Bildungswert und Interpretation
Der Film ist eine Annäherung an den entsagungsreichen Alltag des Lebens bei Hofe. Die Stände- und Adelsordnung zwingt die Menschen in soziale Rollen, die selten als angemessen empfunden werden. Das Individuum sucht - zumindest nach moderner Vorstellung - sein Glück in ihm gemäßen Lebensverhältnissen (Partnerschaft und gesellschaftliche Funktion, Beruf). Zur Erfüllung bedarf es der Entscheidungsfreiheit und der Abwesenheit gesellschaftlicher Schranken. Wo diese Freiheiten fehlen, und wo - wie bei Hofe - Macht über Menschen hinzukommt, blühen Dekadenz und Zynismus.
Gezeigt wird die Bürde des Königs, der keine Schwächen zeigen darf und dem ein dauerhaftes Liebesglück versagt bleibt. Menschlich, allzumenschlich handelt er grausam gegen seine Untertanen um verlorenes seelisches Gleichgewicht wieder herzustellen: Die Erkenntniss, mit einer Entscheidung für den Tod vieler Menschen verantwortlich zu sein, desweiteren Entsagung oder allgemeine Frustration aufgrund von permanenter Anspannung verlangen nach Kompensation. Die Verletzung oder Zerstörung von Mitmenschen, der Besitz einer schönen Frau sind mögliche Formen dieser Kompensation.
Der Film lässt jedoch das tiefe Bedauern des Königs über die Beschaffenheit jener Wirklichkeit durchscheinen: Im zärtlichen Geständnis über die Schönheit Annes und in der genauen Kenntniss ihres Charakters zeigt sich, dass er sie und damit dass er überhaupt liebt.
Hier ähnelt der Film dem »Mädchen mit dem Perlenohrring« (Scarlett Johansson in der Rolle der Dienstmagd Griet), in dem die Unmöglichkeit der Liebeserfüllung aufgrund von gesellschaftlichen Umständen im barocken Bürgertum thematisiert wird.

A new life started on the 21st of february, a life not of my choosing, followed by other new lives in whose creation I at least had an active part, and to be quite honest, I like the ones I made better than the ones basically forced on me... but a more trivial observation was never made, I guess.

Kleine Frau, große Wut, lange Geschichte, und obwohl vor meinem Fenster kein schwarzer Regen aus einem sardinischen Himmel tropft, sondern weißer Schnee aus einem süddeutschen, spüre ich eine Verwandschaft zu den Bewohnern des vergessenen Dorfes, das nur auf dem Papier und in meinem Kopf existiert. Eine Verwandschaft, die ich gerne vergessen möchte. Denn sie spricht nicht von gemeinsamen Festen, schwerem Wein und geteilter Freude, sondern von gegenseitiger Folter durch einen Gesellschaftszwang, der uns nicht glücklich macht. Durch das Bewusstsein, im Gesicht des gegenübers das eigene Scheitern zu erblicken, umso deutlicher die Hässlichkeit zu begreifen, mit der es auch das schönste Gesicht überzieht.

Aber morgen, morgen wird ein Ausflug in die Welt des Komparsen-Präkariates gemacht, ein sich Einreihen in die Riege der Kunstschaffenden, Kollegen allesamt obgleich sie das nicht wissen, eine kleine Flucht in eine andere Stadt, in der nach einem sicher kalten, langen Tag vier warme Augen auf mich warten.

The following essay was submitted by Iota Ultsch.

“The Gestalt approach is a form of phenomenological field theory. Gestalt shares the concerns of phenomenology, which are to study the multiple possibilities of a given field or situation as it is experienced subjectively by the people cocreating it at any moment in time. It shares the phenomenological premise that it is not possible to establish a single objective or absolute truth but only to be open to a multiplicity of subjective interpretations of reality, for each of us experiences a uniquely interpreted reality - because people form highly individual impressions of situations and endow events with subjective meaning." Mackewn, 1997, p. 58-9

ZOOMING in and out of a SYSTEM facilitates the study of STRUCTURAL and BEHAVIOURAL hierarchies, yielding, in some cases, the key to understanding, otherwise seemingly CHAOTIC organisations at their most fundamental level. All systems, regardless of SCALE or degree of DETAIL apparent, contain values which can assist in their identification, and properties which allow one system to COMMUNICATE with another.

An example of these phenomena can be illustrated by the initial and sometimes final division of spatial configurations, within an architectural program for circulation into the binary zones of public and private. Here, the private zone and its associated behaviours can be identified as the primary node of a plan’s system. Conversely, the public zone of a plan, allows REACTION and INTERACTION, between the primary inhabitants and external parties. The public zone can therefore be seen as a FORUM for changeability/mutability, as it allows external stimuli to penetrate its otherwise ordered realm.

Second Life presents opportunities to explore and observe the MUTABILITY of such systems with the paradigm of the blurring of the private and public zones becoming more relevant to the metaverse. An indispensable tool for studying human behaviour within various spatial and social contexts.

The MIND AVATAR begins its journey by creating an idealised physical representation of the ID within the virtual realm. The representative HOST BODY [BODY AVATAR] soon learns to manipulate cameras and movement in order observe, learn, communicate with other avatars and facilitate interaction with spaces.

Traversing the virtual environment via teleporting, flying, point-animating or simply walking, the AVATAR perceives and responds to virtual space as a series of perpetually distorting, texture-mapped surfaces offering everything from infinite vistas to jarring dead-ends, forcing the MIND AVATAR into a CHANGE IMPULSE condition. “Change impulse” is my term to describe both the cognitive and emotive; the involuntary responses to any environment, which occur as a result of the mind-avatar’s degree of compulsion/repulsion to the spatial experience in question.

The “Tree of Second Life” build is part of a tripartite proposal. It was designed to interrogate the meaning of architectural practice in virtual space by challenging traditional [Real Life] architectural paradigms and establishing to what extent these paradigms are supported or simply collapse in a metaverse.

The build was designed to be visually permeable. An avatar can walk a bridge directly to the Tree of [Second] Life, fly through the mostly phantom space for a dynamic, phenomenological experience of the form, or sit and pose at various points, allowing for a more static special experience.

The build is composed of a series of interwoven orthogonal prims floating above the site. Textured with alpha transparency and rendered steel, the build is BODY MAPPED with deconstructed AVATAR body parts created in Poser and sculpted in MAYA, the fundamental 3D software for Second Life’s avatars.

