Año: 2007

Director: Paul Thomas Anderson

Reparto: Daniel Day Lewis, Paul Dano, Dillon Freasier

Esta semana el estreno en DVD mas destacado que podemos encontrar es Pozos de Ambición, por lo que os subo el comentario que hice para su estreno en cine. Además de esta, se estrena la también comentada aquí "El niño de Marte".

Hablar sobre esta película es sobre todo hablar de la interpretación de Daniel Day Lewis, ya que él es la película.

La historia narra la vida de Daniel Plainview, un pequeño empresario que tras recibir una preciada información sobre unas tierras en California decide emprender un proyecto que con el tiempo le convertirá en un magnate del petróleo.

Hoy es noche de Oscars, y casi con toda seguridad, Daniel Day Lewis conseguirá su segunda estatuilla tras la que consiguió hace años por "Mi pie izquierdo". Su interpretación es impresionante, y refleja perfectamente los diferentes estados de ánimo que Plainview atraviesa a lo largo de su vida, la ambición, la ira, el sarcasmo, la venganza y hasta los flirteos con la locura.

Esta dirigida por Paul Thomas Anderson, un director que se prodiga poco pero que cuando lo hace, es para proyectos arriesgados como fueron Magnolia o Boggie nights. En Pozos de ambición me parece que desarrolla muy bien la primera parte de la película, pero en la segunda parte, alarga demasiado algunos diálogos, y en cambio resuelve situaciones mucho mas complejas con saltos en el tiempo. Quizá para una película de 2 horas y media podría haber optimizado el metraje.

Además de la nominación mencionada a Daniel Day Lewis, ha obtenido otras 7 candidaturas, incluyendo mejor película, director y guión.

Valoración - 7,5 /10

Sin hacer mucho ruido, está película de bajo presupuesto se coló de lleno en la lucha por los Oscars. Nada mas y nada menos que compitió por ser la mejor película, por el mejor guión original, por el mejor director (Jason Reitman) y por la mejor actriz( Ellen Page). Finalmente la extravagante guionista Diablo Cody se alzó con la estatuilla al mejor guión.

La prácticamente desconocida Ellen Page se encarga de dar vida a Juno McGuff, una adolescente de 16 años que queda embarazada y que de una manera muy divertida, enfoca el "problema" que le supone el futuro bebé, buscando una pareja para adoptarlo cuando nazca. Si bien esta pareja formada por Jason Bateman y Jennifer Garner, en un rol muy distinto al que acostumbramos a verla (Electra o Alias), juega un pequeño papel en la historia, la verdad es que es el personaje de Juno el que lleva todo el peso de la película. Extrovertida, divertida, sarcástica e inteligente son algunos de los adjetivos que podemos decir de esta joven.

La verdad es que una película conmovedora, ya que mezcla la ternura con los valores familiares de una forma muy inteligente, y en los tiempos actuales donde los guiones son tan flojos, nos enseña como se puede hacer una gran película con muy poco y sin recurrir a remakes de otros guiones.

En cuanto al papel de Ellen Page solo puedo decir que a mi me encantó y que igual de justo hubiera sido darle la estatuílla a ella que a Marion Cotillard.

Valoración - 9/10

Además de está película, llegan a los videoclubs otras de las premiadas en los oscars como Sweeney Todd que podéis leer aqui - http://espaciossecretos.wordpress.com/2008/03/13/sweeney-todd-el-barbero-diabolico-de-la-calle-fleet/#more-30

Año: 2007

Director: Paul Thomas Anderson

Reparto: Daniel Day Lewis, Paul Dano, Dillon Freasier

http://es.movies.yahoo.com/p/pozos-de-ambicion/index-4020976.html

Hablar sobre esta película es sobre todo hablar de la interpretación de Daniel Day Lewis, ya que él es la película.

La historia narra la vida de Daniel Plainview, un pequeño empresario que tras recibir una preciada información sobre unas tierras en California decide emprender un proyecto que con el tiempo le convertirá en un magnate del petróleo.

Hoy es noche de Oscars, y casi con toda seguridad, Daniel Day Lewis conseguirá su segunda estatuilla tras la que consiguió hace años por "Mi pie izquierdo". Su interpretación es impresionante, y refleja perfectamente los diferentes estados de ánimo que Plainview atraviesa a lo largo de su vida, la ambición, la ira, el sarcasmo, la venganza y hasta los flirteos con la locura.

Esta dirigida por Paul Thomas Anderson, un director que se prodiga poco pero que cuando lo hace, es para proyectos arriesgados como fueron Magnolia o Boggie nights. En Pozos de ambición me parece que desarrolla muy bien la primera parte de la película, pero en la segunda parte, alarga demasiado algunos diálogos, y en cambio resuelve situaciones mucho mas complejas con saltos en el tiempo. Quizá para una película de 2 horas y media podría haber optimizado el metraje.

Además de la nominación mencionada a Daniel Day Lewis, ha obtenido otras 7 candidaturas, incluyendo mejor película, director y guión.

Valoración - 7,5 /10

Director: Joel y Ethan Coen

Reparto: Josh Brolin,Javier Bardem,Tommy Lee Jones,Woody Harrelson                  

Tras conseguir Javier Bardem el Globo de oro como Mejor Actor Secundario parece que en España a está película se la recordará por este dato y más aun cuando tras ser nominado el pasado 22 de Enero para los Oscars,  un mes después el 24 de Febrero consiga la preciada estatuilla.

En cualquier caso, no deberíamos quedarnos simplemente con eso ya que no olvidemos que esta cinta dirigida por los Hermanos Coen (Fargo, El hombre que nunca estuvo allí) cuenta con otros atractivos para verla. Tras varias películas que han pasado más desapercibidas como The Ladykillers o Paris Je t´aime, los Coen vuelven a la senda de los premios que ya obtuvieron con Fargo.

Como comentaba antes, Bardem en su interpretación del psycho killer Antón Chigurgh, papel que le viene como anillo al dedo y que me recuerda en ciertos matices al que interpretó en Perdita Durango y que da una idea de la versatilidad de este actor que siempre está a la altura como ha demostrado ya dando vida a personajes tan diferentes como Ramón Sanpedro y Reinaldo Arenas entre otros. El caso es que está actuación es sublime y creo que lo único que podría quitarle la estatuilla es su personalidad en la vida real que es sin duda el peor de los personajes a los que interpreta ya que sus continuas alusiones políticas y críticas al presidente Bush le pueden pasar factura a la larga en un mercado políticamente correcto.

El papel del perseguido lo interpreta Josh Brolin, hijo del mítico James Brolin, y que en los últimos tiempos parece haber encontrado su sitio en el celuloide con papeles en American Gangster, Planet Terror o The Dead Girl. El reparto lo completan actores de la talla de Tommy Lee Jones que interpreta al sheriff Ed Tom Bell muy en la linea de este actor, y Woody Harrelson que, en los últimos tiempos y tras su colosal interpretación de Larry Flynt, ha quedado para papeles menores.

