En 1949, Isaac Asimov publie un recueil de nouvelles intitulé « I, robot ». C’est la première fois que le thème des robots prend place dans la conscience populaire avec une telle ampleur. En effet, même si ce sujet  n’était pas nouveau,  il sera cette fois popularisé grâce à la large diffusion du livre d’Asimov et au fait qu’au même moment, Norbert Wiener participe aux  conférences de Macy qui déboucheront en 1950 sur  la « Cybernétique ».

 La représentation de ces  nouvelles technologies porteuses d’espoir  après le traumatisme de la deuxième guerre mondiale, a peu à peu  envahi notre microcosme culturel via des médiums aussi divers que la télévision, le cinéma, l’illustration la musique ou la littérature.

Ainsi par exemple, l’Intelligence Artificielle (IA) est un des nombreux thèmes du film « 2001, a space odissey » de Stanley Kubrick. Dans un autre registre, on se souviendra aussi de la série télévisée « 6 millions dollars man » où Lee Major interprétait un colonel de l’armée auquel on avait greffé 2 jambes, un bras et un oeil bionique. Un peu plus tard, Kraftwerk sort son morceau « We are  the robots » et en 1978 « Goldorak » fait son apparition sur les écrans en France. Une véritable robomania s’installe et va écumer  pour plusieurs années la presse et le paysage audio-visuel .

En 1982, l’illustrateur Japonais  Sorayama édite sa série d’illustrations « Sexy robot », donnant une nouvelle dimension, sous le signe d’Eros cette fois, à cette fascination pour l’anthropomorphisme technologique. En 1984, le groupe Queen sort son morceau « Radio ga ga », qui utilise comme support visuel  des scènes du  film « Metropolis » de Fritz Lang , long métrage du cinéma muet qui reprit à son compte l’imagerie de la machine vivante, du robot, de l’intelligence artificielle. Dans la même période,  une littérature de science-fiction dites « Cyberpunk » arrive à maturité, et publie des récits où la question de la frontière de plus en plus floue entre l’humain et la technologie est largement posée. Ce thème sera mis à l’écran en 1988 avec le film « Tetsuo » de Shynia Tsukamoto, fable horrifique sur la fusion d’un homme et d’une machine. Bref, il serait trop long de faire une liste exhaustive des oeuvres mettant en scène de manière esthétique ou conceptuelle le fameux "cyborg", c'est à dire l'homme amélioré par la technologie.

Bien entendu, toutes ces œuvres sont totalement disparates et ne reflètent pas une idéologie précise. Le robot, l’intelligence artificielle et leurs interactions avec les humains sont parfois critiqués, parfois applaudis ou encore utilisés comme métaphore d’un fait social particulier. Quoiqu’il en soit, l’imagerie quant à elle, puisque c’est de cela qu’il est question ici, est bien présente et débouche aujourd’hui inévitablement sur des références ancrées dans notre conscience collective.

A ce titre, une étape importante dans la fusion humain-machine vient ainsi d’être réalisée par le Rehabilitation Institute of Chicago. En effet, un bras entièrement bionique a été greffé à Claudia Mitchell, une ancienne Marines victime d’un accident de moto. Non seulement les branchements du bras sont directement reliés à son système nerveux (ce qui lui permet de le bouger  par un simple ordre mental) mais surtout, ce bras entièrement synthétique lui permet de ressentir les sensations du toucher grâce à des connexions nerveuses.

Au Japon, le ministre  de l’économie du commerce et de l’industrie décerne chaque année un prix aux meilleurs  robots dans diverses catégories professionnelles (médicale, ménagère, industrielle, etc.) montrant par là même que le robot devient symboliquement  un acteur de plus en plus autonome et « personnalisé ».

Enfin, aujourd'hui une appellation telle le Cyber-sexe est devenue anodine et concerne bien une fusion Humain-machine. Un nombre croissant de sociétés investissent aujourd'hui dans la recherche et la création d'androïdes et de gynéides voués à devenir des partenaires sexuels.

On le constate, l'ampleur du phénomène influe aujourd'hui sur les priorité des recherches scientifiques qui sont largement influencées par cette imagerie du robot. Le rapport étroit humain-machine est  devenu indubitablement une référence qui dépasse le champ culturel pour entrer aujourd'hui dans le champ organisationnel de nos sociétés.

Spider-Man dressed as Daredevil from Amazing Spider Man 566.

Sung to the tune of the Spider Man cartoon from the 1960s

  But first, the series that really made me aware of Japanese animation was a show called Force Five that aired in the mornings on Toronto's "Channel 47" (nowadays it's called Omni 1). Actually, Force Five was a compilation of five different anime series. I know in some markets, each weekday featured a different series. But I'm not certain if that's how Channel 47 showed it back in the early 1980s. I got the impression that they went through one series before going onto the next one.