A narrow suspended internal bridge leads the avatar through the build and reaches a solitary tree in a concrete box. The displaced and interwoven body parts act as metaphor for the diverse sociocultural demographic of Second Life.

These images, relating to the human form have spatial significance due to our subliminal attraction to representations of ourselves. i.e. GESTALT. Form thus, FOLLOWS FORM.

Finally, the Tree of [Second] Life; a place where MIND + BODY AVATAR come to rest and reflect…perhaps a harbringer of sustainable solutions to REAL LIFE from the metaverse.

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Bachelard, Gaston, The Poetics of Space, Beacon, Massachusetts, 1969.Bois, Yve Alain and Krauss, Rosalind, Formless: A User's Guide, Zone
Books, Cambridge, Mass.: Distributed by MIT Press, New York, 1997.
Carter, Paul, Repressed Spaces: The Poetics of Agoraphobia, Reaktion
Books, 2002.
Ching, Frank, Architecture: Form, Space & Order, Van Nostrand Reinhold,
New York, 1979.
Kauffman, Stuart A., At Home in the Universe: The Search for the Laws of Self-Organization and Complexity. Oxford University Press, 1995.De Landa, Manuel, Uniformity and Variability: An Essay in the Philosophy of Matter, 1995.
Dodds, George and Tavernor, Robert, Body and Building, MIT, 2002.Foreign Office Architects, Phylogenesis, Actar, Spain, 2004.
Mackewn, J. Developing Gestalt Counselling, London, UK: Sage Pulications, 1997.
Merleau-Ponty, Phenomenology of Perception, Routledge, New Edition,
UK, 1992.
Tschumi, Bernard, Architecture and Disjunction, MIT Press, UK, 1996.Tschumi, Bernard, Event-Cities 3: Concept vs. Context vs. Content,
MIT Press, UK, 2004.
Vidler, Anthony, Bodies in Space/Subjects in the City: Psychopathologiesof Modern Urbanism, from Differences 3, 1993.
Wolfram, Stephen, Complex Systems Theory, Addison-Wesley, 1988, [pp. 183-189].

This machinima, this essay by Theory Shaw, and a visit to this SLurl tell the whole picture. A great example of reflexivity and responsiveness in virtual architecture.

Here is a brief machinima that hopefully describes the Architectural Jazz concept a bit more clearly. The idea is to make the inhabitant an active part of both the musical and architectural composition. In real life, when we listen to music, or occupy a space, we generally play a passive role. The composition remains largely unchanged when we listen or observe.

In a virtual environment, we have a unique opportunity to make the architecture responsive, or reflexive. The buildings can 'know' that we're there, and react accordingly. They can even remember that we've been there, leaving visual or audio traces of our existence after we've left.

It isn't that these ideas are impossible in real life (example), but its a lot easier and far less expensive to prototype and experiment in virtual reality. Plus, opportunities for true collaboration are more readily available. Realizing this installation, for example, required collaboration and general brainstorming with several others, including Theory Shaw, Ordinal Malaprop and Fumon Kubo.

This installation is only a small step toward a much greater realm of possibilities available to us in Second Life, and hopefully part of a broader collaboration-based, cross-disciplinary movement toward a new language of virtual architecture.

And YES, thanks for asking, but I have been made aware of the similarities between my installation and this =) :

(This is Keystone Bouchard's essay submission to the Ctrl-Shift-07 competition on Lebenswelt Island - screenshots also by Keystone.  Slideshow HERE.)

The cannon blast launching this competition triggered an architectural jam session!

The ‘real-time evolution’ called for by the competition brief started with a few entrants immediately rezzing elements that responded to the existing context, leading to more complex responses over time.

In the first few weeks of discovery and evolution, the dialogue between competitors seemed to be the most pervasive. I decided to document this phenomenon by charting avatar movement, architectural responses, and the informal discussions that were happening at the site. With this data, I wrote a piano score loosely based on these observations. Considering the brief’s call for ‘overlap between the real and virtual worlds’, I recorded video of the subtle key movement on my real life piano and optimized it to play in Second Life.

After inserting this video as part of my composition, I observed the response, feedback and reaction to the installation. It became clear there was an opportunity to create an even more direct, real-time relationship between avatar movement and the musical composition. Instead of relying exclusively on abstracted avatar movement, I collaborated with a scripter who wrote a code enabling a sound to be played and the key to change color and size upon detecting avatar presence. I then recorded three chords that were in harmony with the original score, and when combined with the script, enabled avatars to actively participate in the creation of the music and the architectural composition, establishing a more immersive mind-avatar connection.

While my entry shifted shape over the course of the competition, starting off as a hyper-responsive and eclectic composition, it has evolved into a considerably refined piece, consistently relying on a steady stream of direct and indirect communication and collaborations with other contributors. Throughout the island’s evolution, it became clear that a new language of virtual architecture seems to necessitate a collaborative, cross-disciplinary approach, where no single contributor can be isolated as exclusively responsible for the final composition.

It has been my stated desire from the first day of this competition to enable this emergence and dialogue to continue by maintaining Lebenswelt Island as a testing grounds and incubator for an ongoing, dynamic, and collaborative effort to derive a new language of virtual architecture in tune with the stated objectives of this competition. Given the time and a proper catalyst, truly profound concepts can emerge from this collaborative process, and I would like to see this dialogue continue indefinitely.

(This is Alfredo Desideri's essay submission to the Ctrl-Shift-07 competition on Lebenswelt Island - screenshots also by Alfredo)

 The building's origins date from the history of architecture: some architectural solutions therein originate from this starting point but new questions are also raised.

It is important to refer to the history of architecture, even in metaverse, because behind the avatars are human beings whose minds are used to managing their bodies in built and non-built space. The objective of architecture is always to provide and enhance pleasure in a space but also to stimulate the mind.

There are two human minds at the basis of modern life in a synthetic space: Vitruvio and Le Corbusier.

Many of their ideas still remain modern but sadly are rarely applied in real life. But could these ideas live again in the metaverse and demonstrate their full potential here?

The chosen architectural form is a temple: a place for philosophy, meeting, living and concentrating.

This is a new temple: somewhere that avatars can come together and be together.

It has cone-shaped columns that point at the ground rather than spring from it: gravity here is optional.

