ich wollte euch eigentlich nur mal wieder auf den neuesten Stand bringen.

Ich war am Weekend endlich wieder beim Kellnern und ich muss sagen, das sich der Job echt lohnt. Am Freitag habe ich dann natürlich noch mein "zweites" Gehalt bekommen, endlich weiß ich wieviel Geld ich netto verdiene. 8-)

Außerdem hab ich am Freitag endlich "Keinohrhasen" anschauen können und es hat sich echt gelohnt, aber "The Dark Knight" ist trotzdem immer noch mein Favorit.  :P

Das schöne Wetter habe ich heute auch nicht genießen können, weil ich den ganzen Tag in der Berufsschule gesessen bin. :-(

Dann wünsche ich euch einmal noch eine schöne (Arbeits-)Woche und grüßt mir die Welt da draußen :-)

Ein Namo0o aus Kaffhausen

...und zwar einen Keinohrhasen. :)

Keinohrhasen ist zuvörderst eine jener Produktionen, die ums ohnehin immer schon lauwarme Gefühl einfacherer Gemüter buhlen. Monogamie und Verantwortung lautet das Postulat der stets vom Abstieg ins Proletariat bedrohten Kleinbürger im Eigenheim: nur durch die Versicherung des allzeit treuen Ehepartners können sie die Ängste abwehren, die sie beim Anblick der Schwäche jener Vereinzelter beschleicht, denen sie ab und an einen Euro in den Becher werfen um ihnen wenig später neiderfüllt Hartz-4 auf den Hals zu wählen.

Der Machismus eines süffisanten Erotomanen wird durch die aufopferungsvolle Aufklärungsarbeit der von Beginn an scheiternden Emanze gebrochen und in seinen wahren Urgrund verkehrt: Den heißblütig sehnsüchtigen Wunsch nach der wahren Liebe zu zweit. Die Frau erhält für ihren Aufschrei „Ich bin ein wildes Tier im Bett“ eine dementsprechende Bestrafung, herein wankt ein vormals widerspenstiger Junge mit einem Dartpfeil in der Schläfe. Der Ausnahmezustand schweißt pflichtgemäß zusammen, es gibt Händchenhalten und Annäherung. Die widerspenstige Kindergärtnerin lernt letztlich auch was dazu, lässt sich die Körperhaare entfernen und erscheint im Röckchen. Aufgrund irgendwelcher biologistischer Reaktionsweisen auf Abdomenformen verknallt sie sich auf einmal in jenen Menschen, der sie als Kind sadistisch quälte. So viel Versöhnung geht dann doch ans Herz, die Liebe treibts halt immer wieder rein. Wo es für suspense nicht reicht, gibt’s ein Verwirrspiel in Überlänge und dann geht die Post ab zum Showdown, dem gefühlvollen Happy End, das schon von Beginn an unzweifelhaft war. Nur eines fehlt dem softiedeutschen Publikum noch zum Knüller: ein homophober Witz zum Abschluss, und der wird pflichtschuldigst angehängt. Die Outtakes auf der DVD kann man sich getrost sparen. Der Audiokommentar Till Schweigers ergeht sich in Lobpreisungen schauspielerischer Leistungen von diversen anderen Schauspielern. Aufgelockert wird die entsetzliche Öde allein von ein wenig Kritik an allzu alternativer Kindererziehung.

Der brachliegende Filmverleih mußte erst wieder aufgebaut werden. Vor allem die Filme der Weinstein Company wurden in Deutschland ausgewertet. Darunter fallen die beiden Grindhouse-Filme "Death Proof" von Quentin Tarantino (574.000 Zuschauer) und "Planet Terror" von Robert Rodriguez (150.000) und "Zimmer 1408" (534.000 Zuschauer), aber auch Filme aus der Zusammenarbeit mit dem französischen Weltvertrieb Wild Bunch wie beispielsweise "Pan´s Labyrinth" (290.000 Zuschauer).

