The level of English was tolerable, the accents were typically French (do you remember Louis de Funès in La Grande Vadrouille ? ). Topics were not very controversial but the guests still manage to let slip a few good remarks (especially Luc Besson & Marie Drucker).

I'll leave you with Christine Lagarde's final remark : "we compete with elegance and we moan with great satisfaction"

Se quería suicidar y casi se ahoga.

Este es un viejo chiste que hacía mi madre y que lo recordé al comienzo de esta película del gran Luc Besson.
La historia es un drama; un pobre loco que a medida avanzan los minutos lo ves cada vez más decadente, no solo en ruina finaciera, sino que es un estropajo humano. Sin embargo, resulta que en esos mismos minutos de película, en que el tipo decae cada vez más, vos te reís, no podés dejar de sonreír con este tipo. Una verdadera comedia dramática, que luego agrega lo romántico y la fantasia ... mmmm ... ¿fantasía?. No, no estoy de acuerdo.
Es que tanto en esta película, como la que comentamos arriba (por diferentes causas y diferentes situaciones) se plantea aquello de "creer o reventar". Yo, por ejemplo, si miro un mago o ilusionista, me pongo a disfrutar del show, no le busco el "cómo lo hizo".

El protagonista, André, el desgraciado del que hablaba, decide que su única salida es suicidarse. Justo cuando está por tirarse del puente (que hermosos son los puentes de París), una rubia se lanza al río. El loco se tira y la salva, casi ahogándose el, por eso el chiste del principio.
La rubia, muy sexy pero no deja de ser un palo gigante con extremidades (Rie Rasmussen, la vimos en Femme Fatal con Banderas), se llama Angela y es, precisamente, un Ángel caído del cielo.

Varios planteamientos se hace André, denotando su incredulidad, la misma que tiene la mayoría de la gente. André puede ser cualquiera de nosotros, con miles de problemas y creyendo que el quién está peor en el mundo, nadie tan mal como él. Su descreimiento es el que tiene muchísima gente, si no ve no cree y si ve tampoco, seguro alguna explicación científica habrá. La magia no existe, los milagros no existen, los ángeles,por supuesto que tampoco.

Por el otro lado tenemos a Angela, ese ángel que tantas veces no vemos. Porque siempre esperamos si un día vemos uno, seguro es un enano gordete con alas y lleno de oro. No nos damos cuenta, no somos capaces de creer que ese ángel puede ser tu amigo/a, un familiar, un vecino, un mendigo con quién tropezaste, una puta ... si, ¿por qué no?. ¿Quién dijo cómo debía ser un ángel?.

Luc Besson es un "crá", porque hace que una comedia dramática, sin mayores pretensiones, sin una historia descollante, te termine atrapando por completo. Asi vos sepas qué va a pasar, adivines los sucesos finales, no importa, el rato que pasas mirando esta peli es un rato muy ameno. Y estéticamente, otro logro del amigo Luc, en un blanco y negro que hace te concentres en la historia y veas Paris de otra forma, más melancólica, quizás.

Recomendable. Apenas en dos salas y no se cuanto más la tendrán en cartel, pero apuntátela para el DVD o el cable (bueh, si queres, dale al torrent ... jajaja .... ups, eso no debí decirlo).

Cafilicación:

Reading Paul Donnelley's Fade to Black, A Book of Movie Obituaries leads one to wonder, wistfully, how the film greats of today will eventually meet their doom.

Come on, it'll be fun!

George Lucas. Crushed to death under a huge pile of money. Last words: "More!"

Lindsay Lohan. Crushed to death under a huge rock of crack.

Javier Bardem. Crushed to death under his own face.

Werner Herzog. Perishes of heat prostration while hiking into the heart of the sun.

Kate Beckinsale. Just quietly forgotten to death. Last words: unknown.

Tim Roth. Inner vileness.

Luc Besson. Sudden crushing sense of inadequacy.