The walls are free-floating and their surfaces move and ripple like water.

The roof garden is a lawn that flows like a river. The triangular frontons are hedges of conical cypress and bend with the wind, just as the mind bends before external triggers.

The Modulor and the Vitruvian Man are placed at the entrances: they represent historical standards of proportions based on the human body. What purpose do they serve in the metaverse?

The plan of the fortified Venetian town of Palmanova is placed at the centre of the ground floor. It represents urban planning and could also serve as the foundation for the new metaverse architecture.

The Oculus of Mantegna, full of people and animals, is placed on the centre of the roof, with its real phantom clouds. The Oculus rotates and the avatar with it. And the avatar can sit in solitude and chat, meditate, watch the scenery and the neighbouring buildings.

The small, mobile light globes link the ground to the roof like a stairway for the mind, inviting the avatar to fly up to and through the roof, or leap towards the clouds. It is a transition from meditation to dialogue with others and vice-versa.

The Vitruvio’s directions: Firmitas, Vetustas, Venustas run along the central cornices. A question mark is near the word Firmitas…

Finally, two coloured and transparent bells are juxtaposed and superposed, like a revolving stage light in a Disney cartoon. They convey the synthetic space and recall the opposition of the real and the virtual.

(This is Andrew Liebchen's essay submission to the Ctrl-Shift-07 competition on Lebenswelt Island - screenshots also by Andrew)

"Privately owned user-created content is one of the dividing lines between Second Life and other forms of the Metaverse. A strongly encoded and enforced sense of private property within Second Life protects the Linden Dollar, property-holders, and the marketplace. Like contemporary real life capitalist democracies, the mass of land-less public exists as a mob that brings currency in-world to for night-club owners, pimps, real-estate speculators, in-world bankers, and (eventually) Linden Labs to scoop up. Look no farther than the economic metrics for the month of May 2007 to see the disparities of the second economy: of the 1,104,083 residents who logged in the during that month, only 39,215 had a positive monthly flow of Linden Dollars, and 53% of those users made less than 10 USD.

Second Life’s mimicry of an ideal suburban American life does not stop at private property lines, it extends into the business baron’s attempted control of the economy. A question: can Linden Labs back the Linden Dollar with currency on hand? In fact, the Lab has yet to turn a profit. Is this because of the hundreds of thousands of dollars they should keep on hand in case of a run on the Linden Dollar? It is doubtful, although real currency hasn’t been backed by gold and silver for years. Fortunately, the value of the US Dollar is wrapped up in the complexities of the domestic and world economies, not a single entity like the Linden Dollar. To convert Linden Dollars to real currency for the few making a living in world, the Lab relies upon the masses consistently buying Linden Dollars.

Public spaces in world are created by Linden Lab (such as InfoHubs) are like civic spaces where public can gather to share the best place to buy clothes, gamble, find sex—places to spend their Linden Dollars. The formal content in these areas tend to be conservative, so most social activity occurs on private property. To combat the privatization of the public realm in Second Life, I propose that public space should be freed from the real life conventions of benches, pavilions, etc. Furthermore, public space must be an attraction that can compete with private casinos, nightclubs, and shopping malls. Public spaces should seek to empower the general public of Second Life with an activity not designed to enrich only the wealthiest users and the governing entity, Linden Labs.

The Social Collision Array proposes a new kind of public space for Second Life. First, it is modular; it is easily transferred, assembled, copied, and expanded as needed. While the form is mostly derived from programmatic needs, Second Life is a visual world, and so to lure users, the construct strives to be compelling, complex, and beautiful. Users choose to be randomly transferred from cell to cell by the Array, meeting other avatarusers.  Social connections are made within the cells, avatars move through the array disoriented, each cell the same as the one before, only the contents of the cells—the
avatar-users—changes. Social connections are highlighted in an environment mostly devoid of the usual visual distractions. Users leave by randomly teleporting out, or navigating the maze of ramps down to their entry point. A sense of “analog” play is reintroduced into a world that tries to deny that its foundations are deep in digital computer games: Hide-and-Seek, funhouse mazes, Kick-The-Can."

Es leuchtet wohl ein, dass eine ausschließlich nach mechanischen Gesetzen ablaufende Entwicklung keinen höheren Status verdient, als der, den wir unbelebter Materie - und sei ihr Organisationsgrad noch so hoch, ihre Struktur noch so komplex - zusprechen. Wenn wir also als Zoologen auf die Tiere blicken, sehen wir komplexe Maschinen, denn wir sprechen Ihnen keinen Geist und noch weniger eine metaphysische Beseeltheit zu. Aber wir leiden unter der Konsequenz dieser Annahme: Dass wir Menschen selbst nurmehr komplex organisierte Maschinen sind, deren Intuitionen »Wille«, »Geist«, »Seele« nicht mehr als Illusionen sind. Damit ist ein schwerer Sinnverlust verbunden, was widerum die Basis für große humane zivilisatorische Leistungen und sogar den intellektuell gespeisten Lebenswillen selbst untergräbt.

Stellen wir uns aber als Oppositionelle auf die Seite der Intuitionen und verneinen wir das streng wissenschaftliche Weltbild methodisch, so lautet die Konsequenz: Wir haben nicht das Recht, dem Tier die uns selbst zugeschriebenen Eigenschaften abzusprechen. Der Pflanze dürfen wir danach eher einen Willen unterstellen, als ihr diesen abzusprechen. Ihr Wachstum hin zum Licht wäre danach eine motivierte Leistung, die von ihrem »lebendigen Zentrum« ausgeht, eine konzentrische Kraft, und damit mehr, als ein blindes Reagieren auf Umwelteinflüsse.

Seien wir genau und wenden wir die Innen- und die Außenperspektive nicht nur auf die eigene Lebenswelt an, sondern auf alle Lebewesen.
Jedes Lebewesen hat ein Zentrum. Dieser Umstand qualifiziert es als wert, mit doppelter Perspektive angeschaut zu werden.
Die Konsequenz aus diesen Überlegungen ist, dass aus der einseitig wissenschaftlichen, eine spirituell-wissenschaftliche Kultur erwachsen muss, in der es dem handelnden Subjekt nicht länger möglich ist, die ethischen Konsequenzen seines Handelns mit dem Hinweis auf die prinzipielle Legitimität wissenschaftlich exakten Handelns zu ignorieren.
Arbeiten wir darauf hin, denn wärend die Wissenschaft jetzt eher lebensfeindlich ist, wird sie dann eher dem uns kostbaren Leben dienlich sein.

finding things is fun

Doch auch die überlegtere Herangehensweise kratzt nurmehr an der Oberfläche des eigentlichen Problems: Eine menschliche Gesellschaft, welche Individuen hervorbringt, die den Bezug zur sinnlichen Realität verloren haben.

