The film takes place pretty much entirely in the apartment of five young radical Maoists during (then) contemporary France.  An important thematic consideration throughout the film concerns the question of the place and purpose of revolutionary violence.  I don't really want to get into a deep synopsis of the film not only because I find that uninteresting but also because the film is much more about the day to day existence of these five students than any sort of story line or character development.  To me, Godard seems most concerned with the apparent fetishization of revolutionary action by a bunch of bourgeois students and this frustration comes through in what comes off as obvious parody.  In fact, during the film, I felt a distinct feeling of frustration.  Perhaps this was my own feeling but I suspect this was partially Godard's intention -- it was frustrating to listen to these disembodied bits and pieces of Marxist rhetoric, I had to cringe when I watched the home-made "skits" about human suffering, I grimaced at the critiques of ideology (a la Althusser) that came about in a home-made classroom...but, while I was frustrated, cringing, and grimacing, I was also laughing.  I was laughing because it was funny, eerily familiar, and also poignant. The ending of the film left me uncomfortable because its literal suggestion was that these bourgeois activities were just a "small step" in a "long march" towards revolution.  That was a pretty tough pill to swallow: I had a hard time taking that seriously given the intense level of parody at every corner and at every level of the film preceding that final moment (e.g., through visuals, through dialogue, through soundtrack -- I feel that the trailer is somewhat apt in offering a glimpse into this subtle but intense humor).

What I found more shocking than the pill of an ending was my advisor's ensuing commentary that many Godard scholars believe that this film was some sort of naive affirmation of Maoism.  My take on it (although, granted, I was a bit sleepy in the theater) is that the question of whether or not Godard is a Maoist is totally irrelevant to the critique that was presented in the film.  I really do feel as though the film was an open question and exploration about value and place of theory verus praxis and the nature of praxis.  Maoism could have been interchangeable with any other sort of radical revolutionary discourse.  I was really shocked that someone could sit down, watch this film, and not really "get" the parody involved.  I saw this piece with 3 other friends of mine, all of whom are at one place or another in their undergraduate careers (me at the end, another friend at the near end, one in the middle, and one just beginning).  All four of us thought it was borderline unimaginable that the element of parody could be glossed over in such a strong way by anyone, especially an academic.

But I wanted to cut these academics some slack so I wondered exactly what was it that made the message of parody so accessible to us.  How were we able to sort of "cut through" the question of whether or not Godard was a Maoist and hone in on the other thematic questions?  Our own political affiliations could be the culprit (3 of us were from the Hampshire College "Radical Philosophy" group and the other student was a student in a course on the political zeitgeist of 1968).  Whatever our beliefs between us, we might have an easier time being exposed to radical rhetoric than, say, a BYU student.  But that can't be the end of the story, right?

While we were getting post-movie caffeine, it suddenly hit me that I had already been cinematically exposed to these themes before...in pornography, of all places!  I don't mean to suggest that there is anything negative about pornography qua pornography, I am quite avidly and fervently pro-pornography (well, safe, sane, fairly compensated, legal, and consensual pornography, but that's a different post). But I think its location in my brain, and by large extension, the public's, is notable. The film I have in mind here is Bruce LaBruce's The Raspberry Reich.  No one else in my group had seen the film, but I wondered less about my specific association to the movie than the way La Chinoise "clicked" to me on such a gut level.  I do wonder about what sort of story of repression could be told here.  The idea that my frustrated, repressed, bourgeois revolutionary sits alongside all those other repressed sexual desires is really something else.  But more about The Raspberry Reich...

