25/06/2008, São Paulo – Lançamento do Livro Curso de Teoria Crítica

Seguido de mesa-redonda Direita e Esquerda Hoje: Teoria Crítica e Pena.

O livro pretende apresentar da maneira mais clara possível autoras, autores e temas da Teoria Crítica para um público de não especialistas. Apresenta tanto autores bastante conhecidos como Theodor W. Adorno, Walter Benjamin, Herbert Marcuse e Jürgen Habermas, como outros que, apesar de sua grande importância, são praticamente desconhecidos do público brasileiro, como Friedrich Pollock, Franz Neumann e Otto Kirchheimer. Um terceiro bloco pretende examinar configurações atuais da Teoria Crítica na Alemanha e nos EUA.

A mesa redonda Direita e Esquerda Hoje: Teoria Crítica e Pena terá participação de Marcos Nobre (Unicamp/Cebrap), Maíra Machado (Edesp-GV/NDD-Cebrap), José Rodrigo Rodriguez (Edesp-GV/NDDCebrap) e Marta R. A. Machado (Edesp-GV/NDD-Cebrap).

No ano de 2006, o professor Marcos Nobre (Filosofia/Unicamp) e outros especialistas ministraram um concorridíssimo curso sobre Teoria Crítica no Goethe-Institut São Paulo. Ali foi plantada a semente que gerou "Curso livre de Teoria Crítica", organizado por ele e lançado pela Papirus Editora.

25/06/2008, São Paulo - Karin Lambrecht

A artista gaúcha Karin Lambrecht (Porto Alegre, 1957) apresenta na galeria Nara Roesler  uma composição pictórica em homenagem a Albert Camus, registrando o dia em que o autor de O Estrangeiro esteve em Porto Alegre: 9 de agosto de 1949.

Suporte denominado pela artista como “anotações de pintura e desenho”, a obra inédita constrói por meio de vários planos a atmosfera real de um pequeno quarto de dormir e coloca em suspensão a obra literária do consagrado escritor. Além deste trabalho, serão apresentados quatro telas  e cinco desenhos recentes.

Com uma cruz, signo recorrente na obra de Karin, rebatida no chão, com um colchão e uma mesa no centro, além de luz e projeção, a artista revisita, 50 anos depois, a estada de Albert Camus na capital gaúcha. “Ela mistura a existência real do escritor com o sentido existencial de sua obra evocando o céu cúmplice do ato de Meursault (O Estrangeiro) ou ainda o da infância do artista na distante Argélia”, escreve Paulo Reis, brasileiro radicado em Portugal, professor de História da Arte da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto, em Portugal. A cruz no trabalho de Lambrecht, como aponta o crítico Agnaldo Farias, além de signo da cristandade, é o gesto que fazemos da testa para o tronco, de um ombro para o outro, como a demarcação de um território, a afirmação de um lugar onde se está.

Karin Lambrecht é egressa da geração 80, quando participou da famosa Como vai você, Geração 80?, realizada no Parque Lage, Rio de Janeiro, em 1984. Desde então, realiza individuais e participa de coletivas, como Bienal Brasil Século XX, Fundação Bienal de São Paulo (1994), e Bienais Internacionais de São Paulo (1985 e 1987). Entre as mostras mais recentes destacam-se: em 2005, Lágrimas, Mosteiro de Alcobaça, Portugal, Dor, Forma Beleza, Estação Pinacoteca, São Paulo e 5ª Bienal do Mercosul – VETOR: A Persistência da Pintura - Armazéns do Cais do Porto, Porto Alegre; em 2006, Manobras Radicais, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo; em 2007, Mulheres Artistas - olhares contemporâneos, Museu de Arte Contemporânea, Universidade de São Paulo, Ibirapuera, SP, Anos 70 - Arte como Questão e 80/ 90 Modernos Pós-Modernos etc, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo.

25/06/2008, São Paulo - Marcelo Silveira

Marcelo Silveira (Gravatá, PE,1962) apresenta a série Arquitetura de Interior composta de 12 peças em madeira e vidro e 12 livros.

Com estes trabalhos inéditos ele sublinha mais uma vez o ambíguo significado dos objetos. O artista questiona a intenção daquelas peças colocadas em cima de mesas, ao lado de sofás, ou mesmo nas estantes, apontando como a matéria pode conter também a expressão do vazio.

Esta série é composta de peças que não foram feitas para serem  manipuladas. As obras em  madeira encapsuladas em vidro – que confere ainda maior profilaxia estética aos objetos –    foram denominadas ironicamente de Chocolate, Cuscuz, Rolha etc. O mesmo se dá com os livros, feitos com capa de couro e folhas de papel de presente que, parafusados, não podem ser abertos, existem para ser apreciados como pintura. Marcelo Silveira mais uma vez inverte a ordem das “coisas” para apontar o pensamento que atravessa a sua produção: ausência e presença. Por que para as coisas existirem elas precisam estar?, pergunta Marcelo.

