Une abondante production écrite et virtuelle accompagne l'exposition des soldats de pierre de Xi'an présentés à la Pinacothèque de Paris jusqu'au 14 septembre prochain. Pas de quoi renchérir donc, l’exercice serait pléonastique et superfétatoire.

Pourquoi ne pas parler de la mise en espace de cette exposition, en dehors de toute polémique culturelle et politique autour de la concomitance d’un tel événement avec d’autres manifestations : moment plus qu’opportun et judicieusement choisi.

La Pinacothèque est un lieu somme toute exigu qui offre assez peu de latitude. A l’immensité des fosses du site archéologique de Xi’an, il nous est donné à suivre une promenade intimiste qui restitue dans le confinement des lieux l’humanité individuelle de ces guerriers venus du fond des âges.

Trois espaces successifs à découvrir.

La première pièce entre dans le vif du sujet en exposant deux guerriers et un magnifique quadrige dont les quatre petits chevaux blancs et les détails de l’attelage sont saisissants de vie.

Une deuxième salle franchement didactique donne à lire de nombreux panneaux sur les objets présentés : cloches, mobilier funéraire, canalisations, bijoux… L’éclairage feutré met les bronzes en valeur au détriment, hélas, d’une lecture pénible, puisque dans la pénombre, des panneaux de présentation. On relève néanmoins l’interrogation ébahie d’un commentaire qui nous explique qu’on s’étonne que les fondeurs de cloches, n’ayant que des connaissances mathématiques rudimentaires, aient pu fabriquer néanmoins des instruments qui restituent des tierces mineures et majeures parfaites. La présomption de notre époque nantie de technologie et de sciences exactes laisse sans voix.

Le clou de l’exposition attend le visiteur dans une ultime pièce circulaire qui expose quelques individus d’une grande beauté comme cet archer agenouillé qui semble vouloir bondir sur ses pieds.

Dans un éclairage, là encore parcimonieux mais d’une très belle théâtralité, fantassins, archers, officiers de terre cuite nous offrent grandeur nature un regard dont la proximité, si elle ajoute l’humanité, n’enlève ni la grandeur ni la sévère sérénité.

Catherine Lebouleux

Présidente de calisto-235

En savoir plus : http://www.pinacotheque.com/

calisto-235@orange.fr

http://www.calisto-235.com

En hommage au 400e anniversaire de la ville de Québec, l'exposition Regards sur le Québec d'alors présente à la Citadelle de Québec des oeuvres exceptionnelles tirées de la collection permanente de Bibliothèque et Archives Canada et illustrant l'histoire et le paysage du Québec.

Pendant une bonne partie du 19e siècle, les paysages, les événements et la vie quotidienne des gens qui ont façonné notre pays étaient dépeints par les artistes de l'époque; leurs oeuvres sont devenues de précieux documents visuels de l'histoire du Canada. En 2002, Bibliothèque et Archives Canada a fait l'acquisition de plus de 3300 estampes, de 700 aquarelles et dessins, et de plus de 100 cartes et tableaux de la collection d'oeuvres d'art canadiennes Peter Winkworth. Le regretté Peter Winkworth a été toute sa vie un collectionneur passionné d'oeuvres d'art canadiennes. Né au Québec et établi en Grande-Bretagne, il a amassé sur une période d'environ 45 ans une collection considérable de tableaux, d'estampes, d'aquarelles, de dessins et d'autres oeuvres d'art canadiennes. Regards sur le Québec d'alors présente une partie importante de cette collection.

L'exposition Regards sur le Québec d'alors est divisée en trois sections thématiques : Conflits et commerce explore les conflits sociaux, religieux, territoriaux et commerciaux qui ont surgi entre les divers groupes, et montre certains aspects de l'évolution économique et industrielle à partir du 16e siècle; Terres nouvelles, nouveaux peuples présente des vues du paysage physique et naturel du Québec, et des scènes de la vie des peuples de nos Premières Nations; enfin, la section Vie et loisirs illustre les changements dans la population et la vie politique du Québec, sa prospérité commerciale et industrielle, la création d'établissements d'enseignement et d'institutions d'art, et l'arrivée des loisirs, des passe-temps et des activités de plaisance.