La historia nos presenta a Llewelyn Moss (Josh Brolin) que, como consecuencia del azar, encuentra un maletín con dos millones de dólares y todos los que están alrededor muertos, por lo que decide tomar el dinero sin contar que a partir de ese momento se convertirá en el objetivo del personaje que interpreta Bardem, el cual hará lo imposible por recuperar el dinero. Se trata de una película de acción y violencia pero sin pasarse y que gracias a sus interpretaciones, un toque de surrealismo (tipo Coen) y algo de suspense convierten a No country for old men en una de las películas del año.

Valoración 8/10

El objetivo de esta sección es analizar la diferentes series que por su importancia, originalidad y calidad consiguen que los espectadores se enganchen a ellas. Pero quizá lo mas importante que trataremos de hacer en rinconessecretos, es recomendaros series que aun no han llegado a nuestras pantallas, o si lo han hecho, los medios no les han prestado suficiente atención. De esta manera intentaremos agregar valor mas allá de la típica serie que anuncian quince veces al día.

He querido empezar esta sección con una serie que para mi no solo es de lo mejor del año sino que si las siguientes temporadas son capaces de mantener la misma línea se convertirá en un clásico de la intriga. Ha sido emitida en su primera temporada ( 13 episodios) por el canal FX para Estados Unidos y según noticias que he escuchado, tiene previsto su estreno en España para el mes de Abril con el nombre de "Daños y perjuicios".

Se trata de una historia de abogados de primer nivel, y de la incorporación de Ellen Parsons ( Rose Byrne) a la que recordaremos por ser la amante de Brad Pitt en Troya, a Hewes Asociados, cuya socia principal es Patty Hewes a la que da vida una impresionante Glenn Close que ya se ha llevado el Globo de Oro a la mejor actriz y o mucho me equivoco o le seguirán lloviendo premios en los próximos meses. La historia esta contada en dos tiempos, ya que se inicia con el misterio en sí de la trama, y retrocede 3 meses en el tiempo para de manera magistral contarnos la historia desde el principio , introduciendo de manera paralela intrigas en la historia principal y mediante flashbacks de futuro ir resolviendo los enigmas.

No quiero tampoco contar demasiado ya que os estropearía la historia, pero si os diré que junto a los dos personajes que ya he mencionado, destaca la presencia del antihéroe de la trama , un Ted Danson que da vida a Arthur Frobisher, un multimillonario acusado de fraude y que forma la tercera pieza importante de la historia.

De momento está concluida la primera temporada, pero ya se han cerrado dos temporadas mas ( 26 episodios ), siempre y cuando la huelga de guionistas termine alguna vez.

No os perdais esta serie que merece mucho la pena y tiene la habilidad de mantenerte intrigado hasta el final pero sin cometer el error de muchas otras series que tras intrigas e intrigas resuelven todo en los 5 últimos minutos, sino que por el contrario, Damages va cerrando asuntos y despejando incógnitas de manera progresiva.

Además del Globo de oro para Glenn Close, ha sido nominada para las categorías de mejor serie dramática, Mejor Actor y Mejor actriz de reparto.

Valoración - 10/10

El acuerdo, de tres años, también reglamenta la cuestión clave de cuánto cobrarán los realizadores por la transmisión de sus obras en Internet.

Según el diario "Los Angeles Times", los directores pudieron negociar mejores condiciones a las ofrecidas inicialmente por los estudios a los guionistas. Por ahora, no se dieron a conocer los detalles.

La cuestión de los honorarios por la transmisión en Internet y el paso a DVD había hecho fracasar las conversaciones entre los guionistas y los estudios.

El acuerdo entre directores y estudios estuvo precedido por largas negociaciones tras bambalinas. Recién cuando pareció cercano un compromiso, las dos partes inauguraron oficialmente las conversaciones el fin de semana pasado. El DGA representa en todo Estados Unidos a unos 13.500 directores de cine y televisión y empleos asociados.

Los guionistas expresaron su esperanza que el acuerdo entre productores y directores impulse sus propios esfuerzos, y llamaron a los productores a regresar a la mesa de negociaciones.

Los guionistas iniciaron el diálogo con los productores el 16 de julio, y están en huelga desde el 5 de noviembre. Los productores se han negado a negociar con los autores desde el 7 de diciembre, cuando exigieron a la WGA eliminar sus demandas de jurisdicción sobre los reality shows y producciones de animación, así como el derecho a realizar huelgas de solidaridad.

La huelga interrumpió los programas de entrevistas y la producción de shows televisivos y afectó uno de los eventos más importantes de la temporada, la entrega de los Globos de Oro, que se transmitió como una conferencia de prensa, luego que los actores se negaran a participar en solidaridad con los guionistas.

Un destino similar podría afectar la entrega de los premios Oscar, a finales de febrero.

Agencia: Telam

Por Zinho.

Pasados cuatro días de la ceremonia, es hora de analizar, desde Peliculeros, lo que ha sido la gala más sosa de la historia de los Globos de Oro, aunque por otro lado, también una de las más justas y bien valoradas de los últimos años. Este artículo se dividirá en dos partes. Esta misma, donde analizaremos los ganadores en los apartados cinematográficos, y un segundo con los ganadores en televisión, de futura publicación. Dicho lo cual, pasemos a revisar los ganadores en las categorías de Cine (Aquí, con toooda la lista de nominados incluida), con varias sorpresas y grandes alegrías. Tras la lista, un análisis de los mejor y lo peor de estos premios:

-MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA-
Atonement (Expiación), de Joe Wright.

-MEJOR PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL-
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, de Tim Burton.

-MEJOR DIRECTOR-
Julian Schnabel - The Diving Bell and the Butterfly (La Escafandra y la Mariposa).

-MEJOR GUIÓN (ORIGINAL Y/O ADAPTADO)-
Ethan “Yosoyflick” Coen & Joel “Yosoyflack” Coen - No Country for Old Men (No es país para viejos)

-MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA-
Julie Christie - Away From Her (Lejos de ella)

-MEJOR ACTOR DRAMÁTICO-
Daniel Day-Lewis - There Will Be Blood (Pozos de ambición)

-MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL-
Marion Cotillard - La Vie en Rose.

-MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL-
Johnny Depp - Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.

-MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA-
Cate Blanchett - I'm Not There.

-MEJOR ACTOR SECUNDARIO-
Javier Bardem - No Country for Old Men.

-MEJOR PELÍCULA ANIMADA-
Ratatouille, de Brad Bird.

-MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA-
The Diving Bell and the Butterfly (La Escafandra y la Mariposa), de Julian Schnabel - (France and USA)

MEJOR BANDA SONORA
Atonement (Expiación), de Dario Marianelli.