“A maneira como articula matéria-prima e procedimento, representação e achado, imagem e  objeto, narrativa e forma, têm sido a principal marca da obra de Silveira. Assim, desde trabalhos do início desta década, duplicar, seriar e repetir são procedimentos para o artista avançar na sua poética de, ao mesmo tempo, aproximar-se do mundo e negá-lo”, escreve o crítico Rodrigo Moura.

25/06/2008, São Paulo - La Fin Des Terres

Apresentação da Companhia Philippe Genty de Circo-teatro, com a proposta de um universo onde as imagens absurdas, irrisórias e cruéis se encaixam de forma associativa, sem lógica narrativa, como num sonho.

25/06/2008, São Paulo – Aos Nossos Olhos

A Galeria Leme apresenta “Aos Nossos Olhos”, primeira exposição individual de Nina Pandolfo no Brasil.

A artista, que começou a grafitar nas ruas de São Paulo em 1992, é uma das pioneiras da “street art” no país e faz parte do grupo que levou o grafite para museus e galerias de arte.

Os principais temas de seu trabalho são a infância e a natureza. Nina baseia-se na relação entre o olhar inocente das crianças e o olhar adulto para retratar meninas com cara de levadas e imensos olhos que expressam sentimentos secretos espelhados pela alma. A artista também reconhece a beleza em todos os animais, dando destaque aos insetos em seus murais e pinturas.

“Aos Nossos Olhos”, já começa nas ruas próximas à galeria. Nina cria grafites que cobrem muros e entram pela galeria, onde apresenta quatro esculturas e sete telas em grande formato.

As esculturas, feitas em resina, látex vulcanizado e tecido, representam meninas brincando e pintando em momento lúdico, como se os problemas fossem meras preocupações momentâneas, onde o impossível não existe e sonhos tornam-se realidade.

As telas, também feitas com técnica mista, recebem aplicações de CRYSTALLIZED™ - Swarovski Elements e peças de crochê, e retratam a imaginação destas crianças misturadas ao olhar adulto em um confronto entre pureza e malícia.

Em seu trabalho, Nina Pandolfo explora o tema universal da relação entre identidade interna e externa. O objetivo de seu trabalho é mostrar que podemos ver a vida através de um ângulo mais simples, com mais esperança, amor e sinceridade, e que as mesmas imagens podem ter diversos significados.

25/06/2008, Rio Grande do Sul - Transfer

Expressões artísticas ligadas à cultura urbana estão na mostra "Transfer", aberta ao público no Santander Cultural, em Porto Alegre.

Com cerca de 300 trabalhos de mais de 100 artistas brasileiros e estrangeiros, a exposição reúne pinturas, vídeos, desenhos, fotografias e até uma "planície skatável" projetada especialmente para o evento.

Entre os artistas de fora do Brasil que participam da mostra está o coletivo surgido nos Estados Unidos BeautifulLosers. São apresentados na mostra trabalhos de 27 artistas envolvidos com o grupo, entre eles os cineastas Harmony Korine ("Gummo") e Larry Clark ("Kids" e "Ken Park"), o fotógrafo Terry Richardson e Shepard Fairey, artista norte-americano que chamou a atenção ao colar extensivamente nas ruas dos EUA lambe-lambes de seu personagem Obey Giant, inspirado no campeão de luta-livre francês Andre the Giant (1946 - 1993). BeautifulLosers tem uma ala dedicada ao seu trabalho, com curadoria do norte-americano Christian Strike.

A exposição conta com mais três seções, uma delas abordando artistas brasileiros contemporâneos que se destacaram por meio de ilustrações para fanzines, cartazes de shows, pranchas de skate e capas de discos. Denominada Mauditos, esta ala tem curadoria de Fábio Zimbres e Alexandre Cruz - também conhecido como Sesper -, e apresenta trabalhos dos desenhistas Jaca, Lourenço Mutarelli, Luís Fernando Schiavon, Marcatti, MZK e Speto.

Há ainda em "Transfer" as alas "Street Fine Art", dedicada a artistas de rua brasileiros - como Bruno 9Li, Herbert Baglione, Kboco, Nunca, Stephan Doitschnoff, Tinho, Titi Freak e Vitché -, e Intervencionistas, com registros em fotografia e vídeo em sua maioria de sessões de skate.

No espaço desta última ala está a chamada "planície skatável", projetada para o evento pelo arquiteto Pedro Mendes da Rocha, com consultoria do coletivo Noh.

A mostra "Transfer", concebida pelo galerista gaúcho Lucas Ribeiro, fica em cartaz até 28 de setembro no Santander Cultural e pode ser visitada, gratuitamente, de segunda à sexta-feira das 10h às 19h e aos sábados, domingos e feriados das 11h às 19h.