The film was part of my introduction to sexual politics at Hampshire College.  I remember the first time I saw a clip of it as a young and doe-eyed first year from Southern California. It felt awkward, but it made a kind of sense to me.  And, when I saw it in its entirety as a second year student, it "clicked" to me on whatever level an urban terrorist porno can "click" to someone who came of age during the 9/11 era.  Like those who had introduced me to the film, I, too, grew to love it.  The Raspberry Reich takes place in (now) contemporary Germany (I believe, it's been a while since I've seen the film) and the focus of the film is an underground radical terrorist group led by their fearless female leader, Gundrun.  The style is largely pornographic, but the pornographic moments often fall flat as these moments are strictly for "revolutionary" purposes.  The viewer can't help but laugh as slogans flash across the screen during these sexually awkward moments: "PUT YOUR MARXISM WHERE YOUR MOUTH IS," "THE REVOLUTION IS MY BOYFRIEND," "JOIN THE HOMOSEXUAL INTIFADA."  We smile as the urban guerillas swear allegiance to vegetarianism and end up stopping at a Burger King after a kidnapping.  For what it is (pornography, essentially), Raspberry Reich got some (albeit limited) critical acclaim because, beneath all the homoeroticism, there was some thinly veiled statement about the politics of underground radical revolutionary groups. And that statement is this: being revolutionary is pretty much the most counterrevolutionary thing you can do.  Eventually, the fetishization of revolution will co-opt revolution itself. (And, FYI: in Raspberry Reich-land, just about everything is counterrevolutionary: Madonna, heterosexuality, meat, corporate hip-hop, etc.)

After seeing La Chinoise though, it's hard for me to really understand why LaBruce got so much street cred for this film. Apparently, he didn't invent the genre of Marxist Revolutionary Satire.  How is Raspberry Reich not a clumsy rip-off of Godard?  Yes, LaBruce hits the nail of "terrorist chic" on the head as it might resonate with us today but it doesn't make us go any further than a simple affirmation of his critique.

I think it's hard to glean anything explicitly political from either film (again, how anyone can deduce that Godard is a fervent Maoist is beyond my wildest imagination), but there is something more far successful in Godard's ambiguity and thus, the power of his critique (if he has any). This is probably also the difference between cinema qua cinema and pornography that is trying to be cinema.  But now, I really just can't get a handle on the critical acclaim for LaBruces's work -- a work that, now, seems to me to fail in both ways it tries to satisfy.  Maybe LaBruce was always counterrevolutionary and I'm just now growing into adulthood.

De la que os hablo hoy es de The Rocky Horror Picture Show  (con club de fans no oficial y todo) película de los 70, basada en un musical que estoy interesada en ver también.

No tengo problema en ver cualquier tipo de cine, pero por causas X nunca había llegado a ver una como ésta. Y no pude empezar con una mejor.

          Una Susan Sarandon en tiempos mozos encarnando a la dulce Janet (que me recordó a la Sandy mojigata de GREASE, todo sea dicho) decide contraer matrimonio con su pareja Brad; éstos se pierden con su coche en medio de la nada, con la lluvia como telón de fondo, y un castillo misterioso que no debía estar ahí.

Entran con la esperanza de encontrar cobijo, un teléfono y ayuda.. pero se encuentran con algo parecido a una secta con tintes psiquiátricos cuyo líder es Tim Curry, o lo que es lo mismo, el Dr. Frank N. Furter, un dulce travesti transexual de Transilvania. Ahí es nada.

Es entonces cuando entonan una de las mejores canciones del film:

Para no destripar mucho más, os pondré una nube de tags para que os hagáis una idea de por dónde irán los tiros;

líos, marcianos, franckestein, culturistas..

Tan sólo vedla.

Que bizarréis bien ♥

Most of my friends are artists in some way.  I am an artist sometimes.  I studied art, I used to produce "art", I dance and I contribute to set design.  I find it very important to patronize the arts.

Last weekend, Maritza and I both came to support Jesus, who loves dance more than life itself.  He had a 2 minute solo in Sarah's Zodiac piece (he was Libra).  2 minutes is a very long time to be on stage by yourself. He was brilliant!  A very thoughtful and spiritual dancer.  I am so lucky to be invited to watch him grow and perform.

At the same performance were 2 very young dance companies, in addition to Sarah's.  All 3 companies perform modern pieces based in culture and society.  They extract their inspiration from literature, politics and social constructs.

