He echado un vistazo a la ficha de IMDB de la serie y ¡oh!, sorpresa, los creadores, David Crane y Marta Kauffman, son los responsables de Friends. ¿Acaso no hay puntos en común? Yo creo que sí. Cómo me gustaría poder volver a ver Dream On íntegra ahora, con todo lo que sé y todo lo que he olvidado, para poder sacarle jugo otra vez.

Y en esas andaba, con la metatelevisión a cuestas y agradeciéndole en lo más profundo a Ángela que me hubiese regalado, aun sin saberlo, esa intro, cuando me he acordado de una de sus últimas ocurrencias en las que la metatelevisión también tiene algo que ver. ¿Os suena esta voz?

[audio http://eldoblaje.com/datos/Muestras/79.mp3]

Es Antonio Esquivias, un doblador como la copa de un pino que, entre otras muchas cosas, ha convertido a Frasier en lo que todos conocemos hoy y lleva con él desde los tiempos de Cheers. Si queréis verle en acción, dando la cara en un cortometraje que os hará pasar un buen rato, aquí os dejo La aventura de Rosa, del que Ángela es flamante directora.

Por último os recuerdo que mañana el Follonero traerá la primera entrega de su Salvados por la tele, con el Yoyas, Risto Mejide y Nieves Herrero, entre otras lindezas. Más metatelevisión al canto.

Por fin Rober Bodegas dará la cara en Sé lo que hicisteis..., será a partir del 1 de julio y su función será la de sustituir a Ángel Martín, que se va de vacaciones. Para mí es una noticia excelente (es vox populi que me encanta el buen hacer de este señor).

Los de La Sexta, viendo que Sé lo que hicisteis... acaba de superar su cota máxima (fue el 16 de junio y llegaron a 1.299.000 espectadores), han decidido seguir con el curso normal del programa en verano y dejarse de refritos, con lo que le ha llegado a Rober su gran oportunidad y estoy segura de que no la va a desaprovechar.

Eso de ser guionista mola, claro, pero Rober merecía una oportunidad en pantalla después de que ganara El rey de la comedia, cosa que supuso para él, más que un revulsivo, un freno, un lastre marcado por un contrato en La 1 que se limitó a reducir sus posibilidades. Ahora llega a un Sé lo que hicisteis... en el que trabaja como guionista desde hace meses para hacer la sustitución de una de sus figuras. Es un papel complicado pero si es él mismo podrá sacar nota en el desafío.

Lo que os recomiendo ahora es que os paséis por su blog y le déis ánimos, que seguro que se alegra de ver que la gente tiene ganas de verle en acción. Ojo porque empieza a ser tradición que los sustitutos veraniegos se adueñen del programa. En todo caso, yo espero que esto sólo sea el principio y a partir de septiembre se convierta en colaborador habitual. Te vas a quedar sin vacaciones, Rober, pero seguro que merece la pena.

Las clases que está recibiendo Berto en el curso intensivo para presentadores de televisión va a tener que ponerlas en práctica muy pronto porque será el sustituto de Buenafuente en los meses de verano. Una apuesta arriesgada desde mi punto de vista porque como no les salga bien van a cargarse a uno de sus colaboradores más exitosos.

A mí Berto me gusta mucho pero no acabo de verle en el papel de maestro de ceremonias. Nos han dado tanto la tabarra con que es un inexperto, un enchufado y un pardillo que ahora, pese a que conozco su trayectoria profesional real, el personaje no me deja ver el bosque. La sustitución que hizo de Buenafuente cuando el titular se fue a presentar aquella Gala de premios me pareció poco entusiasta y en los resúmenes semanales del programa que presenta él me llega a molestar un poco la desidia del personaje, ese pasotismo velado y su vulnerabilidad.

Pero bueno, es cuestión de gustos. Creo que la opción sería modificar algo los contenidos del programa y a eso apunta la noticia en la que desde El Terrat informan que "no será un programa nuevo, ni tampoco será el mismo". Berto, y hablo todo el rato del personaje al que interpreta, no transmite la energía de Buenafuente y no aguanta como él el protagonismo constante (o eso me parece a mí). Su sentido del humor y su capacidad de crítica humorística es, además, distinta a la de Buenafuente así que lo lógico sería adaptar el formato del programa para que destacasen al máximo sus virtudes.