Arnold Schwartzenegger. Eaten alive by own bicep. Last words: ironic quip.

Dario Argento. Raped to death by his own shadow. Well, it makes as much sense as anything in INFERNO.

Nicole Kidman. One of these days that face is going to snap like an elastic band. God help Keith Urban if he's standing nearby. Last words: "Ow." Age: no man can say.

John Hurt. Chestburster. Either that or he makes the mistake of going to sleep lying down.

David Thompson. Already dead. We just haven't told him. Last words: that book about Nicole Kidman.

Stanley Kubrick. Faked his own death in 2000. Will be discovered hiding in a tea-chest, strangled by his own untrimmed beard and fingernails.

John Travolta. Finally goes supernova, before collapsing in on himself.

Tom Cruise. Thetans. Last words: "I was right!"

Sharon Stone. Karma.

Oliver Stone. Shock, after making good film. Age: 104.

Mel Gibson. Fractures skeleton during a botched attempt to induce the Rapture.

Lars Von Trier. Smugness. And giant scorpions.

Eli Roth. Ass-eating virus.

Michael York. The heat death of the universe. Age: still 35.

Meg Ryan. Smirking.

Tom Hanks. Passive smirking.

Martin Scorsese. Will finally descend to sub-atomic level -- no wait, that's THE INCREDIBLE SHRINKING MAN. Scorsese will probably ascend to heaven without actually dying, like Elijah.

Michael Bay. This one's mine.

Feel free to suggest your own.

But keep it clean!

Jim Bittermann & the online campaign for Eye on France on TV.

Anyway... On Sunday I will be at the Senate for the final debate of the Eye on France campaign nicknamed France on the move with Christine Lagarde, French Finance Minister, Maurice Lévy, Publicis CEO, Luc Besson & many more. It should be interesting. There will be more pictures next week...

In between I leave you with Hala Gorani presenting the Eye on France campaign

[dailymotion_videowall movie=http://www.dailymotion.com/videowall/CNN_International&cols=3&zap=1 width=298 height=230]

Carla & Irene at Web-Interactif :

Irène Garcia : CNN : de l'interaction des blogs et des media traditionnels

Carla : CNN s'intéresse aux Français : part 1, part 2, part 3

Christophe Ginisty :

Allons enfants... : part 1, part 2 & part 3

...

Znany i lubiany reżyser Luc Besson - autor m. in. Leona Zawodowca, 5tego Elementu, Joanny D'arc i wielu innych znanych filmów, postanowił w pewnym momencie wziąć się za film dla dzieci - nakręcił film "Artur i Minimki"..... I jak mu to wyszło!!!

Wow. Ja, jako stary chłop po obejrzeniu tego filmu jestem zachwycony. Obejrzyjcie trailer.

Szkoda że takich filmów nie było kiedym był szczawikiem. Świetna fabuła - wciągająca i niebanalna. Świetne wykonanie i realizacja - grafika komputerowa czyni cuda i dobrze wykorzystana. Chowają się przy tym wszelkie Kroniki Narni....

Fajnie czasem [choć na chwilę] móc powrócić w lata beztroskiego dzieciństwa... Polecam!

]]> http://laquinzaine.wordpress.com/?p=253 Sat, 31 May 2008 18:12:54 +0000 nadeau http://laquinzaine.wordpress.com/?p=253 Revue N° 717 parue le 01-06-1997

Cannes, métonymie oblige, tous les dérapages sont permis, et d'abord de prendre la partie pour le tout, copie sur l'industrie contemporaine du cinéma. Le Cinquantenaire est une bonne occasion d'inventer des "produits dérivés". Le Festival, son histoire, ses moeurs, ses fêtes et, accessoirement, ses films se vendent aussi sous forme de vêtements, de bibelots et de livres. Il envahit, plus ou moins, les journaux et les revues qui se fendent de leurs numéros spéciaux.