25/06/2008, São Paulo - Geraldo de Barros na Coleção SESC de Artes

Exposição de fotografias das séries Fotoformas e Sobras pertencentes ao acervo do SESCSP.

São mais de 120 imagens desse artista que marcou a história da Arte Brasileira, participando da fundação do movimento Construtivista em meados de 1950.

25/06/2008, Minas Gerais - Comemoração do Centenário de João Guimarães Rosa

Exposição e palestra em homenagem ao centenário de João Guimarães Rosa.

Em comemoração ao Centenário de João Guimarães Rosa, o Foyer do Grande Teatro recebe a exposição do busto em bronze, esculpido pelo artista plástico Edgar Duvivier, do escritor mineiro. A inauguração da escultura acontece no dia 25 de junho, às 20h, no Foyer. Em seguida, no Teatro João Ceschiatti, a Presidente da Academia Familiar de Letras João Guimarães Rosa e prima do escritor, Enny Guimarães de Paula, fala sobre a convivência com o autor de Grande Sertão: Veredas na palestra Joãozito, o escritor.

A obra fica em exposição até o dia 25 de julho.

Life is great. Without it you'd be dead.

Solomon, played by Jacob Reynolds, Gummo (1997)

Jimbo is 13. All he can think about is one girl, Sarah Jane. And no matter what stands in his way - bullies, violence, chaos, zombies - nothing is going to stop him from finding a way into her world.

Although I think I like DJ's take on it better:

Imagine Harmony Korine’s “Gummo” set inside the world of George Romero’s “Night of the Living Dead” with a dash of your first schoolyard crush sprinkled on top. In a nutshell, that’s “I Love Sarah Jane”.

I think a heartfelt round of congratulations are in order to thee Harmony Korine/Larry Clark/Vincent Gallo Axis: you've proven beyond a shadow of a doubt that American filmmakers who dabble in "existential" cinema are every bit as stupefyingly dull and redundant as their European counterparts. Please, take a bow. Perhaps we should throw Chloe Sevigny in there as well, as she appears to be some kinda "muse" for these rather uninteresting gentlemen-- my dearest darling, no matter how many times you appear naked or perform sadly unimpressive fellatio on one of your cast members' members, you'll never be Uschi Digart. NEVER. For those of you who have no idea what I'm on about... I really don't care.

Regardless, there's seldom soundtracks --if EVER-- that include the likes of Sleep, Bathory, Burzum, Absu or Spazz, let alone all of 'em on one handy shiny disc. So, whomever compiled this collection deserves to be commended, if not the film itself, which is a grainy, fake documentary about youthful rednecks growing up in an Ohio Nowheresville. It's filled to the brim with contrived attempts to shock that will only offend those whose bourgeois sensibilities haven't allowed 'em to discover life beyond thee anonymous suburbs in which they dwell. So be thankful I'm providing the music, not the visuals.

Tracks:

1 Absu - The Gold Torques of Ulaid
2 Eyehategod - Serving Time in the Middle of Nowhere
3 The Electric Hellfire Club - D.W.S.O.B
4 SPAZZ - Gummo Love Theme
5 Bethlehem - Schuld Uns'res Knoch'rigen Faltpferd
6 Burzum - Rundgang Um Die Transzendentale Säule Der Singularität
7 Bathory - Equimanthorn
8 Dark Noerd - Smokin' Husks
9 Sleep - Dragonaut
10 Brujería - Matando Gueros 97
11 Namamax - The Medicined Man
12 Nifelheim - Hellish Blasphemy
13 Mortician - Skin Peeler
14 Mystifier - Give The Human Devil His Due
15 Destroy All Monsters - Mom's and Dad's Pussy
16 Bethlehem - Verschierte Irrelgiositat
17 Mischa Maisky - Suite No.2 For Solo Cello In D Minor-Prelude
18 Sleep - Some Grass
19 Rose Shepherd, Ellen M. Smith - Jesus Loves Me

In comments.

Cast & Credits

Written and Directed by Harmony Korine. MPAA: Rated R for pervasive depiction of anti-social behavior of juveniles,including violence, substance abuse,sexuality and language. Runtime: 89 min.

No spotlight, no audience, no nothing. It's a rainy day and it's filled with anticipation. I was banned from register at my job yesterday, later flashing my lady bits in front of the store during closing. I still have no reason behind that. I wonder if any one realized. I keep peering over at this mini-bagel with sos that my dad put on my stack books on my dresser next to me. The contemplations, the desires, and the not-so-apparent hunger pains. My dad has off work until the day after Memorial day. In return, I think I'll be a not-so-apparent alcoholic. Watered down coffee and a half cleaned room. What am I suppose to do now? I half-did every thing, so I guess my day is done. 1:58 pm, score 0. The bagel is still there, untouched. I can't read books any more, can't finish any thing. I don't even know the point of this. I mean, in time, I'm sure great topics will come about. But why this day? This day is so dreary, so un-exciting until about 7pm, lacking human hygiene, sloppy, and I'm not even stoned yet. Can I say that here?