Die Produktion deutschsprachiger Filme wurde ebenfalls wieder aufgenommen. Erfolgreichster Eigenproduktion war die Romanverfilmung "Vollidiot" mit Oliver Pocher. 819.000 Zuschauer lösten ein Kinoticket. Dass der ursprünglich von Senator Film geplante Kinostart des Kanibalenfilms "Rothenburg" in Deutschland untersagt wurde, liegt zwar nicht am Filmverleih, könnte aber als bezeichnend für das Agieren des Unternehmens angesehen werden.

Denn auf dem Papier sehen viele Senator-Filme prächtig aus. Denn wer möchte nicht den neuesten Tarantino-Film, eine Stephen King-Verfilmung oder den Oscar-Gewinner "Pan´s Laybrinth" auswerten dürfen. Doch den Status eines Blockbusters erhielten die Filme des Berliner Unternehmens nicht.

Auch die Erfahrung von Marco Weber in der Herstellung von englischsprachigen Werken zeigte sich nicht. Mit Julia Roberts wurde eine der ersten Produktionen der US-Tochter Senator Entertainment geadelt. "Zurück im Sommer" ist der unglückliche deutsche Titel des Films. Auch Unterhaltungsprodukte wie die Videospielverfilmung "Clock Tower" oder "Unthinkable" mit Samual L. Jackson wurden angekündigt.

Doch zum Betriebsergebnis der Senator Film konnten diese Filme bisher nichts beisteuern. Dass man sich auch in den US-amerikanischen Markt mit einem eigenen Verleih wagt oder besser wagen wollte, verursacht zuerst deutlich höhere Kosten als es ein kleines deutsches Filmunternehmen allein stemmen kann. Denn Massenstarts á la Paramount Pictures oder Warner Bros. und zusätzliche hohe Marketingkosten kann ein neugegründeter Kleinverleih durch die hohen Fixkosten des Filmgeschäfts schneller in den Ruin bringen, als man es sich wünschen kann.

Nachdem dann auch der Rücktritt Webers publik wurde und sich dieser zukünftig allein auf den US-Markt und die Produktion englischsprachiger Filme konzentrieren möchte, dafür dann auch die US-Tochter von der deutschen Mutter getrennt wird, spricht dies nicht für den Glauben an die eigene Geschäftsstrategie. Mit der Ankündigung, sich vor allem auf die Produktion und den Vertrieb von deutschen Filmen zu konzentrieren, wurde ein kompletter Wandel durchzogen.

Vor allem die Erklärung von Helge Sass in der Financial Times Deutschland,

Wir mussten in den vergangenen sechs bis acht Monaten erkennen, dass wir mit unseren internationalen Produktionen Geld verlieren

und der Begründung des Strategiewechsels mit

Für die Kehrtwende spricht auch, dass deutsche Filme staatlich gefördert werden

lässt kein langfristiges Denken im Unternehmen erahnen. Dabei zeigen vernächlassigt Senator Film den Medienmarkt, in dem es sich bewegt.