Yo lanzo una idea, por si alguien quiere recogerla. Para que Berto destaque y brille tiene que contar con algún copresentador o copresentadora que lo haga peor que él y que le ponga trabas en el desarrollo del programa, siguiendo la estructura de su relación con Buenafuente. Tener a Gráfica de azafata sería la bomba pero como no creo que Silvia Abril se deje creo que estaría bien sacarse de la manga a un personaje de ese tipo. Desde mi punto de vista sería el contrapunto perfecto.

De todo lo que he podido ver esta semana, la valoración de Risto a Berto en Buenafuente ha sido una de las mejores cosas. Consiguieron llevarme de la risa al agobio porque lo que empezó como una broma, una parodia, terminó en unas lágrimas de Berto que me llegaron al corazoncito.

Los muy ladinos se montaron una parodia de OT sin mencionar el programa porque no es sólo que estuviera Risto, recordemos que OT empieza y termina en Risto pero hay más cosas alrededor. Y esas cosas de alrededor son las que aportaron Buenafuente y Berto, Buenafuente en su papel de Jesús Vázquez, consolando y mostrando aplomo, y Berto sintiendo en el alma las críticas de Risto al más puro estilo concursante. Además, como Berto venía de Belgrado le vistieron de serbio con lo que su aspecto, sometido a juicio e igual que pasa en OT, resultaba aún si cabe más lamentable. Lo dicho, un momentazo.

Y la frase de la semana es para Jordi González, cómo no. Anoche, en La Noria, animando a los espectadores a enviar mensajes al programa, dijo que la gente podía mandar lo que quisiese siempre que fuese "decente y estuviese dentro de los límites de la Constitución". Paradójico, ¿no? Aplícate el cuento, hombre.

Pocas veces puede señalarse la importancia para la Historia del cine de un guionista con apenas una docena de películas escritas. Pero este precisamente es el caso de Ernest Lehman, seis veces nominado al Oscar y recompensado con un galardón honorífico en 2001, cinco años antes de su muerte. Nacido en el seno de una familia acomodada del Este venida a menos como consecuencia de la Gran Depresión de 1929, Lehman, instalado en Nueva York, se dedicó a escribir novelas y pequeñas historias para diversas publicaciones periódicas de la época, llegando a despertar el interés de la Paramount, que le ofreció un primer contrato como guionista gracias al cual vio la luz, entre otras, la comedia romántica Sabrina (1954), de Billy Wilder.

Sin embargo, su fama mundial y su gran reconocimiento como guionista le llega, como a otros muchos, de la mano de Alfred Hitchcock y del guión de Con la muerte en los talones (North by northwest, 1959), en la que la ingeniosa trama y su importancia a la hora de crear modelos de los que el cine ha bebido constantemente durante décadas le colocan entre los guionistas más importantes e influyentes de Hollywood. Hitchcock, cosa rara en él, quedaría muy satisfecho del trabajo de Lehman, y, tras recurrir a él puntualmente en diversas situaciones, finalmente contaría de nuevo con un guión suyo para el rodaje de la que sería su última película, La trama (Family plot, 1976).

Pero en el breve pero intenso currículum de Lehman hay otras perlas a rescatar. Además de El rey y yo (1956) son obra suya los guiones de películas tan recordadas como West Side Story (1961), El premio (1963), historia dirigida por Mark Robson al más puro estilo hitchcockiano, The sound of music (1965), de Robert Wise, musical para el lucimiento de Julie Andrews, y sobre todo ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1967), de Mike Nichols, obra maestra indiscutible del guión por la que Lehman se consagró definitivamente.

Tras el guión de Hello, Dolly (Gene Kelly, 1969), protagonizada por Barbra Streisand, dio el salto (primero y único) a la dirección con Portnoy's complaint (1972), adaptada a partir de una novela de Philip Roth, con Richard Benjamin y Karen Black. En 1979 se retiró del cine y tras algunos trabajos para televisión, disfrutó de una plácida jubilación interrumpida para acudir a la ceremonia de los Oscar de 2001, donde fue agasajado con un premio honorífico y la ovación cerrada de un estamento cinematográfico que es consciente de la notoria influencia de una gran autor con apenas una docena, pero eso sí, imprescindible, de guiones.

Ya vamos sabiendo más detalles de lo que será la nueva serie de Álex de la Iglesia para Televisión Española (oficialmente se emitirá en La 2 pero ya hay quien se atreve a insinuar que se le busca sitio en La 1). La serie semanal narra las aventuras de un grupo de expertos españoles de la ONU que viaja al espacio en busca de un planeta que pueda acoger a los habitantes de la devastada Tierra. En clave de comedia y con ciencia ficción, un género que Álex de la Iglesia domina (véase Acción Mutante, por ejemplo), Plutón BRB Nero (léase Plutón Berbenero), empieza a grabarse el 16 de junio.