I discovered a great podcast the other night, subscribe to it on itunes:

radical waterbong feminist revolt!

"there's something enervating to the rat race of daily life in the well spent night of debauchery" -http://sirndipiti.livejournal.com/

Maybe I'll write more later...

(Photo: Ari Marcopoulos)

There’s unlikely to be a more star-studded film this summer than “Mister Lonely,” which features a motley crew of impersonators playing Marilyn Monroe, Michael Jackson, Abraham Lincoln and Buckwheat, to name a few. The Moment chatted with the director Harmony Korine about everything from the inspiration behind his latest film to the hold that Chicken McNuggets have on his brother and co-writer, Avi, and the special beauty that comes from repulsion. The movie's limited run at the IFC Center ends May 13th.

Tell me how the idea to use impersonators came about.

Everything usually starts with images for me. When I was living in Paris, there was a German Michael Jackson impersonator who lived down the street from me. I used to see him dancing, but he would only do two or three moves, almost like a human loop. It was weird. One night, for whatever reason, I had wrapped myself in tin foil and was wearing a shower cap to keep all my thoughts in. I walked by the guy and just started talking to him, and he told me that he'd actually been in Vietnam or something. The bottom part of his leg had been blown off and he was dancing with a kind of prosthesis.

That seems like a good starting-off point for conversation.

Yeah. And then from there, we just talked about things and I thought it was an interesting idea. He told me some stories about what it's like as an impersonator. And just the image I thought was interesting. I spent years on a commune as a kid and I thought there would be a lot of comic potential in putting all these different icons together.

There are a lot of hysterical — and highly charged — scenarios that take place in your film. I’m thinking, for example, of when the Queen impersonator ends up in bed with the Pope impersonator. Or when several of the characters start yelling, "The Pope stinks!" when they realize he hasn’t taken a bath. Were you knowingly winking to the audience?

I don't really know. I try not to think about things too much. I obviously I think about stuff, but I try not to over think the symbolism of each scene or the kind of metaphors that pop up. If something feels right, if there's something that pulls me in a certain direction, I'll just go with it. So with something like "The Pope stinks," I just started imagining that the real Pope stinks; that he actually might smell bad.

How did you decide where you were going to shoot the film? The castle you used is amazing.

That was in Scotland, by the Isle of Skye, in a town called Plockton. Originally, “Mister Lonely” was written with Iceland in mind. I had taken several trips to Iceland to scout locations. But on the last day I was there, I met this woman. She answered the door wearing a nightgown. There was nothing underneath. And she was like in her mid-40s. She had makeup and she was crying. She took us to her barn and there were three dead black horses that were frozen solid, with their legs sticking straight up in the air. And I don't know — I just got creeped out after that. So we went to Scotland and we found that one place.

You didn't feel like flogging a dead horse?

(Laughs) That's funny. I found out that — it was in the papers actually — that the horses had somehow eaten Anthrax. I guess there was Anthrax in the grass.

(Photo: Ari Marcopoulos)

Was the choice of iconic personalities — Marilyn Monroe, Abraham Lincoln, Madonna — that end up in the film intentional?

Yes and no. I wrote the screenplay with my little brother, Avi. We talked a lot about which people should be impersonated. Obviously, they needed to be instantly recognizable. They had to be iconic. Most importantly, I felt like they had to be people who had a certain kind of a mythology. So I could take certain attributes of the real icon and bleed it into the narrative of the story. I could take something like Marilyn's depression and it becomes part of the story line. Or Chaplin's legendary sadistic streak and put that in the story line. I wanted to kind of play with the myths a little bit. They were also just people that I like. I knew I'd never get to work with The Stooges in real life. Or Buckwheat. I also just liked the idea of waking up every morning and seeing them in front of me.

Did you encounter any trouble getting licensing for songs — let's say, for Michael Jackson? I noticed there was no actual Michael Jackson songs.

Yeah. I didn't even try. I wasn't even going to go there. I thought there's no way I was going to try to start licensing the songs and also I liked the idea of these guys making their own music. He's a Michael Jackson impersonator, but he's slightly off, you know?

I think there's someone particularly intriguing about celebrities like Michael Jackson, perhaps even more so than someone like Marilyn Monroe who is actually dead, who no longer actively participate in their own mythology. Their lives, or myths rather, are now up for grabs for any of us to play around with.

Yeah. It’s good to take some creative control over them. (Laughs)

What was it like working with your brother?

I had never written with someone before. Because I hadn't done it, I didn't think I was capable of writing any more or if my brain would work in that way. He's a couple of years younger than me, so it was good. I always talk about it, but I had to bribe him with Chicken McNuggets. Even when he was young, that was the only thing that would placate him.

