Después de completar un trabajo dos asesinos a sueldo (Colin Ferrell y Brendan Gleeson) se van a esconder a Bruges (Brujas), Bélgica por órdenes de su jefe.
Desde que llegaron algo perturba la conciencia del personaje de Ferrell, Ray.
La ciudad es una verdadera lata, ninguno de los dos sabe por qué los mandaron a ese igual perdido del mundo, ni cual será su siguiente misión.
¡Además un imperdible enano racista!

La película está cargadísima de humor negro que desparrama de la pantalla en cada diálogo retorcido que tienen los protagonistas.
No importa de dónde vengas ni a que te dediques, la muerte siempre es un tema difícil de entablar, tanto la ajena, de un cercano o la propia. También los es la vida, no importa cuán fucked up estés no quieres que alguien te determine tu vida, ni tu amigo, ni tu dios, ni tul destino. Todos queremos tener el control de nuestras vidas, ergo nuestras muertes.
¡Tranquilos, tranquilos! Es mucho más divertido de lo que parece gracias a los personajes encargados de filosofar de estos temas:
El primero un ignorante y deslenguado irlandés con problemas morales y tendencias suicidas (Ferrell).

El segundo un maduro, seudo intelectual que se lleva una vida calma para ocultar un profundo dolor.

Buena mezcla entre drama y comedia con ese toque de crimen como la guinda de la torta, y que a ratos recuerda ese estilo Two Smoking Barrells…, aunque esta es una película irlandesa y no inglesa e imagino que los realizadores apreciarían dejar en claro la diferencia.

Dirección: Martin McDonagh

Duración: 107 minutos

Locación: Brugge, Bélgica

Dato freak: Dicen tanto la palabra "fuck", que es como un "fuck" cada 1.18 segundos

Por Ginook

Sí, fuimos al Avant Premiere.
En esta segunda parte de la re-inventada saga de Batman, nuestro murciélago tiene como antagonista al ya sobreexplotado y marketeado guasón de Ledger.
Además de lidiar con los clásicos criminales de Ciudad Gótica el multimillonario enmascarado tendrá que luchar por el amor de una chica, la aceptación de la opinión pública (así como lo vimos en Spiderman) y obviamente la paz mundial.

El renovado Batman que una vez más nos trae el director Christopher Nolan junto a Christian Bale es sencillamente uno de los superhéroes más cool, que puede tener en estos momentos la pantalla grande. Es la raja, vayan a verla!, que hacen ahí sentados leyendo esta mierda!!!!

Ufff, ya me siento mejor después de decir eso.

Bueno a los (barsas) que se quedaron leyendo les puedo contar que esta nueva historia refuerza la idea de la primera parte haciendo del murciélago un antihéroe más que un héroe como a los que estamos acostumbrados. Característica que podemos ver cuando está con su disfraz como cuando disimula como el millonario excéntrico.

No es fácil ponerse en el lugar de un superhéroe casi invencible y que más encima tiene todo el dinero del mundo pero este Batman es un personaje rico en complejidades y batallas morales internas que hacen la historia un poco más “verdadera” y fácil de empatizar.
Lleno de gadgets y kick-ass-vehicles Batman no se viene con mariconadas. Dark Knight es una de las películas más sangrientas y cold-blooded que visto sobre un personaje de comic, pero bien hecha!!!...no se vayan a imaginar una mierda como Rambo…ni cerca, pero llama la atención por su género.
Esto se hace aun mejor cuando vez aparecer al guasón. Es cierto se roba la pantalla, es cierto es un personaje que está magníficamente rescrito, renovado, replanteado e interpretado, tanto así que por un momento me dio lata que se llama muerto el “corazón de caballero”. Qué más puedo decir, un Oscar post mortem!
No es necesario ahondar más en el guasón porque la película se encargará de revolotearles por completo las hormonas cada vez que lo vean.

