Os humoristas de todo o país poderão exercitar a veia cômica, através do Festival de Paródias. A primeira edição selecionará quatro performances para participar do concurso, que premiará o melhor criador de paródias de músicas brasileiras conhecidas.

Serão quatro semanas de competição e, cada uma, com um estilo musical diferente. Serão avaliadas adequação da letra e melodia, voz e atuação do comediante no palco.

As inscrições serão feitas individualmente, em duplas ou trios, até o dia 29 de agosto, através de um vídeo que deverá ser enviado para a Caixa Postal 70566.

En aquel caso era una propuesta perfectamente atractiva y favorable para mí. Pero no acababa de convencerme la idea de compartir mi vida con un monologuista descojonante que en el fondo se dedicaba a sublimar mediante el humor su frustración por no ser Paul Newman. Todos los cómicos quieren ser Paul Newman ¿sabeis? (donde digo Paul, digo George Clooney o el guaperas de tu clase) y ante la ralentizada evolución de la ciencia aún no pueden conseguirlo con cirugía, de manera que desvían la atención de sus orejas de soplillo y/o su nariz judía y/o su barbilla retraída y/o sus ojos hundidos y/o su enclenque figura haciendo reír por doquier y convirtiéndose en gurús de las nuevas generaciones.

Un humorista es hoy día a nuestra sociedad, en este punto exacto de la historia, lo que fueron los futbolistas para las lolitas de carpetas tatuadas con dedicatorias precocinadas del tipo: "si fueras la luna y yo el sol juntos haríamos un eclipse de amor" (nauseabundo, qué no?) hace una década: Los nuevos sex symbols nacionales.

Ahí están los chicos chanantes; que - aparte de Ernesto Sevilla - dudo que mojaran mucho en la facultad de Bellas Artes de Cuenca:

 Puro sex appeal...

Antes de eso ya andaba por ahí pululando Andreu Buenafuente, con su tanga hipervalorado de Ebay, todo feromonas él. Aparecía en casi todas las encuestas y artículos de opinión de horrendas revistas femeninas de tirada nacional como uno de los hombres más deseables del país:

¿Quién hubiera dicho que quizás Faemino y Cansado de haber nacido un par de lustros más tarde hoy se llenarían foros con comentarios de fans en su honor ensalzando su magnetismo sexual...?

  Simply irresistible!

La belleza es subjetiva, el amor efímero y el humor puede durar toda la vida; no se me ocurre un valor más en alza a día de hoy. Hasta el sexo se agota y aburre, puedes llegar a sorprenderte a ti mismo diciéndote en off: "uff, un polvo ahora... ¿y otra vez con la misma? quita quita... que me duele el pubis sólo de pensarlo"; pero jamás dirás con o sin reverb: "como vuelva a soltar otra carcajada me automutilo".

De manera que, lo único triste de este tema, es que humoristas buenos de verdad, hay pocos y los que hay están todos pillados (en todas las acepciones coloquiales del término).

Mi solución es simple, si no puedes ligarte a un humorista conviértete en uno de ellos. Al fin y al cabo lo único que importa es desencajar la mandibula batiente, sudar un poquito, endurecer el abdomen, achinar los ojos, emitir sonidos guturales estridentes y en definitiva ser completa y absolutamente feliz durante unos sagrados segundos de vida. Así que´aquí os dejo unas cuantas sugerencias de fotos que pegar en vuestras carpetas, mozas y atentas al gracioso pesado de vuestra clase; dentro de diez años lo estará petando.

Nadie va a montar un pollo ahora porque Raúl no vaya aunque sus anteriores fans (que ahora están más callaos que en misa) están constituyendo nuevas plataformas de apoyo esta vez para incorporar a Chiquito de la Calzada como lateral derecho. JARL!

Visto en: Chorradas que llegan al email

“Los surrealistas acuñaron la frase que dice que el artista nace y luego se hace o se deshace. Yo comparto esa opinión. La práctica demuestra que muchos talentos (escritores, políticos, artistas...) dejaron de serlo pasado el tiempo. El talento es frágil y no hay manera de saber cómo tratarlo para que no se destruya. Una de las cosas más evidentes de perder el talento, es cambiarlo por dinero”.

Mas o que vocês tem haver com isso? Em tese até aqui porra nenhuma, mas na minha humilde opinião quando alguém é impedido de na 'casa do povo' (ou seria melhor dizer na 'casa da mãe joana'?) isso viola diretamente o nossa liberdade de imprensa e nosso direito a liberdade de expressão, ah ainda não entendeu? Leia isso aqui então http://www.cqcnocongresso.com.br/

Hum...É o CQC foi impedido de entrar no Congresso!!! Mas que alegações patéticas pra justificar uma censura infundada, falar que o CQC é composto por humoristas e por isso eles não tem acesso é no mínimo de mau gosto, ver uma pessoa envolvida com o jornalismo a anos, como o Marcelo Tás, ser taxado de humorista apenas por tratar com bom humor as mazelas diárias dos nossos comediantes, ops políticos, é no mínimo um absurdo...não que ele (Tás) não seja um humorista, mas não no sentido pejorativo da palavra, essa sim destinada a nosso políticos, e por falar em absurdo tivemos mais um com a reaprovação da ex-CPMF, agora CSS!A matéria muito provavelmente vai ser vetada no Senado, mas só dos nossos deputados terem aprovado já é digno de pena.