Dark or white meat?

No, the white meat. But it was also the special honey sauce that he was addicted to. They discontinued the honey, but we tracked down the manufacturer in Delaware and he came down. (Laughs)

I remember in an earlier film you did, "Gummo," there is a scene where one of the characters drops a chocolate bar in a bathtub.

Oh, yes. That's right.

That scene has always stuck in my head as something that really grossed me out, but in a great way. It reminded me of the scene in "Mister Lonely" where Marilyn Monroe is horribly sunburnt and Charlie Chaplin begins to rub his face against her burnt body.

Yeah. (Laughs)

You are the master of being disgusting in the most delicate ways.

Yeah, I work hard for that. (Laughs) Well, it’s exactly what you said. I just go for things. I just kind of go for it. I've actually seen a scene very similar to that in a different movie; I kind of always thought it would be interesting to incorporate that. I like when you feel something but feel a little guilty about it. I always feel that movies show most things so one way, but I've never felt that about life. In life, you can be attracted and disgusted to something.

How was working with Werner Herzog?

Werner is a friend of mine, somebody who I became friends with after I made "Gummo." We have made films together. I made the last one he was in. And on this one, it was pretty simple: I just called him up and asked him if he wanted to do it.

I have to ask: How did you get those nuns to fly? (Laughs)

(Laughs) That's a secret, I can't tell you. That was a pretty intense shoot. I tracked down real nuns. All but one of the nuns jumping was an actual nun. And it was really hot, like 120 degrees, and all the people were eating cheese pizzas. So, on like the fourth day, I was starting to hallucinate with these nuns flying and cameramen jumping out with cameras on their head. It was pretty, yeah, that was pretty insane. (Laughs)

Tell me a little bit about working with Agnes B.

Agnes is a very close friend and we have a production company together, O Salvation. This is the first big feature film that we've done together. And it was something that we started right after my last movie. Basically, she just helps get the ball rolling.

She's your nun.

Yeah, I would say that. (Laughs)

Inspired by the 1997 cult film Gummo, this Shadow Conspiracy "By the Cat" t-shirt pays homage to the two characters Jacob & Nick who cruise around killing stray cats to sell to the local grocery store for use in Chinese restaurants. Weird ass movie about a small town in Ohio transformed into pure white trash after a devastating tornado. Same bizarre flick DMX is watching in one of the opening scenes of Belly.

i have enjoyed the work of harmony korine since i first became aware of him with kids which he wrote the script for. gummo was an acquired taste which i loved not just for it's weirdness but for the resonant emotional core that typifies all his work. next came julien donkey boy -- another challenging piece of cinema that engages the viewer in a way that not many films are capable of.

i was curious what he was up to now and google delivered -- his new film is called mr lonely and it sounds intriguing. here is the blurb from the website:

an audacious and visually playful love story set in the world of celebrity impersonators. a michale jackson impersonator lives alone in paris and performs on the streets to make ends meet. at a show in a retirement home, michael falls for a beautiful marilyn monrie look-alike who suggests he move to a commune of impersonators in the scottish highlands. at the seaside castle Michael discovers everyone is preparing for the commune's first ever gala - abe lincoln, little red riding hood, the three stooges, the queen, the pope, madonna, buckwheat, sammy davis jr ... as well as marilyn's daughter shirley temple and her possessive husband charlie chaplin. meanwhile a miracle is happening in a latin american jungle ...
poignant and whimsical in turn, mister lonely shows harmony korine at the top of his game. mister lonely is stunningly shot by cinematographer and prodigy Marcel Zyskind (a mighty heart, code 46, in this world) and features extraordinary performances by samantha morton, diego luna, werner herzog, anita pallenberg and james fox (together for the first time on screen since performance) soundtrack featuring jason spaceman and the sun city girls.

http://www.misterlonely.co.uk/ 

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Now playing: Lou Reed - Paranoia Key Of E
via FoxyTunes

The 80th Academy Awards took place last Sunday (February 24th, 2008) and once again I did not watch them.  In all honesty, I can't remember the last time I watched them.  Probably it was when I had my stupid little crush on Anna Paquin (like I wrote about here) so that was 10-11 years ago. 

It's not that I don't like movies as  I watch them quite often.  I'm not anti-Hollywood either and don't only watch indie flicks like Gummo.  I just hate awards ceremonies.  The last awards ceremony I watched was probably the MTV Music Awards and I believe that it was 1993 as Aerosmith's "Get a Grip" album was nominated for many awards.

For me, the Oscars are not about the films but for the people who were involved, mostly the actors and actresses, to show off how pretty they look.  It's almost like graduating from High School:  Most people don't give a shit about the hard work or cheating they did to graduate but rather about how pretty they look and how they are going to get shitfaced afterwards.