A week or so ago, I bought 3 photographs.  The interesting thing about me purchasing photography is that I always said I had no respect for it.  The other interesting thing is that it is all over my apartment.  A 5 x 4 picture of New York, a 11 x14 photograph of Hugh Hamilton's dancer/butterfly given to me by Lisa and Hugh, and now 3 collage photographs of LA icons, the Capital Records building, the Arclight movie theater, and Hollywood Forever cemetery.

Not only are these photographs beautiful in the way they are designed, but they are beautiful in what they represent.  A Hollywood era nearly coming to end.  In addition, these 3 unique places are each a block from my office in different directions.  I can see 2 of them from the window I sit at everyday.

It is vital to support independent artists.  Particularly when you are an artist yourself.  Often, I find people talking about how the arts are unfunded and how programs are being taken out of schools.  But are these same people putting their money (and time) where their mouth is?

Estertor   

Gênero: Experimental

Diretor: Davi Moori, Diogo Dias de Andrade, Victor Reis

Elenco: Luiza Virtudes, Reinaldo Zampolo

Ano: 2006

Duração: 15 minutos

Cor: Colorido

Bitola: Vídeo

País: Brasil

Sinopse

Umbanda, humor e suspense se misturam para compor uma ficção excêntrica e de genuíno caráter brasileiro. Horácio, um homem aposentado que mora na periferia de São Paulo, conta sua saga para resolver problemas de tabagismo e crise conjugal. "A fantástica história do homem sem pulmão."

Ficha Técnica

Produção VICTOR REIS Fotografia VICTOR REIS Roteiro DIOGO DIAS DE ANDRADE, DAVI MOORI, VICTOR REIS Direção de Arte VICTOR REIS, ANA MOORI Som JOÃO VICTOR DOS SANTOS Edição de som DIOGO DIAS DE ANDRADE, DAVI MOORI Câmera VICTOR REIS Montagem DIOGO DIAS DE ANDRADE, DAVI MOORI Música SATANIQUE SAMBA TRIO   

Prêmios

- Melhor Roteiro no Casperito 2006

- Melhor vídeo no Casperito 2006

- Destaque em Contribuição Técnica no Festival Brasileiro de Cinema Universitário 2006

- Prêmio Cachaça Cinema Clube no Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2006

- Melhor vídeo no Mostra de Audiovisual Cásper Libero 2006

- Melhor Edição no Mostra Londrina de Cinema 2006   

Festivais

- Festival Aruanda do Audiovisual Universitário 2006

- Mostra do Audiovisual Paulista 2006

- Vitória Cine Vídeo 2006

- Festival de Cinema Luso-Brasileiro 2006

Assista no porta-curtas clicando aqui!

*

“O Fabuloso Destino de Amélie Poulain” é uma obra impressionante. Com uma fotografia belíssima, esconde-se atrás de um roteiro aparentemente simples. Mas, convenhamos, criar uma personagem como Amélie Poulain não é tarefa fácil.

Amélie é doce, mas vingativa. Vive em um mundo lúdico, onde transforma um dia-a-dia entediante em uma grande aventura! E não só a sua vida, mas a de todos ao seu redor. E o fabuloso mundo de Amélie Poulain é um mundo comum. A mágica está na personagem.

Infelizmente, a mágica está mesmo em Amélie e não no diretor Jean-Pierre Jeunet ou na atriz, Audrey Tautou – os outros filmes deixam realmente a desejar!

Não bastasse, a trilha sonora também é incrível! De autoria de Yann Tiersen, cumpre seu papel e dá o tom ao filme.

Dados técnicos:

LE FABULEUX DESTIN D’AMÉLIE POULAIN

Diretor: Jean-Pierre Jeunet

Elenco: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, James Debbouze

Roteiro: Guillaume Laurant

França, 2001, 122 min., cor.