Realmente acho que os humoristas são os nossos políticos e como bem falaram parece que eles tem medo da concorrência dos "humoristas" do CQC...mas falando sério todos sabemos que eles tem medo é das perguntas dos feitas com muito bom humor e das perguntas totalmente necessárias pro exercício da democracia nesse país, perguntas pras quais eles nunca tem resposta. Por exemplo: qual a utilidade de uma reforma tributária se os políticos fazem caixa 2?

Por isso vou aderir a campanha aqui no blog, CQC no Congresso!

Foto retirada do blog do Danilo Gentili (http://danilogentili.zip.net/), mas você encontra a campanha no blog de qualquer um dos membros do programa, a começar pelo Marcelo Tás que além de lançar a campanha fez um post maravilhoso falando sobre tudo (http://marcelotas.blog.uol.com.br/)

Falando em blog do Tás, vou xupinhar uma outra foto de lá...tentar fazer um apelo aos nossos ladrões do Congresso...

Pessoa revoltada com a CSS - Cansei de Ser Sacanaeado, mas pena que os nossos ladrões do Congresso não adianta tentar fazer esse tipo de apelo, com certeza eles roubariam até a faixa!

E bom voltando a CSS... vamos torcer agora pra que seja aprovada no Senado, assim nossos problemas na saúde acabaram!!!EeEe que alegria! ¬¬

Los dos humoristas más fomosos de los late night (Cuatro y laSexta) se reuniran este jueves a las 00:00 en el programa de Andreu Buenafuente (laSexta).

Se trata de un encuentro muy esperado por todos, porque ambos humoristas han competido durante mucho tiempo por la audiencia de sus programas.

En el momento de publicar este post, este clip había sido visto 1,642,928 veces: La Hora Chanante, de Joaquín Reyes y compañía, se hizo popular por Internet mucho antes que en Paramount Comedy, el canal donde se emitía. (La Hora Chanante es ahora Muchachada Nuí en La 2).

Momentos irrepetibles en la historia de los monólogos... Don Mauro explica la conexión neuronal.

Emisión: de lunes a viernes, a las 23.30 h * / Cadena: Paramount Comedy (plataformas de pago) // Género: Entrevistas/Humor // Presentador: Dani Mateo

* Mañana día 2 de mayo acaba su emisión con su programa final. Actualmente, se están emitiendo recopilatorios de lo mejor del programa.

Análisis:

Mañana es un día triste para la televisión. Pero nadie se va a dar cuenta de ello. Mañana se va un gran programa, una manera distinta de hacer televisión. Pero apenas tendrá repercusión. Mañana, día 2 de mayo, acaba "Noche sin tregua" (Paramount Comedy), quizás uno de los tres mejores late-nights hechos en la televisión española, y uno de los programas insignia de la cantera del humor, Paramount Comedy.

"NST" es (o era) un programa de cachondeo, de humor. Era el típico programa idéntico a los formatos estadounidenses, con monólogo, dos entrevistas, dos colaboradores (humoristas) y fin. Pero a la española.

No siempre la calidad de los entrevistados era grande, pero Dani Mateo, ese showman que, si no cambia mucho la cosa, acabará quemando "Sé lo que hicisteis..." (laSexta), hacía todo lo posible para que la entrevista pasara de la categoría "tostón" a la de "entretenida", y si el invitado se esforzaba, a la de "muy entretenida".

Especial fue el comienzo, con los cómicos principales de la Paramount apoyando el proyecto. Joaquín Reyes (caracterizado como Roberto Picazo), Ernesto Sevilla (que transformaba las películas de EE.UU. en productos españoles), Don Mauro (que hablaba de arte), Raúl Cimas (historia), Ángel Martín (de lo que le daba la gana) y un largo etcétera animaban aquellas noches, más de 300.

Y precisamente fue en el programa 300 cuando fue Andreu Buenafuente, el humorista más admirado por el presentador, y tanto esa entrevista como el resto del programa es digno de admirar.

2ª parte: http://es.youtube.com/watch?v=yXdI1BPNt-o

3ª parte: http://es.youtube.com/watch?v=Ix05r3It_8g

También es admirable la valentía que tuvieron desde Paramount para vacilar a la estrella de los yogures, José Coronado, preguntando a todas las mujeres entrevistadas, e incluso a Josema Yuste (poniendo voz femenina): "¿Alguna vez José Coronado te ha tirado los tejos?". Con todo el morro y en el programa 100, invitaron a Coronado (éste ya conocía la "broma") e, incluso, al final de la entrevista Dani Mateo le hizo la pregunta de marras.

