OMG! If I walked by this video installation, I would be playing with it for hours. It effin rocks! Talk about bringing the story of Adobe to life.

Don't get me wrong. Microsites and rich-media banners have their place. But I'm not exactly sure why a lot of ideas stops there. For some reason, many people think interactive and the web are synonyms. But really, when you look closely, interactive has the word interact in it. People can interact with installations. Hell, people will pretty much interact with anything that's cool. Take street dancers. If they're good, you'll stop and watch. So how come advertisers aren't pushing ideas farther and making them really interactive?

Dance piece with scenography by danish artist B.v.H.H.

Sculpture/installation by Carlos Boccardo.

Marionnete play by Argentinean theater company Eva Halac Teatro.

Interactive installation by Fabian Wagmister.

This works are very relevant to the project since each one of them takes Morel's story to a new, different context that moves away from the literary.

Libere a Cene brings this behavior  to the real world, to the city exploring new interaction modalities with the public and their personal content now exposed to all.

Pictures taken from the cell phone is send to a project in a support of 32m2 exposing themselves and releasing a scene.

Bravissimo Ale^..  :)

www.digitalwaterpavilion.com

The Digital Water Pavilion is a big interactive installation made for Zaragoza Expo 2008 by MIT Media Lab's Senseable City research group.

'20 Alternative Lights' is a DIY lighting project for small concert. The first version is installed at Ticket to 90's Party “Make Me Nuts#3”, Hippie de Bar, Kaw Sarn Rd. on March 26, 2008. I've designed the custom application built by Max/MSP and PIC Microcontroller circuit in order to control 20 fluorescents individually.

All lights are responding extremely fast. I am so happy with silaresearch's solid state relay and Panasonic e-saving set.

Me (controlling Light) & P'Shy (controlling visual) at the control station.

Special Thanks to: M and Lom (Thammasat students). Without you guys this project couldn't be done.

1. 　街行く人を「止める」こと。2. 「止めた」後に留まってもらうこと。

見て、これなんだろうと思って、コミュニケーションをとってもらう、ところまでいくのが、非常に難しいです。でもそこがまず一番大事だから、どうしたらいいんだろうってずーっと考えた結果、今はこういう答えがでました。

引き金を最小にすること。

先輩が去年やったプロジェクトで、街の壁にはりつけるゲームで、スクリーンでたばこのキャラクターが動くんだけど、指でもキーでもなくて、実際のたばこを作られた穴にあてて、その熱でゲームを操作するんです。おもしろい。

人を止めて何かをしてもらうのは本当に難しいです。うちのグループのターゲットはウォール街なので、頑張ってアイデア出してきます。
http://justanotherproject.blogspot.com

Digitalized the Light is an interactive installaion designed for Plastictroops's Digitalized the Party at Club 808, RCA on Feb. 16, 2008. Inspired by ASCII graphic and The Matrix movie, I create green texts on the openGL matrix that respond to the light and sound of the event. In the dark condition, the screen can be easily responding to mobile devices and/or any illuminational objects.

Passion Skyline is an interactive installation for Tiger Translate Entrance hallway. The concept is to create a playful interactive hallway before entering the event. The computer vision system by custom application tracks the visitors' shadow and triggers the visual on the wall accordingly. The various contents including; musical instruments, random numbers, welcome text, show's schedule, equallizer, Tiger's bottle timeline are randomly played due to the passenger's traffic.

'상호 작용성을 이용한 광고 컨텐츠의 활용방법'을 주제로 진행하려고 합니다.

내용으로는

청계천의 홍보 컨텐츠를 청계천을 모티브로 한 인터랙션 디자인 설치물을 활용하여 재생하는 것 입니다.

청계천의 물고기들을 실제보다 더 리얼하고 생동감 있게 구성하여 사람의 반응에 반응하도록 제작하고

센싱을 통하여 자연스럽게 홍보 컨텐츠가 재생될 수 있도록 할 것 입니다.

예시로서 Coex TTL 존의 인터랙션 설치물을 들 수 있습니다.

<img src="http://link.webhard.co.kr/img/HDJ_IDKODE9_FD200710091002746696F4B38" />
<img src="http://link.webhard.co.kr/img/HDJ_IDKODE9_FD2007100910027466975C838" />

이 프로젝트는 한성대학교의 인터랙션 연구팀과 공동으로 작업하며 저는 여기서 인터랙션 디자인과 디자인 개발 총괄을 맡아 진행 합니다.