 The credit sequences announced that Force Five was from Jim Terry Productions -- complete with American Eagle logo -- and the writing and direction credits featured very Anglo-Saxon names. But the credits also prominently noted that the animation came from Toei in Japan. That's still the name that comes to mind when I think of Japanese animation studios. Also, the credits mentioned the Japanese creators of the shows - folks like Leiji (or Reiji, depending on the romanization of his name) Matsumoto and Go Nagai.

 Looking at those credits, I realized that cartoons with that large-eyed characters, ongoing storylines, interesting characters and giant robots likely originated in Japan.

 The Force Five shows  ... in the order I remember them .. are:

 Starvengers

  Starvengers (aka Getter Robo G) created by Go Nagai was actually a sequel to a series never translated. It features three planes that can combine in different ways to form three different robots - Star Dragon, Star Arrow and Star Poseidon. It was a bit weird to see a first episode of the series where they were discussing unseen defeated enemies and the death of a colleague. (Although not in the video compilation, I think.) The episodes weren't as strongly linked as some Japanese series, but I do remember a decisive ending.

 The Pandemonium Empire had one very notable enemy: Captain (or Colonel, depending on whether it was the actual series or the video compilation) Fuehrer. Really, I have to share a clip.

 Still that's slightly more subtle than the Japanese name for the character: Captain Hitler.

 Danguard Ace

Created by Leiji/Reiji Matsumoto, the humans were travelling to the distant planet Promete.  Several episodes passed before the robot was completed and the pilot was ready. Mainly I remember it for the similiarity in names between Windstar in this series and Wildstar in StarBlazers (while the shows were created by the same person, the names were created by different "translators"), the cranky mentor Captain Mask and the horrible theme tune.

 Spaceketeers:

 Titled Starzinger in Japan (and Sci-Bots in the UK), this was originally a science fiction retelling of the Monkey King story. Jim Terry Productions felt that the Japanese classic would have little meaning for North Americans, and so the "translated" character names resembled the names of Dumas's Three Musketeers.

 There are no giant robots in Spaceketeers which makes it unique among the Force Five shows. The plot about the heroes travelling great distances to heal the galaxy is close to the plot of Space Battleship Yamato / Star Blazers, and not surprising, the shows had the same creator.

  At the time, I think this was my favourite Force Five series. It wasn't as playground cool as Starvengers or Grandizer, but I liked the whole quest storyline and the slow introduction of the lead heroes. As a teenager, one of my few attempts at fan fiction was to rewrite and adapt this series (make it better).

 Oh, and isn't weird how beserker hero Jesse Dart (close to D'Artagnan's name, I guess) has the same hairdo as the comic book beserker Wolverine? (Well, if the opening didn't hide his hair in that space helmet.)

Grandizer

Another Go Nagai creation, UFO Robot Grendizer was a pretty exciting giant robot show. I remember the hero was an alien named Orion Quest who masqueraded as a farm-hand/cowboy named Johnny. I remember in the later episodes, the saucer that connected to Grandizer changed somewhat. And I think the heroes finally defeated the villains.

 Maybe I'm wrong but I think like Voltron, Grandizer had one infalliable weapon to defeat the enemy, but he never used it until the end of the episode.

Gaiking:

 This is the Force Five series I remember least well. An uncreated creation of Go Nagai, in this show, the heroes flew around in fortress called the Great Space Dragon which launched a giant robot defender -- Gaiking. As I recall, they travelled the globe investigating alien involvement in Easter Island and such places. I guess it was a super-charged X-Files.

  Coming right at the end of my playground days -- and really, far past the time that any rational kid had got into sports -- Force Five was excellent fare for child's play. In all the Force Five series, the heroes and villains would shout out the name of the weapon before they used it. Militarily stupid, but it worked as a kids' game. We called out the name of the giant robot we wanted to play and the names of weapons at each other ("Space thunder!" "Hatchet boomerang!") As I recall, yelling "Spaceketeers!" granted you access to the weapons of all three heroes in that show. (Only sporting as they weren't giant robots.)

Speaking of playtime, a few years before Force Five, toys from most of these shows (and other untranslated anime) came to North America under the Shogun Warriors brand. Danguard Ace had a prominent role (with no connection to the continuity of the anime or any of the other robots' anime) in the tie-in Shogun Warriors comic by Marvel. One friend had a Star Dragon (Dragun) figure. Another friend had a miniature Grandizer. I was jealous.

 Looking back, Force Five has not aged well. Even at the time, I probably thought it was cheesy. Certainly the voices are generally silly. But still, it got me interested in anime.

 Coming up next time: Star Blazers!