L'exposition présente des ouvres de plusieurs artistes renommés, dont James Pattison Cockburn, Frances Anne Hopkins et George Heriot. Une magnifique aquarelle de Frances Anne Hopkins digne de mention illustre la façon dont le bois était transporté à Québec dans les années 1800.

Quand: du 26 juin au 1er septembre 2008

Où: à la Résidence du gouverneur général à la Citadelle de Québec.

• Réalisation de diaporamas sur les principaux courants artistiques de l’histoire de la peinture (Renaissance, Néoclassicisme, Romantisme, Réalisme, Symbolisme, Surréalisme, Expressionnisme, Cubisme, Art nouveau, Art abstrait…)

Cliquer ici pour voir un diaporama sur le romantisme-angeliqueverset

Cliquer ici pour voir un diaporama sur le cubisme-salomevanhelsuwe

• Création de diaporamas animés pour accompagner les exposés sur les travaux autour de l’Egypte ancienne

En apercevant cette photo (via Blog My Arts), j'ai tout de suite fait un lien avec la dernière pub de Ford :

Voilà bien pour moi la preuve de l'utilité des artistes, même si c'est pour vendre des chars d'assaut, au moins ça fait du bien à l'oeil et ça change des « tasse-toi mononcle! »

Je ne pourrais pas les énumérer vite de même, mais quand vous connaissez comme moi un peu l'histoire de l'art, il est évident que les idées pures des artistes influencent ici et là quelques campagnes publicitaires. Le hic, c'est que souvent ces artistes ont souffert de l'incompréhension et de la pauvreté de leur vivant. Et aujourd'hui des créateurs ne se doutent même pas que leurs propositions artistiques vont être vampirisées gratuitement...

1er mai 2006

Etant donné que je n'ai pas de semaine de révision

(mais juste un week end),

Annaba (Algérie), 12-13 Avril 2008

Laboratoire de Recherche en Informatique - LRI-Annaba - Welcome via kwout

Le patrimoine culturel et scientifique est un bien publi[c] unique qui représente la mémoire collective et vivante de notre société. Le patrimoine culturel arabe est porteur d'une richesse exceptionnelle qui a développé l'héritage du monde antique, hellénistique et oriental, et a contribué de façon décisive à l'émergence de la modernité en Occident.

Les documents manuscrits arabes anciens forment une bonne partie de ce patrimoine qui  encourent  une dégradation progressive et  par suite,  sont menacés d'un réel danger de disparition. Il existe environ 3 millions de manuscrits d'origine arabe et islamique, éparpillés à travers le monde. Ils ne sont pas conservés dans de bonnes conditions et les chercheurs ont du mal à pouvoir les consulter. (...)

La numérisation des fonds documentaires de la bibliothèque nationale de Tunis (BNT) et les Archives Nationales de Tunis (ANT) sont actuellement publiés sur le site web http://www.bibliotheque.nat.tn  et   http://www.archives.nat.tn , ils comportent des documents de type  (manuscrits, monographie, périodiques,…) ce qui permet aux chercheurs d'accéder  à ces richesses. [malheureusement en allant voir, je ne les ai pas trouvés]

D'autres projets de numérisation de manuscrits islamiques dans le cadre du programme « mémoire du monde » de l ’UNESCO sont en cours de réalisation tel que : 
-    Slovaquie
- La collection Bašagic de manuscrits islamiques : Bibliothèque de l'Université à Bratislava
-    Sauvetage des collections de manuscrits privés de la ville de Zabid (Yemen) (la section arabe de l'Institut de Recherche et d'Histoire des Textes (I.R.H.T.), Paris)
-    Sauvegarde des manuscrits de Tombouctou (Mali) Centre pour le développement et l’Environnement, Université d ’Oslo, Norvège en collaboration avec ENSSIB, Lyon