Pues eso, que es MUY RECOMENDABLE no perderse el último programa este 2 de mayo, a eso de las 23.30, en Paramount Comedy o, simultáneamente, en la web www.paramountcomedy.es . Este TELEanálisis queda como un humilde homenaje. Gracias.

Notas:

Programa en general: 9 / Presentador/Colaboradores: 10 / Variedad de contenidos: 7 / Publicidad: 10

NOTA FINAL: 9.16

VEDETTES
Los Espectáculos antes mencionados mezclaban el baile, la magia, la belleza, el canto, la música y por supuesto el humor. :: Las vedettes eran esculturales y excelentes bailarinas, valor agregado es el canto, lo que añadía mayor peso artístico a la artista. De las grandes vedettes podemos nombrar a la recordada "Pitica Ubilla". En sus años de esplendor engalanaron el escenario la cantante y vedette Patricia Cofré -hoy deslumbrando como "la Super Xuxá" de Morandé con Compañía- también lo hizo una bien dotada y 100% natural Magaly Acevedo; desde Concepción la pequeña y preciosa Maggie Lay, y la esposa de Mino Valdés, la estupenda Mónica Val, además la hermosa bailarina y primera figura del programa "Sabor Latino" Sisy Lobato.

RECAMBIO GENERACIONAL
Desde España y con voz suave y su recordado calzón tipo colaless llega Maripepa Nieto. Además de la Chilena Tatiana Merino, quien desde muy pequeña se desempeñó en rubro de la entretención, quien compartió escena en muchas revistas con las argentinas Beatriz Alegret, conocida por su personaje de "La tía Teta" y la única dueña de "Las piernas más largas de América Latina" Nancy Guerrero. Éstas últimas todavía -y más- vigentes que nunca.

HUMOR PICARESCO
En la década de los 60' fue cuando empezó el apogeo del espectáculo nocturno, cómicos de altísimo nivel se peleaban la popularidad y la asistencia a sus espectáculos, ganando la categoría de figuras del mundo bohemio, recorriendo chile en innumerables giras.
Mino Valdés, Guillermo Bruce, Gilberto Guzmán -el fatiga-, Ernesto Ruiz "el Tufo", Eduardo Thomson, el Caricato Musical Chico Azúa, Daniel Vilches, Jorge Franco, Tato Cifuentes "Tatín", Helvecia Viera, Eduardo Aránguiz, y luego fueron apareciendo nuevos humoristas entre los que destacan Roberto "Chupete" Calderón, Pipo Arancibia, Dino Gordillo, Los Caporales, entre tantos otros.

LA REVISTA, HOY.

DANIEL VILCHES & COMPAÑÍA.
El único representante de la vieja revista es Daniel Vilches, quien con su espectáculo "Corazón de Marica" entretiene a los Chilenos de todo el país. Sus secuaces son Chicho Azúa, Roberto Chupete Calderón, Beatriz Alegret, Nancy Guerrero y la joven Angélica Pacheco, el Cantante Rodolfo Navech, el Mago Calvin Clark, las cantantes Ana & Ana, el Humor del chistólogo Pipo Arancibia, El Maestro don Tato Cifuentes "Tatín" y el "Ballet Latino". En esta Compañía participaron con mucho éxito Eduardo Thomson y "el Náufrago" Jorge Franco, que hoy están junto a Mino Valdés, Eduardo Aránguiz, Oscar Olavarría y muchos otros presentando un nuevo espectáculo para hacer reír de buena gana a los ángeles en el cielo.

DON CHE ... LE TENGO UNA KENA.
Ernesto Belloni luego de una fuerte necesidad monetaria, luego de ser despedido -por 'pintamonos' como el lo describe- se le ocurrió la genial idea de sumarse al espectáculo de transformismo 'Los Años Dorados de la Tía Carlina', y fue en eso cuando se le propuso interpretar a un animador 'canchero', argentino y que se fuera emborrachando a medida que transcurría el show. Ahí Nace CHE COPETE.
Hace algunos años Che Copete dejó aquel espectáculo para aprovechar la popularidad que le otorgó el pertenecer a las filas del programa de Kike Morandé y formar la Compañía de Revistas de Ernesto Belloni con la obra "La Bella, La Bestia & El Niño", junto a Marlen Olivarí, joven promesa de las vedettes chilenas y el hijo de Luis Arenas de los Caporales, Lucho Arenas Jr.
Actualmente se presenta junto a Daniel Ponce 'el Poeta', Lucho Arenas Jr., Kenita Larraín y Gustavo Becerra 'el Guatón de los Jugos', en la Revista "Don Che ... Le tengo una Kena".

EL REGRESO DEL QUE TE JEDI.
Mauricio Flores, humorista freco y dinámico, nacido en el concurso "gente nueva del humor de Sábados Gigantes" y que alcanzó el éxito con "Melón & Melame" en los 90' y en los 2000 vuelve a la gloria, y para mi gusto, a su consagración como un nuevo referente en el humor nacional, a pesar de ser reletivamente joven en el espectáculo.
Se hizo respetar al formar su Compañía de revistas y hoy la "rompe" junto a la destacada comediante y ex primera vedette Patricia Cofré, el diminuto y carismático Chico David, el comediante Roberto Penna y la belleza e histrionismo de Blanquita Nieves, Marcia Sáenz y Gisella Molinero.