En las imágenes podemos ver al androide Wolewsky, que será interpretado por Manuel Tafallé, al alienígena Drungons y la sala de hibernación de la Estación Valladares. El presidente de los Estados Unidos, Macaulay Culkin III, lo primero que hizo al llegar al poder fue cambiarse de sexo y buscar un planeta habitable para los terrícolas.

No me digáis que no pinta bien la cosa. Para rematar el asunto, acompañan a Álex de la Iglesia en el proyecto algunos de los guionistas de Camera Café, que saben bien qué es una sitcom, y que tratarán de hacer capítulos de ¡¡35 minutos!! No me lo puedo creer. Si empiezan a grabar el mes que viene, puede que para septiembre ya podamos ver algo. Estoy ansiosa. Mientras tanto, recomiendo la revisión de Enano Rojo para ir calentando motores.

La noticia la he visto en Vertele y las imágenes las he cogido de El Sofalícola.

Mi nombre es Francisco de Lucas y soy guionista y director, nacido en Madrid.

Os presento algunos de mis trabajos, que irán apareciendo, poco a poco, en la sección Cortometrajes.

De momento, el corto de un minuto CONFLICTO.

Un abrazo.

Magazine: Roland Fraser y la guerra de Independencia española. Siempre es agradable, entre tanto seguidismo patriotero y militarista, escuchar voces discordantes. Es el caso de esta entrevista que la revista Magazine realiza al periodista e historiador inglés Roland Fraser en torno a la guerra de Independencia española frente a la ocupación francesa (leer). Fraser es autor del libro La maldita guerra de España: historia social de la guerra de la Independencia, 1808-1814 (Editorial Crítica, Barcelona, 2006).

ABC de las Artes y las Letras: Entrevista a Barry Gifford. ABC de las Artes y las Letras entrevista al escritor estadounidense Barry Gifford, guionista habitual del cineasta David Lynch, entre otros, en relación a la publicación en España de su libro de relatos Una puerta al río (Editorial La otra orilla, Barcelona, 2008, trad. Luis Murillo). Además de la entrevista (leer), incluye una crítica del libro escrita por Juan Manuel de Prada (leer) y un comentario sobre un libro de poesía de este mismo autor que se editó el pasado año: Las cuatro reinas/ The four queens (Editorial La fábrica, Madrid, 2007, ed. bilingüe de Laura Emilia Pacheco) (leer).

Babelia: Artículos sobre Benjamin Black-John Banville y la novela negra. El escritor irlandés John Banville, bajo el seudónimo de Benjamin Black, acaba de publicar su nueva novela policíaca El otro nombre de Laura (Editorial Alfaguara, Madrid, 2008). Con este motivo, el suplemento cultural Babelia publica una serie de interesantes artículos: entrevista al autor (leer), crítica del libro (leer), primer capítulo del libro (leer), sobre otros libros suyos (leer), sobre literatura irlandesa actual (leer) y sobre literatura policíaca y cine (leer).

El Cultural: Biografía de Luis Cernuda y otros libros de poesía. El Cultural comenta en su último número varios libros de poesía. Voy a destacar un libro, no de poemas, sino una biografía de ese poeta al que, en cierto modo, debo tanto: Luis Cernuda. Es el primer tomo y ha sido galardonado con el XX Premio ‘Comillas’, y está escrito por Antonio Rivero Taravillo: Luis Cernuda. Años españoles (1902-1938) (Tusquets Editores, Barcelona, 2008). El artículo sobre el mismo lo firma el también poeta Luis Antonio de Villena (leer). Y ya que estoy con poesía, os comento los artículos que sobre libros de poesía podemos encontrar en este suplemento: sobre el nuevo libro de Antonio Colinas (leer), sobre la edición de la obra poética completa de Pablo García Baena (leer) y una breve reseña sobre libros de Isabel Escudero, Marc Falkoff y Nuno Júdice (leer).

La Jornada Semanal: Ryszard Kapuscinski. El suplemento cultural mexicano La Jornada Semanal dedica dos extensos artículos a la vida y obra del fallecido escritor y periodista polaco Ryszard Kapuscinski, ejemplo de compromiso con los más desfavorecidos del planeta. Uno de ellos es una biografía (leer) y el otro una entrevista sobre este autor al también escritor y periodista polaco Artur Domoslawski (leer).