Also it might be because movies are so easy to watch before they even are released on DVD that part of the magic is gone.  Wired.com recently had an article about how "148 out of the 151 films selected for an Academy Award from 2003 to 2007 have cropped up online".  

It might just be that I've been really enjoying the low-res opening credits of TV show Californication for the past few nights, but I love these images by Juergen Teller for fashion label Marc Jacobs. Who cares about the clothes, feel the love!

The guy in the pic is Harmony Korine, which gives the campaign an extra layer of referential-ness (I made that word up) for me. Korine is a very off-beat director, writer and all-round interesting person. The only film of his I've seen is Gummo, which was a mix of polaroid, super8 and film.

And now I think I'll go and lay a flower out for my polaroid camera to mourn the death of polaroid film and all those wonderful instant moments it's given us.

I
Una gran parte de lo que se puede llamar cine contemporáneo es de origen oriental. Entendemos por contemporáneo el que es capaz de reflejar algo, aunque sea una pequeña parte, del mundo donde se ha gestado; esto no quiere decir que trate sobre un tema de actualidad,o incluir personajes verídicos o rimar con palabras que suenen a tecnología (recuerdo esa desafortunada canción de Tam Tam Go a finales de los 90 "te di todo mi amor arrobalopuntocom... mándame un imail que te abriré mi buzón...."). Por el contrario, las películas que son hijas de su tiempo a menudo no necesitan de estos símbolos, por si mismas y desde el principio del metraje provocan una sensación como de estar entre amigos, bajas la guardia y, efecto curioso en el cine, olvidas las comparaciones; es decir, cuando se ve una película de género, pongamos western, la estética que nos muestran, las imágenes que maneja la historia recuerdan, se enlazan con otras películas. La ropa, los edificios, ¡la expresión de la cara de los actores... ¿Qué intérprete se atrevería a usar hoy las muecas de John Wayne en Río Bravo, o la mirada de sátiro de Malcom Macdowell en la naranja mecánica sin miedo a caer en el ridículo de la exageración? Sin embargo en una película de las que hablamos se nota una familiaridad que no tiene antecedentes, un escalofrío morboso que recuerda al que provocan las imágenes de desgracias en televisión, cerca de la excitación y el miedo de identificarse con la víctima, la ira contra la injusticias y por ultimo un momento de farsa final para relajar la tensión y respirar aliviados. Estas películas están tan cerca de nosotros que reflejan con demasiada frecuencia lo peor de la sociedad, ridiculizan los valores y tótem sagrados de la ética.
Afortunadamente para los amantes de lo incorrecto y los malos modales la violencia está de moda. Parafraseando a uno de los creadores de los efectos de Matrix "hemos puesto el listón tan alto que ya no hay listón". Y es tal la maldad y la indiferencia que muestran los personajes de Ichi the killer, que Takashii Mike, su director, bien podría apropiarse de esta frase para definir su concepto de violencia.

II

Harmony Korine es lla otra cara de la moneda: el realismo duro, grotesco, también cercano a la farsa, pero inquietante por ser la verdad desnuda. Igual que las personas nos parecen extrañas sin ropa, porque vestidas es como nos hemos formado una idea de ellas, los personajes de este director nos provocan la sensación de todos estamos indefensos ante nuestras debilidades, que somos irremediablemente patéticos y trágicos. Por supuesto no es posible el equilibrio, las historias se truncan desde el comienzo. Por eso en Kids es el Sida quien pasa de la indefensa Chole Sevigny a Casper en la escena que cierra la historia y el comienzo de sus vidas adultas y en Ken Park la 1º escena consiste e el suicidio de un adolescente.

Dice Werner Herzog "Cuando vi el pedazo de tocino frito pegado en la pared del baño en Gummo, me caí de la silla. (Korine) es una voz diáfana de una generación de realizadores que está tomando nuevas posiciones. Esto no va a dominar el mundo cinematográfico, pero ¿qué importa?"

La simple provocación no causa ningún efecto que no sea la risa a no ser que esté encuadrada en una historia. Y aunque yo no me fijé en el tocino frito de Gummo si que me va a resultar difícil olvidar la expresión indiferente de los ojos de los protagonistas mientras un padre prostituye a su hija para ellos, o cuando Takashii Mike literalmente raja de arriba abajo los estereotipos de amor entre un hombre y una mujer. Muchas veces se ha visto como el chico salva a su amada de las garras del malvado que la tiene retenida, para después fugarse con ella hacia una hermosa puesta de sol. Sin embargo Ichi se masturba mientras golpean a la prostituta de la que se ha encaprichado (por decir algo amable) y cuando finalmente se decide a ayudarla no es por amor, sino por la codicia de sustituir al agresor en su juego masoquista "Te dije que lo mataría por ti...no te preocupes, a partir de ahora, te pegare yo..." es la frase que mejor hace equilibrio entre el terror y la comedia en toda la película, una dualidad muy propia del cine japonés
(Hana bi, el mayor éxito de Kitano, es definida por muchos críticos como "un poema de amor y horror"). Estos directores recogen los frutos de la exposición de la privacidad y los sentimientos, de la liberación de la moral para contarnos historias que nos estremezcan por lo que puede haber de ellas en nosotros mismos y en lo que nos rodea. Y debemos agradecerles esa "voz diáfana".