Para Muestra un Botón... Este es un Clásico Sketch Revisteril... En Escena Daniel Vilchez, Chupete Calderón, Beatriz Alegret y Chicho Azúa. ¡¡Que lo Disfruten!!

Atte.
Gustavo Alfonso Soto.

Nuestra amistad comenzó en un campismo de la facultad al que fuimos y no paré de reirme ese fin de semana con todas sus ocurrencias y chistes. Yo estaba cuando eso en el primer año de la carrera. Casualmente una prima mía me comentó que estudió en la misma aula del preuniversitario con él y que era muy cómico desde esa época. Luego Silva y yo seguimos el trato y en mi 3er año, fue mi profesor de clases practicas de Base de Datos. Las clases eran muy amenas pero no un bonche como muchos creen. Sí, nos reíamos, pero aprendíamos tambien.

Recuerdo en las peñas habituales de la facultad a Silva haciendo el papel de un hombre muy mayor que se quejaba de su pan viejo y de los problemas de la ruta 2 de guagua con origen en su territorio de Párraga. Aquel viejo con sus achaques ganó un premio Aquelarre en el año 2002 y ahora se ha convertido en el popular personaje de Pánfilo.

Algo que admiro mucho en Luis Daniel, es la facilidad que tiene de imitar con mucho carisma las voces de personalidades cubanas tal es el caso de Hector Rodriguez (comentador deportivo) y Eusebio Leal (historiador de La Habana); el personaje "Margot" interpretado por Osvaldo Doimeados; el cangrejo Sebastian de la pelicula infantil "La sirenita Ariel", entre otros.

A Silva ya lo hemos visto en variados programas televisivos, primero de animador en "Super 12" y "Lucas", y ahora actuando en el policiaco "Tras la huella". Me sorprendí con este ultimo personaje, jeje, pero lo hizo muy bien. No creen? Podemos ahora disfrutar de él en su peña habitual, "Mision Imposible", todos los sábados a las 3.00 pm en el cine Yara. Hay que ir temprano porque la cola para las entradas es largaaaaaaaa.

La Sala Los Lavaderos acogerá durante el mes de mayo la exposición "Humoristas por la Libertad de Prensa", que reúne el trabajo de casi un centenar de dibujantes de medios escritos españoles. La muestra está organizada por la Asociación de la Prensa de Santa Cruz de Tenerife (APT), en colaboración con el Organismo Autónomo de Cultura (OAC) del Ayuntamiento de la capital tinerfeña y Reporteros sin Fronteras.

Con el desarrollo de esta iniciativa, la APT se sumará a los actos conmemorativos del Día Internacional de la Libertad de Prensa, señalado cada 3 de mayo por la Asamblea General de la UNESCO en 1993. La presentación de la muestra, el día 5, correrá a cargo de la periodista Malena Mangas, en representación de la Sección Española de Reporteros Sin Fronteras.

Un total de noventa obras componen esta exposición, fruto de la segunda convocatoria efectuada por la referida ONG entre humoristas gráficos de la prensa española, para que expresaran con sus dibujos satíricos su repulsa a toda censura y a las restricciones a la Libertad de Expresión. La colección fue mostrada originalmente en Madrid, el pasado año, y con posterioridad ha tenido carácter itinerante por otras capitales.

La invitación fue realizada a más de doscientos autores y obtuvo la respuesta de casi la mitad de ellos, entre los que figuran dibujantes veteranos como Olmo, Edu, Kalikatres, Almarza o Soria y nuevos valores como Rodera, Santi Orue, Eneko, Bernal y Lola. A ellos se suman grandes autores consagrados como Alfredo, Máximo, Gallego&Rey, Ferreres, Ricardo, Pinto&Chinto, Martínmorales, Julio Cebrián, Caín, Azagra, Zulet, Ripa, Fer, Ermengol, Calvo, faro, Jotxechu, Enrique, Juan Ballesta, Postigo, McFly, Larrey, Ché, Xaquín Marín, Neto, Mesamadero, Harca, Quique, Malagón, Nani, Lanzón, Kap, Pachi&Idígoras, Salas, Orcajo, Turcios, Madrigal, Néstor, Sir Cámara, Méndez, Molleda y Xim, entre otros.

La Asociación de la Prensa de Santa Cruz de Tenerife está afiliada desde agosto de 2007 a Reporteros sin Fronteras, organización no gubernamental fundada hace veintitrés años, que defiende a los periodistas y colaboradores de los medios de comunicación encarcelados o perseguidos por su actividad profesional y denuncia los malos tratos y la tortura que sufren en muchos estados, además de trabajar por la mejora de la seguridad de los periodistas, especialmente en las zonas en conflicto.