La chaîne de traitement :

Laboratoire de Recherche en Informatique - LRI-Annaba - SAPCCA - Welcome via kwout

Visitez sur le site de
le musée virtuel consacré à Antoine Bourdelle dans l'Espace Jeune Public
Cliquez sur le lien:

A bientôt pour notre visite consacrée à nos jeunes auditeurs :
Musée de la Vie Romantique,
mercredi 19 mars, 14h30

 Extrait de la Lettre de lancement:

«La bibliothèque du Service protestant de mission vient de lancer un projet de numérisation dont l’aboutissement sera la mise sur internet des archives iconographiques de la Société des Missions Evangéliques de Paris (SMEP) : près de 20 000 photographies, 39 films, 400 cartes postales et 200 cartes et plans. Celles-ci intéressent l’Afrique (Zambie, Cameroun, Togo, Gabon, Madagascar...), l’Océanie (Nouvelle Calédonie, Tahiti...) et la France. La période couverte va de 1880 à 1960. Ce fonds d’archives privées a fait l’objet d’une mesure de classement historique par le Ministère de la Culture fin 2005. (...)Le projet s’articule autour de deux axes, clairement complémentaires :

   la préservation : il s’agit de protéger durablement des documents particulièrement fragiles et très difficiles, voire impossibles à consulter pour certains (notamment les films). Les photos et cartes s’abîment du fait de leur vieillissement naturel mais aussi, et de plus en plus, du fait de l’intérêt qu’elles suscitent et des nombreuses demandes dont elles font l’objet.

   la communication : il est indispensable de permettre une ré-appropriation de ces collections par des publics divers afin qu’elles puissent bénéficier de regards croisés. Dans leur état actuel, elles sont parfois peu ou mal documentées alors que des personnes, chercheurs professionnels ou amateurs, dans différents pays, pourraient contribuer à les éclairer.»

Comme l'écrit Emilie Gangnat dans son billet (par l'intermédiaire duquel j'ai retracé l'information) : «La mise en ligne progressive de ces archives vise ainsi à faire connaître un fonds qui intéresse directement les chercheurs travaillant dans des disciplines diverses telles que l’anthropologie, l’histoire, la géographie ou l’histoire de l’art… » (Vite Vu)  

En savoir plus sur le projet :
Plaquette de présentation du projet (pdf)

Défap :: SERVICE PROTESTANT DE MISSION via kwout

Source: Portail Québec 

Le cabinet en France au 17e siècle

Le vitrait ancien par Michel HEROLD, conservateur du patrimoine

Un des dessins les plus célèbres de Leonardo et pourtant si énigmatique.

Pour l'accès à l'étude, cliquer sur l'image

Cet artiste, « endorsé » par Yamaha était déjà le sujet d’un DVD de démo (ou « clinic », comme on dit dans le milieu) : STICK UP !!! Et il s’agit donc aujourd’hui de réaliser… STICK UP !!! 2. Julien et Pierre auront 6 caméras pour filmer Jimmy entouré de André Ceccarelli (également à la batterie) et Patrick Manougian (guitare).

Vous pouvez avoir un aperçu de l’incroyable talent de Jimmy avec un extrait du premier STICK UP !!! sur ce lien : http://fr.youtube.com/watch?v=ybN8jpeLdDE

Connaissant certains élèves, il va y avoir du monde pour les dédicaces…

Rappelons que Julien Deparis est également auteur-compositeur et travaille actuellement sur un nouvel album. Vous pouvez avoir un aperçu (auditif seulement, hélas) de son talent à lui en cliquant par exemple sur ce lien : http://fr.youtube.com/watch?v=LTP-uN_YlEk. C’est dans un autre style, mais tout aussi efficace.