 PuckRobin

Chi è Hideaki Anno? VERGOGNA ESTREMA!
Uno dei più grandi,visionari e fuori di testa registi,e non solo,del Giappone..ma che dico Giappone DEL MONDO,riuscirebbe a rendere bello anche "Il bello delle donne".
Chi è Cutie Honey? tutti (spero) conosciamo Sailor Moon (le trasformazioni urlate e la frase di presentazione vengono da Honey) o più in generale il filone di anime e manga che parla della così dette maghette più o meno sexy,ebbene Cutie Honey è la madre di queste signorine per molti versi.
Partorita dalla mente malefica di Go Nagai (Devilman,Black Jack per citarne due)è poi diventata protagonista di svariate versioni animate,di OAV e manga tutti che riprendevano più o meno liberamente la storia di Kisaragi Honey,ragazza cibernetica piuttosto svampita a seconda delle versioni,sempre poco svestita e sempre pronta a rimanere con tette e vagina al vento.
Il film è ambientato nel nostro secolo e parla di Honey(la bellissima Eriko Sato)impegnata a difendere il mondo dall'organizzazione Panther Claw (intenzionata ad appropriarsi dell'Ai System) e a lavorare in un freddo ufficio dove viene sfruttata in cambio di Onigiri,un giorno come un'altro il suo zio viene rapito da Gold Claw,uno dei generali della sopracitata organizzazione e da li incontrerà altre due figure importanti nella storia ovvero il reporter Hayami Seiji(Jun Murakami) e la poliziotta Aki Natsuko(Mikako Ichikawa).
La storia è piuttosto scontata ma quello che colpisce è l'atmosfera che permea in tutto il film,una leggerezza palpabilissima tanto dalla coloratissima fotografia quanto dall'utilizzo di una particolare tecnica ideata da Anno che mescola cartone con film...non saprei spiegarvela^^ nonostante questa aria così piacevoli la drammaticità di alcune situazioni ben si adatta al film e non solo riesce nell'intento di dare spessore ai personaggi e alle situazioni ma riesce anche a coinvolgere lo spettatore purchè egli non si aspetti un film d'autore,tutto stà nel come si affronta a priori la visione del film.

Nonostante quanto scritto sopra non posso nascondervi come trovo che certe scene sia delle pietre miliari del cinema per il semplice motivo che la loro comicità è così contagiosa e azzeccata senza proporre chissà quali azzardi una scena in particolare è estremamente divertente (ma al tempo stesso mostra anche un pò la tristezza di fondo dietro i protagonisti della storia)ovvero quella del Karaoke...geniale!

Difetti? ci stanno a partire appunto dalla storia debole fino ad arrivare alla nemesi del film,Sister Jill,che nulla spartisce con la Jill originale,una tettona malefica procace e decisamente femminile che qui invece è un tizio agghindato come la Montalcini per non parlare poi del finale pseudo ambientalista che rovina un bel pò il ritmo del film inoltre far cantare Kumi Koda in inglese è un reato!
Già che nomino Kumi Koda avrete capito che la colonna sonora è sua e riprende i due temi,apertura e chiusura,dell'originale Honey e(a parte la parentesi anglofona) è veramente ben fatta.

Il film doveva essere portato da noi dalla Shin Vision ma non ne ho più visto traccia,però resta reperibile in rete con sottotitoli in italiano anche se è preferibile la versione sottotitolata in inglese per la cura in essa riposta.

Dopo il jump i primi 10 minuti del film e consigli su Honey.

Consigli di chiusura:se Honey vi interessa di più recuperate la primissima serie TV (mai trasmessa al di fuori del Giappone e della Francia) con character design di quel mostro di Shingo Araki (Lady Oscar,Saint Seya) e storia molto fedele al manga con tanto di scuola cattolica tutta al femminile e popolata unicamente da lesbiche (famoso Go Nagai per la sua satira sulle più diffuse istituzioni).
è uscita di recente una versione telefilm di Cutie Honey ribattezzata semplicemente The Live,interessante per il suo approccio leggermente erotico/ironico e per le scene d'azione molto curate e che spesso sono attuate dalle attrici e non dagli stunt.
Se vi interessa questo genere di eroina così sessualmente evoluta recuperate anche Kekko Kamen sempre del maestro Nagai uscita anche in Italia.

Koji Kabuto, pilota del Mazinga Z, si trasferisce negli USA per motivi di studio (mi pare giusto, dopo aver rischiato la pelle...) e nel frattempo il padre, il Dr. Kenzo Kabuto, completa il progetto del Grande Mazinga: una nuova versione potenziata dell’originale Mazinga Z. (e fin qui ci siamo)

Il pilota di questo grande robot è Tetsuya Tsurugi, un ragazzo orfano adottato dal Dr. Kabuto e allenato fin da quando era un adolescente per essere il pilota del Grande Mazinga. (mi sa che c'era un doppio fine per questa adozione). 

Il dottore alleva anche un'orfana, Jun, (MA ALLORA E' UN VIZIO!) una ragazza a cui verrà affidato un robot dalle sembianze femminili, Venus Alfa, che aiuta il Grande Mazinga in combattimento anche se con scarsi risultati. (il robot + assurdo della storia!)