Me gusta lo que está haciendo Nolan, me gusta, como replantea todo, creando un engranaje más afinado y eficiente que nunca hemos visto con Batman.
Dos críticas:
1)    Al igual que la primera parte la voz de Bale cuando está con la máscara cambia de manera demasiado exagerada!!!
2)    Cansa un poco que “casi” toda la trama se desarrolle por agentes corruptos dentro de  la policía y el gobierno de Ciudad Gótica.

¿Siguen leyendo esta mierda?....¡Vayan al cine a ver Batman!

Dirección: Christopher Nolan

Duración: 142 minutos

Locación: Bedford, England, UK.

Dato freak: En un principio Matt Damon interpretaría Harvey Dent-Dos Caras, pero terminó siendo Aaron Eckhart.

Por Ginook

Dirección: Steven Spielberg
Historia: George Lucas

Protagonizada:

Harrison Ford (mmm, las otras 3 Indiana Jones), Cate Blanchett (Elizabeth: The Golden Age), Shia LaBeouf (Transformers), Karen Allen (Raiders of the Lost Ark), John Hurt (V for Vendetta) y Ray Winstone (The Departed)

Duración: 124 minutos!!!
Locación: Backlot, Universal Studios, California, USA.

En CINEHOYTS y CINEMARK

Jess Wixler (Law & Order, Everwood, Hack) es Dawn,  una tierna adolescente de un lindo pueblo americano.
Ella, además de cumplir con todos sus deberes en el colegio, es vocera de un grupo de castidad prematrimonial. La vida es simple y tranquila para Dawn hasta que se da cuenta que sus atributos femeninos son UN ARMA DIABOLICA COME PENES.

Vagina dentata. Ese es el mito en que se basa Teeth y el cual varias culturas a lo largo de la historia han adoptado principalmente como un método de control y advertencia para no tener sexo con cualquier mujer, o en algunos casos para limitar los casos de violación (damn!).
Aunque el mito suena genial y muy real (según mi experiencia), la película es una desilusión. Hace mucho tiempo que estaba esperándola. Cuando vi el trailer, creí que me encontraba frente a un mundo de humor y gore que no había visto nunca. Y bueno, al parecer nunca veré.
Lenta, sustancialmente pobre y con las escenas de terror mal logradas. Incluso el humor es raro y mal actuado.
Eso sí debo rescatar a la inocente y fatal Jess Wixler. Que logra muy bien su rol de “confundida adolescente con algo letal entre las piernas”.
Pero en general las malas actuaciones resaltan por sobre lo que la pequeña actriz podía hacer.
Sin embargo….sí….hay un pero…algo tiene la muvi que la hace atractiva incluso cuando no me gustó…quizás es la confusión y mala elaboración de géneros que crea la falsa ilusión de estar viendo algo nuevo….ah…no sé.
Véanla y averígüenlo.

Dirección: Mitchell Lichtenstein
Duración: 88 minutos
Locación: Austin Texas, USA.
Dato no tan Freak: Ganó el Premio Especial del Jurado en Sundance.

por Ginook

Wendy Savage (Laura Linney) y su hermano Jon (Philip Seymour Hoffman) tienen que asumir el cuidado de su desgastado padre tras la muerte de su novia y el cual no han visto desde hace 20 años.
El viejo es un desgraciado que le gusta escribir con caca.
Wendy es una decadente escritora, amante de un hombre casado y de los antidepresivos.
Jon es un profesor doctorado, trabajólico y egocéntrico.
Y ambos hermanos están traumados por la relación que tuvieron sus padres por lo que ninguno sabe como comprometerse sentimentalmente con nadie.
Bien normal la familia diría yo

Al parecer es necesario dejar esos tramas enredosos, esas acrobacias de efectos especiales o esas fantasías epopéyicas que revientan la pantalla con colores y formas nunca antes vistas, para poder encontrarnos con algo aún más fantástico, complejo e increíble:
El ser humano.
La complejidad de algunas películas nos ocultan la complejidad del hombre y un ejemplo es The Savages donde la simpleza del relato nos descubre el pesado y denso material emocional que inevitablemente cargamos hasta nuestras muertes.
Reflexión instantánea con sólo apretar Play.