Les Editions des Mille et une nuits ont même inventé un objet
non identifiable, entre boîte à malices et bibliothèque de
poche. Dans les cinquante fascicules de Cannes, années
Festival, Gérard Pangon, assisté à chaque fois par une ou un
"spécialiste" différent, décrit l'institution, année par année, et
choisit à chaque halte un thème, metteur en scène,
comédien, film ou incident. Restent les oubliés, les exclus,
celle qu'on a chassée, ceux qui n'ont jamais eu la palme et
ceux qui, trop tôt, trop tard, ne veulent plus être refoulés
dans le ghetto des sections parallèles. Rien, encore, pour
Christiane Rochefort (1), rien pour Jean-Luc Godard (2), rien
pour Danièle Huillet et Jean-Marie Straub.
Le Festival du cinquantenaire s'était offert un interlude et
prélude à sa mesure. Un ballet de l'indispensable Decouflé et
un film "à l'américaine", comme disait Jacques Tati dans Jour
de fête, de Luc Besson. Le Cinquième élément a tout faux.
Le scénario, qui ose en appeler à la naïveté de l'enfance, est
d'une niaiserie complète. La mise en scène, si l'on peut dire,
ne fait qu'accumuler maladroitement les emprunts, non
seulement à l'entreprise Lucas qui sait tout de même mettre
sur le marché des produits mieux finis, mais, tout aussi mal,
au Blade runner de Ridley Scott ou au 2001 de Stanley
Kubrick. Luc Besson, exploiteur incompétent, ne sait même
pas tirer profit de la plus-value. Son film, les oripeaux cuir,
latex et coton sale de Jean-Paul Gaultier aidant, ne renvoie
qu'à la misère quotidienne de la mode. Est-ce un hasard si
cette partouze branchée sert de vitrine à une manifestation
qui a refusé de choisir en compétition le D'aujourd'hui à
demain de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub? (3)
Pierre Billard, qui est encore "conseiller de la présidence",
connaît bien ce dont il parle. Son livre a deux vertus. Il insiste
d'abord sur les circonstances politiques et il décrit ensuite le
fonctionnement de l'usine. Cannes, en 1939, n'avait pas eu
lieu mais avait voulu, face à une Mostra vénitienne de plus
en plus investie par le fascisme et par le nazisme (Goebbels
y fut invité avec faste), proposer une manifestation
démocratique. L'enjeu était difficile à tenir et, depuis sa
résurrection, en 1946, il ne se passa guère d'année qui ne fût
marquée par un incident. Le Festival ne put jamais se
démêler des pressions et des interdits. Alain Resnais en sait
quelque chose mais aussi, par exemple, le directeur de la
cinématographie franquiste à qui la Palme d'or de Viridiana,
en 1961, coûta sa place. Les vaincus d'hier, Japon et
Allemagne, ne se privèrent pas d'intervenir. L'URSS et la
Chine populaire non plus.
Cannes était cependant intouchable. Le poids de la machine
s'opposait à la subversion, on le vit lors de chaque crise, la
force tranquille de son inertie. Les procès qu'on put lui faire
étaient inutiles. Ils s'embarrassaient dans une réglementation
et dans une diplomatie qui se faisaient un rempart de leur
imprécision. Toute réforme brutale était et est encore
impossible. Les quelques points de règlement et les
quelques usages qui furent modifiés ne le furent qu'à la
longue. Le droit du Festival est un droit coutumier et qui fait
une place réfléchie à la jurisprudence.
Par une contradiction singulière, cette souplesse est
redoublée par un considérable perfectionnement de la
machine administrative. D'Or et de palmes compare Cannes
à une cérémonie religieuse, avec ses fêtes et ses messes.
Les projections sont bien des "offices célébrés à toute heure
du jour" devant les "ordres" dont parlait André Bazin. La
croyance y a aussi son orthodoxie et ses excommunications.
On peut en effet s'interroger, du côté du jury, sur la curieuse
éviction, en 1977, d'Une journée particulière d'Ettore Scola
au profit des frères Taviani et de leur Padre Padrone.
Roberto Rossellini qui, après avoir participé, en 1939 sur le
Lido, au succès du Luciano Serra, pilote de Vittorio
Mussolini, avant de réapparaître pour être primé sur la
Croisette en 1946, grâce à un miracle politique, comme le
"résistant" de Rome, ville ouverte, est-il mort, presque un
quart de siècle après, pour avoir été nommé président du
jury? Les voies et les caprices de la Providence cannoise
sont très impénétrables.
Le Festival a de plus en plus à faire. Comment réglementer
la place et le travail de la presse et surtout ne pas se laisser
dévorer par une télévision indispensable mais qu'il faut faire
au moins semblant de tenir à distance? "Le Festival, nourri
par son partenaire, va-t-il se complaire dans son
auto-célébration?" Le petit livre de Pierre Billard ne se prive
pas de montrer les plans, les carnets, les agendas, les cartes
et les billets qui règlent les emplois et le temps des
organisateurs et des participants. Entre la violence et la
police, le cinéma ne semble pouvoir prendre sa place, à
Cannes, qu'en se glissant entre la prudence et les excès. Il
s'accroche, non sans quelque hypocrisie, à ce "rêve secret...
d'encourager le cinéma d'auteurs à rester accessible à un
public assez large et le cinéma de divertissement à ne pas
s'encroûter dans les vieilles recettes". La prudence des
formules dénonce, presque malgré elle, l'impossibilité de
découvrir une solution. Et puis, en dehors de tout festival,
qu'en serait-il d'un cinéma qui aurait enfin trouvé son
équilibre, ses règles et ses marques et qui, du même coup,
s'interdirait tout dérapage et tout imprévu?