Il dottor Kabuto è capo di una potente base di ricerca, la Fortezza delle Scienze, (CON LA PISCINA GIGANTE, MITICA!) un baluardo che si oppone ad un malefico popolo invasore, il temibile Impero di Mikene, un popolo di esseri per metà organici e per metà meccanici, scacciato dalla sua terra di origine e stabilitosi nel sottosuolo. (praticamente delle talpe!)

Gli appartenenti a questa razza hanno cambiato i loro corpi in quelli di giganteschi automi con una seconda testa, solitamente incastonata nel torace. L'esercito di Mikene viene guidato dall'Imperatore delle Tenebre che comanda sette generali (ognuno dei quali rappresenta un preciso mondo animale) più il duca Gorgon, il Ministro Argos e il Generale Nero e, alla morte di quest'ultimo, soppiantato dal Gran Maresciallo Inferno. (uno meglio dell'altro)

(e mi pare il minimo)

ecco sono indeciso se siano carini o orribili... cmq collezionabili e con la testa sballonzolante da ToyFull

Da west Kenji questo Viile di Mazinga e Koji (almeno credo sia in vinile :-)a 6500 yen che in teoria sono meno di 40 euro, quindi qui da noi la venderanno ad almeno il doppio :-)

Daimos mi piace veramente molto

mentre Jeeg non mi convince un gran che

Voici déjà un avant goût du programme qui vous attend entre les 3 et 6 juillet 2008 (3 horaires à préciser). Ces conférences sont sponsorisées par Superpouvoir.com !

Whoring for Warren
The Holy Slut Army (avec Gabrielle COMHAIRE & Edmond TOURRIOL).

Warren Ellis, un nom désormais devenu incontournable dans l’industrie du comics. Prolifique, ce scénariste et auteur de roman particulier est renommé pour les commentaires socioculturels acerbes et sarcastiques qui émaillent ses écrits aux thèmes s’articulant essentiellement autour du transhumanisme. Touche à tout, sa présence online est devenue quasi tentaculaire puisqu’internet reste son terrain de jeu favori pour promouvoir ses travaux, piocher l’inspiration dans les recoins les plus sombres de la toile, mais aussi s’autoproclamer Jésus de l’Internet et regrouper autour de lui quelques séides capables d’ensemencer les masses de ses idéaux créatifs.

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1938-2008 : 70 ans de comics
Du comic book Superman au film Iron Man (par Edmond TOURRIOL et Jérôme WICKY)

En 1938, Superman débarque aux USA. Aujourd’hui, après de multiples péripéties, l’homme au slip rouge est toujours là. Il bouge encore. Pire, il a fait des petits. Impossible de tirer un portrait de famille tant les descendants de ce premier super-héros sont parfois à l’opposé les uns des autres. Cependant, ils ont tous quelque chose en commun. Quelque chose de super… De la première apparition de Superman dans Action Comics #1 aux derniers épisodes de la série télévisée Heroes, les super-héros ont traversé les époques en s’adaptant à l’air du temps, en suivant les modes ou en allant contre elles. Aujourd’hui, ils font partie intégrante de notre culture de plus en plus pop. De 1938 à 2008, retraçons l’odyssée de ces héros de papier en 70 ans de comics.

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Gô Nagai : Des Super-Héros aux Super-Robots
Parallèles entre les comic books et l’univers du père de Goldorak (par Jérôme WICKY et Edmond TOURRIOL)

Les Français nés dans les années 70 ont découvert en même temps Spider-Man et Goldorak. Or, au-delà de cette proximité temporelle, l’œuvre de Gô Nagai, créateur de Goldorak et Devilman, compte bien des points de connexion avec l’imaginaire des super-héros. De l’astérohache au batarang, des griffes de Wolverine à celles de Devilman, du décolleté de Wonder Woman à celui de Cutie Honey, y a-t-il un si grand écart ? Visite guidée d’un monde aussi riche en super-pouvoirs que ceux de Marvel et DC Comics…

Dopo aver ascoltato questo...

...urliamo in coro PER FORTUA NON ERA LUI!!!!

Mamma mia non si ascolta...

Viva Cartuto!

Per tutte le informazioni sul film (compresi il primo trailer e il video di backstage), vi rimando al mio precedente articolo, The UFO: Il fan-film italiano “fantasma” di Goldrake, e ovviamente sul sito ufficiale www.gtgroup.info.

E' famoso per il suo gusto noir e la sua volontà di stupire, infatti le sue storie passano tutt'altro che inosservate fin dagli esordi della sua carriera; go Nagai ha infatto esordito con un fumetto che era costruito su ragazzi/e precoci e professori molesti;Harenchi gakuen (la scuola spudorata), combattuto strenuamente da diverse associazioni giapponesi di genitori. Se da un lato l'uso di questi temi alimenta le convinzioni di da sempre associa questo genere ai manga, dall'altro c'è anche da dire che Go Nagai lo usa semplicemente per mostrare quello che c'è davvero dietro la società giapponese, per descriverla integralmente.