The Savages es una historia de madurez, tiempo y vejez.
De cómo lidiamos con la vejez de nuestros padres, y por consecuencia la nuestra también.
Es difícil enfrentar el momento cuando quién otrora era el sustento, el apoyo y muchas veces el origen de los traumas, ahora es quien necesita de tu ayuda, necesita ser mantenido y cuidado tal como un niño en la infancia.
Pero esta película no nos habla de volver a la infancia, donde nada nos importe y aprendamos a disfrutar nuestros últimos años, ¡no señores!
Esta muvi es de la decadencia de los años, que nos recuerda constantemente que el tiempo es implacable, desalmado y vil.
Es sobre como los hijos se convierten en personas desconocidas con el tiempo.
Esa ley natural de la vida de querer dejar la manada para formar otra. Pero que al parecer nuestras convenciones sociales no han logrado aceptar;

Por una parte debes retribuir en un acto casi obligatorio el cuidado que alguna vez tus padres te dieron.
Pero por otra tienes el derecho intrínsico de armar tu vida según te plazca y rodearte con quien tú elijas.
Es en estos dilemas existenciales de la adultez donde se desarrolla la historia The Savages.

Que no se mueran nunca, hasta que ya sean un problema para mi.

Dirección: Tamara Jenkins (escrita por ella también)
Duración: 114 minutos
Locación: Buffalo, New York, USA.
Dato no tan Freak: Nominada a los Oscars 2008 por mejor actriz principal (Laura Linney) y mejor guión original (Tamara Jenkins). También obtuvo una nominación por mejor actor (Philip Seymour Hoffman) en Los Globos de Oro 2008.

por Ginook

George Romero, el padre de los zombies, nos vuelve a traer una historia de muertos vivientes de su saga “Dead”.
Está vez un grupo de estudiantes de cine, son los testigos y los encargados de capturar con sus cámaras el terrible escenario mientras se convierten en alimento para los descerebrados.

George Romero es el maestro de los Zombies, siempre lo ha sido desde 1968 con su blanco y negra Night Of The Living Dead (Noche de los Muertos Vivientes), pasando por la increíble Dawn of the Dead, hasta el día de hoy con los remake de sus guiones.

El tema, y al parecer a mi tío se le olvidó, es que las películas de zombies siempre tienen que tratarse de zombies y no de otra cosa. La trama siempre tiene que girar sobre las peripecias de algún grupo de sobrevivientes, para responder algunas simples pero importantes interrogantes:

1) ¿Cómo matarlos?

El proceso para descubrir que el cerebro es el punto débil de los muertos vivientes debe durar importantes minutos de película y no debe darse por sentado (aunque todos ya lo sabemos). Primero se debe disparar al cuerpo, golpear con garrotes, quemar y atropellar.

El punto va más allá de descubrir cómo eliminarlos, el proceso es el importante. De esa manera aseguras cientos de formas divertidas de desmembramiento humano.

2) ¿Por qué están aquí?

¿Es un experimento militar? ¿Es un virus incurable? ¿Es el fin del mundo?

Aunque esta pregunta puede quedar sin responder debe determinar siempre las acciones de los protagonistas. Y obviamente debe sembrar el escepticismo de los que aún viven.

3) ¿Cómo te conviertes en uno?

Es el aire el que transmite la terrible enfermedad, es un meteorito extraterrestre, es un mordisco de un zombie o sencillamente no es contagioso. De cualquier manera es necesario averiguarlo y para eso hay que exponerse a las criaturas, lo que trae más muertes innecesarias, y eso siempre es bueno.

Y por último.

4) ¿Podré meterle una bala en la cabeza a mi ser querido cuando se convierta en un horripilante muerto viviente?

La respuesta a esta pregunta es variable, pero mi recomendación es que lo hagan, siempre es mejor.

Bueno, G. Romero en Diary of the Dead dejó pasar estas simples reglas. Quizás porque el género ya lo tiene abatido, confundido y desgastado o quizás porque quiso probar algo diferente. De cualquier forma el error fue profundo.