III

Los protagonistas de Gummo son como aliens de mirada perdida. Una burla sobre la imagen casi mitologica del protagonista rubio, joven y profundamente occidental de gran parte de los sueños de grandeza en el cine y la literatura. Bret Easton Ellis (compañero generacional de Korine y autor de American Psycho) en su novela "Menos que cero" , conduce a muchos de estos herederos del mundo a la oscuridad y el nihilismo entre dinero y peliculas snuff. Ángeles rubios y bronceados que en Gummo parecen haber pasado por un proceso de mutación. De igual forma la muchacha maltratada por Ichi lleva una mascara para infundirnos terror. La mitad de su cara esta limpia, intacta, y su ojo nos mira hasta con dulzura, pero la otra parte está desfigurada, el ojo como un muñón , la nariz hundida, la sangre reseca en la frente y la boca.

Otra burla de las buenas intenciones con paralelismos en las dos películas es que sus personajes están habituados a llevar caretas, adornos, signos tribales postapocalipticos, reciclados de la cultura popular y la mitología es su versión más oscura. Personalmente siempre me ha gustado cuando en una película el protagonista evoluciona fisicamente. No me refiero a casos extremos como Robert Deniro en Toro Salvaje. Hablo de algo más sutil, cuyo ejemplo perfecto seria Jack Nicholson en Chinatown con su célebre cicatriz que nos recuerda durante casi media película que esa es una historia de violencia, incesto y otros temas muy poco asépticos. En Ichi The Killer, Kakihara, el yakuza perseguido por Ichi, nos muestra una cara con las mejillas cortadas formando una expresión que muy pronto veremos copiada en la nueva película de Batman. Las niñas en Gummo entrenan para ser stripers. Los escolares en Ichi the killer violan a sus compañeras. No es casualidad que en ambas la cámara de videoaficionado sea un recurso para evocar recuerdos, suposiciones y revelaciones para los personajes; nos lleva a donde la historia no puede ir por si misma.

Forse.

Harmony no es nada especial, pero al mismo tiempo sí lo es. Fue el pendejo que escribió el guión de Kids, esa película que quizás nadie se atrevía a hacer. Esa película hedionda a sudor de pendejo caliente, los mismos pendejos con el que él se juntaba cuando iba a andar en skate a alguna plaza de Nueva York. Donde tenía amigos de todas edades y de todos colores y como que nada le sorprendía mucho, porque se crió así, al lado de la mierda, de jeringas con sangre y de condones rotos.

Un día caminando conoció a la que sería la inspiración de grandes personajes. Una pendeja igual que él, que sólo le bastó mirarlo desde una ventana para concocerse y hacerse inseparables. Desde ese momento Harmony supo que grandes cosas se venían para él. Se convirtió en el pendejo cool que decía fuck y shit en la tele y todos se reían. Lo invitaban a programas y llegaba volado a cagar, le preguntaban de que se trataban sus películas y el salia con alguna teoría de mierda que seguramente la había inventado justo antes de salir al aire. Hablaba de que sus ideas las había sacado de un programa de esos que las minas se agarran de las mechas. Ésa había sido su inspiración, pero todos se seguían riendo. No podían creer que a los 19 años Harmony tuviera una película. Sacó un libro en el que decía que los blancos estaban liderados por Vanila Ice y los negros por O.J, pero todo sin maldad, sin nada detrás de sus palabras. Nunca fue calculador y no podría serlo tampoco.

Después de un tiempo, Harmony ya formaba parte de esa elite de Nueva York de cineastas, videistas, artistas, cantantes y groopies que lo unico que querían era apoyarse en su hombro y hablar con él y chocar sus vasos de cien dólares de champaña, ¿para qué? daba lo mismo, la cosa era decir que lo conocían.Seguramente muchos dijeron que no era nada del otro mundo, que el pendejo estaba loco o que hablaba puras estupideces. Mientras los "artistas" analizaban al nuevo IT boy, él estaría en el baño jalando o cagándose de la risa con algún viejo ebrio que se había encontrado en la calle.

Después de algunos años se cansó de toda esa mierda. Mantuvo sólo algunos amigos, ésos que lo llamaban para saber como estaba, y no para saber dónde era la próxima fiesta.