MEJOR CANCIONCILLA
"Guaranteed" - Into the Wild (Hacia rutas salvajes)
Music & Lyrics by: Eddie Vedder (El jefote de Pearl Jam)

And Peliculeros said...
Expiación se lleva dos premiacos, incluído el más importante, el de mejor película dramática. Sweeney Todd, el musical de Tim Burton, se lleva otros dos (mejor comedia o musical y actor del mismo apartado), junto a No Es País Para Viejos, que tiene los importantes premios de guión y actor secundario. También con dos Globos se queda La Escafandra y la Mariposa, de Julian Schnabel. El resto (Ratatouille, Hacia Rutas Salvajes, I'm Not There, Lejos de Ella, Pozos de Ambición y La Vie en Rose) han sido premiadas con un solo Globo de oro, que no es poco.

Cosillas buenas
Por primera vez en muchos años, todas o casi todas las categorías tienen un ganador que se lo merece, lo que es de aplaudir. El pasillo hacia los Oscars que son estos premios (aunque cada vez menos) dejan claro que Expiación, No Es País Para Viejos, Pozos de Ambición, Sweeney Todd y La Escafandra y la Mariposa son favoritas, lo que dejaría uno de los mejores carteles de nominaciones visto en años. Y aún mejor, las que vienen por detrás son, en algunos casos, incluso mejores (Hacia Rutas Salvajes, I'm Not There, Lejos de Ella). Y entre los nominados, mucha buena selección. Sin duda este año, pese a lo flojo que parece haber quedado, deja una remesa final de títulos verdaderamente asombrosa.

Otro detalle muy positivo a tener en cuenta es que, a diferencia de años anteriores, las películas independientes nominadas o que se tienen en cuenta SÍ parecen buenas películas, o en su defecto, con propuestas muy interesantes, como Juno, Across the Universe, Lejos de Ella o la misma La Escafandra y la Mariposa, que tengo unas terribles ganas de ver.

Cosillas malas
Viendo el bagaje de las que se pueden colar como las típicias películas secundonas con nominaciones a potorro pero sin premio, otorgado como merecido aplauso a su esfuerzo (Michael Clayton, Expiación, Juno), es para preocuparse. Preocuparse por la dificultad de que obras como Sweeney Todd, Hacia Rutas Savajes, Lejos de Ella, o La Escafandra y la Mariposa den la sorpresa. De La Fuente de la Vida y su desaparición total mejor no comentar nada...

Además, los dos premios más importantes han sido los dos peor otorgados a mi juicio, el de mejor director y el de mejor película dramática. Sin querer desmerecer el trabajo de Schnabel, o el film británico Expiación, estando unos monstruos como los Coen o Paul Thomas Anderson nominados, parece poco de recibo darle el premio al mejor director a un pintor que habrá hecho un gran trabajo, pero que a tenor de lo visto de las películas, parece menos sobresaliente en su trabajo global de director que los trabajos de los antes mencionados. O incluso que la del propio Tim Burton. Todos ellos con carreras y nominaciones a la espalda, aunque sin premio, eso sí. En cuanto al premio de mejor película, objeto exactamente el mismo argumento.

Ah, y se me olvidaba...

...Ejem, ejem... ¿Y ZODIAC?

-"¿Qué dices? ¿Que el Asesino del Zodíaco ha vuelto a matar?"
-"¡PEOR! ¡No nos han dado ni un mísero premio!"

Conclusión:
El camino a los Oscars, cuyas nominaciones se conocerán, está más que abierto. Expiación, el boom británico de la temporada, justo al clásico estilo dramático que tan bien se ajusta los ingleses y tan poquito a servidor, se ha colocado en una posición ventajosa para al menos asegurarse alguna estatuilla, y las seguras nominaciones de actores y director, lo cual ya es un logro.

Por otro lado, yo no recuerdo en mucho tiempo la expectación que se vive ante tres obras como Pozos de Ambición (convertida en la película que colocará a Paul Thomas Anderson en “El Panteón de los Dioses”), No Es País Para Viejos (que ya tiene la aureola de Obra Maestra del cine antes siquiera de haberse estrenado en la mitad del mundo, algo muy raro de suceder en estos tiempos de desmitificación contínua), o ante Sweeney Todd, la que parece a priori la mejor obra de Burton en muchos años, lo que, sabiendo quién es este director y lo que hace cuando está en forma, es decir no mucho, sino muchísimo.

Dentro de poco tendremos las nominaciones de los Oscars, y será el momento de analizar las perspectivas de triunfo para cada película. Hasta entonces, ¡a conjeturar, películeros! Podéis hacer vuestras porras en los comentarios.

Zodiac Rules!

Expiación no es sólo una película de amor, habla de la culpa, del dolor, del perdón y lo hace con una narración inteligentísima que continuamente nos ofrece distintos puntos de vista de lo que ocurre sin resultar reiterativa sino que una completa la otra. El film está claramente dividido en tres fragmentos que representan tres edades del personaje de Briony Tallis, espectacularmente encarnado por las 3 actrices especialmente por la pequeña de 13 años Saoirse Ronan y por Vanessa Redgrave que tiene 5 minutos (de los mejores de la película) en los que está inconmensurable. Seguir leyendo

El actor luchaba por la estatuilla de los Globos de Oro con interpretes de la talla de Philip Seymour Hoffman (’Charlie Wilson’s War’, Capote); John Travolta (’Hairspray’, Face Off); Tom Wilkinson (’Michael Clayton’) y Casey Affleck (’The Assassination Of Jesse James By The Coward Robert Ford’).

Este es el décimo premio que obtiene el actor por este papel, en el que interpreta a un asesino en serie sin piedad, lo que sin duda hace que la película se haya convertido en un auténtico signo de la buena suerte para este intérprete, nacido en Las Palmas de Gran Canaria el 1 de marzo de 1969 y perteneciente a una auténtica ‘familia de cine’. ¿Sabían que era Canarión?
El último premio lo concedieron el pasado 7 de enero los críticos de cine de Estados Unidos, quienes también premiaron como Mejor Película a la propia cinta.
Con anterioridad, Bardem se llevó el gato al agua en los galardones de la Boston Society of Film Critics; Chicago Film Critics Association; Dallas-Fort Worth Film Critics Association; Florida Film Critics Circle Awards; New York Film Critics Circle; Phoenix Film Critics Society; Southeastern Film Critics Association y el de la Washington D.C. Film Critics Association.

Bardem, quien recibirá la famosa tarjeta con su nombre como premiado por correo, ya fue candidato a los Globos de Oro en los años 2000 y 2005.
En 2000, Bardem fue propuesto por la cinta ‘Before Night Falls’ (’Antes que anochezca’), dirigida por Julian Schnabel, mientras que cuatro años después fue seleccionado por ‘The See Inside’ (’Mar adentro’), del español Alejandro Amenábar.

La película está basada en un novela de Cormac McCarthy, novelista estadounidense ganador del Premio Pulitzer y una de los grandes escritores americanos de los últimos tiempos. Otra novela suya fue adaptada al cine en “All the Pretty Horses” (2000).