Lo entretenido de la película es la forma, ya que es The Blair Witch Project-based, así como Cloverfield, para simular un real-footage. Pero está tan mal realizado, se comporta tan irreal que no tiene sentido.

También son divertidas las diferentes maneras en que son re-asesinados los muertos vivientes.

Pero el problema es que la película desarrolla la obsesión del protagonista por captar todo a través de su cámara y NO LOS ZOMBIES....olvidando no sólo proteger al resto de los supervivientes, si no también el “must” de las zombie-muvis.

Esperamos que en la secuela el montaje se arregle un poco, y Romero recupere algo su trono.

Dirección: George A. Romero

Duración: 95 minutos

Locación: Toronto, Ontario, Canada

Dato Freak: La filmaron en sólo 23 días...así que estudiantes no hay excusas ¡A filmar estas vacaciones de invierno!

por Ginook

Un excéntrico multimillonario fabricante de armas (Tony Stark) es raptado por un grupo fundamentalista en el medio oriente y forzado a fabricarles uno de sus famosos y letales lanza cohetes.
Luego de darse libertad, Stark decide darle un vuelco a su empresa y a su vida:
Venganza contra sus captores… y algo de justicia en la pasada.

Basada en el comic de Marvel del mismo nombre creado nuevamente por Stan Lee, Iron Man nos trae entretención al 100.
Está película devuelve a la palestra el perdido personaje de acción. Es un renacimiento, tan fuerte que pone al superhéroe en un lugar donde, aunque había tratado, nunca antes había podido estar: junto a Batman y Spiderman.
Sin pretensiones de generar un personaje de culto (como Spidy o Batman), la muvi divierte con clásicos clichés ultra probados por Hollywood, pero que no cansan debido a su contexto de ciencia ficción.

En otras palabras, cuando ves Iron Man entiendes que estás viendo personajes sacados de las tiras cómicas, tebeos, historietas o como quieran llamarles; Sin grandes elaboraciones o justificaciones de la trama, personajes preconcebidos en el inconciente colectivo, como “el leal asistente”, “el supuesto gran amigo”, “el periodista entrometido” y ese típico mega despliegue de tecnología, de autos veloces, de mujeres hermosas y de “frases para el bronce”.
Es como Spiderman, o la anterior saga de Batman, es decir una gran película para disfrutar con y cuándo sea, que garantiza risas, acción y entretención en general.

Ahora entrando a picar finito:
Con esta película el actor/director John Favreau no sólo se consolida en la dirección (Zathura), si no que además hace un excelente trabajo protegiendo al multimillonario Anthony Stark en sus noches de juerga. Aunque no lo vemos mucho en esta muvi, podemos suponer que no debe ser muy fácil ser el guardaespaldas/chofer de tan especial personaje.
¡¡Pero no hay problema, para eso está Pepper Potts!!; la “fiel asistente” del hombre de metal, interpretada nada más y nada menos que por Gwyneth Paltrow.
Lamentablemente aunque sale increíblemente bella, el personaje lo pudo haber hecho cualquier mina rica de Hollywood y no necesariamente ¡una ganadora del Oscar!
De hecho en una primera instancia se lo habían ofrecido a Rachel McAdams, señorita que recordarán por Wedding Crashers (Los Rompe Bodas) o Red Eye, pero la muy huevona lo rechazó…jajajaja.
El tema es la Paltrow, quiere descansar junto a los cabros chicos y hizo esta película para ganar plata, o en palabras de ella: “tomarme vacaciones y dedicarme más a mis hijos”. Este personaje sirve para alimentar el ojo, nada más.

Jeff Bridges nada que decir. La caricatura le senta bien.