1 : Il faut noter, contre la défaillance généralisée de la "mémoire", quelques rappels courageux: Michel Ciment, dans Positif, Henri Storck ou L'Evénement du jeudi qui eut le souci, élémentaire mais pas si évident, de l'interroger.
2 : J.L.G. a bien été, cette année encore, invité, mais dans une section parallèle, à présenter les derniers chapitres de ses Histoire(s). A en croire quelques échos, son intervention a creusé, dans le déroulement somnolent de la liturgie, une sorte
de trou noir. Le Diable, probablement.
3 : Alors qu'il était parfaitement possible de l'inviter comme film autrichien.

Louis Seguin

Szczegóły:

usłyszymy również:

Rico's Gang Suicie - Proctor z filmu Nikita
La Raya, My Lady Blue, Homo Delphinus, Let Them Try z filmu Wielki Błękit
Five Millennia Later, Little Light of Love z filmu Piąty Element
Golden-Eye Ouverture z filmu Golden-Eye
It's Only Mystery oraz Congabass z filmu Metro
Leon the Cleaner - Noon z filmu Leon Zawodowiec
Talk to Him z filmu Joanna D'Arc
Bogo Matassalaï z filmu Artur i Minimki

termin:

30 maj 2008 r. (piątek), Krakowskie Błonia, godz. 21.00

Wstęp wolny

Mathilda no se llevaba bien con su familia, excepto con su pequeño hermano. Su padre era contrabandista de droga y hacía negocios con Norman Stansfield, un agente corrupto de la Departamento Gubernamental contra las Drogas (D.E.A). Un día, mientras hacía un mandado para su vecino León, al que conocía de vista, asesinaron a su familia porque el padre no había cumplido con la promesa de mantener intacto un negocio que Stansfield le había encargado cuidar.

Al quedar huérfana, la niña encuentra un refugio en la casa de Léon que vive sólo con su planta verde. Allí comienza a desarrollarse un vínculo especial entre ambos– familiar por parte de Léon y de amor platónico por parte de Mathilda. Los dos se ayudan recíprocamente: ella se ofrece como ama de casa y le enseña a leer y escribir a cambio de que él la ayude a vengarse de los asesinos de su familia. León la entrena en su oficio y por ella acaba enfrentándose con el asesino de la familia.