La película de los Coen, protagonizada por Josh Brolin, narra la historia de un cazador que se encuentra dos millones de dólares. A partir de entonces, será el principal objetivo de varios asesinos, entre ellos el personaje que interpreta Javier Bardem. Un sheriff (Tommy Lee Jones) se verá obligado a proteger al cazador y a su esposa (Kelly MacDonald).

Este fin de semana el actor se encontraba en Los Angeles, ya que acudió a una de las escasas fiestas que organizaron antes de la entrega de los premios algunos de los estudios de Hollywood.
El galardón de hoy supondrá un empujón más para Bardem en la meca del cine, donde su nombre ya es conocido al mismo nivel que el de Antonio Banderas, uno de los primeros españoles en abrir las puertas de Hollywood a sus compatriotas.
Pero Bardem ya brilló con luz propia en el año 2000, cuando se convirtió en el primer español en lograr ser candidato como Mejor Actor en los Premios Oscar por la cinta de su amigo Julian Schnabel ‘Antes que Anochezca’.
Y el futuro cinematográfico en Hollywood de Bardem seguirá, a buen seguro, con las puertas abiertas de par en par cuando se estrene ‘Vicky Cristina Barcelona’, una cinta dirigida y escrita por Woody Allen, en la que Bardem comparte cartel con Penélope Cruz y Scarlett Johannsson.

Además el actor tiene por delante la adaptación a la gran pantalla del musical ‘Nine’, que en Broadway interpretó Antonio Banderas, y en la que compartirá protagonismo, una vez más, con Cruz, Sophia Loren y Marion Cotillard, ganadora en la 65 edición de los Globos de Oro de hoy del Premio a la Mejor Actriz en una comedia o musical por ‘La Vie En Rose’.
La cinta estará dirigida por Rob Marshall.

Fuentes:
actualidad.terra.es
es.wikipedia.org
en.wikipedia.org
es.youtube.com

Por lo demás Alberto Iglesias no pudo hacer nada contra el score de Dario Marianelli de la película ganadora de la noche, Expiación de Joe Wright, que noqueó en el último momento a la favorita No Country for old Men y recibe un importante empujón cuando parecía que se desinchaba en la carrera a los Oscars. Otra que recibe un gran respaldo es Sweeney Todd de Tim Burton que gana en las categorías de mejor película de comedia o musical y mejor actor de comedia para Johnny Depp que por fin en su quinta nominación consecutiva gana este premio.

La película de Julien Schnabel Le Scaphandre et le Papillon fue la gran sorpresa de la noche ya que al más que cantado premio a película extranjera sumó el de mejor director, galardón que parecía que tenía nombre compuesto, Hermanos Coen. Éstos se tuvieron qe conformar con el premio al mejor guión. En las categorías de interpretación principal triunfaron los favoritos Daniel Day Lewis y Julie Christie y Cate Blanchett ganó al final a Amy Ryan.

Entre los perdedores, dos claros Juno y La Guerra de Charlie Wilson que no se llevan nada. Un último apunte, este año puede ser uno de esos raros en los que las triunfadoras de los Globos de Oro no se coman un rosco ni en nominaciones a los Oscars, justo unas horas después de la raquítica rueda de prensa los Producers Guilds Awards nos vinieron a decir con las ausencias de Expiación y Sweeney Todd que precisamente las "perdedoras" Juno, There Will be Blood y No Country for Old Men lo llevan mucho mejor.

Leed las nominacions de los PGA aquí y la lista de ganadores de los Globos de Oro aquí.

Año: 2007

Director: Mike Nichols

Reparto: Tom Hanks, Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Shiri Appleby

http://es.movies.yahoo.com/l/la-guerra-de-charlie-wilson/trailers-3909898.html

El reparto de esta película acumula la friolera de 4 oscars y 8 nominaciones a los mismos, incluyendo la de Philip Seymour Hoffman por esta película. Uniendo esto a la dirección de Mike Nichols (Armas de mujer , Closer), me esperaba bastante mas.

La historia, basada en supuestos hechos reales, narra la historia de un congresista de los Estados Unidos, el tal Charlie Wilson (Tom Hanks), que se pasa toda la película negociando fondos para proveer armas a los talibanes en su guerra contra los sovieticos. Junto con una millonaria texana(Julia Roberts) cuyo despliegue de peinados a lo largo de la película y sus excentricidades son lo mas significativo del personaje, y un agente de la CIA medio zumbado( Philip Seymour Hoffman) que se convierte en el mejor amigo de Charlie. No se me ocurre otra forma de resumir el argumento.

Sobre las interpretaciones podemos afirmar que Tom Hanks ya no es lo que era, que Julia Roberts seguirá siendo siempre Pretty Woman, que Philip Seymour Hoffman vale igual para un roto que para un descosido, ya que su versatilidad es impresionante y que a Amy Adams la prefiero cantando como nueva Cenicienta en "Encantada" que haciendo de asistente de Charlie. Por otra parte, todavía me estoy preguntando y si alguien lo sabe que me lo diga, ¿ por que nominaron a Tom Hanks como mejor actor de comedia o musical por esta película, si ni canta ni me he reído ni una sola vez, salvo que nos parezca comedia una película que salen niños lisiados por los horrores de la guerra?.

Valoración - 5/10

Además se estrenan  en DVD dos películas de las que ya hice un artículo en su momento: Jumper y 4 meses, 3 semanas, 2 días.

Año: 2007

Reparto: David Duchovny, Natascha McElhone, Rachel Miner, Madeline Zima

Esta noche se estrena en Cuatro esta controvertida serie protagonizada por David Duchovny. Que nadie espere ver al "agente Mulder" en algo similar a la mítica serie Expendiente X y los buenos momentos que nos dio junto a Scully, ya que en los últimos años el registro de este actor ha cambiado radicalmente y esta serie nos lo confirma.

Los 12 episodios de la primera temporada fueron emitidos por canal de cable en Estados Unidos ya que sus fuertes contenidos en algunas ocasiones no tendrían cabida en los canales generalistas.

La historia trata las aventuras de Hank Moody, un escritor convertido en blogger que tras separarse de Karen (Natascha McElhone) pasa por una vida en la que cobran protagonismo el alcohol, las drogas y sobre todo el sexo, mucho sexo.

Los capítulos son de corta duración y si bien los primeros me parecieron mas interesantes por como se enfoca el tema, a medida que van pasando los episodios se me ha hecho un poco repetitiva, y cayendo demasiado en el tópico del desnudo fácil.

Lo que está claro con series como esta es que dan que hablar lo que ya es importante en esta industria. Además el hecho de que David Duchovny, que además es el productor de la serie, ganará el Globo de Oro como mejor actor de comedia y musical, y que la serie obtuviese también la nominación a la mejor serie, le impulsó bastante en el mercado.

He puesto el trailer en el panel Vopod de la derecha en http://espaciossecretos.vodpod.com/

Valoración - 5/10

No os equivoqueis; House no trata sobre el misterio médico; eso sólamente ocupa cierto tiempo de un episodio. House trata sobre la soledad, la autodestrucción, el patetismo, el carácter agrio cómo consecuencia de algo más  y sobre todo, trata sobre la mezquindad de la gente.