Go Nagai stupisce e irrita per la sua capacità di sfidare il sistema costituito, per questo è stato un vero e proprio apripista per chi ha voluto trattare tematiche forti anche nei manga e negli anime.

In Italia, comunque, la grande figura di Go Nagai è tradizionalmente associata alla saga robotica di Mazinga(Mazinga Z, 1972 e Il Grande Mazinga, 1974) e Goldrake(1973), a cui ha dedicato gran parte della sua vita, ha infatti disegnato quasi più remake di mazinga e goldrake che nuovi manga. Per questo Nagai si è spesso affidato, per la realizzazione dei manga di Mazinga e Goldrake, al suo insostituibile braccio destro Gosaku Ota, mentre lui si è occupato principalmente degli anime, per questo spesso chi ha letto i manga e ha visto gli anime ha notato delle grandi incongruenze.

Come non ricordare poi, un altro grande capolavoro del grande Nagai : Devilman. In questa serie appare in pieno tutto il suo gusto per l'horror, p.e. nelle ambientazioni cupe,nei personaggi dalla psiche travagliata, nei combattimenti e negli spargimenti di sangue, ma anche in questo caso compaiono differenze fondamentali quando si parla dell'anime. Anime e manga erano destinati a due target differenti, pertanto, per renderlo accessibile anche ad un pubblico meno maturo, alcune cose sono state cambiate, dall'aspetto del demone (che è in realtà un ragazzo di nome Akira) ai temi portanti, che sono stati enfatizzati maggiormente nella direzione del coraggio e della giustizia.

Sulla censura e l'adattamento delle storie di Go Nagai,infine, faccio rispondere lui stesso:

"Ho avuto a che fare parecchie volte con la censura,m sono
spesso battuto con i miei editori per far rispettare i miei
disegni.Penso di avere una morale e di rispettarla;io ho dei limiti che
non voglio oltrepassare,non ho mai meritato di essere censurato e non lo
sono mai stato.
La censura è un fenomeno che varia con il tempo,io mi adatto e mi piego
alla situazione".

(estratto dell'intervista a Go Nagai, la cui versione integrale è disponibile qui)

......to be continued...........

In breve, The UFO è una sorta di prequel, che narra l’arrivo sulla Terra di Actarus/Duke Fleed, in fuga dal pianeta Fleed distrutto dalle truppe del perfido re Vega, e l’incontro tra lui e il Dottor Procton (un po’ della storia di Ufo Robot Goldrake ve la ricordate, vero?). Il video doveva essere di circa 15 minuti, e doveva essere considerato come una sorta di episodio 00 della saga di Goldrake.

A quanto pare, però, il progetto è ad un punto morto: cominciato nel 2003, in effetti sul sito non ci sono aggiornamenti in merito da parecchio tempo. La maggior parte dei fans, almeno a giudicare da quanto si dice in rete, speravano in un "regalo" in occasione del trentennale dell'uscita di Goldrake in Italia, ma purtroppo non è stato così. Ho provato a contattare gli autori più volte tramite gli indirizzi e-mail disponibili sul sito, ma niente, almeno per ora. Un peccato, perché a mio avviso il progetto ha delle ottime potenzialità, e può venir fuori un bellissimo lavoro (come potete vedere dalle immagini che ho postato; altre ne trovate sul sito). Speriamo solo che sia una "crisi" passeggera, e che novità succulente ci aspettino a breve sul loro sito. Ovviamente, vi terrò aggiornati, e appena saprò qualcosa di nuovo, mi farò sentire qui sul blog! ;)

Il trailer

Il backstage

Oggi vi propongo questo video, che ho caricato su YouTube parecchio tempo fa, e mi sono accorto ora che non lo avevo mai postato qui sul blog. Il filmato in questione è intitolato "Go Nagai Robots Family Clip": il motivo è che in 6 minuti e 28 secondi vengono riproposti tutti i "robottoni" più famosi del genio Go Nagai, che si ritrovano a combattere tutti insieme contro nemici altrettanto famosi, almeno per chi, come me, è sempre rimasto un fan di queste serie. Vi sfido a riconoscerli uno ad uno, buoni e cattivi (tranne 3, che probabilmente non si conoscono, dato che in Italia non sono mai arrivato): chi riesce ad indovinare i nomi di tutti??? Premio: un giretto sul Goldrake per il suo trentesimo anniversario italiano!!! :D

PS - Se non ci riuscite, basta andare su questo sito, l'Enciclorobopedia, una vera e propria biblioteca tutta dedicata al grande mondo dei robottoni giapponesi!!!