Site Oficial: http://www.amelie-themovie.com

Pra quem quiser baixar a trilha sonora, de Yann Tiersen:

http://baudoscds.blogspot.com/2007/12/le-fabuleux-destin-de-amelie-poulain.html

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AS AVENTURAS DE MOLIÈRE – UM ADORÁVEL E IRREVERENTE SEDUTOR

De Laurent Tirard

Com Romain Duris, Ludivine Sagnier

Dur. 120 min

O jovem diretor e ator de peças teatrais, Moliére, zombava da nobreza em suas peças popularescas em praças e tavernas animando a baixa classe francesa. Cada dia, ele e sua trupe se tornarvam mais populares entre os pobres até que, por não pagar as taxas obrigatórias ao governo, o rapaz acaba sendo preso. Tudo parecia perdido até que seus débitos foram pagos por Monsieur Jourdain, um rico empresário que, em troca do favor, deseja a ajuda do escritor para interpretar uma cena para cortejar uma bela moça, Célimène. Como o empresário é casado e pai de duas filhas, o segredo deve ser mantido e ator é levado a casa como um religioso, amigo de Jourdain. Enquanto passa por uma de suas maiores provações em termos de interpretação, Moliére terá de escapar de vários desvios que podem atrapalhar sua carreira.

O ESCAFANDRO E A BORBOLETA

De Julian Schnabel

Com Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner

Dur. 112 min.

Jean-Dominique Bauby (Mathieu Amalric) tem 43 anos, é editor da revista Elle e um homem apaixonado pela vida. Mas, subitamente, tem um derrame cerebral. Vinte dias depois, ele acorda. Ainda está lúcido, mas sofre de uma rara paralisia: o único movimento que lhe resta no corpo é o do olho esquerdo. Bauby se recusa a aceitar seu destino. Aprende a se comunicar piscando letras do alfabeto e forma palavras, frases e até parágrafos. Cria um mundo próprio, contando com aquilo que não se paralisou: sua imaginação e sua memória.

ASTÉRIX NOS JOGOS OLÍMPICOS

Direção: Frédéric Forestier, Thomas Langmann

Com Gérard Depardieu, Clovis Cornillac, Benoît Poelvoorde, Alain Delon, Vanessa Hessler, Franck Dubosc, Michael Schumacher.

Dur. 116 min

Astérix e Obélix embarcam numa nova aventura onde terão que vencer os Jogos Olímpicos para que o jovem gaulês, Apaixonadix, possa casar com a Princesa Irina e derrotar o terrível Brutus que está, ele também, pronto a usar todos os estratagemas para ganhar os Jogos Olímpicos e livrar-se de Júlio César, seu pai.

QUANDO ESTOU AMANDO

De Xavier Giannoli

Com Gérard Depardieu, Cécile De France, Mathieu Amalric, Christine Citti, Patrick Pineau, Alain Chanone, Christophe, Jean-Pierre Gos

Dur 112 min.

Alain Moreau (Gérard Depardieu) é um cantor de bailes com uma carreira estabelecida nas pequenas casas de show do interior da França. Galanteador, solitário e já um tanto envelhecido, ele tem sua vida alterada quando conhece Marion (Cécile De France), uma jovem corretora de imóveis recém-divorciada

UMA GAROTA DIVIDIDA EM DOIS

De Claude Chabrol

Com Ludivine Sagnier, Benoît Magimel, François Berléand, Mathilda May, Caroline Silhol, Marie Bunel, Valeria Cavalli, Thomas Chabrol.

Dur 115 min

Gabrielle (Ludivine Sagnier) tem 25 anos e vive com sua mãe, Marie (Marie Bunel), que a criou sozinha, cercada por muitos livros. Inteligente e charmosa, Gabrielle trabalha no canal de TV a cabo local. Um dia, ela conhece o grande escritor Charles Saint-Denis (François Berléand). Talentoso com as palavras e na sedução, ele não encontra dificuldades em seduzir a admiradora 30 anos mais jovem. Mas o que parecia ser uma aventura sem importância acaba transformando em sentimentos mais fortes, especialmente quando Paul (Benoît Magimel) entra na disputa pelas atenções da protagonista.