Recuerdo cuando vi el episodio piloto de la serie... cuando aún House no había entrado en mi vida. Lo ví por casualidad (la misma casualidad que meses antes me había hecho ver el piloto de "Perdidos") y lo único que pensé fue... ¡El guionista ese; David Shore; parece bastante bueno!

86 episodios después (ayer se emitió el último episodio de la cuarta temporada) sigo pensando lo mismo. ¡Vaya guión! No hay serie en la televisión que supere en calidad de guión a House MD. La narración es impresionante; el desarrollo de personajes es único, y las tramas sencillamente geniales. El equilibrio entre drama, intriga, comedia e intimismo alcanza unas cotas altísimas. Un guión que brilla con luz propia.

Algunos pensarán; cada capítulo sigue la misma fórmula ("Friends" también lo hacía). Pero aquellos que afirman eso, no ven más allá de sus narices. Si sólo se quedan en el caso médico; sólo están viendo la mitad de House. House va dónde otras series ni entran. Analiza y desarrolla a sus personajes, muestra sus miserias; y en el caso del Dr. House son bastantes; y hace plantearse al espectador cuestiones importantes acerca de las personas y sus relaciones.

Las interpretaciones son "sublimes". Sir Hugh Laurie es House y House es Sir Hugh Laurie. Ningún actor había mimetizado tan bien un personaje televisivo. El efecto secundario de esto todos lo conocemos... se llama el efecto "Chanquete". Hugh Laurie será House hasta que muera... como le pasó a Chanquete (Perdón. A Antonio Ferrandis) Su interpretación le ha hecho ganar 2 Globos de Oro al Mejor Actor, aunque el Emmy se le resiste (James Spader y su Alan Shore de "Boston Legal" se lo pone muy difícil)

Lisa Edelstein (Cuddy) elabora un personaje que danza entre lo patético, lo cómico y lo tierno. Hay que ser un gran intérprete para darle la réplica a Hugh Laurie y no morir en el intento.

Robert Sean Leonard (Wilson) interpreta al mejor amigo de House y la única persona que realmente lo entiende y no lo juzga. Algo así como el pepito grillo del médico. Un personaje absolutamente necesario para la trama y para el protagonista.

Hablar de los equipos de House, me llevaría otro post. Tienen una gran importancia dentro de la trama, pero no alcanzan la importancia personal hacia House de Wilson o Cuddy; pese a que ocupen más tiempo en pantalla. El primer equipo de House (Chase, Foreman y Cameron) siempre serán los primeros y ya conoceis el refrán: Quién golpea primero, golpea dos veces. Aunque tal vez, a nivel interpretativo, el nuevo equipo (Kutner, Taub y 13) está levemente por encima del anterior.

Si tuviera que elegir el mejor episodio de estas cuatro temporadas, mi respuesta sería muy fácil: "Tres Historias" (1ª temporada. Episodio 21). Ganador del Emmy 2004 al Mejor Guión; es considerado por los expertos como el mejor guión escrito para televisión en los últimos 25 años. Algunos creen que esa etiqueta le viene algo grande, pero es un guión impecable que juega con el tiempo, el espacio, la coherencia, el drama, la comedia y la tragedia personal; y todavia tiene tiempo para resolver 3 casos médicos y uno adicional. ¡Chúpate esa!

Aunque hay episodios que casi le pisan los talones a este (y ahi radica la grandeza de la serie). Se pone a prueba y se supera. La finale de la 4ª temporada formada por dos episodios ("La cabeza de House" y "El corazón de Wilson") le pisa muy, muy de cerca los talones a "Tres Historias"

En definitiva; para mí, sin duda, House MD. es la Mejor Serie que se ha hecho. Admiro muchísimas otras, pero cada vez que veo House me queda claro que ninguna la supera. Puedo flirtear con otras chicas, pero en mi corazón solo hay sitio para una, y esa es House.

Menos mal que todo el mundo miente; sino no habría House.

Año: 2007

Director: Craig Gillespie

Reparto: Ryan Goslin, Patricia Clarkson, Emily Mortimer, Kelli Garner, Paul Schneider

 Con bastante retraso con respecto a su estreno original llega a nuestras pantallas "Lars y la chica de verdad", una mezcla entre comedia, drama y surrealismo.

Obtuvo una nominación al Oscar como mejor guión original, y lo que está claro es que a original no le gana nadie. En mi opinión, mas rara que original.

La historia gira en torno a Lars (Ryan Gosling), un chico con problemas emocionales que un buen día le presenta a su hermano y a su cuñada a su novia, con la particularidad de que la novia es una muñeca de plástico. El surrealismo de la película llega hasta tal punto que como terapia hacia Lars, pronto veremos a todo el pueblo hablando con la muñeca como si tal caso.

El joven Ryan Gosling se ha hecho poco a poco un hueco entre los grandes, obteniendo este año una nominación a los Globos de oro como mejor actor, tras obtener el año pasado una nominación al Oscar por Half Nelson. La verdad es que para ser sincero, ninguno de los dos papeles me ha gustado tanto como sus intervenciones en "Fracture" compartiendo plano con Anthony Hopkins, o su gran papel en el "Diario de Noah", la mejor película romántica de los últimos años.

Está película ha obtenido muy buenas críticas, pero a mi no me ha parecido para tanto, y si bien tiene su puntito de gracia en los primeros minutos, termina siendo un poco cansina con el rollito de la muñeca de plástico.

Un puntito de originalidad que siempre está bien en una industria carente de ideas frescas, pero que termina por cansar.

Valoración - 6/10

Las papeletas para rellenar los nombres de los candidatos serán enviadas el 26 de noviembre de este año a los miembros de la Asociación de la Prensa por la auditoría Ernst & Young.

Para el 6 de diciembre todas las películas candidatas han tenido que ser exhibidas y dos días más tarde, los componentes de la Asociación deberán reenviar sus votos a Ernst & Young.

El 22 de diciembre se volverán a enviar nuevas papeletas para que los miembros de la Asociación elijan a sus favoritos en las respectivas categorías y tendrán hasta el 7 de enero para enviarlas de vuelta.

La ceremonia de entrega de los premios Globos de Oro se volverá a llevar a cabo en el hotel Beverly Hilton, de Los Ángeles (California).

En enero de este año tuvieron lugar los Globos de Oro más deslucidos de la historia, después de quedar reducidos a su anuncio en conferencia de prensa debido a la huelga de guionistas que asolaba a Hollywood por aquellos días.

Los que le dan a la tecla reclamaron trincar más y demostraron que, efectivamente, la suya es una posición de poder: sin libretos, no hay películas (por más que muchos guiones sean plagios/remakes de otros previos). Parece obvio, siguiendo esta línea argumental, que una huelga de actores sería aún más traumática (aquí, tal vez, algunos vean el filón para dar el salto definitivo al cine hecho 100% por ordenador).