A diferencia del asesino despiadado que Jean Reno interpretaba en Nikita, también dirigida por Luc Besson, aquí el actor retrata a un asesino perfecto y fiel a sus principios pero que en el fondo posee un gran corazón y nunca supo disfrutar de la vida. Su punto débil es Mathilda que le hace saber lo que es querer a alguien. En una parte de la película Léon le dice “me hiciste pasar los momentos más bonitos de mi vida”. Esa relación mutua intensa por momentos oscila entre lo cómico y dramático.

Más allá del entretenimiento que puede producir el género de acción, lo que se pretende subrayar es el lado humano de un asesino y el vengativo de una niña de 12 años. Además de trazar planos opuestos que generan dilemas en Léon tales como la niñez y adultez, la profesión y lo personal o la vida y muerte.

En Angel-A (2005), el más reciente filme del director francés Luc Besson, se puede advertir -desde la propia concepción del título- una marcada intención lúdica (que no conociendo el autor de esta crítica su verdadero propósito), puede ser interpretada; primero, como una evidente manipulación de sentido relacionada con la dimensión simbólica que alcanza el nombre del personaje co-protagónico (Ángela) y su concreción en el relato fílmico como un ser alado; segundo, como incentivo efectista impulsado por una entelequia comercial que pretende la suerte de cintas como X-Men en perfecta consonancia con el género fantástico o –por último y en un plano de inferencia mucho más subjetivo- como un anuncio solapado de la ambigüedad sexual de los actantes o la inversión-confusión de roles de género ostensibles a nivel de subtexto (resultado de una accidentada construcción de personajes que transparenta, involuntariamente, miedos y obsesiones de su creador.

André es un delincuente sin carácter, un perdedor que no conoce el éxito en los negocios y le debe dinero a “las once mil vírgenes”, razón que lo conduce a considerar el suicidio como una solución a sus problemas. Pudiera afirmarse que se trata de un individuo supuestamente viril cuya apariencia física no traiciona tal condición, pero sí su comportamiento, que delata vulnerabilidad ante el asedio de sus acreedores (quienes lo violentan todo el tiempo), evento que puede traducirse como acoso sexual por parte de ellos o una pronunciada vocación masoquista por parte de André, si tomamos en cuenta su recurrencia y la violenta imposición de voluntades en una relación de poder y sometimiento donde él viene a ser el abusado y quizás temiendo asumir cómodamente su condición se reprime y huye de cada nuevo enfrentamiento con sus antagonistas que lo persiguen incansablemente.

La suerte cambia para él cuando Ángela irrumpe en su vida, quien lo lleva por el buen camino y lo salva de caer en la tentación, y es muy notable para este análisis un parlamento que ella desgrana en una escena del filme cuando le dice a André: “Deja de negociar como una niña y dales lo que quieren”, sugerencia que confirma su debilidad e impotencia. Ángela es en un principio el espejo que le permite contemplarse a sí mismo y observar la realidad nítidamente. Formidable universo metafórico que se desvanece al tornarse la relación más terrenal y convertirse ella en la mujer de su vida por lo que el filme se convierte en otra comedia romántica con final feliz.