AMAR... NÃO TEM PREÇO

De Pierre Salvadori

Com Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Vernon Dobtcheff, Jacques Spiesser, Marie-Christine Adam, Annelise Hesme.

Dur. 104 min

Conhecida pelos golpes que aplica em milionários da terceira idade, Irene (Audrey Tautou) se engana com o fraque e os bons modos de Jean (Gad Elmaleh), um garçom que não tem onde cair morto. 

A QUESTÃO HUMANA

De Nicolas Klotz

Com Mathieu Amalric, Michael Lonsdale, Edith Scob, Lou Castel, Jean-Pierre Kalfon, Valérie Dréville.

Dur 143 min

Simon (Mathieu Amalric) trabalha como psicólogo no departamento de recursos humanos da filial francesa de uma corporação petroquímica de origem alemã. Quando o vice-presidente lhe pede que investigue a vida do presidente, suspeito de insanidade mental, a percepção de Simon torna-se caótica. O passado volta à tona durante o inquérito, revelando ligações indeléveis da empresa com o regime nazista.

O SEGREDO DO GRÃO

De Abdel Kechiche

Com Habib Boufares, Hafsia Herzi, Faridah Benkhetache, Abdelhamid Aktouche, Bouraouia Marzouk.

Dur. 151 min

Slimane Beiji (Habib Boufares) tem 60 anos e enfrenta um divórcio após anos de casamento. Sem emprego nem salário, ele é obrigado seguir dependente de sua família, transformando-o num homem inútil para a sociedade e fracassado. Até que decide mudar esta situação e vai atrás de seu maior sonho: abrir um restaurante.

*por Naira*

O HSBC Belas Artes tem muitas vantagens em relação às redes de cinema dos shoppings. A porta abre direto para a Rua da Consolação. Não tem praça de alimentação, tem um cafézinho expresso e pipoca doce.

Na programação, filmes que não entraram em cartaz na maioria das salas de cinema. Principalmente as dos shoppings.

Nesse mês, plagiando o Festival de Cinema Judaico, Lemon Tree pode ser assistido na Sala Aleijadinho. Medos Privados em Lugares Públicos divide a sala com O Balão Vermelho, de Albert Lamorisse.

HSBC Belas Artes

Rua da Consolação, 2423
Cerqueira César

Tel.: 3258-4092

SINOPSE

Um conto mágico e maravilhoso sobre um garoto que encontra um balão vermelho preso a um poste de iluminação, numa rua de Paris. Ao ser libertado, o balão passa a seguir o menino por todos os lugares, como um amigo inseparável, causando a admiração de todas as pessoas da vizinhança e a inveja das outras crianças. Filme vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes e do Oscar de melhor roteiro.

Na seqüência, será exibido o média-metragem "O Cavalo Branco".

Le ballon rouge:

Diretor: Albert Lamorisse

Elenco: Pascal Lamorisse, Georges Sellier, Vladimir Popov, Paul Perey, René Marion, Sabine Lamorisse, Michel Pezin, Renaud, David Séchan

França, 1956, 38 minutos.

HSBC Belas Artes

Sala 02 – Cândido Portinari

Horário: 14h30

A opção B é assistir em casa, no youtube! A qualidade é ruim e as legendas são em espanhol. Bonne chance!

part 1:

part 2:

part 3:

part 4:

O personagem principal, ex-editor da revista Elle, de famoso bon-vivant, mergulhado no glamoroso mundo da moda, passa a ter uma vida resumida à uma cama e a dependência de uma enfermeira.

Com a ajuda de uma psicóloga, desenvolve uma forma de se comunicar através dos olhos, letra a letra. Passa então a relatar sua história à enfermeira,que transcreve o romance "O Escafandro e a Borboleta".

Censura: 10 anos

Diretor: Julian Schnabel

Elenco: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze

França/EUA, 2007, 112 minutos, cor.