Bemerkung: Der nachfolgende Text ist zeitmangelbedingt noch nicht in seiner endgültigen Form. Er wird von mir überarbeitet. In ihn sind zahlreiche assoziierte Themen eingeflossen, die dem Leser zuliebe einer separaten Abhandlung unter einer eigenen Überschrift bedürften.

Gewaltfantasien und tatsächliche Gewaltausübung

In der Individualentwicklung ist es unerlässlich, dass der Mensch seine Grenzen erfährt: Bis hierher und nicht weiter, andernfalls droht das Scheitern. Auch und besonders in moralischen Fragen gilt dies, wiewohl hier stärker der Charakter gefragt ist, als in gesetzlich geregelten Bereichen. Der Staat wird sanktionierend tätig erst ab einer bestimmten Schadwirkung, die von allgemein unmoralischen Handlungen ausgehen. Dass unter diesen Voraussetzungen die Mehrzahl der die Lebensqualität verschlechternden Probleme nicht berührt wird, sollte jedem klar werden: Mit einer einheitlichen Gesetzgebung und einer starken öffentlichen Hand, ist zunächst nur der Rahmen gegeben, innerhalb dessen eine freie Gesellschaft ein menschenwürdiges Gemeinschaftsleben ausprägen kann. Tägliches Mobbing am Arbeitsplatz kann massive Verschlechterung der Lebenssituation begünstigen oder gar auslösen, doch es ist weit davon entfernt, als illegal eingestuft zu werden. Weitere Beispiele für Fälle, in denen die Verantwortung beim Individuum liegt: Unzufriedenheit in der Beziehung führt verstärkt zu Trennung und Bindungsangst. Stress durch hohes Arbeitsaufkommen schlägt sich oft nieder in Form von Spannungen im Privatleben und der Dauerkonsum medialer Angebote bedeutet Entsinnlichung und Entfremdung und, wie ich im Folgenden auszuführen versuche, kann eine Inkompetenz zur Realitätsbewältigung nach sich ziehen.

Inwieweit die vorhandenen Möglichkeiten also genutzt oder gar ausgeschöpft werden, hängt von der moralischen Verfasstheit der Individuen (innere Haltung, Ethos) und von tiefer liegenden kulturellen Unterströmungen ab (Unterströmungen im Unterschied zum Mainstream, der sich prinzipiell jenseits von Moral bewegt, indem er ganz an der herkonstruierten Marktlogik ausgerichtet ist.).

Gelingt einem Individuum im Laufe seiner Persönlichkeitsentwicklung die Ausprägung eigener moralischer Standards, die sich gegen Mainstreameinflüsse behaupten können, kann von virtueller Gewalt keine Gefahr für die psychische Integrität ausgehen. Computerspiele sind und bleiben dann auf dem Level von (Gewalt-)Fantasien, welche unzweifelhaft Berechtigung haben (Stichwort Probehandeln) angesiedelt.

Wer sich feste moralische Grenzen erworben hat, ist gegen Realitätsverlust durch virtuelle Verfremdung gefeit. Denn feste moralische Grenzen sind nichts anderes, als ein Wissen um ganzheitliche Zusammenhänge, ein Wissen, das keine Flucht in die Verantwortungslosigkeit zulässt, und nichts anderes ist die Regression hin zu archaischer Mordlust.

Virtualität oder Realität?

Doch wie hängt dies mit der Diagnose zusammen, dass wir den Bezug zur sinnlichen Realität verlieren, woraus letztendlich die zu beklagenden irrationale Gewalttaten erwachsen?
Moralischer Standards sind keine Kopfgeburten, keine entkoppelten Konstruktionen, sondern sie sind abgestimmt auf eine vorhandene materielle und soziale Wirklichkeit. Diese gilt es zunächst auf möglichst viele Arten zu erfahren und zu durchdenken. Zu diesem Erfahrungsprozess müssen auch die medialen Angebote ihren Teil beitragen. Nimmt aber der Anteil an medial vermittelten Erfahrungen überhand, stimmt der Mensch seine moralischen Standards nicht mit der eigentlichen Realität ab, sondern mit einem überaus künstlichen Ausschnitt derselben: Er wird inkompetent zu moralischen Urteilen, die auf wirklichen, im Unterschied zu virtuellen, Sachverhalten beruhen. Wirkliche Sachverhalte haben den virtuellen Sachverhalten voraus, dass sie gekoppelt sind an die Substanzen der Dinge. Substantialität aber ist der rote Faden, mit dessen Hilfe Menschen die Welt erkennen und beherrschen können.

Foto: www.photocase.com

Dies bedarf einer näheren Erläuterung. Als virtuell müssen weit mehr Sachverhalte gelten, als Computer generierte Repräsentationen. Virtuell ist die Werbetafel am Straßenrand oder an der Bushaltestelle, sind die nachgestellten sozialen Realitäten in Telenovelas und Seifenoper. Auch Reality-Shows bilden keine Wirklichkeit ab, sondern erzeugen eine virtuelle soziale Realität. Da sie aber übergreifen auf die soziale Wirklichkeit außerhalb der Medien, etwa indem sie den Geschmack prägen, Trends setzen, ist auch die soziale Realität virtuell zu nennen. Und dies umso mehr, je weiter der Einfluss der kulturellen Unterströmung verdrängt wird vom Mainstream. Zugespitzt formuliert lässt sich sagen: Der Mainstream ist virtuell, während die kulturelle Unterströmung an die gegenständliche, sinnlich erfahrbare Realität gebunden ist. Und weiter: Indem der Mainstream Informationen in starkem Maße filtert, manches überbetont, manches ignoriert, ist er verlogen. Indem die Unterströmung dies zwar auch tut (verengter Horizont durch die Konzentration auf bestimmte Denkmuster, Selektion durch ästhetische Vorlieben, persönliche Stileigenheiten, etc.), aber motiviert ist von dem realen Bedürfnis des Individuums, ist diese als entschieden wahrhaftiger zu bezeichnen.