1. Wenn sich Produktionen in Deutschland von deutschen Filmen mehr lohnen, als der Kauf von Lizenzen internationaler Filme, schaut die Unternehmensführung nur auf die Finanzierungsseite des Geschäfts. Durch den Deutsche Filmförderfonds (DFFF) und regionale Filmförderungen lassen sich die Produktionskosten minimieren. Doch müssen diese Kosten ebenfalls eingespielt werden und die Erlöse spielen bei der Strategieänderung scheinbar eine geringere Rolle. Doch was nützt es Senator, wenn die dann hergestellten Filme am Zuschauerinteresse vorbeigehen? Deutsche Filme sind mit einigen Ausnahmen nicht international vermarktbar. Auch ist die Konkurrenzsituation zwischen deutschen Filmen sehr angespannt. Viel zu wenige Filme können einen Erfolg wie "Keinohrhasen" (2008) von und mit Til Schweiger nachweisen.
2. Andere deutsche Filmfirmen können sich gegen die Tochterunternehmen der Hollywood-Majors durchsetzen. Constantin Film beweist mit internationalen Co-Produktionen ("Asterix bei den Olympischen Spielen", "Das Parfüm"), Lizenzprodukten ("Step Up") und Eigenproduktionen ("Die Welle"), dass eine der Senator Film ähnlichen Strategie Erfolg haben kann. Der Leipziger Kinowelt Filmverleih bedient eine ähnliche Schiene. Die zur Tele München Gruppe gehörende Concorde Film, Tobis Film und der Prokino Filmverleih können mit ihren meist aus dem europäischen Ausland stammenden Filmen und einzelnen Eigenproduktionen sich ebenfalls am deutschen Kinomarkt behaupten. Dass sich viele der genannten Firmen auch in der Fernsehproduktion engagieren und neben dem Kinoverleih auch weitere Verwertungsmöglichkeiten ihr Eigen nennen, verringert das Risiko deutlich. Das Gleiche müßte dann auch für die Senator Film als "integriertes Medienunternehmen" gelten.

Auch wenn sich für jedes unternehmerische Handeln Argumente finden lassen, müssen diese nicht gut sein. Marek´s Webblog hat sich auch mit dem Fall des Berliner Unternehmens beschäftigt und kritisiert zu Recht die mögliche Jürgen-Kliensmann-Manier der Senator Film. Schön ist dann auch dessen Frage:

Warum gibt es eigentlich nicht so ein Formular, auf dem ich ankreuzen kann, wofür meine Steuergelder genutzt werden soll.

Filme müssen sich nämlich nicht nur für das Medienunternehmen lohnen, sondern auch für die Zuschauer. Vor allem dann, wenn diese durch ihre Steuerzahlungen indirekt an der Filmproduktion beteiligt sind.

Ludo hat ein Problem: Da er es mit seinem letzten Auftrag als Paparazzo etwas übertrieben hat, wird er zu 300 Sozialstunden im Kinderhort verurteilt. Dort lernt er Anna kennen - die er als Kind immer gehänselt hat. Anna hat ihm dies nie verziehen und macht im das Leben im Hort zur Hölle. Bis beide merken, dass sie sich vielleicht doch ein klein wenig leiden können...

Eigentlich mag ich Til Schweiger ja nicht so wirklich. Irgendwie spielt er alle seine Rollen ziemlich gleich und vertraut darauf, dass seine Spielweise einfach zu jeder Rolle passt - was aber im Grunde nur in Filmen wie "Wo ist Fred" oder "Keinohrhasen", um mal neuere Beispiele zu nennen. "Der Eisbär" war zwar im Grunde auch ganz gut, aber da war seine Leistung nicht ganz so überzeugend. In "Keinohrhasen" kann er seine Rolle als Frauenheld voll und ganz ausleben und ich kann mir vorstellen, dass dies auch ganz gut zieht. Wobei Nora Tschirner meiner Meinung nach - aber lassen wir das.

Der Film überzeugt aber nicht nur bei den Darstellern (was bei dem Massenauflauf an bekannten Gesichtern wohl auch fatal wäre), sondern irgendwie auch in fast allen anderen Punkten. Kein Gag ist dem Film zu schade, um ihn auszulassen, keine Spur vom trockenen deutschen Kino, wie man es zu kennen glaubt, sogar an einen hippen Soundtrack wurde gedacht (auch wenn der meiner Meinung nach auf der DVD im Surround-Sound die Stimmen etwas überlagert...). Kein Film also, der einen mit ernsthaften Beziehungskrisen überfällt, das wir hierzulande ja gerne gemacht. Und wenn etwas witzig sein sollte, wurde damals ja so lange darüber geredet, bis es einfach nicht mehr witzig war. Hier also, wie gesagt, nicht so.