No aguantó más, y después de probar un rato a Paris como exilio, se fue a la jungla de Paraguay porque necesitaba arrancar de la hipocresía y del vacío. En la ciudad de las luces se había vuelto reclusivo y paranoico. Ni siquiera el se aguantaba.

Por eso fue a la jungla, para encontrarse, pero además para tratar de cazar un pescado místico del que le habían hablado. No lo encontró, pero la esposa de uno de los líderes de una tribu le preguntó que qué estaba buscando, y el le dijo que no sabía, "bueno, será mejor que lo sepas luego", le respondió ella, y Harmony supo que tenía que volver a Estados Unidos.

Asi es Harmony. Hoy en día está en sus treinta y tantos, pero eso poco importa porque tiene la misma cara y corazón de pendejo que antes, pero con una calma que antes no tenía. Está casado y su esposa es bastante más joven que él. Acaba de sacar una película que presentó en Cannes.

Muchos dicen que sus películas son una mierda, que es un gueón embalado que además de hablar gueás, hace gueás. Quizás si, para algunos. Pero para los otros, ésos que vemos la belleza en su mierda, Harmony es quien cuenta algo sin agarrarse la nariz por el olor a putrefacción.

I would have to say my top 10 scariest movies ever would be...

10. Halloween

9. Carrie

8. Dawn Of the Dead

7. House of 1000 Corpses

6. Nightmare on Elm Street

5. Mothman Prophecies

4. The Texas Chainsaw Massacre

3. The People Under The Stairs

2. The Exorcists

1. Gummo

What are your top 10?

Jeg vet at jeg sikkert tråkker noen på tærne nå. For av en eller annen absurd grunn så har tilsynelatende oppegående mennesker, som muligens er blant de få som frekventerer denne siden, trukket dette makkervet av en film til sitt bryst. Jeg snakker om den tøvete 90-tallskalkunen Gummo, som jeg først fikk med meg denne uken - ti år på etterskudd. En smertefull opplevelse jeg gjerne skulle vært foruten.

Filmen tar oss med til byen Xenia, Ohio, som er preget av ettervirkningene, både økonomisk og psykologisk, av en kraftfull tornado som herjet byen for mange år siden. Filmen zoomer inn på et uheldig utvalg av byens innbyggere som sliter tungt i hverdagen, på flere måter, enten man velger å bruke nettene til å drepe villkatter eller dagen til å ikle seg rosa Snurre Sprett-ører. All elendigheten er skrevet og regissert av Harmony Korine, som noen år i forveien hadde servert Larry Clark manuset til Kids - og noen år senere: Ken Park (han har også laget Julien Donkey-Boy med Werner Herzog, som jeg ikke har sett, og er i disse dager aktuell med en ny film, Mister Lonely, som veldig nylig ble vist på BIFF).

Én ting er at Gummo er dørgende kjedelig. Langt verre er det at filmen er bunnløs av intetsigende smakløshet og ondsinnede karikaturer av amerikansk white trash-rariteter på samlebånd. Over 60 år etter den fantastiske Freaks så gjør Harmony Korine det stikk motsatte av hva en solidarisk Tod Browning gjorde med stor varme på 30-tallet: de deformerte (autentiske) individene ble skildret som ekte mennesker. Som vinnere. Filmen var også en påminnelse om at menneskets godhet kommer innenfra, i en tid da det ikke var en selvfølge å behandle "de unormale" med verdighet. Der Browning i Freaks hedret "de unormale", gjør Korine narr av samme gruppe mennesker i Gummo. Ok, han gjør det sikkert ikke med intensjon. Men sånn opplevde jeg det. At Korine ville stått først i køen for å tråkke på og mobbe Elefantmannen, hvis han bare hadde fått sjansen.

Man trenger selvsagt ikke ha et "alle er vi forskjellig, men det er utenpå"-budskap i enhver film om samfunnets utskudd, men hva er verdien i å gå lengst mulig for å gjøre mest mulig narr av en forsvarsløs menneskegruppe? Det er ingen varme, ingen humor, ingen menneskelighet, ingen relevans eller ingen mening i Gummo. Det er ganske enkelt en forferdelig dårlig film. Selv ikke Chloë Sevigny kan redde dette.

Ikke fordi jeg misliker alternativ film om alternative samfunnstapere per se, men jeg hatet Gummo. Gjør én ting: Se heller Happiness av Todd Solondz. Den er alt det Gummo ikke er, og i seg selv et cineastisk mesterverk.

PS! Det ble skrevet en masteroppgave ved UiO for to år siden: "En studie av Harmony Korines filmforfatterskap", som ser ut til å inneholde en analyse av Gummo. Sikkert interessant og tar opp en haug med aspekter ved filmen som jeg ikke orket å tenke på underveis, men jeg tror neppe den er i stand til å endre min oppfatning om at dette er og blir en søppelfilm som jeg aldri kommer til å se igjen. Aldri.

Sounds like a good one to me.