Pues bien, tal y como avanzábamos hace un tiempo, la huelga es una realidad y está sobre la mesa. Estos días, entre marchas y amenazas, se intenta llegar a una solución.

El amor en los tiempos del cólera, (Love in the time of cholera), es una película de 2007 dirigida por Mike Newell y protagonizada por Javier Bardem. La película fue rodada principalmente en la ciudad de Cartagena de Indias en el año 2006 y está basada en la obra homónima del escritor colombiano Gabriel García Márquez. Cuenta con la participación de varios actores colombianos y españoles

ARGUMENTO

La película narra la historia de Florentino Ariza (Javier Bardem) que es capaz de esperar 51 años 9 meses y cuatro días al que considera es el amor de su vida Fermina Daza (Giovanna Mezzogiorno). La historia se desarrolla a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en la costa caribe de Colombia; en tiempos que reina la penuria y varias guerras civiles azotan al país. A las ciudades costeras llega la epidemia del cólera y los "síntomas del amor se confunden con los de esta enfermedad".

Florentino se enamora de Fermina y la corteja desde su adolescencia pero las diferencias sociales y de carácter los separan. Fermina contrae matrimonio con el doctor Juvenal Urbino (Benjamin Bratt), sin embargo Florentino continúa amándola durante el resto de la vida a la espera de una oportunidad para poder volver a estar con ella. Florentino durante su vida sostiene amores clandestinos con diversas mujeres, unas viudas, otras solteras, pero su único objetivo es lograr que Fermina esté con él por lo que espera pacientemente por más de 50 años el día en que el doctor Urbino muera para poder tratar de reconquistarla.

ADAPTACIÓN

La película está basada en la novela homónima de Gabriel García Márquez. El productor de la cinta Scott Steindorff había leído el libro algunos años antes y se había enamorado de la historia, desde entonces trataba de convencer a García Márquez para que le vendiera los derechos, sin embargo el nobel decía reiteradamente que no estaba interesado en que se realizara una versión en habla inglesa de su obra, Steindorff no desistió y tras año y medio buscando la aprobación le dijo al nobel que se sentía como el protagonista del libro Florentino Ariza y no se rendiría hasta obtener el sí y prometió a García Márquez que no haría una versión "hollywoodense" de su historia, con estas palabras convenció al colombiano quien obtuvo alrededor de 3 millones de dólares por los derechos.^[2]

El guión fue escrito por Ronald Harwood quien ganó el Oscar al mejor guión adaptado en 2002 por El pianista.

EL RODAJE

El rodaje se inició en septiembre de 2006 en Cartagena de Indias donde se presentaron algunas dificultades para el equipo de producción a pocas semanas de finalizar, ya que algunos de los operarios contratados en Cartagena, dentro de los que se encuentran carpinteros, utileros y albañiles, entraron en huelga alegando incumplimiento de pagos y malos tratos, sin embargo este tema se solucionó y no presentó mayores inconvenientes a la hora de finalizar la película.^[3] Otra de las locaciones usadas para el rodaje fue la también ciudad colombiana de Mompox donde se rodaron algunas escenas desde un barco de vapor que recorría el Río Magdalena; las ciudades de Barranquilla y Santa Marta también sirvieron como escenario.^[4] El casting de actores colombianos estuvo a cargo del director de cine colombiano Felipe Aljure quien se desempeñó también como director de la segunda unidad.

BANDA SONORA

La cantautora Shakira fue invitada a participar en la banda sonora de la película para lo cual compuso dos temas, en los que trabajó junto al músico argentino Pedro Aznar,^[5] uno de ellos se titula "Hay amores" y el otro "Despedida" este último recibió la nominación al Globo de Oro a la mejor canción original 2008.^[6] Adicionalmente la película incluye una versión de la canción "Pienso en tí", canción que ya había aparecido en su álbum Pies Descalzos (1995). Shakira fue persuadida de trabajar en la película por el propio García Márquez quien es su amigo personal. Otras piezas musicales estarán a cargo del compositor brasileño Antonio Pinto quien ha trabajado en cintas como Ciudad de Dios. También aparece un fragmento de la milonga SOY UNA FIERA (Letra de Francisco Martino y música de Carlos Gardel y Razzano), cantada por Carlos Gardel. La inclusión de la obra no corresponde al momento cronólogico de la película, ya que la pieza fue compuesta el 16 de diciembre de 1926 y aparece en una escena de 1900.

LANZAMIENTO

La película fue proyectada por primera vez en el Festival de Rio de Janeiro el 3 de octubre de 2007. El preestreno oficial se realizó en el Palms Casino Resort de Las Vegas el 6 de noviembre de 2007. Dicho evento incluyó una cena y un concierto donde la cantante Shakira interpretó los temas de la película, también se subastaron algunos ejemplares de la primera edición de la novela autografiados por García Márquez y objetos personales de Shakira; lo recaudado se destinó para la Fundación Pies Descalzos de la cantante

RECEPCIÓN

La cinta recibió criticas negativas de la prensa especializada en los Estados Unidos y la taquilla no fue la esperada.^[8] En Colombia tuvo un buen ingreso en taquilla, al finalizar el 2007 había registrado 345.000 entradas y los comentarios fueron diversos

REPARTO

Al inicio Mike Newell intentó vincular al proyecto a actores de gran renombre en Hollywood como Angelina Jolie, Antonio Banderas, Johnny Depp y Natalie Portman sin embargo ninguno de ellos aceptó por diferentes motivos; fue entonces que se buscaron actores menos populares pero de reconocido talento.^[5] El reparto quedó compuesto por actores de orígenes diversos, varios de ellos de origen hispano, especialmente de Colombia y España. Tres de ellos han sido nominados al premio Oscar en otras cintas, se trata del español Javier Bardem, la actriz brasileña Fernanda Montenegro y la colombiana Catalina Sandino Moreno.

REPARTO

PREMIOS

Globos de Oro

 Fuente: cinepatas.com

Nació el 25 de Agosto de 1958 en Burbank (California). Su infancia alienada en un barrio coloreado y feliz de clase media (reflejada en ‘Eduardo Manostijeras’), encerró su timidez en el cine y la televisión: viejas películas de horror como ‘Jason y los argonautas’, ‘Godzilla’ y cada película de su admirado Vincent Price.

Fuente: necrolord.no-ip.org 

Con 18 años consigue una beca para asistir a una escuela fundada por Walt Disney en un programa para captar nuevos animadores y tres años más tarde comienza a trabajar para la factoría de sueños como animador en la película “Tod y Toby” (1981), pero el estilo de la Disney no encaja demasiado con el suyo. Según sus palabras, lo único que conseguía cuando intentaba dibujar aquellos zorros encantadores era que parecieran atropellados en la carretera. Con el tiempo consiguió cambiar su cometido en la empresa y pasar a ser artista conceptual, es decir, dibujar cualquier cosa que se le ocurriese para dar ideas a los animadores. Aunque en principio trabajaba con dibujos que pudieran encajar en la película “El caldero mágico”, finalmente ésta se llevó a cabo sin utilizar ni uno solo de sus diseños.