Espaço Unibanco - Sala 2
14h40 | 17h | 19h20 | 21h40

Rua Augusta, 1475

Cerqueira César

Tel.: 3288-6780/3287-5590

Ingressos:

R$ 12,00 (quarta exceto feriados)

R$ 14,00 (segunda, terça e quinta exceto feriados)

R$ 16,00 (sexta a domingo e feriados).

HSBC Belas Artes - Sala 3 - Oscar Niemeyer
14h30 | 16h40 | 18h50 | 21h

Rua da Consolação, 2423
Cerqueira César

Tel.: 3258-4092

Ingressos:

R$ 8,00 (segunda e quarta exceto feriados)

R$ 16,00 (terça, quinta a domingo e feriados)

"Trois couleurs: bleu, rouge et blanc" recebeu os subtítulos em português de: "A fraternidade é vermelha", "A liberdade é azul" e a "Igualdade é branca", o que caracteriza parte do enredo. No elenco, duas das melhores atrizes francesas contemporâneas: Irène Jacob e Juliette Binoche.

Assistindo "A fraternidade é vermelha", você pode observar alguma cena de "A igualdade é branca", ou talvez cruzar com um personagem de "A liberdade é azul". Os três filmes ocorrem simultaneamente e às vezes se cruzam.  Observe!

Kieślowski tem uma extensa lista de filmes em seu currículo, dividindo-se entre produções polonesas e francesas. O Decálogo, inicialmente uma série para a televisão polonesa, teve duas de suas produções, "Não matarás" e "Não amarás", "adaptadas" para o cinema.

Um "outro lado" de Kieślowski pode ser visto em "Não amarás", densamente amparado no sentimento humano. Aparentemente, uma referência para "A professora de piano", de Michael Haneke. Haneke também dirige "Caché", produção de 2005, cuja personagem principal é interpretada por Juliette Binoche.

Krzysztof Kieślowski

Wikipédia:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Krzysztof_Kie%C5%9Blowski

IMDB:

http://www.imdb.com/name/nm0001425/

當Alex隻身踏入Paranoid Park後--一個由邊緣少年們徒手搭建出來的滑板公園, 同樣也是極限與禁忌的所在--彷彿潘朵拉的盒子被打開一般, 他被命運推入一場命案, 同時不得不開始擁抱隨之傾巢而出的秘密、焦慮、與孤寂。就如他試圖以書寫拼湊、縫合心中的秘密, 本片也用拼貼的畫面、倒敘的片段, "詳實"敘述回憶中的虛實。杜可風在片頭以粗粒子底片手持攝影, 幾個滑板少年, 過度鋪張的陽光, 低喃的法語配樂, 搖晃的鏡頭盪漾出年少時光的漂渺, 隨機, 以及美好。

漂亮的少年臉龐, 吹著無所是事的風, 在上學放學回家翹課戀愛第一次性經驗之間來回探索。就像每個人曾經是的慘綠少年, 我們在心裡藏著自認為別人難以理解的憂愁煩惱, 透過憤怒, 疏離, 疑惑, 閱讀, 思辨, 一邊善感地承受來自外界的刺激, 一邊在自己的腦海中勾勒出現實世界的樣貌。

我的Paranoid Park承載著我的161718, 那時候的我們細膩而善感地碰觸身邊逐漸擴大的世界。就如Alex在隨手翻閱的報紙中不經意感知到戰爭, 難民, 溫室效應這些學校教室以外的世界, 我們無可取代的三年, 也在獨一無二的班號*1下展開, 賦予我們屬於自己的迷幻公園。身為唯一的國立高中, 藍天下的三年落在每個人心裡最深的印記是, 自由。學長與教官們間的抗爭軼事、學生會與學生議會間的針鋒相對、對於學生權益的關懷、能k能玩的不羈自信, 從第一天開始這些故事就源源不絕注入到我們心中的迷幻公園裡面。沒有一個人是準備好而踏進這校門的, 然而當我們學會校歌的那一刻, 每一件事都必須獨．當．一．面:第一次翹課是在開學典禮當天、第一張學生會名片、辯論賽、主持畢業典禮、記過、連續參加三年的天韻獎...我與大家分享著一樣的生活片段, 力行實踐那時候貼在高一班上的口號:"狂狷"。