Hier aber, das sei auch gesagt, sollte man keine großen Erwartungen an Story oder Logik stellen, in diesem Punkt ist "Keinohrhasen" ne klassische Liebeskomödie ohne Anspruch. Und woher Anna wissen will, wie sich Ludo im Bett anhört, obwohl sie sich zuletzt als Kind gesehen haben, wird auf ewig ein Rätsel bleiben.

Trotz dessen: "Keinohrhasen" hat den Erfolg verdient und wenn die Fortsetzung mindestens genauso gut wird, dann freu ich mich drauf!

(YouTube)

Update:
Dieser Film könnte Euch gefallen, wenn Ihr Folgendes mögt:
"Wo ist Fred?", die Grundstory von Liebeskomödien, Schauspielerkinder

Искренне, красиво, с юмором. Хотя и были проколы в картине, фильм берет своей искренностью.

Называется фильм "Красавчик"(Keinohrhasen), позже напишу рецензию.

А пока смотрите кадры из фильма

Datum: 30.8.2008
Titel: Keinohrhasen
Bewertung: ok
Begründung: Das mal etwas andere Kino war ganz nett. Der Film konnte mich aber nicht überzeugen. Klar ich habe gelacht, und nicht nur einmal, aber bereits bei der Szene mit der Vollbremsung am Zebrastreifen war mir die restliche Handlung des Films klar (ohne ein Zusammenfassung des Films zuvor gelesen zu haben). Fazit: Handlung einfach zu 0815 - wenn auch mit guten Darstellern und großem (deutschem) Staraufgebot.

Mögliche Wertungen werden hier erläutert.

technorati tags:film, kino, bewertung, statistik

Außerdem... Countdown: noch 40 Stunden bis zum Ausbildungsbeginn!

Ich habe vier Plakate im Angebot, jedes dieser Plakate kann gegen ein Tauschobjekt "erworben" werden. Ihr schreibt mir in den Kommentaren zu diesem Beitrag einfach den Gegenstand oder das Objekt das ihr mir zum Tausch anbietet. Ich werde dann mit euch Kontakt aufnehmen damit wir die Adressen austauschen können.

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	GVU- Keinohrhasen" Fake (2-mal vorhanden)
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Журналист Людо, схлопотавший восемь месяцев тюрьмы, освобожден на испытательный срок. Ему предстоит отработать триста часов в местном детском саду, где в его жизнь снова входит Анна — старая знакомая, которую Людо задирал в школе. Девушка решает выковать из дебошира примерного семьянина.
Трейлер: 8.23 Mb / 20.2 Mb
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Vorgestern habe ich meine erste „Filmnacht am Millerntor“ erlebt. Sie war eine lobenswerte Ausnahme: Während im Pauli-Stadion sonst meist durch Synchronisation verstümmelte Filme gezeigt werden, durften wir heute die spanisch-argentinisch-mexikanische Koproduktion „Tapas“ (2005) im Original mit Untertiteln genießen. Eine zauberhafte Sommerkomödie über Leben, Lieben, Sterben, Schwitzen, Essen, Drogen und (ich scherze nicht!) Bruce Lee; mal amüsant, mal melancholisch.

Unter den von Qyperin frollein kritisierten harten Sitzbänken der neuen Tribüne litten wir nicht, da wir im Stehplatzbereich davor auf offenbar sehr viel bequemeren Mini-Campingstühlen saßen.

Vor dem Besuch einer der Filmnächte empfiehlt es sich, die Website der Veranstalter vom 3001 Kino zu konsultieren, da kurzfristige Programmänderungen vorkommen könnten. So entfällt die für Donnerstag, 31. Juli 2008, geplante Vorführung von „Keinohrhasen“. Die anderen derzeit schon bekannten Änderungen habe ich oben vermerkt.