 Fuente: taringa.net

Afortunadamente, en esta época, Burton se encuentra con Julie Hickson y Tom Wilhite, ambos ejecutivos de la Disney, que ven en el trabajo del joven creador un talento fuera de lo común. Así que, otorgándole un voto de confianza, le producen su primer corto, “Vincent” (1982), basado en un poema que el propio Burton había escrito. Tras encerrarse durante dos meses con un compañero de animación, un animador de muñecos y un cámara, Burton da a luz un increíble cortometraje animado de cinco minutos, en blanco y negro y con aire expresionista, sobre un chaval que quiere ser Vincent Price, ídolo del propio director. La guinda la pone el propio Vincent Price, que pone la voz al relato y se queda encantado con Burton, con el que inicia una relación de amistad que durará hasta la muerte del actor. Aún así, Burton tiene un encontronazo con la Disney, que ve el final algo oscuro y hubiese preferido el típico final feliz.

Desde entonces Burton se inclinaría por lo gótico, lo fantástico y lo romántico. Todas sus obras maestras están influenciadas como siempre por el goticismo, por Edgar Allan Poe, por las películas de serie B y por Vincent Price. En su filmografía también se hace evidente la característica fundamental en el status de culto de Burton. Su primer largometraje fue la adaptación al cine de La Gran Aventura de Pee Wee (1985), célebre personaje de la televisión infantil.

Fuente: filmreference.com 

En la película Beetlejuice (1998), se podía descubrir un estilo propio, oscuro y retorcido, en una absurda comedia de fantasmas.

Llevo el comic a la pantalla grande con la película Batman (1989), con un héroe mítico, eligiendo como protagonista a Michael Keaton. Gracias a los círculos comerciales obligó al director a la realización de una segunda parte, igualmente dirigida por Burton, Batman Returns (1992), como parte del nuevo elenco: Danny De Vito como ‘El Pingüino’ y a Michelle Pfeiffer como ‘Gatubela’.

Tras ver finalmente su proyecto realizado con la película de animación cuadro a cuadro The Nightmare Before Christmas (1993), Burton volvió a producciones de menor presupuesto con Ed Wood (1994). Un sentido tributo al supuestamente peor cineasta de todos los tiempos, no fue un éxito en la taquilla, pero le dio a Burton las mejores críticas de su carrera y dos premios Oscar. Fue seguida de un homenaje indirecto a las películas de Wood, Mars Attacks! (1996). El filme fue una decepción en la taquilla y fue desdeñada por los varios críticos, pero ganó un estatus de culto con los años.

Fuente: elaleph.com

Burton hizo su regreso tres años después con su primer film de horror de verdad, Sleepy Hollow, La leyenda del Jinete sin Cabeza (1999). En 2000 anuncia a los medios un clásico del cine de los años 60’, El Planeta de los Simios.

Y en 2003 dirigió Big Fish; la película recibió cuatro nominaciones para Los Globos de Oro y una nominación para los Oscar. Para 2005 regresa con una cinta La novia cadáver, la cual fue nominada a otros premios entre los que destaca el Oscar a la Mejor película animada. Al igual que la realización de la cinta Charlie y la Fábrica de Chocolate, en ese mismo año.

 Fuente: ew.com

En 2006 estrenó Bones, un drama de investigación inspirado en la vida real.

En su último trabajo, Sweeney Todd, El barbero diabólico de la Calle Fleet (2008), Burton vuelve a contar con su actor fetiche, Johnny Depp, con quien ya ha participado en seis proyectos. El musical ha obtenido buenas críticas y una estatuilla en los Oscars a la mejor dirección artística, más dos nominaciones.

 Fuente: blog.seattlepi.nwsource.com

Vida personal

En 1989, Burton se casó con la artista alemana, Lena Gieseke, de la cual terminó divorciándose poco tiempo después de la filmación de Batman Returns. Posteriormente estuvo comprometido con Lisa Marie desde 1992 hasta el 2001. Actualmente está comprometido con Helena Bonham Carter -desde su separación de Marie -, y tienen dos hijos: un varón llamado Billy-Ray Burton -nacido en octubre del 2003 y cuyo padrino es el amigo de Burton, Johnny Depp -, y una niña nacida en diciembre del 2007. Cabe señalar que, Bonham Carter ha aparecido en todas las películas de Burton desde el 2001. Contrario a lo que algunos creen, la pareja no vive en casas separadas en Londres y conectadas por medio de un túnel. Cuando Boham Carter fue cuestionada en Friday Night with Jonathan Ross acerca de estos reportes, reveló que viven en dos casas conectadas por un pasillo y que sí duerme en otra habitación, dado que Burton ronca.

 Fuente: encuentratulibro.blogspot

En una ocasión, Bonham Carter ha comentado que la razón para el estilo y visión únicos de dirección de su prometido es que ella cree que Burton sufre del Síndrome de Asperger, una poco habitual forma de autismo. Ha dicho que esto ha ayudado a inspirar su cretividad y no es un defecto sino una gran virtud.

Tim Burton y Helena Bonham Carter mantienen una gran amistad con el actor Johnny Depp

 Fuente: encuentratulibro.blogspot.com

Premios

 Fuente: hola.com

Para conocer todos los premios que ha recibido por sus películas y más curiosidades, pinchar sobre la imagen.

Año: 2007

Director: Allen Coulter

Reparto: Glenn Close, Ted Danson, Rose Byrne

El objetivo de esta sección es analizar la diferentes series que por su importancia, originalidad y calidad consiguen que los espectadores se enganchen a ellas. Pero quizá lo mas importante que trataremos de hacer en espacios secretos, es recomendaros series que aun no han llegado a nuestras pantallas, o si lo han hecho, los medios no les han prestado suficiente atención. De esta manera intentaremos agregar valor mas allá de la típica serie que anuncian quince veces al día.

He querido empezar esta sección con una serie que para mi no solo es de lo mejor del año sino que si las siguientes temporadas son capaces de mantener la misma línea se convertirá en un clásico de la intriga. Ha sido emitida en su primera temporada ( 13 episodios) por el canal FX para Estados Unidos y según noticias que he escuchado, tiene previsto su estreno en España para el mes de Abril con el nombre de "Daños y perjuicios".

Se trata de una historia de abogados de primer nivel, y de la incorporación de Ellen Parsons ( Rose Byrne) a la que recordaremos por ser la amante de Brad Pitt en Troya, a Hewes Asociados, cuya socia principal es Patty Hewes a la que da vida una impresionante Glenn Close que ya se ha llevado el Globo de Oro a la mejor actriz y o mucho me equivoco o le seguirán lloviendo premios en los próximos meses. La historia esta contada en dos tiempos, ya que se inicia con el misterio en sí de la trama, y retrocede 3 meses en el tiempo para de manera magistral contarnos la historia desde el principio , introduciendo de manera paralela intrigas en la historia principal y mediante flashbacks de futuro ir resolviendo la historia.