Francisco Cenamor

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La 1 insiste en programar ficción nacional los lunes y hoy estrena Fuera de lugar, una comedia que hace hincapié en la relación suegra-yerno y que reproduce un esquema basado en el chiste por antonomasia. No les pesa en la decisión de la programación el fiasco de Plan América y pretenderán recuperar el espacio que perdieron con la finalización de Desaparecida.

Competir con La familia Mata y con C.S.I. no es moco de pavo y el producto está más cerca del formato de comedia española convencional que del drama sólido por el que la cadena ha apostado últimamente y que en otros tiempos le dio alegrías. En cierta manera, me siento expulsada del target objetivo de la cadena así, de sopetón, y no me ha sentado demasiado bien, para qué nos vamos a engañar.

La idea de la serie es de José Luis Acosta, que tiene en su currículum Sin tetas no hay paraíso o Los ladrones van a la oficina. Lola Herrera y Natalia Dicenta son madre e hija en la vida real y su mejor papel fue en Inocente, inocente, cuando llamaron a Natalia Dicenta de un supermercado en el que tenían detenida a Lola Herrera por robo (si alguien encuentra el vídeo que me lo diga).

Por lo demás, espero que La 1 no decaiga en su apuesta por las producciones caras y nos ofrezca pronto una alternativa a lo que podemos ver en el vídeo: decorados que saltan a la vista y costumbrismo puro y duro. Para esto ya hay otras ofertas muy consolidadas y tirar por el camino fácil no tiene por qué ser garantía de buenos resultados. Veremos cómo les va.

"Sólo se vive una vez, pero una vez es más que suficiente si se hace bien."

ABC de las Artes y las Letras. Héroes infantiles. Saber perder, de David Trueba: Son muchos los niños y adolescentes que son famosos como personajes literarios. Partiendo de Tom Sawyer, Andrés Ibáñez nos recuerda algunos en su artículo titulado Un héroe llamado Tom Sawyer (leer). El polifacético David Trueba (novelista, actor, guionista, director de cine...) nos habla en su última novela, Saber perder (Editorial Anagrama, Barcelona, 2008) de las vidas normales de gente que vive en Madrid, y lo que en estas hay de literario (leer).

Babelia. Novela y religión. Escritores jóvenes latinoamericanos: El escritor y poeta gallego Ramón Reboiras se queja amargamente en Babelia de la fuerte apuesta que ha hecho el mercado editorial por las novelas con trasfondo religioso, su consumo masivo por los lectores españoles y el contagio que han sufrido muchos literatos de este país (leer). Por su parte, el joven novelista argentino Damián Tabarovsky hace un repaso de los nuevos valores de la literatura latinoamericana (leer).

El Cultural. Rafael Chirbes y Chantal Maillard, Premios Nacionales de la Crítica. Nuevos textos de Eduardo Mendoza y Mario Benedetti: Sacamos de El Cultural una noticia de última hora que seguramente se ampliará en todos los medios estos días: Rafael Chirbes, por su novela Crematorio (Editorial Anagrama, Barcelona, 2007) y Chantal Maillard, por su poemario Hilos (Tusquets Editores, Barcelona, 2007), acaban de ser agraciados con el Premio Nacional de la Crítica. Y reseñan también dos libros de dos autores ya clásicos: El asombroso viaje de Pomponio Flato, de Eduardo Mendoza (Editorial Seix Barral, Barcelona, 2008) (leer) y Vivir adrede, de Mario Benedetti (Editorial Alfaguara, Madrid, 2007) (leer).

Revista Eñe. Ricardo Piglia en la Feria del Libro de Madrid: El suplemento del diario argentino Clarín, la Revista Eñe, entrevista al escritor argentino, ganador del Premio Planeta 1997, Ricardo Piglia, en torno a su discurso de inauguración de la próxima Feria del Libro de Madrid, que espera sea polémico (leer).

Francisco Cenamor

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La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España organizará el próximo 14 de abril un acto en memoria de Rafael Azcona. El evento, que tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes (CBA) de Madrid, contará con la presencia de actores, directores, guionistas, productores, técnicos, amigos y público en general, así como la familia del guionista, del que se leerán algunos textos.