Mein persönlicher Tipp ist am Samstag, 9. August 2008, „Om Shanti Om“. Dies ist ein Bollywood-Film, den ich selbst solchen Filmfans ans Herz lege, die glauben, Bollywood eigentlich nicht zu mögen. Es ist das zweite Werk der Regie-Newcomerin und Choreografie-Veteranin Farah Khan, deren Debüt „Main Hoon Na“ für mich beim Hamburger Filmfest 2004 die Einstiegsdroge in Sachen Bollywood war (und heute noch einer meiner absoluten Lieblingsfilme aller Zeiten ist).

Falls ihr mir nicht glaubt, hier ein paar Kritikerstimmen zu „Om Shanti Om“:

• Tagesspiegel: “Shah Rukh Khan war der größte Star auf der diesjährigen Berlinale. (...) ,Om Shanti Om’ bietet den ganzen Charme, Witz und Glamour des indischen Kinos auf.“
• FAZ: “(....) Shah Rukh Khan, ein Superstar, der für das indische Kino eine Bedeutung hat wie die Beatles, Bob Dylan und die Rolling Stones zusammen für den Rock ’n’ Roll oder Scorsese, Spielberg und George Lucas gemeinsam für Hollywood. (...) ,Om Shanti Om’ wird den internationalen Ruhm eher noch mehren. Was da in beinahe drei Stunden auf der Leinwand entfesselt wird, ist ein Farben- und Bewegungsfeuerwerk, wie es selbst ein bollywoodverwöhntes Publikum noch nicht gesehen hat. (...) Hier zelebriert sich ein Kino, das vor Selbstbewusstsein strotzt. Nur der Besuch von Madonna am kommenden Mittwoch könnte dieser indischen Invasion auf der Berlinale noch etwas entgegensetzen.“
• filmdienst: “Farah Khans zweiter Film ist echtes Masala-Kino, in dem sich die unterschiedlichsten Genres zu einem ganz einzigartigen Mix zusammenfügen: Um die typische 70er-Jahre-Wiedergeburtsstory gesellen sich Elemente von Familiendrama, Actionkrimi, Lovestory, Coming of Age, Komödie, Film im Film und jede Menge großartiger Musiknummern. (...) Als ironische, aber nie distanzierte Hommage zelebriert ,Om Shanti Om’ das indische Kino.“
• Hamburger Abendblatt: “Die Grausamkeit der Gier, die Unmöglichkeit der Liebe und einen ungeahnt selbstironischen Hauptdarsteller, all dies bringt Regisseurin Farah Khan hier in pralle 168 Minuten. Mehr geht nicht.“
• Tip Berlin: ”,Om Shanti Om’ ist Romanze, zitierwütige Bollywood-Parodie und Hommage an (indische) Kinoträume gleichermaßen. Er lässt die derzeitigen Bollywood-Helden in unzähligen Tanzcameos ausgiebig sich selbst feiern und häutet sich in der letzten von knapp drei Stunden sogar noch zum Thriller um Rache und Reinkarnation.”

[Dieser Beitrag entstand unter dem Einfluss der Soundtrack-Alben zu „Om Shanti Om“, das ich einst im indischen Laden Lewal entdeckte, und „Main Hoon Na“, die zu meinen Lieblings-CDs aller Zeiten zählen.]

Mein Beitrag zu Filmnächte am Millerntor - Open Air Kino im St. Pauli Stadion - Ich bin PJebsen - auf Qype

Wie macht man Zwiebelsupp? Aus Zwiebel und Supp. Und wie macht man eine deutsche Serie? Aus einer Prise geklauten Ideen, einem Pfund schlechter Darsteller mit monotoner Stimmlage und einer Dramatik für Rosamunde-Pilcher-Fans - da schmeckt man leider gar nichts.

Gretchen Haase (Diana Amft) ist ein fader Bridget-Jones-Ersatz, sie schreibt Tagebuch, isst Unmengen Schokolade (auch zum Frühstück), trägt eine dicke Wollmütze und findet sich wahnsinnig fett. Dabei sagen uns immer alle Fernsehköche und Diätexperten, dass man nur frische Zutaten ohne viel Fett kaufen soll. Auch Gretchen, die von ihrem Vater Kälbchen (schon wieder eine Lebensmittel-Metapher?) genannt wird, steht zwischen zwei Männern.