Wahrhaftigkeit beim Erschließen der Realität hilft, Leid zu vermeiden und zu mindern. Verklärung durch Virtualisierung erzeugt und reproduziert Leid und sorgt im Interesse der Machthaber dafür, die Ursachen von Leid unentdeckt zu lassen.

Sich an der diffusen Unterströmung zu orientieren und das Geschehen im Mainstream von dieser Warte aus kritisch zu bewerten, ist eine Bürgerpflicht! Aufgeklärte, mündige, streitbare, ihre Sache vertretende Staatsbürger sind das Ideal. Ein vom Marktgesetz korrumpierter Mainstream ist nichts, woran mensch sich orientieren sollte, wenn er sich nicht verlieren will.

Substantialität in gering virtualisierter Umwelt

Durch die physische Bedrohung, die vom repressiven Spitzel-Apparat in der DDR ausging, war die Sphäre der Realität in der DDR-Gesellschaft der Sphäre der Virtualität übergeordnet. Seit dem Fall des eisernen Vorhanges verbreitet sich die Virtuelle Realität, welche gefügig macht, gegenüber den Zumutungen, gleichgültig gegenüber den Verbrechen. Die Markideologen selbst wissen nicht, was sie tun, sind hypnotisiert vom Zauber, vom Rausch der Möglichkeiten, von dem Glanz des Goldenen Käfigs. Das Leben wird zur Achterbahnfahrt, weil entzückte Kindmenschen es frei gestalten dürfen. Neben dem Zwang des Kapitals gelten keine Verbindlichkeiten, im kulturellen Raum führt eine zunehmend verspielte Fantasie das Zepter. Leistete vormals die Bindung an die Substanzen der Dinge eine natürliche unfehlbare Intuition von Richtig und Falsch, Gut und Böse, müssen wir uns heute gegenseitig erzählen, woran wir uns zu halten haben. Erspüren können wir die Notwendigkeit diesen oder jenen moralischen Verhaltens jedoch kaum mehr.

DDR-Schriftsteller beklagten nach der 1989er Wende das Unverbindlichkeits-Phänomen: Was man damals nicht schreiben durfte, interessiert heute niemanden mehr. Doch nicht etwa, weil die Menschen zu dumm wären, ein Gedicht zu verstehen, oder zu faul einen Roman zu lesen, sondern weil sie verführt wurden von den Angeboten des virtuell gewordenen Marktes. Dieser saugt die Lebenswirklichkeit, die Kultur, die Tradition ein wie ein schwarzes Loch, assimiliert, transformiert unaufhörlich. Tägliche Einflüsterung: dass alle Kunst, die sich der Substantialität, der Realität, der Wahrhaftigkeit, dem »grauen Alltag« verpflichtet fühlt, öde, ewig gestrig, schlecht angezogen, versponnen – und realitätsfern (! ) sei.
Die soziale Wirklichkeit in der DDR war – selbstverständlich ist dies in erster Linie der Planwirtschaft geschuldet – stärker von substantiell-existentiellen und natürlichen anstatt von medial gefilterten Realitätsbezügen geprägt, war durch und dank staatlicher Repression und medialer 'Rückständigkeit' sehr viel näher an der reinen Lebenswirklickeit, als es die virtuelle Realität des 'allmächtigen' Marktes heute ist.

Der Einzelne war und lebte wahrhaftiger. Das Leben und seine Prioritäten waren gewisser und verbindlicher. – Nichts, was sich nicht durch bewussten Konsum und durch Verzicht auf Verzichtbares heute wieder erreichen ließe! Wir müssen allerdings generell unseren Skeptizismus in Bezug auf das Wahre und Gute ablegen, sondern akzeptieren, dass diese Werte durch die Liebe unhintergehbar in der Welt gegeben sind und dass sie uns, die Akteure in die Pflicht nehmen und dass jene Denkmuster, die uns aus der Pflicht entlassen, falsch und verwerflich sind.

Orientierungsverlust durch übergreifende Virtualisierung

Auf zwei Grundsätze stützt sich meine Überlegung: a) Zur Reife des Menschen bedarf es eines organischen Wachstums, und dazu bedarf es der unverbauten Möglichkeiten des Kontaktes mit den Dingen. b) Nicht modular will die Wirklichkeit verstanden sein, sondern ganzheitlich.
Viele der Erfahrungen, die uns das Leben in der technisierten Zivilisation erleichtert oder erspart, sind unerlässlich für den Reifeprozess. Spätestens in der Beziehungskrise lernt der Egoist, dass es nicht nur seine Wünsche und Ziele gibt, sondern auch die des Partners. Die virtuelle Welt bietet mannigfache Möglichkeiten, sich seiner Verantwortung zu entziehen. Zu ihr stand der Wunsch Pate, dass es eine Befreiung von der 'banalen Existenz' gäbe. Bereits die Alten Griechen und auch das Mittelalter kannten die Idee einer zweiten Kunstwelt, neben der Realität.

Stichwort Realitätsflucht. Ein berechtigter Vorwurf. Die Kunst soll der Verdeutlicheung und Deutung, der Verzauberung, Überhöhung, Verehrung und der Feier der Realität dienen, zu der jedoch stets zurückgeführt werden muss. Die Realität ist Ausgangs- und Endpunkt wahrhaftiger Kunst.

Die Virtualität ist der Überschlag der Kunst in die Realitätsflucht. Ist unser Wesen aber in der Realität gegründet, können uns die Angebote der Virtualität nicht psychisch deformieren. Wir verfügen über die Macht der Interpretation dieser Angebote. Wir verstehen sie, gebrauchen sie, ohne uns von ihnen einspinnen zu lassen.

Verelendung

Bei aller effektiv gefühlter Erhöhung des Selbst durch die mediale Verfremdung der Wirklichkeit geht das Gefühl für die realen Missstände beim Individuum offenbar nicht verloren, sondern wird allenfalls zugedeckt. Wie die veröffentlichten Tagebucheinträge des im Wald aufgefundenen Selbstmörders und mutmaßlichen Amokläufers zeigen, überhöhte sich dieser stilistisch, jedoch aus einer realen Elendssituation heraus. Alle Beziehungen werden aufgekündigt. Alle Brücken abgerissen. Was war, ist kaum etwas wert. Nihilismus, Fatalismus, Einsatz des eigenen Lebens für die Realwerdung der Allmachtsfantasie, der einmalige Gipfel der Lebensintensität. Die virtuell verfälschte Bilanz schreibt deutliche Zahlen: Ein wertloses Leben gegen den Glanz der überragenden Stellung in der Virtualität.