---Concept---

작품의 컨셉트는 '인터랙션 작품속에서 자연스럽게 광고 컨텐츠를 경험하는 것' 이다.

청계천 홍보관에 설치 예정으로 청계천의 환경을 비쥬얼 컨셉트로 설정 하였다.

이 프로젝트의 결과물은 두 가지로 제작이 된다.

하나는 벽면에 설치되는 벽면형이고 하나는 바닥에 설치되는 바닥형이다 벽면형의 경우는 front, side뷰 바닥형의 경우는 top뷰의 뷰포인트 값을 가진다.

-청계천 홍보관 : 바닥형은 이곳에 설치 예정이다.-

인터랙티브 광고 시장을 살펴 보도록 하겠다.

*아래의 이미지들은 http://blog.daum.net/ubad11/6682171 에서 가져온 것이다.

먼저 코엑스몰에 설치된 작업물을 보자

그림자를 감지하는 카메라 모듈을 이용하여 간단한 인터랙션으로 여러가지 흥미로운 컨텐츠 들을 많이 제작하였다. 어른들보다는 어린이들에게 인기가 매우 높다.

광고가 주기적으로 많이 바뀌는 편인데 코카콜라나 화장품등의 오브젝트를 활용하여 재밌는 게임들이 많이 있다.

두 번째로 BMW의 광고 이다.

사람이 가까이 가면 헤드라이트에 불이들어오고 시동 소리가 들린다고 한다.

비쥬얼 보다는 청각의 메세지가 더 강한다. 잘 활용한 것 같다.

다음은 리바이스의 옥외 광고

사용자 참여를 효과적으로 이끌어낸 경우 이다.

도시락의 인터랙티브 광고

설치물에서 직접 음악을 들을 수 있다.

마지막으로 PSP의 광고

컨텐츠를 설치물에서 다운받을 수 있다.

제품에 내장된 무선랜 기능을 효과적으로 활용한 예이다.

컨텐츠들의 자세한 내용은

http://blog.daum.net/ubad11/6682171

를 참고 바란다.

필자도 이외에 이런 다양한 설치물들을 접해본 경험이 있다.

이러한 인터랙션을 이용한 컨텐츠들의 공통점은 사용자 참여와 경험을 통해 내용을 전달한다는 것이다. 일방적인 메세지보다 훨씬 효과가 크며 재미있고 광고외에도 다양한 경험을 하게된다.

---Interaction Story---

컨텐츠에 대한 개략적인 내용을 정리 해 보았다.

사람들은 흔히 어항속의 물고기들을 보게되면 손가락으로 건드려 보거나 손바닥으로 쳐보거나 하는 행동을 하게 된다. 그러면 물고기가 깜작 놀라 달아나기도 하고 빛이 나는 물체나 먹이를 들고 가져가면 또 어떤때에는 그 곳으로 모이기도 한다.
그리고 물고기를 기르다 보면 새끼들이 자라 어미가 되는 모습도 볼 수 있고 또 어항을 가진 사람들은 어항속을 자신만의 오브젝트로 꾸미기도 한다.

이러한 것들을 벽면형에서 응용해 보고자 한다.

물론 실제와 똑같이 제작하지는 않는다. 그리고 동영상과 같이 일방적인 움직임이 아닌 다양한 인터랙션 효과를 줄 것이다.

정리를 해보자

1. 사람이 다가가면 아니면 손으로 반응을 보이면 물고기들은 도망간다.
2. 어떤 때에는 물고기들이 손을 흔든 곳으로 모이기도 한다.
3. 물고기들은 모습이 다른 모습으로 바뀌기도 한다. (ex : 새끼 -> 어미)
4. 물고기들이 있는 곳의 비쥬얼이 사용자의 어떤 행동으로 바뀌게 된다.
5. 유저가 설정한 이미지로 물고기의 모습이 바뀌기도 한다.

----Technical Issue---

기술적인 내용을 살펴 보자
필자가 TTL을 제작할 당시 제일 어렵고 아쉬었던 부분이 모션 레벨 입력 부분 이었다.

(그림추가)

컨텐츠의 바깥에만 감지가 되어 실제 컨텐츠를 활용하는데 어려움이 있었다.
모션레벨은 말 그대로 보션이 움직인 범위를 감지 한 것이다. 이게 컨텐츠 안쪽으로 들어오게 되면 컨텐츠 내의 움직임도 감지 되기 때문에 많은 시도를 했었다.

디렉터의 TrackThemColors 엑스트라로 칼라값을 추적해 보기도 하고 다른 센서를 부착해 보기도 하고 하였는데 이 부분은 한성대학교 연구팀에서 다음과 같이 처리가 되었다.