Daniel Cleaver aus "Bridget Jones" heißt hier Marc Meier (Florian David Fitz) und erinnert irgendwie an Dr. House, allerdings ohne Aroma, denn seine Sprüche sind so zynisch wie Zucker salzig schmeckt - naja, kann man ja auch leicht verwechseln. Gretchen rettete ihm als Kind das Leben und er machte ihr die Schulzeit zur Hölle, warf ihr Leberwurstbrot einfach auf den Boden und die Cafeteria hatte schon zu. Die Szenen aus Gretchens Kindheit sind aus dem Erfolgshit "Keinohrhasen" abgefilmt. Gretchen Haase, Keinohrhase, kann man Keinohrhasen eigentlich im Ofen schmoren?

Der Darcy-Verschnitt Dr. Mehdi Kaan (Kai Schumann) ist so weich wie Butter in der Sonne und sein Freund Marc ging mit seiner Frau fremd - wie war das noch gleich in "Bridget Jones"? Diese Dreierbeziehung ist extrem wässrig, denn obwohl sich Marc total gemein gegenüber Gretchen verhält, schwärmt sie für ihn als sei er aus Marzipan. Und Dr. Kaan, der wirklich aus Marzipan ist, traut sich nicht ran an Kälbchen - vielleicht ist er Vegetarier und Tierkinder gehen da gar nicht. Dieses Hin und Her, dieses Rumgerühre in der Liebessoße, begleitet uns wahrscheinlich die gesamte Waffel, äh Staffel, hindurch. Oder wir schalten die Röhre einfach aus und holen uns was vom Amerikaner mit richtig viel Chili.

Das Konzept der Gala orientierte sich (wie übrigens auch die Wahlprozedur) an den amerikanischen Oscars. Ein Gastgeber / eine Gastgeberin führt mehr oder minder witzig durch den Abend, bekannte Persönlichkeiten präsentieren als Laudatoren die Gewinner, deren Danksagungen durch ein dudelndes Orchester unterbrochen werden. Nach zwei Jahren Michael „Bully“ Herbig als Showmaster durfte nun also Barbara Schöneberger ans Mikro und präsentierte ihre in verschiedene Kleider gepressten Rundungen. Frau Schöneberger singt jetzt, das weiß inzwischen wahrscheinlich jeder. Trotzdem musste die Dame ihre miserablen Gesangskünste mit dämlich umgetexteten Schlagern auch hier „zum Besten“ geben. Ebenso die Einspieler mit Schöneberger - etwa als „Waldmeisterin“ in Unsere Erde - waren nur peinlich. Repräsentierte sie mit ihrer erbärmlichen Performance eventuell die (bis auf Ausnahmen) schlechte Qualität der deutschen Komödie des letzten Jahres? Immerhin führte sie recht zügig durch den Abend, so dass diese Gala nur halb so lang wie eine Oscarverleihung war. Dass es doch witzig zugehen kann zeigte dann ausgerechnet „Bully“ Herbig, der mit Sissy und der wilde Kaiser einen jener Tiefpunkte 2007 setzte, mit seiner kurzen und humorvollen Laudatio.