So geht die Verlagerung des Orientierungsmittelpunktes von der materiellen, »rohen«, ursprünglichen Wirklichkeit, in die mehrfach überformte Kultursphäre und Künstlichkeit einher mit einer Abwertung des ursprünglich Sinnlichen. Wir verlernen die Lust am bloßen Leben und indem das ursprünglich Reale schwindet, wird aus dem Spiel existentieller Ernst. Allerdings bleibt der 'Spieler' selbst in seiner Verklärung befangen: Die Entscheidung zum Amoklauf geht einher mit dem Abbruch aller Beziehungen zur substantiellen Realität.

Quelle: http://www.bundesinnenminister.de/

Ich sehe den Anstieg der Gewaltbereitschaft als gegeben an. Es nehmen zu: Verrohung, Gleichgültigkeit, Egoismus: die moderne Barbarei.

Denken wir uns die Gesellschaft als ein Mobile: Am Rand die erschreckensten Formen seelischen Absterbens, im Zentrum hingegen treiben die gottähnlichsten Blüten humanen Schaffens. Die Entfernung des äußersten Gliedes zum nächstgelegenen Teil ist genau so groß, wie die Entfernung des schönsten Gliedes zu dessen nächstgelegenem. Wenn wir also von Gewaltverbrechen erfahren, die vor wenigen Jahren noch nicht denkbar gewesen wären, dann lässt dies auf ein Absinken des Gesamtniveaus schließen.

Könnte es also sein, dass auch die Instrumente, welche das Gewaltniveau messen sollen, diesem Absinken des Niveaus zum Opfer fallen? Ist es nicht ein deutliches Zeichen von Gewalt, wenn Menschen gleichgültig werden gegenüber dem allgemeinen Verfall und darum der Meinung sind, die Zustände hätte sich sogar verbessert?

Die Studie der Bundesregierung misst in erster Linie die zur Anzeige gebrachten Delikte. Wenn aber bspw. »die Gewalt [in Berlin Kreuzberg, TM] alltäglich geworden ist und zunimmt«, wie ein Polizeisprecher heute im Radio sagte, muss man dann nicht auch damit rechnen, dass sich der Bürger seltener die Mühe macht, im Ernstfall Anzeige zu erstatten?

In eine solche Studie sollte daher eine weitere Messgröße eingeführt werden: das Maß an Gleichgültigkeit, an Unfähigkeit, die Realität anzunehmen.

Wir wollen gern ursprünglich leben. Naturnah und ohne Schuld. Innere und äußere Natur sollen nicht im Widerspruch zueinander bestehen und uns psychisch entzweien. Wir alle wollen das.
Das Drama der Zivilisation sind die äußeren Zwänge, die durch das, was wir aufbauen, auf uns wirken. Ein Name dafür: Die Ordnung. Es heißt, wo keine Ordnung herrscht, herrscht das Chaos. Wer rational denkt und sozial fühlt, überwindet seine Sehnsucht nach diesem »Chaos«, nach der Freiheit, Abwesenheit von (selbst installiertem und aufrecht erhaltenem) Zwang, und fügt sich in die soziale Ordnung – Zivilisation. Doch er denkt beständig über eine neue Ordnung nach, eine neue Welt, die Freiheit in Harmonie möglich macht, ohne dass Elend und Tod hinter jeder Ecke lauern. Zivilisatorischer Fortschritt heute: Leitbild ist nicht länger der Wohlstand für die größte Zahl, sondern Wahrhaftigkeit, Angemessenheit, Reinheit. In der Theorie, versteht sich.
Wie werden wir dabei stets beschnitten: messianische Ambitionen, der Wunsch, selbst derjenige zu sein, der diese neue Ordnung errichtet, wird enttäuscht. Doch das natürliche Gebot, stets zu streben (Faust II!), ist stärker als die Vernunft und so hört Geschichte niemals auf, werden das Streben, Leiden, Sehnen immer weiter gehen.

Das Thema des Dramas »The New World« (2005) liegt vielen am Herzen, deshalb meine Empfehlung, sich geduldig auf den Bilderreigen einzulassen: poetisch, anspruchsvoll, auf unkonventionelle Art geschnitten. Sehr vieles wird der Fantasie des Zuschauers überlassen.
Ich lernte von diesem Film, wie nah sich innere und äußere Natur in einem Menschen kommen können. Dass es Berührungen, ja Deckungsgleichheit geben kann. Dass das Zerbrechen der äußeren Welt dem Ende der inneren Welt gleichkommen kann.

Spät erst wurde mir klar, dass hier die Geschichte von Pocahontas erzählt wird. In Bezug auf den Tod der Häuptlingstochter lässt der Film viel Raum für eigene Deutungen. Starb sie an gebrochenem Herzen? An der Unmöglichkeit, die wahre Liebe leben zu können, sich für die Pflicht entscheidend?

Nein, nicht die partnerschaftliche Liebe gibt den Ausschlag, sondern die Liebe zur Erdenmutter, deren Hervorbringung die geschlechtliche Liebe ist. Eine edle Seele wie diese stirbt nicht an gebrochenem Herzen. Herausgerissen aus ihrem Paradies der Unschuld, Zeugin von der beginnenden Überwältigung ihrer Welt, intelligent, das Ende der Indianer in Amerika zu erkennen (beim Besuch Englands, vielleicht schon früher), erleidet sie den größeren Verlust, als den der unmöglichen Zukunft zweier Liebenden. Sie scheint sich zu opfern für die Neue Welt, für die sie selbst nicht geschaffen ist.

Es ist damit kein schwarzer Tod, ganz und gar kein negativer Film. Das Licht, dass sie war, ist als Möglichkeit in der Welt verblieben. Die Indianerin geht die Verbindung mit dem Europäer ein. Ihr beider Sohn hat (historisch belegte) zahlreiche Nachkommen (Wikipedia Artikel engl.). Ironie des Schicksals: Auch der Bush-Clan erhebt Anspruch auf Pocahontas als Urahnin.