1. 설치된 작품의 매체는 PDP이다
2. PDP는 기본적으로 빛이 나는 발광체 이다.
3. 카메라의 노출 셋팅에서 노출셋팅을 오버하게 되면 PDP 화면내의 모션레벨값은 감지 하지 않게 된다.

이미지상의 사각형들은 모션레벨을 감지하는 포인트 이다

The short version: If you've never heard Vic Muniz talk about his art, you should watch this.

The way longer version:

I've been obsessed with clouds lately. I'm working up new permutations of the cloud workshop, and I recently flew through some incredible specimens on my way from Albuquerque to Chicago. (Chicago to Baltimore? Nothing but homogeneous haze.)

I was in NM for some teacher-type training, and met a slew of interesting and inspirational people, including Bruce, the guy who puts the coeur in Coeur D'Alene. Along with his box of Merlot, Bruce shared with me these videos of really smart people talking. The first one he pulled up was this guy.
Vic Muniz's Pictures of Cotton were one of the main inspirations for my cloud assembly line. In fact, his face is one of the 52 cloud images I painted on the sculpture. I attended a class he taught at the International Center of Photography, and enjoyed a couple of conversations with him as we both rode the train back to Brooklyn.

Muniz's teaching is as brilliant and funny as his art, and along with ripping off his cloud idea, I regularly retell a couple of his stories to my own students. It turns out he stole the cloud idea from a guy named Stieglitz, so I guess I'm in good company.

I assembled this sculpture after school and tested it with the help of a few cool students. It's a long worktable where you can make your own clouds out of cotton and lint—kind of a cross between an omelet bar and a sweatshop. I had to photograph it that day to enter it in this year's Sondheim prize competition at the BMA. I didn't make the cut, but now I've got a six-foot-long, hand-painted cage that will shoot handmade clouds up into the air. You can see more photos of the cloud workshop here. I'm hoping to have another cloud-making party before I'm forced to disassemble this and sweep up.

I'm invited as one of two guest artists for 'Pause and Play Exhibition at The Queen's Gallery (Jan 3 - Feb 12). In collaboration with Mr. Jame (sound artist from15 scenery, smallroom) and Thanaraj Vangsiripaisal (key artist of the event), I create an interactive art installation for the set 3.

Concept:

The harmonious differences between two cultures through photographs and sounds are represented though new media that interact with relationship between audience and the particular work section following concept "Ambiguity" of the title Pause & Play and Play and Pause.

Play, in the artist's point of view, is the reactions of the audience with the response to the work. To play, is able to happen to the player and the work itself also player to player as well as player to audiences. Which artists realize these interactions and reactions from the participants are the component of the section.

Pause, is artistically interpreted to the silence and still of the audiences in order to play the computer programming analyzed identity sounds and photographs which presents difference photographs and sounds according to the certain event.

An ambiguity of relationship of Pause & Play create ability to play with work piece.

I also help Koichi to make this device. Koichi modifies the typical windchime as switches in order to trigger synthesized sounds and split them to speakers that differently located inside the gallery hall.

About exhibition:

In celebration of 120th anniversary of diplomatic relations between Thailand and Japan and to further support and broaden this relationship, an exhibition called ‘Pause & Play’ which utilizes an artist from both countries. Thai photographer, Mr. Thanaraj Vangsiripaisal and Japanese sound designer, Mr. Koichi Shimizu will reflect the vision and identity of each other work through their respective mediums.

I'm invited as the main artist (interactive art installation) for Make Me Nuts "The Backyard Party#2". I create a couple of interactive pieces for the event. (all bands--sqweez animal, the richman toy, superbaker--performing in this event are my favorite)

The first piece called "The Flow". I use a webcam to capture the participants' shadows and manipulate them as a responsive wallpaper. The color values of the manipulated moving images also respond to the surrounded sounds of the event.

The second piece called "Follows". I transform a projection screen as a big canvas. The participant can paint the colorful image by moving him/herself in front of the screen. The computer vision system tracks the center of movement and continuously draw the particle dots (the scale and color also respond to the existing environments such as environmental sounds, speed).

I also create the final interface for testing system of the interactive walkway for the Tiger Translate event in following month. The visual content on the screen responds passively to anyone who walks pass the invisible spot. For this version, I collect some keywords from the poster and randomly generate them to a new sentence.

Special thanks to: P'Shy, P'Burne, Hippie de Bar, MTV