Durante este tributo también se escuchará el pasodoble que en su día compuso en su honor Carmelo Bernaola. Además, el Cine Estudio del CBA proyectará algunas de las películas menos conocidas de Azcona y entrevistas al Goya de Honor de la Academia en 1998.

Por otra parte, del 26 al 30 de mayo, en la sala de proyecciones de la sede de la Academia, se proyectarán algunos de los títulos con los que Azcona ganó sus cinco premios Goya y el día 29 se celebrará un coloquio entorno a su obra.

La Academia, según explica la institución en un comunicado, "quiere expresar el agradecimiento y admiración de todo el colectivo hacia un autor cuyo talento ha contribuido de modo crucial a construir la historia cultural de nuestro país así como a componer nuestro más rico y preciso retrato audiovisual".

Foto: www.cervantesvirtual.com

Os traigo hoy una muestra que supera toda expectativa: el caso del cadáver vivo (lo he visto en este blog). Es de Sin tetas no hay paraíso, el de la camilla está muerto pero apenas puede estarse quieto. Debe de ser un homenaje a Este muerto está muy vivo.

Otro tema es el de los guiones. A sabiendas de que hay ciertos culebrones que van destinados a un público muy específico, es habitual que para contactar con la audiencia se tire de temas universales, en este caso prejuicios universales en Yo soy Bea. En lugar de intentar aprovechar el éxito de la serie para dinamitar las leyendas urbanas que recorren el imaginario colectivo sobre Internet o la transexualidad, lo que hacen es reforzar el estereotipo para caer bien a los espectadores y que estos sientan respaldadas sus pacatas opiniones.

Cualquier parecido con la realidad debe ser pura coincidencia.

Cine

Guión largometraje: entre 18.000 y 30.000 euros. Por el guión completo. Varias versiones.

Hablo de un largo con un presupuesto medio, medio-bajo. Están los casos de largos de presupuesto cero (imagina lo redonda que es la partida dedicada al guión en estas pelis) y también está Alatriste.

Tele

Serie diaria

Escaleta: a partir de 1.000 euros cada una (cuatro al mes de media)
Diálogos: a partir de 1.000 euros (cuatro al mes de media).

Según mi experiencia, los sueldos no varían demasiado entre cadena nacional y en autonómica.

Serie prime time semanal

Escaleta: …
Diálogos: …

Aquí dejo un hueco porque, lamentablemente, no he trabajado nunca en una serie nacional de prime time. Espero que algún lector experimentado y amable me (y te) ayude.

Trabajo en productora, desarrollo nuevos proyectos, etc.

Sueldo mensual entre los 2.500 y los 5.000 euros.

Es muy poco habitual encontrar trabajo “fijo” de guionista en una productora. Lo más normal son contratos temporales o por obra.

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Programa 83. Emisión: miércoles 26/03/2008 - Aragón Televisión

La presencia en nuestros cines de varios western, pone de relieve que es un género que nunca pasa de moda. Si recientemente ha sido la figura de Jesse James, ahora tenemos una historia de venganza en las montañas de Colorado y próximamente llegará una revisión del robo al tren de Yuma. De todas estas historias y de las claves del género tratamos en el programa de hoy.

Pero el western es un género que crea afición mas allá de cualquier frontera, la prueba son los tres cortometrajes que realizó el aragonés Simeón Pimpinela en los años 80 en los alrededores de Pinseque. Con este amante del género hemos hablado.

Y también hemos querido recordar la figura del recientemente fallecido Rafael Azcona, para muchos el responsable de las mejores historias del cine español.

El cortometraje de este programa es el documental Expobreros de Pedro Paredes sobre los trabajadores de la Expo 2008 de Zaragoza, y por extensión de todas las grandes obras contemporáneas.

A continuación, el vídeo clip "Mundos Paralelos" dirigido por José Luis Saldaña para el grupo Nubosidad Variable.

VIDEO CLIP "MUNDOS PARALELOS", DE NUBOSIDAD VARIABLE

De pequeño cada uno tiene sueños. Hoy los niños quieren ser futbolistas como Raúl, pilotos como Fernando Alonso, actores como Javier Bardem, cantantes como David Bisbal o incluso alguno que se ve el más alto de la clase se pregunta si podría ser como Pau Gasol, que juega en los Ángeles Lakers que es el mejor equipo del mundo mundial. Si uno quiere ser guionista, de pequeño le gusta escribir historias, no quiere ser protagonista, sino simple plumilla al servicio de uno que va a ser más conocido al que llaman director de cine, entonces tiene que querer ser como Rafael Azcona, el mejor escritor de cine de la historia de España.