No quiero tampoco contar demasiado ya que os estropearía la historia, pero si os diré que junto a los dos personajes que ya he mencionado, destaca la presencia del antihéroe de la historia , un Ted Danson que da vida a Arthur Frobisher, un multimillonario acusado de fraude y que forma la tercera pieza importante de la historia.

De momento está concluida la primera temporada, pero ya se han cerrado dos temporadas mas ( 26 episodios ), siempre y cuando la huelga de guionistas termine alguna vez.

No os perdais esta serie que merece mucho la pena y tiene la habilidad de mantenerte intrigado hasta el final pero sin cometer el error de muchas otras series que tras intrigas e intrigas resuelven todo en los 5 últimos minutos, sino que por el contrario, Damages va cerrando asuntos y despejando incógnitas de manera progresiva.

Además del Globo de oro para Glenn Close, ha sido nominada para las categorías de mejor serie dramática, Mejor Actor y Mejor actriz de reparto.

Valoración - 10/10

Si hay un director de cine que no deja impasible a nadie, ese es Tim Burton. Sus películas son diferentes a cualquiera, te pueden encantar o parecerte malísimas, pero seguro que hablarás de ellas. La novia cadáver, Charlie y la fábrica de chocolate, Sleepy Hollow, Batman o Bitelchus son claros ejemplos de esto.

En Sweeney Todd, una película de género musical, parte hablada y parte cantada (recomendación: sin duda ver la versión original) y que cuenta una historia de amor y venganza, vuelve a utilizar como protagonista a su actor fetiche (Johnny Depp), que interpreta a este barbero que vuelve a Londres, tras muchos años, en busca de venganza.

Se trata de una película musical sobresaliente, en la que Tim Burton ha conseguido no sólo filmar una historia interesante, con humor y sadismo a partes iguales, sino que realmente creas que estás viendo un musical en Broadway, gracias a la magnífica dirección artística y decorados.

Ya ha conseguido el Globo de oro a la mejor película comedia o musical, lo que era obvio, y ha sido nominada para los Oscars en 3 categorías: Mejor Actor (Johny Depp), Mejor Vestuario y Mejor Dirección Artística . Si no gana esta última categoría apago la tele directamente. En cualquier caso creo que la recompensa en nominaciones es escasa ya que se echan de menos alguna más como al director, a la película , a la banda sonora y a la gran interpretación de Helena Bonham Carter.

No creo que Johnny Depp tenga demasiadas posibilidades, pero no me jugaría dinero en contra ya que Johnny es sin duda el niño mimado de Hollywood, y si fue nominado por papeles normalitos como Jack Sparrow en Los piratas del Caribe" o "Buscando nunca jamás", por este sádico barbero con el que realmente se luce, podría dar la campanada.

Valoración - 9/10

Director: Joel y Ethan Coen

Reparto: Josh Brolin,Javier Bardem,Tommy Lee Jones,Woody Harrelson                  

Tras conseguir Javier Bardem el Globo de oro como Mejor Actor Secundario parece que en España a está película se la recordará por este dato y más aun cuando tras ser nominado el pasado 22 de Enero para los Oscars,  un mes después el 24 de Febrero consiga la preciada estatuilla.

En cualquier caso, no deberíamos quedarnos simplemente con eso ya que no olvidemos que esta cinta dirigida por los Hermanos Coen (Fargo, El hombre que nunca estuvo allí) cuenta con otros atractivos para verla. Tras varias películas que han pasado más desapercibidas como The Ladykillers o Paris Je t´aime, los Coen vuelven a la senda de los premios que ya obtuvieron con Fargo.

Como comentaba antes, Bardem en su interpretación del psycho killer Antón Chigurgh, papel que le viene como anillo al dedo y que me recuerda en ciertos matices al que interpretó en Perdita Durango y que da una idea de la versatilidad de este actor que siempre está a la altura como ha demostrado ya dando vida a personajes tan diferentes como Ramón Sanpedro y Reinaldo Arenas entre otros. El caso es que está actuación es sublime y creo que lo único que podría quitarle la estatuilla es su personalidad en la vida real que es sin duda el peor de los personajes a los que interpreta ya que sus continuas alusiones políticas y críticas al presidente Bush le pueden pasar factura a la larga en un mercado políticamente correcto.

El papel del perseguido lo interpreta Josh Brolin, hijo del mítico James Brolin, y que en los últimos tiempos parece haber encontrado su sitio en el celuloide con papeles en American Gangster, Planet Terror o The Dead Girl. El reparto lo completan actores de la talla de Tommy Lee Jones que interpreta al sheriff Ed Tom Bell muy en la linea de este actor, y Woody Harrelson que, en los últimos tiempos y tras su colosal interpretación de Larry Flynt, ha quedado para papeles menores.

La historia nos presenta a Llewelyn Moss (Josh Brolin) que, como consecuencia del azar, encuentra un maletín con dos millones de dólares y todos los que están alrededor muertos, por lo que decide tomar el dinero sin contar que a partir de ese momento se convertirá en el objetivo del personaje que interpreta Bardem, el cual hará lo imposible por recuperar el dinero. Se trata de una película de acción y violencia pero sin pasarse y que gracias a sus interpretaciones, un toque de surrealismo (tipo Coen) y algo de suspense convierten a No country for old men en una de las películas del año.

Valoración 8/10

Año: 2007

Director: Mike Nichols

Reparto: Tom Hanks, Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Shiri Appleby

http://es.movies.yahoo.com/l/la-guerra-de-charlie-wilson/trailers-3909898.html

El reparto de esta película acumula la friolera de 4 oscars y 8 nominaciones a los mismos, incluyendo la de Philip Seymour Hoffman por esta película. Uniendo esto a la dirección de Mike Nichols (Armas de mujer , Closer), me esperaba bastante mas.

La historia, basada en supuestos hechos reales, narra la historia de un congresista de los Estados Unidos, el tal Charlie Wilson (Tom Hanks), que se pasa toda la película negociando fondos para proveer armas a los talibanes en su guerra contra los sovieticos. Junto con una millonaria texana(Julia Roberts) cuyo despliegue de peinados a lo largo de la película y sus excentricidades son lo mas significativo del personaje, y un agente de la CIA medio zumbado( Philip Seymour Hoffman) que se convierte en el mejor amigo de Charlie. No se me ocurre otra forma de resumir el argumento.

Sobre las interpretaciones podemos afirmar que Tom Hanks ya no es lo que era, que Julia Roberts seguirá siendo siempre Pretty Woman, que Philip Seymour Hoffman vale igual para un roto que para un descosido, ya que su versatilidad es impresionante y que a Amy Adams la prefiero cantando como nueva Cenicienta en "Encantada" que haciendo de asistente de Charlie. Por otra parte, todavía me estoy preguntando y si a