Trotz anders lautender Äußerungen von Frau Schöneberger war das deutsche Filmjahr 2007 ein eher schlechtes. Wenn der beste deutsche Film 2007 (der nicht nominierte Black Book von Paul Verhoeven) eigentlich eine ausländische Produktion ist und die immerhin für den Preis der besten weiblichen Hauptrolle nominierte brillante Carice van Houten gar keine Deutsche ist, dann stimmt etwas nicht im Lande Fritz Langs. Im Rahmen dieser Möglichkeiten ist die diesjährige Preisvergabe dennoch als gerechtfertigt zu bezeichnen. Nina Hoss kam zwar in Yella nicht ganz an van Houtens Leistung in Black Book heran, ist aber momentan die wohl beste deutsche Schauspielerin. Abräumer war der Deutschtürke Fatih Akin, der mit seinem Culture-Clash-Drama über Tod und Liebe die Preise für Schnitt, Film, Regie und Drehbuch einheimste und mit seinem Film wohl die meisten Akademiemitglieder begeisterte. Angesichts der Preisflut schwankte Akin in seinen Danksagungen zwischen seiner eigentlichen aufmüpfigen Opposition gegen die Akademie und kindlicher Freude. Prinzessinnenbad als besten Dokumentarfilm auszuzeichnen, gleicht einem Witz – schade für Pepe Danquarts bildgewaltigen Am Limit. Freude dagegen über die Auszeichnung für Armin Völckers Leroy als besten Kinder- und Jugendfilm.

Dass es inzwischen überhaupt eine solche Gala für den deutschen Film gibt, ist lobenswert. Dennoch liegt noch einiges im Argen. Es gibt einige Ansatzpunkte für Reformen. Öffentliche Fördergelder sollten nicht von einer privaten Institution (Deutsche Filmakademie) vergeben werden. Man sollte den Preis und die Vergabe der Gelder trennen. Einige Strukturen innerhalb der Akademie wären auch zu überdenken, vor Allem was den Kontakt zum Zielpublikum betrifft. Das Konzept der eigentlichen Gala geht in die richtige Richtung, auch wenn es noch kleinerer Verbesserungen bedarf. Global gesehen scheint der deutsche Film auf dem richtigen Weg, man sollte sich aber nicht auf den ersten Lorbeeren (letztjährige Oscars) ausruhen.

Seltsam war die TV-Übertragung durch die ARD. Als Karoline Herfurth die Laudatio für die beste männliche Hauptrolle hielt, gab es einen unvermittelten Schnitt und Frau Schöneberger war wieder zu sehen, wie sie eine abgeänderte Ankündigung für Frau Herfurth machte. Die Laudatio schien dann auch eine Variante zu sein. Gab es da technische Probleme (Stromausfall) im Saal oder Fehler in der Ansage? Vielleicht könnte mich einer der Anwesenden mal aufklären ...

;-)

Ich persönlich finde ja – trotz ausgeprägter Abneigung zum Fußbezogenem Ballsport – diese Tore mit Ball hübscher/spaßiger, die es zu WM-Zeiten überall gab.

Edit: Weil Fragen aufkamen: Das Foto wurde nachträglich gemacht und der Schatten dort ist nicht das, was der eine oder andere denkt… 

Da ich beinahe alle Bücher von Nick Hornby gelesen habe und mich somit als Fan ansehen würde, war ich hoch erfreut zu hören, dass es im März eine Lesung seines neuen Romans Slam im Admiralspalast geben wird. Um so begeisterter war ich, dass Matthias Schweighöfer, Deutschlands Schauspielnachwuchs Nr. 1, zusammen mit Nick Hornby höchst persönlich aus dem Roman vorlesen werden. In den letzten paar Jahren bin ich Schweighöfer wiederholt hier in Friedrichshain oder im Ikea über den Weg gelaufen, was ich sonst von keinem anderen Promi behaupten kann. Ihr kennt ihn vielleicht aus den Filmen Soloalbum, Kammerflimmern, Das Wilde Leben und Keinohrhasen. Zwei seiner größeren Filmprojekte sind grad noch in der Postproduktion: Walküre mit Tom Cruise und Der Rote Baron. Mehr Infos zum Event und Fotos von Matthias gibt es nach dem Klick.

Die Lesung ist am 8. März im Studio des Admiralspalasts in der Friedrichstr. 101 und kostet 17 EUR. Die deutschsprachige Version von Nick Hornbys Slam könnt ihr per Klick auf das Cover unten bestellen.