Cependant, à l'inverse de toutes les religions fondées par l'homme, la constitution de l'histoire de l'art s'établit invariablement à rebours depuis des centaines d'années.  En effet, au vu des sommes de documents théoriques et oeuvres d'art ou ayant trait à l'art de près ou de loin produites par l'humanité dans son intégralité au cours des siècles, seule une considération historique a posteriori de leur contenu et de leurs caractéristiques plastiques permet d'établir les prémices de la discipline, l'émergence de son ou ses grand(s) manitou(s), ses annonciateurs plus ou moins inspirés, ses plagiaires et ses représentants, à la fois dans le domaine de la théorie et de la pratique, les plus illustres dans le monde entier.

Selon une loi paradoxale tout à fait surprenante, ce sont eux qui souffrent le plus souvent d'un manque cruel d'analyse et de raisonnement. Tenez, prenez l'exemple de la Bible : trouvez quelqu'un sur Terre qui n'en a jamais entendu parler (ni d'Adam, ni d'Eve) présente autant de difficultés que débusquer une âme éclairée en ayant fait une lecture intégrale. De la même façon, les dix commandements du futur historien de l'art ci-après n'ont pas été inspirés par le créateur de la discipline (quand bien même il n'y en aurait qu'un...) mais procèdent de la sublimation de l'expérience des apôtres et des humbles catéchumènes du genre.

Que Dieu vous garde mes fil(le)s...

1. D'une excellente vue, tu disposeras afin d'observer les innombrables diapositives floues et rosies par les outrages du temps très saintes reliques multipliables à l'infini comme les pains aux noces de Cana présentées en cours magistraux par des professeurs très saints apôtres qui, pour un peu que l'on titille leur fibre judéo-chrétienne, voudraient s'excuser infiniment et se flageller publiquement de te faire travailler dans de telles conditions, confinant aux réminiscences esclavagistes d'un autre temps. Et pourtant, qui croirait qu'en ce troisième millénaire, ces affreuses couches de gélatine superposées et présentant moult défauts chromatiques très saintes reliques constituent le bien le plus précieux d'un saint apôtre, convoité avec l'avidité la plus féroce par d'autres apôtres moins scrupuleux? Dieu que les temps sont durs pour les honnêtes gens...

2. D'une lampe de poche en cours magistral tu te muniras. Ce deuxième impératif est en effet l'étroit corollaire du premier : l'observation  des centaines de très saintes reliques constituant la prunelle des yeux du corps professoral ne donnant de résultats satisfaisants qu'au sein d'une obscurité totale, leur étude pourrait bien te coûter la tienne, de prunelle des yeux. Car l'observation des saintes reliques jusqu'à la formation d'une profonde empreinte mentale ne saurait suffire à la formation ecclésiastique d'un(e) jeune novice. La contemplation est certes une qualité précieuse, mais l'assimilation de la doctrine de notre ordre par la copie répétée de la sainte parole propagée par les saints apôtres est une vertu encore plus grande. D'où l'utilité de la lampe de poche. Tu suis toujours, mon fils/ma fille ?

3. D'une grande écharpe en laine des Pyrénées, tu t'envelopperas. Telle une ritournelle infinie creusant sans cesse les sillons du temps, l'aspirant apôtre ressasse continuellement en son for intérieur le privilège de se voir doter de l'accès à un large auditoire de néo-disciples, bravant l'ordre établi et les bonnes moeurs en vigueur pour suivre le maître inspiré sur les chemins de la gloire divine. Par un processus encore mal défini, les anges déchus du paradis perdu (comprenez les artistes), traînant à leur suite tout un cortège sinistre d'états d'âme mélancoliques et d'intuitions fulgurantes, semblent plus à même d'attirer les masses populaires par le mépris dont les grands de ce monde les maintiennent inéluctablement. Vêtus pauvrement, ils s'en vont le plus souvent battre la campagne contre vents et marées, à la recherche d'un habitant hospitalier et à même d'offrir quelques collations. L'histoire a maintes fois prouvé que nombre de symboles et d'attributs en tout genre étaient profondément diabolisés afin de mieux être sanctifiés. Un aspirant apôtre, en fin connaisseur de la nature humaine, se doit donc d'arborer sur sa personne quelques pastiches d'oripeaux évoquant ses rivaux d'anges déchus. D'où l'écharpe en laine. Mais si, vous savez ? Celle qui ressemble à s'y méprendre à une queue de vache et qui passe même là où le plumeau des femmes de ménage techniciennes de surface ne passe pas !