Su labor se complementa con la lucha para que retroceda la censura y contra las leyes destinadas a restringir la libertad de prensa. Reporteros sin Fronteras concede anualmente un centenar de becas de asistencia para ayudar a un periodista o medio de comunicación en dificultades (gastos de abogados, gastos médicos, compra de material, etc.), así como a las familias de reporteros encarcelados.

Fuente: Canarias24horas.com

Cuidado con esa imaginación

No YouTube o que não falta são vídeos com os números. Vale muito a pena. Acho super legal o incentivo que a Globo dá as companhias de Teatros. Claro que em um espaço como o Zorra Total não dá pra se ver o talento de todos os artistas, mas o programa funciona como vitrine e claro um incentivo ($$) às companhias.

Alguns artistas fizeram novelas e já estão em outras emissoras, outros apenas fazem um quadro que nem tem nada a ver com os números que fazem em seus espetáculos.

Então, apesar da Globo ser uma rede de televisão ao qual muita gente critica. Este prestígio ao Teatro, principalmente aos humoristas, é de muito bom tom.

(por Tabaré)

   SE VA A EXTRAÑAR (por Gillespi)
   Una tarde allá por los ochenta, caminando con mi viejo por los pasillos de ATC, nos cruzamos con una persona bajita que apareció repentinamente y que, con un tono zumbón, nos anticipó un: “¡Buenas tardesss!”
   Mi viejo, sorprendido y por lo bajo, me dijo:
   “Es Guinzburg, el de La Noticia Rebelde”
   Esa fue la primera vez que lo vi y afortunadamente no fue la última.
   Con el tiempo y a través de otro amigo en común, el inolvidable Castelo (con una sola ele, como acostumbraba remarcar siempre), pude conocer un poco más a Jorge, “el petiso” como le decía Adolfo.
   Tuve oportunidad de compartir varios momentos con él. Recuerdo cenas, eventos, las tardes en Radio Mitre (el pase entre su programa y el nuestro), pero por sobre todo, la noche en que después de un concierto con mi banda en el Club del Vino, tuvo la delicadeza de pasar por el camarín a felicitarnos, gesto de sencillez que caracteriza a los grandes, al igual que aquella otra situación inolvidable que viví con el “Negro” Fontanarrosa y ya les he contado.
   Sólo quiero expresar que hubo una raza de humoristas geniales, distintos y creativos. Los Guinzburg, los Castelo, los Abrevaya, que hicieron reír a la gente sin dejar de hacerlas pensar en ese mismísimo acto.
   Nos mostraron que el humor no era solamente el tipo que pisa la cáscara de banana, sino que también podíamos reírnos de aquellas cosas que nos hacen miserables, sin sacar los pies de la realidad.
   Sin ninguna duda, es una especie en extinción. Me pregunto:
   ¿Quién está rompiendo el molde que los fabricaba?
   En una época de programas millonarios en producción pero pobres en ideas, donde hoy prepondera la inmediatez, donde todo es rating efímero y con gente efímera, la muerte de Jorge será otro espacio difícil de llenar, los talentos no abundan.
   Este es mi recuerdo al "Petiso" Guinzburg.