Normalmente el guionista es un ser huraño, tímido, introvertido, ermitaño, al que no le gusta dar la cara y todos opinan sobre su trabajo, cambiándole frases, cortándole secuencias, infravalorando su trabajo. Azcona lo definió muy bien: "Soy la puta de los directores, hago todo lo que me piden". Al comentar esto, como todo lo que hizo en vida, fue demasiado poco protagonista. Los guionistas son las putas de los directores, de los productores, de los amigos de los productores, de los actores y muchas veces hasta de la script. Eso sí, Azcona podría considerarse una puta orgullosa. Era la puta con la que todos los directores querían acostarse. Y sus servicios hicieron célebres a hombres de la talla de Luis García Berlanga, Marco Ferreri, Fernando Trueba o José Luis Cuerda.

La gente se pregunta... ¿Quién quiere ser guionista si nadie sabe nunca su nombre? Es verdad, excepto en el caso de Rafael Azcona. Sólo él y Charlie Kauffman, como guionistas puros sin querer ser directores, han conseguido llenar salas sólo porque han sido ellos los que han escrito una historia. Nadie dice: "Me voy a ver 'El Orfanato', el último guión de Sergio G. Sánchez", porque ninguno se ha quedado con su nombre, sino con el de Bayona. En cambio sí dirán muchos: "Vamos a ver 'Los girasoles ciegos', la última de Azcona". Y lo malo es que será la última de verdad. Cuando la película dirigida por José Luis Cuerda, obra póstuma del guionista riojano, se exhiba en los cines de toda España, aún nos quedará su mejor trabajo: su propia vida.

No nos hemos enterado de su muerte hasta dos días después. No quiso ser protagonista ni siquiera en el final.

El guionista nacional ha muerto según su propio guión. En una entrevista a RNE dijo que si existiera una aseguradora que después de morir se deshiciera de su cuerpo sin que nadie se enterase, él contrataría sus servicios porque el problema de un muerto no es el del propio muerto sino el de los que se quedan. "Cuando estoy vivo no estoy muerto y cuando estoy muerto no estoy vivo". Muy epicúreo. Azcona no contrató los servicios de esa aseguradora ficticia, pero tenía la aseguradora en casa, ya que su esposa, la mayor de las azconianas, hizo sus deseos realidad. El rey de los guionistas murió entre amigos el Domingo de Resurrección. Eso quiere decir dos cosas. La primera, que no nos hemos enterado de su muerte hasta dos días después. No quiso ser protagonista ni siquiera en el final. Y ejerció el poder sobre la muerte. La segunda, que no le hará falta resucitar porque sigue vivo en los diálogos de sus películas.

Los que le conocían decían que era un talento desaprovechado en las tertulias de la tele, aunque sí disfrutaban de él delante de un un buen plato de comida, si eran langostinos mucho mejor. Pero no se confundan. Rafael Azcona no se ha muerto. Eso es una película que nos han contado. Un hombre que sobrevivió a los Escolapios y a una posguerra perversa en la que no se podía opinar, que escribió el guión de su propio fallecimiento ejerciendo de poderoso sobre quien lleva la guadaña no puede estar muerto cuando deja unos diálogos tan vivos como estos de 'Belle Epoque':

MANOLO (FERNANDO FERNÁN GÓMEZ)

-Tres grandes frustraciones, tres frustraciones que me han amargado la vida. La primera es no haber nacido en tierra de infieles porque como con el bautizo te hunden para toda la vida. La segunda es que por la cosa de los pies me libre de ser soldado y no pude desertar.

FERNANDO (JORGE SANZ)

-¿Y su tercera frustración?

MANOLO (FERNANDO FERNÁN GÓMEZ)

-Ah, una cosa terrible. Resulta que como sólo me empalmo con mi mujer, no he podido conculcar el matrimonio. Ya ves que paradoja... como no he podido rebelarme contra la Iglesia, ni contra el ejército, ni contra el matrimonio, que aparte de la banca son las instituciones más reaccionarias que existen... Aquí me tienes: rebelde, infiel y libertino por naturaleza y viviendo como un circunspecto burgués...