4. Des cons et des envieux, tu te préserveras. A l'instar d'une grande religion ayant radicalement modifié la face du monde, la sainte parole de l'histoire de l'art en bouleverse l'ordre à un point tel qu'il serait difficile de mettre précisément le doigt sur ses conséquences les plus profondes. Ainsi, quelques esprits rebelles (ou inaptes à l'ouverture) seraient tentés de penser, devant la perplexité suscitée par les prophètes de la discipline eux-mêmes, que celle-ci s'avère totalement dépourvue d'intérêt, voire maléfique et donc potentiellement dangereuse. Car, en effet, quoi de plus dangereux qu'un nouveau dogme venant supplanter d'ancestrales croyances ancrées au plus profond des esprits et des âmes ? Tel le Christ subissant quolibets et regards courroucés, l'apprenti prophète en histoire de l'art devra passer maître dans l'art d'éviter ce genre de manifestations hostiles à son égard, ou tout du moins d'en faire le terreau fertile de tendances étonnantes à l'auto-dérision. La bave du crapaud n'atteint pas la blanche colombe... du Saint-Esprit ! Ce dernier point des (sacrés) commandements de l'étudiant(e) en histoire de l'art étant tout bonnement inépuisable car d'une ampleur mondiale, votre humble serviteur future ex-apprentie prophète en histoire de l'art vous proposera une relation de ses nombreux voyages au pays de l'inculture mondiale.

Après avoir dégusté tant de nourritures intellectuelles, je ne saurais que trop vous conseiller d'assimiler avec délectation (ou crainte, c'est selon) ces mots d'Auguste Rodin...

L'art, c'est la plus sublime mission de l'homme puisque c'est l'exercice de la pensée qui cherche à comprendre le monde et à le faire comprendre.

... avant que je vienne prophétiser du côté de chez vous !

Le système éducatif français a ceci de paradoxalement fascinant qu'en l'absence d'enseignement artistique - entendu du point de vue de la culture et non de la pratique - jusqu'aux classes du lycée, un enfant âgé seulement d'une dizaine d'années peut être interrogé sur des problèmes artistiques et culturels complexes, dont même un étudiant en histoire de l'art ne parviendrait pas forcément à en décrypter toutes les subtilités, dans l'attente d'une réponse qui se veut extrêmement formatée et réductrice.

En outre, vivant dans un pays où la culture et la promotion d'un patrimoine internationalement reconnu sont omniprésentes, comment pouvons-nous nous satisfaire d'un enseignement artistique aussi pauvre et peu ouvert au débat et à la réflexion ? Dans son livre d'entretiens réalisé en collaboration avec Claire Barbillon, A quoi sert l'histoire de l'art ¹, Roland Recht soulève ces questions épineuses, relatives à "l'éducation du regard" de nos chères têtes blondes. A l'heure où les notions d'image et de stimulation visuelle sont essentielles dans nos sociétés occidentales, l'apprivoisement du langage de l'art et une certaine familiarisation avec les oeuvres d'art de n'importe quelle culture apparaissent aujourd'hui comme une nécessité, mais font cependant cruellement défaut.