   GUINZBUR Y EL HUMOR (por Jorge Fontevecchia)
   El Círculo de Creativos nos eligió como creativos del año. Fue en diciembre de 2006, la última vez que lo vi. El ya portaba esa cara melancólica que algunos le describen fuera de cámara. Ya sabía que tenía cáncer. Lo sabía desde hacía varios años: su etapa de mayor éxito profesional coincidió con su secreta lucha contra el cáncer, la que, a su manera, ganó.
   En una de sus últimas columnas, Guinzburg reprodujo un chiste que reflejó también su paradoja: “Todas las noches, la gente del pueblo se reunía en el bar y la velada se animaba cuando llamaban al tonto para burlarse de él. La broma consistía en darle a escoger entre dos monedas: una grande de 400 reales y otra pequeña, pero de mayor valor: 2.000 reales. El siempre elegía la más grande y menos valiosa, y eso despertaba la risa de los parroquianos. Un día, un forastero que observaba al grupo divertirse con el pobre inocente, lo llamó aparte y le preguntó si no había percibido que la moneda más grande valía menos. ‘Por supuesto –respondió el tonto–, no soy tan estúpido; vale cinco veces menos, pero el día que escoja la otra, el jueguito acaba y no voy a ganar más mi moneda’”.
   No pocas veces, lo que parece no es. El hombre que durante años hizo reír a todos, en la intimidad convivía con la desazón de la enfermedad. Pero si el humor es el antídoto de la tristeza, ¿quién mejor que él para aplicarlo?
   “El humor es la gentileza de la desesperación” (Oscar Wilde). “El hombre sufre tan profundamente que ha debido inventar la risa” (Nietzsche). “Reír para no llorar”, dice el refrán popular.
   Ese contraveneno espiritual que es la risa debió haber sido su medicina para enfrentar estos largos años sin que casi nadie lo percibiera, por lo menos hasta su fase final.
   En Psicología, se denomina contrasíntoma a la lucha frente a una representación penosa en la que el sujeto expresa lo opuesto a su deseo, al que evita sustituyendo un impulso inaceptable por su contrario.
   Obviamente, no fue Guinzburg el único humorista que sublimó su dolor como alegría. Benny Hll se encerraba en su casa, no invitaba a nadie y tenía un carácter taciturno fuera de escena. Alberto Olmedo, de quien se cumplen ahora veinte años de su muerte, es el ejemplo más extremo de la depresión transformada en manía cada vez que se encendía una cámara. Roberto Pettinato dijo una vez: “La risa cura; es la obra social más barata del mundo”.
   Quizá por eso los argentinos, expertos en heridas y en sobrevivir sin muchos recursos, hicimos de los humoristas héroes nacionales. Ayer, por Internet, se convocó a un masivo homenaje a Guinzburg: “Dios estaba un poco aburrido y quiso sumar a su staff (Olmedo, Porcel, Tato Bores, Biondi, Minguito, Sandrini, sólo por nombrar algunos) a otro humorista genial. Si alguna vez este petiso gigante te arrancó una sonrisa… ahora regalemos un pogo para él. El lunes 17, todos al Obelisco en el pogo de las 12”.
   El humorista es un intermediario con Dios, porque de él recibe el don de la gracia, que lo hace gracioso, una facultad del alma a pocos concedida e imposible de desarrollar profesionalmente. La palabra humor proviene de la medicina concebida como disposición biológica y estado de ánimo; en la Edad Media se hablaba de los cuatro humores del cuerpo: la bilis, la flema, la sangre y la bilis negra. Para Darwin, de la misma manera que nadie puede hacerse cosquillas a sí mismo, porque el lugar que va a ser estimulado debe ser desconocido, el humor necesita de la sorpresa.
   Según Schopenhauer, la risa se produce ante la constatación de la “incongruencia entre el pensamiento y la realidad” (ayuda a ver a los reyes desnudos), y “reír resulta agradable y placentero porque nos satisface el triunfo del conocimiento intuitivo, inseparable de nuestro ser animal, sobre el pensamiento abstracto. Nos agrada comprobar que el pensamiento es incapaz de hacerse cargo de todos los infinitos matices que presenta lo real: es grato ver, de vez en cuando, tomada in infraganti y acusada de deficiente, a la razón, ese dominio de lo severo”.
   El humor es tan importante en la Argentina que hasta dejamos obsoleto a Freud, cuando decía: “La esencia del humor consiste en que uno se ahorra los afectos que la respectiva situación hubiese provocado normalmente, eludiéndolos mediante un chiste”.
   Aquí, el humor ya no “ahorra” ciertas consecuencias; por ejemplo, no hay programa de televisión que satirice al matrimonio presidencial. Una lástima.Los neurólogos sostienen que la risa alivia la tensión, pero como la risa es contagiosa, el peligro sería que los números del INDEC terminen repitiendo en Argentina lo que sucedió en 1962 en Tanganyka (ahora Tanzania), donde se produjo una auténtica “epidemia” de la risa que afectó a miles de personas, especialmente jóvenes adolescentes, que duró meses y llegó a forzar el cierre de escuelas.
   Actualmente, la ciencia discute si algunos chimpancés ríen u otros mamíferos tendrían algo parecido a la risa, pero todavía sigue siendo nuestra característica distintiva. Aristóteles definió al ser humano como Homo ridens, el animal que ríe. Y nadie tenía la risa más contagiosa que Guinzburg.

   ¡PLOP! (por Petinato)
   Ah, perdón, quisiera enviarle un mensaje a Jorge Guinzburg para que descanse en paz: "Jorge... Eduardo Feinmann dijo que fuiste una gran influencia para él y que te despide con una sonrisa". ¡¡Ja ja ja!! ¿Viste? Estés dónde estés, ¡yo sabía que te iba a hacer reír! Un beso.

   LA COLUMNA Y LA RISA (por Luisa Valenzuela)
   Me duele la columna. Las vértebras cervicales, ni hablemos, ya se sabe, con la gente que escribe y lee y esas cosas malsanas. Las lumbares no se quedan atrás, aunque allí estén. Pero la que más me duele es ésta, la columna semanal. Porque las noticias de los último días son de grima, al norte de nuestro subcontinente y al norte del continente entero, donde las esperanzas demócratas se embarran mutuamente al punto que van a minar la confianza de sus simpatizantes. Y no hablemos de nuestro querido país. La fiebre amarilla, el desabastecimiento. Los grandes productores agrarios nos castigan por tratar de retener los alimentos aquí mismo, donde pertenecen. Ellos quieren exportar y el resto les importa una papa. Una papa. No quiero hablar de esto y ¡zas! muere Jorge Guinzburg. La noticia es bien triste pero la columna se endereza. Porque él supo tomarlo todo a risa y con esa risa muchas veces cruel o sarcástica logró echar luz sobre los espacios oscuros de la forma más inteligente. Para eso sirve el humor: para decir lo que no puede ser dicho. Y para ser valiente, como lo fue la revista Humor durante los años de plomo.
   El tema me permite mencionar a mi madre, la escritora Luisa Mercedes Levinson, de cuya muerte se cumplen veinte años este mes. La conmemoración oficial vendrá en mayo, cuando aparezca un librito tamaño caja de cigarrillos para máquinas expendedoras, con sus cuentos más emblemáticos. Eso le habría encantado, ella que nunca fumó pero siempre supo encontrarle el aspecto feliz a cada cosa. Su humor era opuesto al de Guinzburg pero cumplía idéntica función de alivianar lo denso y lograr expresar lo prohibido. Como escritora sabía calar hondo sin necesidad recurrir a ninguna tangente, pero en la cotidianeidad su sentido del humor y su alegría de vivir le permitió sobreponerse a todos los dolores. Más allá de la columna vertebral. Su risa tenía un tono cristalino y contagioso, y gracias a Norman Cousins (Anatomía de una enfermedad) sabemos que la risa es como un jogging interno que genera endorfinas y cura los males no sólo del alma.