Paranoid Park, 片如其名, 沒有華麗的場景或緊湊的劇情, 只有青春危險而美好的氣息, 與觀眾隨著滑板的光影, 近距離看著Alex面對家庭、同儕、女友、以及命案的當下, 是如何心不在焉地掛著清秀的面具, 在自己的回憶中打轉。導演Gus Van Sant(常譯葛斯范桑)以大量的音樂取代對白, Elliot Smith的簡單旋律是Alex決定開始提筆時的背景音樂、hio-hop、貝多芬也在電影中靈巧地溜進故事, 聽覺完整了攝影的敘事--就像高中所聽的音樂, 承載了那時的煩惱、陪伴我們晚自習, 那些背景音樂補足了當時總是用不完的美好時光。至今每次重新放送Coldplay的Parachutes, 心中浮現的畫面依然是那時候掛著耳機, 無所謂地翻著書準備聯考的晚上; 從台大誠品音樂買的CD和包裝紙, 也在它關門大吉後成為證明它曾經存在過的信物。

記憶是一種多重時間能夠同時共存的領域...由時間層面觀之, 記憶是斷裂而不連續的(另一種影像敘事, John Berger and Jean Mohr, 2007)。迷幻公園亦是如此, 在Alex的書寫、橡皮擦拭去、重新書寫、全數燒掉的過程中, 他的迷幻公園抽象地承受了我們每個人年少時的不可承受之輕。在時間之流中, 我們被推入一個接一個的人生階段, 約定俗成地擔任小孩, 青少年, 直到成年。然而, 在踏進每一個階段之際, 從沒有人被過問過是否準備好了, 也從沒有人曾經準備好了; 但在這過程之中, 有著人生中最為奇幻美好的階段, 就在踏入自己的迷幻公園時展開。至少, 從記憶裡的長鏡頭遙望, 它依然是令人窒息般地美好, my Paranoid Park。

 延伸閱讀:
 Paranoid Park
 The Village Voice: Paranoid Park Returns Gus Van Sant to his Roots

註1: 我念的高中, 從創校開始即以數字為每一個班級編碼, 而不以幾年幾班為名。自1947年創校以來, 編碼已進入千位數。
註2: Pictures Credit: www.rottentomatoes.com & Wikipedia

Obsessed ka ba sa mga kasalan? Naging Maid of Honor ka na ba? Opposite sex ba ang bestfriend mo? Nainlove/Naiinlove/Parang Maiinlove ka na ba sa bestfriend mo na yun? O talagang sucker ka lang for bestfriends-in-love stories? Kung Oo ang sagot mo sa lahat ng iyan, tiyak na magugustuhan mo ang Made of Honor.

Title

Made of Honor

Genre

Romantic Comedy

Notable Actors/Actresses

Patrick Dempsey [Enchanted, Grey's Anatomy] and Michelle Monaghan [Heartbreak Kid]

Tagline

It takes a real man to become a Maid of Honor.

Rotten Tomatoes Consensus + Rating

Sharp performances by Patrick Dempsey and Michelle Monaghan can't save this forgettable, formulaic chick flick from its comic failings. Gave it a 13%.

Non-spoiling plot + Commentary

Kahit napakababa ng rating nito sa RT, tuwang tuwa talaga ako sa storya. Mahilig kasi ako sa mga kwentong bestfriend na nagkakainlove-an. Marami akong naririnig na hindi mairerelate sa totoong buhay ang storya nila. Naniniwala din ako na ganun, pero sana pinagbigyan nila ang movie na ito. Napanood na siguro ng lahat ang My Bestfriend's Wedding kaya naman hindi na natin maappreciate ang palabas. Sabi nga nila, Patrick Dempsey is no Julia Roberts.