PERSONAGGI	DOPP. nuova versione d/visual (DVD)	DOPPIATORI ITALIANI ORIGINALI
ACTARUS (DUKE FLEED)	ROMANO MALASPINA	ROMANO MALASPINA
ALCOR (KOJI KABUTO)	FABRIZIO VIDALE	GIORGIO LOCURATOLO
DOTT. PROCTON (GENZO UMON)	ELIO ZAMUTO	ELIO ZAMUTO SANDRO IOVINO (solo ep.51)
RIGEL (DANBEI MAKIKA)	OLIVIERO DINELLI	ARMANDO BANDINI
VENUSIA (HIKARU MAKIBA)	ROSALINDA GALLI	ROSALINDA GALLI
MIZAR (GORO MAKIBA)	VALERIA VIDALI	FABRIZIO MAZZOTTA
MARIA (MARIA GRACE FLEED)		EMANUELA ROSSI (1^ v.) LILIANA SORRENTINO (2^ v.)
RE VEGA (VEGA DAIHO)	SERGIO TEDESCO	GINO DONATO
HYDARGOS (BLACKY)	VITTORIO DI PRIMA	ALDO BARBERITO (ep.1-5) FRANCO ODOARDI (ep.6-24) ERASMO LO PRESTO (ep.25-26)
ZURIL		SANDRO IOVINO (ep.26-51) ANDREA LALA (ep.52-58) CARLO REALI (ep.59-71)
GANDAL	MASSIMO BITOSSI	GUIDO DE SALVI (ep.2-24) GERMANO LONGO (ep.25-71)
LADY GANDAL	ANNA TERESA EUGENI	FRANCESCA PALOPOLI (ep.2-6) ANNA TERESA EUGENI (ep.7-71)

Da Antoniogenna.net

Sigla italiana storica

Sigla giapponese originale

GOLDRAKE-MANIA

All'epoca della messa in onda, il merchandising che riproduce il robot e i protagonisti del cartone animato andò letteralmente a ruba, spaziando dalle figurine ai diari scolastici, dalle carte da gioco ai modellini in scala. In piena Goldrake-mania si diffuse, soprattutto grazie alla stampa, una falsa notizia, secondo cui i cartoni animati Giapponesi (tra cui Goldrake, ovviamente) non erano animati a mano, ma da un computer, che sulla base dei dati inseriti da tecnici in camice bianco faceva tutto da solo. La diceria avrebbe resistito fino agli anni Novanta. Nel 1991, Mangazine pubblicò un dossier sulla Toei Animation, contenente alcune interviste rilasciate a Federico Colpi. Quando questi raccontò la notizia alla Toei, il suo interlocutore, dopo una lunga risata, disse: «Scusi, ma li ha visti i nostri studi? Qui non c'è nemmeno l'aspirapolvere, perché è tecnologia troppo avanzata... E poi, Goldrake è del 1975! A quei tempi non c'erano nemmeno i Word Processors» (info da Wikipedia).

Su "La Stampa" del 14 gennaio 2008, si legge che "per la «Generazione Goldrake» le battaglie di Actarus furono una filosofia di vita. Rappresentavano con immagini semplici il coraggio, la perseveranza, la giustizia, e pure un tocco d’amore romantico con la ninfetta Venusia. La realtà era piena di cattivi maestri che insegnavano cose brutte. Quel principe dal volto bambino era un piccolo Davide costretto ad affrontare e battere minacciosi Golia. Insegnava insomma ad attraversare le tante nostre valli di Elah quotidiane. Perché c’è sempre un Goldrake a portata di mano per sfangarla. Basta non arrenderti mai".

NON TUTTI SANNO CHE...
Goldrake, in realtà, è ispirato ad un manga di Go Nagai, dove la storia di Duke Fleed/Daihasuke/Actarus si intrecciava anche con le vicende narrate in Mazinga (compariva anche il temibile Imperatore delle Tenebre, che fa anche una brutta fine!).

Ancora, la serie TV è preceduta da un episodio pilota, mai trasmesso in Italia (anche se il buon emule lo fornisce e un gruppo di appassionati lo ha anche tradotto nei sottotitoli), della durata di 30 minuti circa, dal titolo Uchu-enban Daisensō (La grande battaglia dei dischi spaziali), dove la storia era molto simile a quella di Goldrake, anche se i personaggi erano caratterizzati in maniera diversa, e il robot si chiamava Gattaiger, completamente diverso dal mecha che tutti conosciamo! Molti aspetti del profilo psicologico del Duke Fleed di Ufo Robot Grendizer sono già presenti nel personaggio di questo episodio pilota anche se il character design è completamente diverso da quello proposto tre mesi più tardi da Katsuo Komatsubara e dalle successive elaborazioni di Shingo Araki. Io l'ho visto, è piacevole, solo che avendo già in mente Goldrake, può sembrare un pò "sempliciotto"! Se lo si vede come una cosa a sè, allora si riconoscono le qualità di questo esperimento, soprattutto alla luce dei risultati ottenuti! ;)