Anregung zum Verfassen des obigen Artikels erhalten auf: Die Gesellschafter

Man kette ein schmutziges Alltagsdetail des Krieges in Afghanistan an den Medienpranger und überziehe es kollektiv mit Schimpf und Schande.
Ein Sat1-Sprecher kommentiert im Vorabendprogramm: »In der Realität des Krieges spielt Moral offenbar keine allzu große Rolle.« (Zitat sinngemäß). Eine verblüffende Einsicht!
Nein, mit Spott wird man dem Mediengeschehen nicht gerecht. Diese Demonstration hat Methode. Es handelt sich um ein Ritual.

Gewünscht ist die Rettung der Mainstream-Kultur, der diversen Musikantenstadelkollektive, die Stärkung des Glaubens an die belanglosen Dudelsender im Radio. Nur, wer auf diese Dinge hereinfällt, glaubt auch an den sauberen Krieg, an die feinen Soldaten und daran, dass derartige Vergehen am Totenschädel die Ausnahme von der Regel sind. Eine Sau wird durch's Dorf getrieben und muss als Sündenbock bluten. Es ist die moderne Version des Opferrituals, ohne das die sich überschlagende mediale Gesellschaft offenbar nicht mehr funktioniert.
Vergessen sind die eindringlichen Antikriegsfilme, nicht gesehen wird der Gehalt der Nachrichten, vergessen sogar die Reality-Show, die noch fünf Minuten zuvor die alltäglich gewordene Gewalt in drastischen Szenen vor Augen führte. Skandalös ist, wenn WIR es sagen.

Der zitierte Schluss-Satz des Sat1-Sprechers bedient ein Standardverfahren: Glättung der zuvor aufgebauten Wogen der Empörung. Gesagt wird immer nur das eine: »Die Lage ist unter Kontrolle. Was geschehen ist, ist bedauerlich, aber es ist geschehen und wir arbeiten daran. Empört euch, lasst die Hotlines heiß laufen, lasst eurer Verbitterung freien Lauf – und dann ist wieder gut. WIR haben die Lage unter Kontrolle.«

Damit konstruiert der einstimmige Medienkanon, in welchen 'unsere' Politpromis mit Empörungs-Statements nach kurzer Lageeinschätzung einstimmen

a) dass es sich hierbei um eine Ungeheuerlichkeit handelt (aha!)
b) dass aber alles unter Kontrolle ist und die Normalität nach Aufklärung des Sachverhaltes wieder einkehren wird (Erleichterung!).

Da werden Psychologen über den Geisteszustand der Soldaten befragt, Insider interviewt, und – hier geht es in die richtige Richtung – authentische Bilder aus Afghanistan gezeigt, die uns den Alltag der stationierten Soldaten näher bringen sollen. Die heile Welt muss gekittet werden. Alles wohl moduliert, feingetuned, berechnet.

Der wirkliche Skandal aber ist, dass die Schändung der Leichenteile durch deutsche Soldaten in Afghanistan aus dem gleichen Stoff gemacht sind und auf dem gleichen Nährboden gewachsen, wie die Symptome der Barbarei, die hundertfach unkommentiert täglich in Deutschland passieren. Ereignisse, die die Realität bilden und welche keine Ausnahmen darstellen.

Die Geschichte entfaltet sich klassisch: Kaena, ein weiblicher Luke Skywalker, emanzipiert sich von der Beschränktheit ihrer Herkunft, einem die Götter fürchtenden Volk von Sammlern. Sie ist das chaotisch-individualistische Element, das dem Kollektiv und seiner sterbenden Welt einen weiteren Denkhoritont eröffnet und einen neuen Lebensraum erschließt.

Werbeposter für den Film Kaena in Paris

Die Heldin betet zu einer göttlichen Macht, der sie sich bewußt ist und die sich ihr in Visionen mitteilt. Dabei handelt es sich um eine Super-Technologie in Gestalt einer »Blauen Sonne«. Sie ist das über den Tod hinaus funktionierende – ich sollte sagen: denkende kollektive Gedächtnis eines untergegangenen Kollektivs.

Die früh aufgeklärten, das Schöne liebenden Franzosen bewältigen exemplarisch die Gratwanderung zwischen destruktiver Ungläubigkeit in Folge restlosen Aufgeklärtseins und dem menschlichen Bedürfnis nach Sinn und Spiritualität. Dem Film liegt unzweifelhaft die relativ junge Philosphie des Transhumanismus (de.wikipedia.org/wiki/Transhumanismus) zugrunde.

Zitat 1:

»Transhumanismus ist eine Philosophie und Bewegung, welche Veränderungen der menschlichen Spezies durch Technologie befürwortet oder philosophisch überdenkt im Hinblick auf mögliche Verbesserung der menschlichen Existenz. Der Name leitet sich ab lat. "trans" (jenseits von) und "humanum" (Mensch) und verweist auf das Bestreben, die Grenzen menschlicher Möglichkeiten und Bedingungen zu verändern und zu erweitern.«

Zitat 2:

»Die moderne Definition des Transhumanismus geht [...] auf Dr. Max More zurück: Transhumanismus ist eine Kategorie von Anschauungen, die uns in Richtung eines posthumanen Zustands führen. Transhumanismus teilt viele Aspekte mit dem Humanismus, einschließlich eines Respekts vor Vernunft und Wissenschaft, einer Verpflichtung zum Fortschritt und der Anerkennung des Wertes des menschlichen (oder transhumanen) Bestehens in diesem Leben. [...] Transhumanismus unterscheidet sich vom Humanismus im Erkennen und Antizipieren der radikalen Änderungen in Natur und Möglichkeiten unseres Lebens durch verschiedenste wissenschaftliche und technologische Disziplinen [...].«

Quelle: Wikipedia

Der Transhumanismus ist die hoffnungsvolle – berauschte, naive – Utopie, die das Digitale und das Analoge, das Anorganische mit dem Organischen verbindet. Die »Flucht nach vorn« angesichts einer sich in ihrer Orientierungslosigkeit und Widersprüchlichkeit überschlagenden Lebenswelt. Für namhafte moderne Künster und Philosophen (H.R. Giger, Baudrillard) dürfte dieser Versuch als die nächste Stufe einer fortwährenden Pervertierung natürlicher Lebensverhältnisse aufgefasst werden. Als die Auswüchse einer verirrten Menschheit. Der Transhumanismus glättet die Krise des modernen Menschen, transportiert ihn in eine posthumanistische Zukunft, in welcher der Cyborg oder bereits der kollektive körperlose Geist zum Führer und Beschützer geworden ist.