PSalvi’s Favorite Scene

Nung pumunta si Hannah [Monaghan] ng Scotland at namimiss ni Tom ang mga get togethers nila.

Psalvi’s Rating

7/10

--

Mahilig ka ba sa Fairy Tales? Eh sa Musicals? Isang modern-day princess kaya ang mapadala sa isang busy na city? Ano kaya ang mangyayari sa kanya? Magugustuhan mo ang palabas na ito kung nacurious ka sa storya.

Title

Enchanted

Genre

Romantic Comedy/Fantasy

Notable Actors/Actresses

Amy Adams, Patrick Dempsey [Grey's Anatomy] and James Marsden [27 Dresses]

Tagline

The Real World and the Animated World collide.

Rotten Tomatoes Consensus + Rating

A smart re-imagining of fairy tale tropes, Enchanted features witty dialogue, sharp animation, and a star turn by Amy Adams. Children and adults alike are sure to have smiles on their faces throughout the film. Gave it a 94%.

Non-spoiling plot + Commentary

Di ko masasabing nagustuhan ko ang storya. Pero I love the soundtrack. Bagay din ang casting ng mga characters. Kung ikaw ay isang Disney fanatic, para sa iyo itong film na ito.

PSalvi’s Favorite Scene

The Dance in the Kings and Queens Ball. Background: So Close by Jon McLaughlin. Nominated to sa Oscars!

Psalvi’s Rating

8.5/10

Who are you carrying all those bricks for anyway?
God? Is that it? God?
Well, I'll tell ya, lemme give you a little inside information about God.
God likes to watch. He's a prankster. Think about it.
He gives man instincts!
He gives you this extraordinary gift and then what does he do?
I swear-- for his own amusement--his own private cosmic gag reel.
He sets the rules in opposition. It's the goof of all time!
Look. But don't touch!
Touch. But don't taste!
Taste. Don't swallow! Ah ha ha!
And while you're jumping from one food to the next, what's he doing?
He's laughin' His sick, fuckin' ass off!
He's a tight-ass! He's a SADIST!!
He's an absentee landlord!!
Worship "that"?
NEVER!

"As a species we're fundamentally insane. Put more than two of us in a room, we pick sides and start dreaming up ways to kill one another. Why do you think we invented politics and religion?"--Ollie

Fear creates fear. People whom you befriend may suddenly become enemies because of the group you've chosen. For the Mist, the monsters lurk quietly in the mist, barely visible until few anticipated moments. In the movie, it is the fear rooted in the human nature divides themselves. What you believe (God or antitheism) , where you came from (New York City or local), and your gender altogether become the factors make you differ yourself from others, or, the excuses for you to kill others. Sometimes, human nature is more fearful than monsters. Or, perhaps, the monsters have already lived within us, in the deepest corner of our hearts.

"What's your life? You are a mist that appears for a little while and then vanished."---James4:14

Before those monsters invade, you are already dead while your fear eats you inside out.

Tonight, Meagen and I went to a screening of Son of Rambow, courtesy of my friend Elizabeth who works for Paramount Vantage. We pull onto the Paramount lot and are greeted by 4 Paramount Vantage pals who check our names off their list. We park and go over to the theater. About 5 minutes after we sat down (about 7:10), the guy at the projector yells out something like "play movie" or "here we go" even though the screening was not supposed to start until 7:30. No one else was in the theater.

We kept thinking they were testing it, but no. For some reason, a film that has been hyped for months, that doesn't even open until Friday, was screened for just me and Min at Paramount's Theater.

This is by far one of the best movies ever.  It is eminently quotable and many of its lines have worked their way into my regular speech.  Winona Ryder can use a crappy accent in as many period films as she wants; she will forever get a pass for this (and Beetlejuice, and "Strangers With Candy") in my book.  Jawbreaker tried to be this movie and sucked royally.  Mean Girls always gets compared to this one, and while I think they're equally enjoyable and well-made, I don't think Heathers could ever be anything Oprah could get into, if you know what I mean.

Check this jawn out, and wait till the end!