PASTICCIO ALL'ITALIANA!
La cosa divertente è che noi italiani dobbiamo sempre farci riconoscere: facciamo sempre casino!!! Infatti, non tutti sanno che in realtà Ufo Robot Goldrake è la continuazione de "Il Grande Mazinger", che a sua volta è sequel di "Mazinga Z". Il personaggio conosciuto nella serie con il nome di Alcor è niente di meno che Koji Kabuto, il pilota di "Mazinga Z", apparso anche alla fine de "Il Grande Mazinger", tornato dai suoi studi in America sugli UFO. Risultato di questi studi non è altro che il disco volante che Koji guida in Goldrake! Il fatto che in Italia (in questo ordine) Goldrake sia stato trasmesso da Rai 2, Il grande Mazinger dalle tv locali e Mazinga Z da Rai 1, fece si che i realizzatori di queste serie in Italia cambiassero le carte in tavola: così Koji è rimasto Koji nel Grande Mazinger, divenne Rio in Mazinga Z e Alcor in Goldrake!

Ma ancora non è finita: vogliamo parlare del nome? Qualcuno ha mai capito che cavolo significa "Atlas"? Beh, niente, è un altro errore all'italiana! La serie di Goldrake venne acquistata dalla Rai dalla rete francese, dove era stata trasmessa in precedenza: quando i francesi consegnarono a noi tutto il materiale, lo raccolsero, come è uso fare, in un opuscoletto, chiamato oggi "Guide Book" in inglese; ma negli anni '70 non c'era questo uso, e i francesi lo chiamavano "Atlas", cioè atlante, guida. Così, quando quel funzionario Rai si trovò tra le mani un opuscolo intitolato "Atlas Ufo Robot" (ossia "Guida ad Ufo Robot"), ritenne con ogni probabilità che quello fosse il titolo della serie!!!!

C'è anche dell'altro: tre episodi, per qualche motivo, non vennero mai trasmessi in Italia. Si tratta degli episodi 15, 59 e 71!

Uscita Goldrake

GOLDRAKE, L'OPINIONE PUBBLICA E LA CENSURA

Su Spaziofilm.it si legge: "Le novità di questo cartone animato sono tali e tante soprattutto se confrontate con quelle che erano le produzioni americane firmate Disney, Warner Bros o Hanna Barbera. Questi cartoons, infatti, presentavano una visione edulcorata della realtà, dove non era presente alcuna violenza e le lotte o i litigi tra i vari protagonisti venivano sempre stemperati da trovate umoristiche o gag. Lo scopo finale era quello di intrattenere lo spettatore, farlo divertire, il tutto con un certo disimpegno che portava a considerare i personaggi come delle innocue e simpatiche “macchiette” e non certo delle persone reali con i propri sentimenti e problemi quotidiani.
Con Goldrake, invece, ci troviamo di fronte a qualcosa di completamente diverso. La guerra, l’eterna lotta tra il bene e il male, i sentimenti e le tragedie personali, la psicologia dei personaggi, addirittura la morte e la distruzione, vengono portati in primo piano". Da qui si capisce anche per quale motivo, 30 anni fa, l'uscita di Goldrake fece grande scalpore: psicologi, associazioni di genitori e addirittura politici, spesso e volentieri senza averne approfondito contenuti e tematiche, accusavano Goldrake di essere diseducativo, violento e minare alla radice l’integrità dei piccoli telespettatori. Non bisogna comunque dimenticare il contesto in cui l'Italia si trovava all'epoca (Brigate Rosse, lotta armata, sequestro Moro, tutte cose che spingevano le persone a dubitare di tutto ciò che fosse ricollegabile alla "violenza", seppur in modo ingiustificato in questo caso), e soprattutto il fatto che l'intrattenimento dei giovani dell'epoca era costituito appunto dai cartoni della Walt Disney, Warner Bros e Hanna e Barbera: Tom & Jerry, Bugs Bunny & Co. e Topolino & Co. non erano certamente come Goldrake!!!