En effet, la seule emprise que nous ayons actuellement sur les images qui nous entourent au quotidien est celle que nous appliquons aux images que nous produisons nous-mêmes. De fait, l'accent a été mis depuis près de trente ans dans l'enseignement français sur la pratique des arts plastiques qui "voudrait faire émerger de chaque individu la part de Picasso et de Matisse qu'il a en lui, ce qui est une pure absurdité" ². Cette mise en valeur forcenée de la créativité individuelle a donc directement contribué à une "désappropriation" totale de l'univers visuel dans lequel nous évoluons, car la part d'images subies dépasse de très loin celle d'images produites en connaissance de cause. Ce phénomène est d'autant plus intense qu'il touche de plein fouet des enfants issus de milieux dits défavorisés et logeant dans des quartiers dépourvus de toute référence historique profondèment ancrée dans le passé.

En cela, le pouvoir critique et la recontextualisation historique des images et des environnements créés par l'homme constituent selon Roland Recht la première étape d'un réveil intellectuel collectif. Ce dernier conduira à terme à la reprise du pouvoir de l'homme sur la société de consommation moderne, où des messages publicitaires sont assénés à longueur de journée à des enfants et des adolescents écrasés par le poids d'une réalité sociale et économique trop souvent morose. En lieu et place des pompeux enseignements "d'éducation civique" qui, dans le meilleur des cas, rabâchent à nos chères têtes blondes que "pas voter c'est pas bien" et "pousser des vieilles dames dans la rue c'est méchant", Roland Recht préconise un éveil à la conscience patrimoniale délivrée de l'écrasante notion de chef-d'oeuvre, tendant à réduire encore le discours artistique adressé à de jeunes élèves.

Autre versant important d'une éducation artistique rénovée, la production d'un discours face à une oeuvre d'art afin que l'enfant ou l'adolescent entre dans une logique d'échange et de débat avec son interlocuteur, non plus dans une démarche de délivrance unilatérale d'un savoir académique. Le but ne serait pas ici de tutoyer immédiatement les oeuvres des grands musées nationaux, mais bien de mettre le pied à l'étrier de milliers d'enfants dont la conservation de la mémoire patrimoniale leur incombera à part entière dans quelques décennies.

Bien que l'enseignement artistique d'un point de vue culturel et patrimonial soit réservé pour une large part au milieu universitaire, il n'y est pas pour autant exempt de défauts. La rareté des parcours professionnalisés en histoire de l'art, doublé d'une absence de formation des conservateurs/restaurateurs du patrimoine en dehors de l'Institut National du Patrimoine, contribuent à maintenir l'histoire de l'art en tant que discipline accessoire et fantaisiste, destinée à quelques illuminés ne sachant trop que faire de leur existence... Je vous accorde que je pousse le bouchon un peu loin en vous parlant de "quelques" illuminés, car les départements d'histoire de l'art des universités françaises ne se sont jamais aussi bien portés du point de vue du nombre de leurs étudiants. Mais ça, c'est une autre histoire...

En guise de conclusion, voici quelques propositions concrètes avancées par Roland Recht dans son ouvrage pour une éducation artistique rénovée:

• l'obligation d'un double cursus en histoire ou en lettres pour les enseignants en histoire de l'art au lycée

• l'instauration d'un numerus clausus restreignant l'accès aux filières universitaires d'histoire de l'art pour diminuer le taux d'échec en première année

• la distinction des filières d'étude de l'image et du patrimoine (conservation, restauration) à l'université.

A n'en pas douter, les hommes politiques français qui, pour une large part d'entre eux, sous-estiment l'importance des enjeux apportés par l'histoire de l'art, se trouvent à l'heure actuelle face à des défis plus que jamais colossaux, dont l'accomplissement serait une première étape vers le renforcement d'une cohésion sociale en perdition.

¹ RECHT (Roland) et BARBILLON (Claire), A quoi sert l'histoire de l'art ?, Paris, Textuel, 2006.
² Ibid., p. 81.

1. La faïence au 17e siècle