Der Film Kaena ist jedoch noch weit entfernt von einer Problematisierung dieser tiefschürfenden Bedeutungsdimension. Es ist ein Film für Kinder, eine intelligente, fantasievolle und überaus positive Fiktion, die aufgrund ihrer Neuartigkeit mehr fasziniert, als kitschig zu wirken. Er zeigt die wunderbare Verwandlung einer sterbenden Welt in ein blühendes Land des Neubeginns. Eine Verwandlung, die quasi auf Knopfdruck einsetzt und die motivierende Botschaft vermittelt: Es könnte doch so einfach sein!

Angeblich sollen in Deutschland täglich 8 Jugendliche und junge Erwachsene durch Suizid umkommen. Eine häufig genannte Begründung: Perspektivenlosigkeit. Was heißt das? - Mangelt es an Ausbildungs- und Arbeitsplätzen allein? Nein. Wer keinen Ausbildungsplatz hat, muss deswegen noch keine negative Lebensbilanz ziehen, die ihn in den Freitod treibt. Er kann seinem Leben auf andere Weise Sinn verleihen, etwa durch freiwilliges Engagement, durch Kunstschaffen, durch Sport, durch jegliche kontinuierliche und auf Entwicklung ausgerichtete Tätigkeit. Die Ursachen für Perspektivenlosigkeit sind vielfältig.

Suche nach Ursachen: Schwerpunkt Popkultur
Die Popkultur mit ihren Stars, Marken und Trends ist ein wesentlicher Bestandteil der Welt des Teenagers. Die Ideale lauten: Reich, schön, sexy, erfolgreich: Die Trauben für gesellschaftlichen Wert in der Popkultur hängen hoch - letzten Endes unerreichbar hoch für Normalsterbliche, weshalb es auch tausende junger Menschen gibt, die sich mit der Rolle des jubelnden Fans zufrieden geben können, weil sie dies zumindest in die Nähe der irrealisierten Übermenschen, der Idole, bringt. Sie erfahren eine Aufwertung dadurch, dass sie bei einem Konzert, einer Gala, einem Festival einen Platz in den vorderen Reihen erkämpfen konnten. Eine solche Selbstwertbestimmung leidet besonders unter der Tristesse des »grauen Alltag«. Die eigentlich wichtige Realität ist eine Scheinwelt, eine mediale professionelle Inszenierung, eine kostenintensive Illusion, die von unzähligen Firmen, die davon existieren müssen bzw. in hohem Maße profitieren, produziert wird. Die Forderung, die das Leben in der postmodernen Gesellschaftsordnung an den jungen Menschen stellt, lautet: entlarve die Illusion. Er muss seinen Selbstwert von dem Katzengold der Popindustrie abkoppeln - nicht vollständig zwar, aber zu einem gewissen Teil. Was bedeutet das? Zur Bewältigung der spezifischen Lebenskrisen in der Pubertät und Adoleszens, sind Reifungsprozesse nötig.

Quelle: www.photocase.com

Auf die erfolgreiche Abnabelung von den Eltern muss die erfolgreiche Abnabelung von den verheißungsvollen, angenehmen Illusionen der Popwelt folgen. Abnabelung heißt nicht Entsagung. Der Mensch trennt sich schließlich auch nicht von seinen Eltern. Aber er erkennt sich in Relation zu ihnen als selbstständig handelnde und entscheidende Person.
Die Forderung lautet, die Inszenierungen der Popindustrie zu durchschauen, aber dennoch in der Lage zu bleiben, sie zu genießen. Die rücksichtslos entzauberte Lebensweise mündet in der Regel in Zynismus, welcher keine geeignete Basis für soziale Integration und Lebensglück ist.

Praktische Ableitung und Empfehlungen für junge Menschen
Schaut hinter die Kulissen der Pop-Inszenierungen. Überall wird nur mit Wasser gekocht. Hinter dem schönen Schein stecken unzählige Firmen, stecken Arbeiter und Angestellte, die ihren Lebensunterhalt damit verdienen. Die Unterhaltungsindustrie erschafft eine professionelle Illusion, die man mit einem Augenzwinkern anschauen sollte, ohne sie zu verwerfen, also sie für »Spinnerei« zu erklären. Einerseits sind die Stars auch nur Menschen, aber verdammt clevere, interessante, schöne und fleißige. Ihnen nachzueifern ist also keine schlechte Idee. Die Realität ist zur Hälfte bunt und schillernd und zur Hälfte besteht sie aus Beton, einfachen Menschen und Hundekot auf dem Gehsteig. Macht keinen Gegensatz daraus, sondern lernt, dass dies alles in ein und derselben Welt passiert. Die Realität ist nur halb real und sie lässt sich verzaubern. Jeder kann es, nicht nur das Fernsehen.

Graue Realtiät, Foto-Geschichte, mediale Inszenierung?
Quelle: www.photocase.com

Lasst euch nicht einschüchtern: Die Inszenierung der Popwelt ist sehr stark. Fast scheint der Graben, den die Kultur in ihrer Gier nach dem Schönen und Angenehmen zwischen der »grauen Realität« und »Welt der Stars«, hat entstehen lassen, unüberwindlich zu sein. Aber es liegt ganz bei euch, an dieser Stelle gar keinen Graben zu sehen. Lasst euch nicht einschüchtern von den Autoritäten der Werbung: Was du kaufst oder nicht kaufst ist und bleibt deine Entscheidung. Werbung, Stars, Marken – das alles ist nur ein Spiel. Du musst es nicht spielen oder kannst die Regeln verändern. Du kannst dir andere Spiele daneben stellen, die ebenso viel Spaß machen. Davon gibt es unzählige.
Lasst euch nicht einschüchtern heißt: vertraut darauf, dass ihr ebenso weit kommen könnt, wie der coolste Typ oder das heißteste Mädchen der Schule. Es gibt keinen Sonderweg dorthin, der nicht über Selbstvertrauen und harte Arbeit führt. Wer aber erkannt hat, dass es nur eines inneren Entschlusses bedarf und keiner besonderen genetischen Veranlagung, um an die Früchte ganz oben am Baum zu kommen, der hat bereits die Kraft gefunden, die er oder sie dazu braucht.