Da qui la nascita di tutta una serie di iniziative, istituzionali e non (memorabile l'interpellanza parlamentare proposta dal senatore Silverio Corvisieri che chiedeva di cancellare Goldrake dai palinsesti televisivi, e il suo fallimento :D ), che avevano come unico scopo l'eliminazione dai palinsesti televisivi di questo genere di cartoni: gli effetti si sentirono solo più tardi, quando Goldrake era già finito e venne interrotta invece la trasmissione di Mazinga Z sulla rete Rai. Questo però fece la fortuna delle tv private, nate proprio alla fine degli anni 70, che trovarono nei cartoni animati giapponesi un prodotto a basso costo e ad alto gradimento! E per fortuna, visto che è grazie a loro se quelli della mia età hanno potuto gustare tutti i grandi eroi creati da Go Nagai! :D

Goldrake è stato ampiamente censurato all'epoca, e non solo per la "violenza" che gli veniva accusata: i più rompiballe dell'epoca affermavano persino che le mosse che il robot faceva nel cadere o nel muoversi potevano avere una qualche "allusione" a sfondo sessuale. Da qui la volontà di censurare qualche scena del cartone originale. Ma forse il peggio è stato fatto con il doppiaggio! Tipico esempio è l'eliminazione a qualunque riferimento a Mazinga Z, ma ne esisto anche altri: ad esempio:

Stranamente, di Goldrake non è mai uscito una VHS! Se non fosse per i nostri videoregistratori, non avremmo nulla di questo cartone, fino a qualche tempo fa, soprattutto perchè sembra sparito dalle tv! Ma l'anno scorso, per fortuna, la d/visual ha pubblicato mensilmente la prima edizione in DVD di Goldrake, in una versione restaurata nel video (con l'aggiunta dei tre episodi fantasma e delle scene tagliate), e soprattutto un doppiaggio inedito, più fedele all'originale, con tutte le correzioni (come quella del paragrafo precedente): per chi storce il naso, però, dico che non ha nulla di cui preoccuparsi, visto che sono stati usati tutti i doppiatori originali, tranne quelli storici di Rigel ed Alcor/Koji. Sono state inserite tre piste audio:

ED ORA?

Shooting Star

AMV - Goldrake (FANTASTICO)

Super Robot Wars MX (Grendizer)

Il trailer dell'italianissimo fan-prequel di Goldrake (mai concluso)

Alcuni esperimenti in grafica 3D di Goldrake

Special di Ufo Robot Goldrake 25° anniversario su SKY

- 1° parte -

- 2° parte -

Chicca finale...

Sorani sobieru kurogane no shiro;
Supaa robotto Majinga Z;
Muteki no chikara wa bokura no tameni
Seigi no kokoro o pairuda ON!
Tobase tekken! Roketto panchi!
Ima da dasunda Buresto Faiyaa!
MajinGo! MajinGo! Majinga Z!

Mazinger Z OP by Animetal - From Animetal Marathon album

Mazinger Z Original OP by Ichiro Mizuki

Towering to the sky, castle of iron!
Super Robot Majinga Zed!
Invincible power for our sake,
A heart of justice is "pildered on"!
Fly iron fist! Rocket Punch!
It starts now! Breast Fire!
Majin GO! Majin GO! Majinga Zed!

La primera fortaleza, es la FORTALEZA SUBMARINA, la cual estaba al mando del Varon Ashler...

La Fortaleza Submarina, estaba formada basicamente de un enorme submarino y de un pedazo de isla artificial para dificultar su busqueda..
La Fortaleza Submarina era basicamente un vehiculo de trasporte para las bestias mecanicas, dentro de esta fortaleza, se arreglaban y construian bestias mecanicas..

Koji destruye la fortaleza submarina, despues de ser capturado por una bestia acuatica. Lo hiban a cortar como filete, hasta que al final Mazinger se libera y comienza a destruir la fortaleza desde su interior..

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Image : Yuki Mori from Space Battleship Yamato
Music : Cutey Honey OP by Yoko Maekawa (1973)

Yuki Mori
Yuki Mori (雪 森) : initially Dr. Sado's nurse, Yuki gained the additional responsibilities aboard Yamato of operating the radar, performing computer calculations, taking care of the crew's morale and searching planets for food sources.In "Farewell to Space Battleship Yamato: In the Name of Love" Yuki died from the results of her injuries when earlier she was shot by a member of the White Comet Empire on Desler's ship. Her Japanese name means "forest snow", creator Matsumoto being fond of female characters with "Yuki" (snow) as part of their name. Her family name may come from Oda Nobunaga's favorite page, Mori Ranmaru.

Cutey Honey Theme song
The Cutie Honey opening theme, which appears throughout all of the Honey anime and live-action versions, is known for its lyrics by Krōdo Q (クロードＱ, Krōdo Q?)[8][39] describing Honey and her body.[40][41] In the original 1973 television series, it was performed by Yoko Maekawa.[8] In Cutie Honey Flash, it is performed by SALIA. In the New Cutie Honey OVA, the original song is performed by les-5-4-3-2-1, and the English language version by mayukiss. Kumi Koda performed it for the Re: Cutie Honey OVA and its live-action adaptation. In Cutie Honey The Live, the theme is sung by Minami Kuribayashi as part of Wild 3-Nin Musume. The only other anime theme songs to have been used so consistently are Theme of Lupin III, which has been used continuously on Lupin III animated features since the 70s, and the GeGeGe no Kitaro theme song, used since the 60s.