Nadie dijo que no se hubiera inspirado en su propia vida. Quizá fueran sus mismas frustraciones. "¿Que por qué quiero ser guionista? ¿Y tú me lo preguntas después de leer esto? Porque quiero ser capaz de dejar para la posteridad unas frases que no sean ni la mitad de vivas que éstas, aunque nadie sepa quién las ha escrito. Porque quiero ser como Rafael Azcona. Y, si me lo preguntas, también quiero morir como él". Eso le dice el niño a la madre. El niño que no quiere ser como Raúl.

Ver vídeo y leer el artículo en:

Muy recomendable: especial de El Mundo.es sobre Rafael Azcona en:

La genialidad y la gracia  de los personajes siempre sorprendentes, la frescura de los diálogos y los giros inesperadamente deslumbrantes que toman sus historias, han hecho de Azcona uno de los guionistas mas cotizados y mas premiados de España.

"Belle epoque", "La niña de tus ojos", "El Cochecito", "La escopeta nacional"  y muchas más obras maestras coronan la trayectoria majestuosa del genio, cuya llama se apagó en el día de hoy dejando al mundo del celuloide sin uno de sus estandartes mas prestigiosos.

Ayer lunes, a las 7 de la mañana moría Rafael Azcona a los 81 años de edad, víctima de un cáncer de pulmón, y hoy era enterrado en Madrid. La noticia no ha trascendido hasta ahora por deseo expreso de la familia.

Rafael empezó como novelista, y enseguida fue colaborador de la revista satírica "La Codorniz". En 1959, adaptó a guión "El pisito", de una novela propia, que Marco Ferreri se encargaría de dirigir.

Ese fue su primer trabajo para el cine, y a partir de ahí fue sembrando de perlas la industria española, junto a nombres como Berlanga o José Luis García Sánchez, entre otros, con los que escribió buena parte del mejor cine que se ha hecho en este país.

A través de sus libretos hemos podido conocer la España de la posguerra, con el desgraciado ciudadano medio lleno de amarguras y de vanales ilusiones, con sus penas bordadas de humor negro, y sus miserias tan cercanas al punto de vista de la calle, que calaban tanto antes como ahora.

Azcona reunió una obra de más de ochenta trabajos, entre cine y televisión, siendo el último el guión de "Los guirasoles ciegos" a partir de una novela de Alberto Méndez, y que José Luis Cuerda ha terminado de rodar recientemente.

Es tan grande, y sobre todo tan excelente su currículum, que si los premios Goya se hubieran empezado a dar antes, no sólo tendría cinco (1988, 1991, 1993, 1994 y 2000), además del honorífico que le dieron en 1998.

Como decía antes, en este negro mes de marzo se nos ha ido otra figura más del cine, pero nos queda el consuelo de poder seguir disfrutando (como no podía ser de otra manera) de su legado, así como, y sobre todo, de su ejemplo.

Nacido en Logroño en 1926, formó parte del equipo de la revista 'La Codorniz', donde entró apadrinado por Mingote. Caricaturista y novelista, se inició en el cine junto a Marco Ferreri en 1958 con 'El pisito', con quien repetiría en cintas como 'El cochecito', 'Una storia moderna', 'L'ape regina', o 'Se acabó el negocio'. También trabajó con Carlos Saura ('La prima Angélica' o '¡Ay, Carmela!'), Luis García Berlanga ('El verdugo' o 'La vaquilla'), Fernando Trueba ('El año de las luces', Oso de Oro en el Festival de Berlín, o 'Belle époque', Oscar de Hollywood a la mejor película extranjera), y José Luis García Sánchez ('La corte de faraón' y 'Tranvía a la Malvarrosa').

Es autor de varios libros, entre los que se encuentra 'El Estrafalario' o 'Vida del repelente niño Vicente', sobre las aventuras de este personaje que inventó en su época de La Codorniz.

A lo largo de su carrera obtuvo multitud de galardones. En seis ocasiones ganó el Goya:

• Al guión original de 1987 por 'El bosque animado' (José Luis Cuerda).
• Al guión adaptado de 1990 por 'Ay, Carmela!' (Carlos Saura).
• Al guión original de 1992 por 'Belle époque' (Fernando Trueba).
• Al guión adaptado de 1993 por 'Tirano banderas' (José Luis García Sánchez).
• Goya Honorífico de 1997.
• Al guión adaptado de 1999 por 'La lengua de las mariposas' (J.L. Cuerda).