   GUINZBURG NO EXISTE (por Mario Mactas)
   Desde hace más de treinta años soy –insisto: soy- amigo de Jorge. Que se haya muerto es una de esas cosas, pero no solamente: con él se verifica que ha dejado de existir alguien que formó parte de una especie distinta, ahora en peligro de liquidación. Hablo de los talentos múltiples y bondadosos, gente de buena madera y genio que parece a punto de salir del planeta, particularmente en esta zona que llamamos la Argentina. No es que se haya muerto, sino que ya no existe. Una especie que sabe el valor de los días que se viven y no ignora que la época de cada uno es la actual. Guinzburg no existe, porque ya no existe el gozo del trabajo como la mayor de las vacaciones, la volatilidad de los talentos y su plástica condición de ser de muchas maneras. Fue un ganador, algo que por aquí se aborrece, como artista general, actor, guionista, escritor, empresario de espectáculos, periodista.
   Ahora, frente a estas líneas de despedida, lloro silenciosamente.
   No por él: por mí.

   MILITANTE ACTIVA CONTRA LOS DEBERÍA (por Lorena Bassani)
   Dónde me había metido. Estaba sumergida en el país de los inmundos debería. ¿Qué me pasó? No tenía ganas de escribir un posteo. Qué poco profesional lo mío. Digan lo que quieran, queridos. Debería haber sacado chapa de periodista inconmovible. Debería haber escrito como todos los días. Cómo puede ser que con semejante éxito me venga abajo. Debería haber sentado mi cola en la silla. Debería haber contado alguna cosa boba para mantenerlos cautivos. Debería haber hecho un culto arrogante con mis astucias de payasa. Debería haber pensado alguna genialidad para entretenerlos como monitos. Hablen lo que se les cante, amigos. Debería haber corrido abajo de la alfombra las emociones. Debería haber ignorado que me sentía para el reverendo culo. Debería haber jugado a la gambeta con mi estado de ánimo. Debería haber puesto "sexo" en el título y listo.
   A la mañana se murió Jorge Guinzburg. Debería haber hecho como si el tema no me tocara. Después de todo, yo no era su amiga, ni trabajaba con él, ni nada de nada. Vieron, amigos, cómo es esto. Vieron cómo te exprimen los medios. Vieron cómo te hacen ser otras personas. Cuando uno es periodista, termina tomando las muertes como noticias y no como las muertes de personas lindas. En este caso particular, me rebelé en secreto. No tenía ganas de continuar con mi pequeño itinerario del novio. Me tildé a conciencia. Me permití sentir aunque estaba sentada en la silla de un diario que paga por escribir palabras escritas. ¿Podría hablarles de sentimientos si yo no sintiera ganas de contarles esto? Me parecía un abuso. Una falta de respeto. Porque esto de tener novio no tiene que ver sólo con eso. Tiene que ver con mi ser sensible y con los permisos que me doy para serlo.
   ¿Cuando hablo de encontrar el amor no estoy hablando también de la posibilidad de sacarme la máscara de encima y de ser realmente quién soy yo? ¿No deberíamos todos hacer lo mismo desde nuestros lugares? ¿De qué estamos fabricados si no? ¿En qué nos convertimos si no somos capaces de mover fichas cuando algo nos hace ruido? Ser sensibles a lo que pasa no debería ser un modo extremo de vulnerabilidad, debería ser costumbre. Encontrar una persona para amar también implica no ser hipócrita. Implica dejar que me vean como soy. Implica no tener segundas intenciones. Implica, amigos, no ser careta. Por eso, desde un diario, desde la tele, hoy no me sentía con ganas de hacer lo que debería hacer para conformar al que sea. Como cuando no acepto los salir por salir o los estar por estar.
   Se murió un tipo que me hizo reír y al que le di las gracias un buen día. Así que yo no tenía ganas de escribir un puto renglón que no hablara de eso. Mi sanidad está en hacer lo que no se debería hacer y aguantarla.