Zusätzlich merk ich mir auch nie, was in Filmen gesprochen wird, doch in dem Fall muss mir das echt nahe gegangen sein, dass ich das jetzt, 3 Tage später, immer noch weiß. Til Schweiger und Nora Tschirner sind im Film erst mal gute Freunde und unterhalten sich darüber, dass Frauen von Männern immer mehr erwarten als umgekehrt. Und ER sagt dann, dass das beschissen ist, dass Frauen von Männern erwarten, dass sie sie glücklich machen. Wichtig wäre, dass man selbst erst einmal glücklich ist und sich nicht von anderen abhängig macht. Ist das nicht genial?!! Ich finde das ist sowas von wahr! Frauen verlangen wirklich zu oft von den Männern, dass sie einen glücklich machen, und machen sich so abhängig. Wenn man seine Zufriedenheit nur von sich selbst abhängig macht, ist es doch viel viel einfacher. Also, mit Freundinnen was unternehmen, allein Eis essen gehen oder sich für sich allein bei Regen ein Vollbad gönnen - so schaut's aus!

Ach ja, der Film, worum's da geht nennt sich Keinohrhasen ;-)

Und wo wir gleich bei einem deutschen Film sind. Sehr zu empfehlen auch der deutsche Ressigeur Fatih Akin. Hat echt schon viele Preise gewonnen, nur bei uns in Österreich nicht bekannt. Ich weiß auch nur davon weil der in Hamburg in dem Viertel, in dem ich gewohnt hab, lebt und auch die Filme dort dreht. Der letzte, für den er auch die goldene Palme gewonnen hat, nennt sich "Auf der anderen Seite"; ich hab mir jetzt einen bestellt called "Kurz und schmerzlos", der hauptsächlich in Altona (HH) spielt und unter anderem wohl auch in einem Lokal, in dem ich oft weg war. Also, ab nächster Woche kann ich dann dazu mehr sagen.

In letzter Zeit war ich mal wieder öfters im Kino. Dabei habe ich festgestellt, dass manchmal das Feuilleton und meine persönliche Meinung meilenweit auseinander gehen. Den Film „Keinohrhasen“ habe ich bereits vor Weihnachten gesehen – ich war begeistert. Endlich mal ein Film zum ausgiebig Lachen, Fremdschämen und einfach toll finden! Klar, Til Schweiger hat sich die Rolle auf den Leib geschrieben und dass er seinen Allerwertesten stolz den Kinozuschauern präsentiert ist auch typisch, aber: Kino soll Spaß machen und dieser Film macht eindeutig Spaß. Und dabei scheinen sich beide Geschlechter gleichermaßen zu amüsieren. Bisher habe ich jedenfalls noch keinen getroffen, der den Film nicht klasse fand.

Am Sonntag gab es dann die MEGA-Enttäuschung: „I am Legend“. Sowas Blödes hab ich im Kino schon lange nicht mehr erlebt. Der Film ist nichts weiter als ein (vermutlicherweise: teurer) Zombiefilm, der so dermaßen viele Logikfehler aufweist – unglaublich. Ungefähr zehn Mal wäre ich beinahe an einem Herzinfarkt gestorben, weil die Soundeffekte so willkürlich und extrem laut durch die Lautsprecher gepeitscht werden – grausam. Will Smith als völlig isolierter Wissenschaftler, der mit Schaufensterpuppen spricht. Er bekommt fast einen Nervenzusammenbruch, als seine Ration Speck (die er für schlechte Tage aufhebt – harhar) aufgegessen wird – gleichzeitig steht eine gut gefüllte Obstschale nett angerichtet in der Küche. Wo er die wohl her hat? Klar, die hat er neben der Jagd auf Zombies (, die wie große Golum-„Mein-Schatz“-Verschnitte wirken) mal eben von der nächsten Plantage in Manhatten gepflückt. Eindeutige Sache.

Also wenn ich noch jemand warnen kann: Spart euch den Film. Das ist ehrlich rausgeschmissenes Geld.