Ángela despliega la asexualidad que distingue a los seres de su naturaleza y encarna, por una parte la perfección de la belleza, la seducción incontrolada que hechiza a los hombres mediante el viejo ritual del cigarrillo (simple amago) y por la otra una asombrosa frigidez que proscribe las sensaciones placenteras (los sentimientos) por lo que se me antoja pensar que pudiéramos estar ante la insólita inapetencia de una mujer fatal, que se rehúsa a ser vampirizada y desdeña al género masculino, al tiempo que invalida la acostumbrada tensión sexual que se establece entre personas de distinto sexo. Pudiéramos además identificarla con una figura maternal por su condición de guía, consejera y sobreprotectora que defiende a André del peligro, propinándole una golpiza a los acosadores a manera de escarmiento, mostrando así sus poderes sobrenaturales o una violencia más propia del género masculino, superioridad que demuestra y exhibe no sólo desde sus exageradas proporciones anatómicas, sino también desde los planos contrapicados que la hacen lucir imponente frente a la mediocre estatura de André, quien es captado por la cámara como un ser diminuto en la mayoría de las ocasiones, incluso cuando se le ve cerca de otros personajes como los guardias de seguridad. Se percibe también la voluntad por parte del director de mostrar su desventaja en un mundo xenófobo que lo excluye y lo menosprecia por su condición de forastero.

Entre la ambigüedad sexual de Ángela y la inseguridad y dependencia casi patológica de André, se atisba más que la posibilidad de satisfacer el deseo carnal (un lazo afectivo que roza lo filial) y suprime el contacto sensual entre ellos al tiempo que se evita el incesto (aunque hacia el final del filme quede sugerido el romance definitivo), que por suerte para esta crítica nunca llega a consumarse delante de la mirada de los espectadores. En resumen, considero que hay en el filme suficientes e inequívocas manifestaciones de una confusión de roles de género, pues los personajes protagónicos intercambian atributos en una suerte de préstamo, que acusa cierto travestismo o enmascaramiento (que no androginia), donde se difuminan las ideas más convencionales sobre las actitudes y comportamientos que deben asumir los personajes frente a determinadas situaciones y que tienen su origen en lo sexual. Idea que aparece reforzada desde la visualidad por un plano en que convergen la verticalidad de la Torre Eiffel (símbolo fálico) y la horizontalidad de uno de los tantos puentes del Sena que alude quizás a la posición sumisa de la mujer, contradictoriamente subvertida a nivel narrativo donde André es quien revela semejante flojedad, no así Ángela que impone su respeto desde el inicio en una firme consumación de fuerza y virilidad, por lo que se entiende que ha ocurrido una permutación de cualidades genéricas.

En otro instante -casi al final- Ángela lo conduce a mirarse frente al espejo como una iniciativa para devolverle su autoestima y reconocerse hermoso, lo que deriva en un acto narcisista donde André llega a susurrar y luego a decir con convicción que se ama sí mismo, para más tarde confesarle a Frank (uno de los matones que lo hostigara al principio y que ahora estaba bajo su dominio), “un día llegó un ángel a mi vida y me abrió los ojos, pude ver entonces quien yo era.” Al parecer todo acto de discreción ya sea tanto en el arte como en la vida corre el riesgo inevitable de arrojar sobre él sospechas y en el caso de este filme, quizás los síntomas analizados broten en virtud de aquello que dijera Susan Sontag en su ensayo sobre el camp y que ahora parafraseo por no recordar las palabras exactas: cada persona es más bella en la medida en que sea capaz de exhibir cualidades del género opuesto.

Why would anyone, no matter who they fucking are, dislike Léon? That's like saying Casablanca is shallow trash. I'd appreciate some half rational credit where credit is due, but no, this "Author" dumbass criticizes the film for who knows what the fuck reason. He doesn't even claim or defend why the movie is worth "quitting halfway"! I've seen better blogging from autistic middle schoolers.

Even worse is how this man-child doesn't allow comments or trackbacks on his blog. Almost as if he knows he's a self-righteous imbecile prick deep down inside. Who in their right mind does that? Isn't the point of our, pardon the cliched buzzword, blogosphere to share and discuss ideas and opinions? The method this ani-nouto armchair critic employs is completely and utterly counterintuitive to this goal.

I'd poke fun at why he dislikes Macross Plus, but that's like kicking a man after I've hit him over the head with a 2x4.

So, Mr. Author of ani-nouto, can you tell me why you hate Léon so much as to not defend your own opinion? For fucks sake.