Una cuestión de estilo: no es suficiente con hacer reír, hay que crear un estilo. Destrozarlo todo y crear un modo propio, algo que haga que a uno lo recuerden para siempre. Eso hizo Alberto Olmedo desde que se paró por primera vez ante una cámara de televisión en 1956, como parte de La troupe de TV. Cuatro años más tarde reinventó la manera de comunicarse con los chicos: hondera al pecho, construyó un antihéroe tierno y pícaro que trataba a su público infantil como al cómplice de una broma pesada y ya no como al nene tonto que necesita que le hablen despacito y exagerando las vocales. El Capitán Piluso hacía chistes para grandes, miraba al costado de las cámaras y hacía saber a los demás que nada dejaba de ser una burla.
A partir de 1964 le agregó a su fórmula el sustento popular de la vulgaridad: desde Operación Ja já en adelante llevó adelante un estilo incorrectísimo que corrió los límites de lo que era posible decir y hacer en televisión. Ciertamente los corrió hacia un terreno chabacano y misógino, con un erotismo masculino que excluía la posibilidad de que la mujer escape de dos casilleros: objeto sexual u objeto molesto.
En 1973 la epidemia Olmedo se apoderó del cine: con Los caballeros de la cama redonda comenzó una era dorada del cine clase B argentino, con guiones disparatados y bizarros que descansaban en la capacidad histriónica y la simpatía que despertaba el Negro en cada uno de sus gestos. Sus más de 50 películas se han transformado en clásicos del humor, a pesar de que los guiones de esos filmes (casi todos a cargo de alguno de los hermanos Hugo y Gerardo Sofovich) hacen gala de un humorismo limitado al chiste fácil y al típico enredo con consecuencias eróticas.
En la década de 1980 fue el rey: con No toca botón consagró el "chivo" como forma de hacer reír y fue pionero en lo que más tarde se llamaría PNT (Publicidad no tradicional). Con una estética construida sobre la base de la picardía, la "avivada", la fanfarronería de ese estereotipo porteño de la argentinidad, pero también sobre la ternura que pueden despertar los perdedores hermosos, fue el más genial de los tipos que nos convencieron de que las cosas estaban mal pero al menos teníamos la risa.
Los hombres suelen hablar de códigos y los amigos de Olmedo aseguran a voz en cuello que él los respetaba. Acaso su popularidad bebía de ambas aguas: por un lado la ruptura de todos los códigos establecidos en la televisión, y por otro el respeto a rajatabla de las leyes de la amistad.
El 5 de marzo de 1988 saltó o se cayó de un balcón, en Mar del Plata. El misterio en torno de su muerte es tan fuerte como su legado. Olmedo dejó las huellas de un estilo que desprecia los convencionalismos, dejó un ejemplo de humorismo popular y dejó también la impronta de un buen tipo. Con eso es suficiente para que te recuerden para siempre.

Este rap de estos japoneses en ingles .......Risas youuuuuuuuuuuuu

Asian Boy -

LYRICS:
Intro
Soulja Boy sucks.
I got a new dance for ya called cameltoe!
YOU!
You gotta grab dat and yank it a few times for me.
AWWWWWWWWWWW!
YOU!

Chorus (x2)
Asian boy I'm no negro
I eat rice, I am yellow.
I can't rap for shit but still
I cameltoe dat hoe.
Now yank that,
YOU!
Yank that cameltoe now.
YOU!
Yank that cameltoe now.
YOU!
Yank that cameltoe now.
YOU!
Yank that cameltoe now.

Verse 1
Asian boy can cameltoe
It's a simple pop and lock
Cameltoe your hole,
Then watch me yank those shorts high up
Super fresh, but hurts your cock,
Also hurts the ass crack man
When I do dat cameltoe
I pray to god and yank dat thing
Now OOOOOOOOOOOH!
It really hurts your own ass
And if you think that's frightening
Wait till after when you pass gas
You catch me at your local party
Yes I yank it everywhere
People get mad cuz they're
Jealous of my underwear.

Chorus (x2)
Asian boy I'm no negro
I eat rice, I am yellow.
I can't rap for shit but still
I cameltoe dat hoe.
Now yank that,
YOU!
Yank that cameltoe now.
YOU!
Yank that cameltoe now.
YOU!
Yank that cameltoe now.
YOU!
Yank that cameltoe now.

Verse 2
I like to eat nato.
While I'm playing my halo
I don't give remote to Sean
Cuz he gon change the Channel.
Haterz wanna be me
Asian boy, I'm the man
They be using my chopstick
Saying hes fresh from Japan, man (man)
Eat tofu and (Eat tofu and)
Dance (dance)
Cows go moo (Cows go moo and)
NOPE, you can't do it like me
HOE, So don't do it like me
Go, means 5 in Japanese.
Man your face is UGLY.

Chorus (x2)
Asian boy I'm no negro
I eat rice, I am yellow.
I can't rap for shit but still
I cameltoe dat hoe.
Now yank that,
YOU!
Yank that cameltoe now.
YOU!
Yank that cameltoe now.
YOU!
Yank that cameltoe now.
YOU!
Letra

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En buena  fuentes  CErezo !!! 

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