A todo ello se suman los Premios al argumento original y guión del Círculo de Escritores Cinematográficos (1963) por "El verdugo", al guión del Círculo de Escritores Cinematográficos (1969) por "Los desafíos", Premio Nacional de Cinematografía (1982), Premio Ennio Flaiano de Italia (1983), Premio Europa Cine de Italia y mejor guión de Midi-Pyrennes (1997) por "Tranvía a la Malvarrosa".

Azcona forma parte de la historia del cine español en el siglo XX como demuestra el hecho de haber legado sus obras en épocas bien diferentes. Desde 'El verdugo', que data de 1963, hasta otras películas más recientes, como 'Son de mar' (2001), 'La lengua de las mariposas' (1999) o 'Belle Epoque' (1992).

La presidenta de la Academia de Cine, Ángeles González- Sinde, ha asegurado hoy que con la pérdida de Rafael Azcona, desaparece "uno de los más grandes escritores de cine de Europa, no sólo de España". González-Sinde declaró a Servimedia que Azcona se marcha sin haber dejado un relevo a su altura. "No hay nadie que haya llegado a su capacidad de imaginación, su rigor intelectual y su brillantez", ha afirmado.

Noticia y video en:

Si uno le agarra la mano desde el principio, o no tiene ningún escrúpulo en escribir cualquier cosa, la tarea se hace hasta amena, pero cuando ya las primera media carilla cuesta demasiado esfuerzo uno se da cuenta que el resto, si no lo logra encausar, va ser una tortura.

Uno como guionista trabaja con muchas variables, pero no todas son importantes para contar nuestra historia, y poder identificar y trabajar con esas variables no es tarea simple.

Bueno, ya me bloqueé. Gracias.

Y es que quieren hacer una serie acerca de mi vida, al estilo Escenas de Matrimonio, que se llamaría El hombre de las tabernas. Yo seria además del guionista, el actor principal, dicen que para ahorrar maquillaje, pero sé que en realidad yo soy inimitable. 

Dicho y hecho, salimos a la calle a rodar “No soy Mr.Alubia, soy Mr.Brick”, tal y como me conoció el mundo. Pero el rodaje fue un desastre. En primer lugar, el resto de actores no pudieron dejar de reírse con mi actuación, y además yo lo hice fatal.

Porque amigos, yo no podía representar mi papel sin estar borracho y en su salsa. Lo de estar borracho era fácil, pero yo quería escenarios reales, por lo cual era necesario encontrar a todos los presentes en cada post y contratarlos.

Me repugnaba la idea de enriquecer a Txetxu, pero podría arrearle de nuevo a aquellos crios apestosos, y sobre todo, sacar la humillación de Hamilton al mundo. 

Pero lo que pedía era casi imposible. Mucha gente se negó, hasta después de que Kay, mi representante, les amenazara con matarlos. Las exigencias de Txetxu eran casi como las de una estrella de Hollywood, y todos pedían un coche ecológico. 

Por tanto, que remedio, a rodar con lo que nos saliera. Pero con esfuerzo y dedicación, representamos todas las escenas. Fue un duro trabajo, pero bebí gratis y me saque una pasta. 

El hecho de que esa serie no salga a la luz no se debe a los desnudos integrales (sobre la barra del bar) (despedida de soltera), los tacos que suelto y demás. Resulta que un hombre rico ha comprado todas las cintas para su uso propio. Es un mal mamarrachiadicto, pues todos los demás querían verme sustituyendo a Camera café... y ya no lograre el Goya, o sea, que tendré que comprarme un martillo para clavar clavos... 

Pero siempre me quedará el orgullo de haber participado en una gran obra. He sido actor, un muy buen actor, y se me ha pagado por ello. De hecho, creo que me presentaré a los próximos castings e incluso intentaré entrar en la casa del gran establo esa a amenizar las fiestas, si es que me permiten el llevarme mi propia reserva de alcohol. Porque sin alcohol casi no soy capaz de sobrevivir ni un solo día. 

En fin, creo que todos deseáis verme en acción por la televisión. Por eso, trataré de convencer a Kay para qué cree una productora y yo haga mis propias escenas. Hay que reconocer que sería un éxito de ventas, todo un buen producto audiovisual. Y que recibiría críticas, de acuerdo, pero a todos los grandes genios los criticaron, y luego los ponen en los altares. Imaginaros, que el día de mañana se entregue el premio Mamarrachi al mejor borracho. 

Porque vamos a esforzarnos para conseguirlo con nuevos y gloriosos posts, como no. Mamarrachi, K de Kaka, esto, de kalidad.