Robert Downey Jr., lo hace muy bien, explota notablemente lo único que hace al personaje de Tony Stark interesante, su personalidad egocéntrica y su excentricidad de niño rico.
A diferencia de otros actores, Downey Jr., encarna a Anthony Stark, el millonario, el mujeriego y no a su alter ego Iron Man que vemos en los posters del cine.
Ese hombre de metal, ese superhéroe lo encarna el personaje que Downey creó, Tony Stark.
Es algo así como tres actores en uno. Me recordó a Christopher Reeve (Q.E.P.D.) que hizo un trabajo similar con su Clark Kent/Superman de finales de los ‘70.
Y al parecer esa es la manera correcta de hacer superhéroes en la pantalla grande:

Clark Kent se roba la película y no Superman.
En Batman NO pasa lo mismo, el enmascarado es quien se roba la película y no Bruce Wayne, y por eso pueden cambiar tan fácilmente de actor, una onda media James Bond.
En Spiderman hay un equilibrio entre Peter Parker y el arácnido, pero Tobey Maguire no debe descuidarse o lo perderá.

Aquí Robert Downey Jr., sabía que su misión era crear a Tony Stark y no a Iron Man.
De esa manera pasaría a la historia, porque para qué andamos con cuentos; un enmascarado, volador, lanza misiles, cualquiera lo puede hacer con la tecnología adecuada.

Vayan a verla, está bien, y si quedan con más ganas de Tony Stark no tendrán que esperar para Iron Man 2, ya que tendrá una aparición especial en The Incredible Hulk o Hulk 2, sí, ese gran hombrecito verde ¡interpretado por Edward Norton!

Dirección: John Favreau

Duracción: 126 minutos

Locación: Alabama Hills, Lone Pine, California, USA.

Dato Freak: Nicolas Cage y Tom Cruise querían el papel del duro superhéroe.

por Ginook

Un policía de Los Angeles está siendo investigado por Asuntos Internos. Cuando sus colegas lo encubren para salvarle el pellejo, éste comienza a percatarse que el investigado es en realidad otro miembro del escuadrón.

La muvi es bastante entretenida pero desafortunadamente se adivina desde un principio de que va y cómo termina.
Un detective héroe está inmerso en un mundo de policías corruptos, drogas y balas, hasta que un suceso le abre los ojos y decide (una vez más) tomar la justicia en sus manos bajo “apremiantes circunstancias”. Suena bastante familiar, ¿o no?

Si te haces el tonto y sólo sigues el filme por sus entretenidas y violentas escenas de acción te puede funcionar.
La verdad es que esperaba mucho, mucho más por tres grandes motivos:
1) El elenco excelentemente elegido para mancharse las manos con pólvora.
2) Sus guionistas creadores de grandes peleas de acción (Equilibrium, The Black Dalia entre otras)
3) Y su director, un erudito del ghetto.

Actuaron hoy:
Keanu Reeves (The Day the Earth Stood Still - Remake!!!!!)
Forest Whitaker (Vantage Point)
Chris Evans (Sunshine)
Hugo Laurie (El malhumorado Doctor House)
Common (American Gangster)
Terry Crews (Get Smart)
Amaury Nolasco (Sucre de Prison Break y pronto Lupino en MAX PAYNE The Movie!!!!!)

Dirección: David Ayer (Guionista de The Training Day y director de Harsh Times)

Duración: 109 minutos

Locación: Los Angeles, California, USA.

Dato Freak: Spike Lee, Oliver Stone y David Fincher pensaron en filmar esta película hace varios años.

Estreno en Cinehoyts 26 de Junio.

Por Ginook

Un asesino en serie decide postear sus crímenes en Internet a vista y paciencia de todo el mundo. Así como una onda You Tube satánico.
La gracia de esta particular forma de matar gente es que mientras más gente visite su sitio más rápido ocurrirá la muerte de la victima. Obviamente la gente morbosa (como uno) se mete a ver la página y los inocentes mueren.
¿Pero quién es realmente el asesino? ¿El maquiavélico detrás de la idea o el público en su casa que acciona el botón?
En otras palabras es una especie de wachamuvi.com pero con más y mejor contenido.

Combina The Net (La Red) con Saw (Juego del Miedo) y tienes Untraceable.
Si eso es todo.
Una cyber agente del FBI, un astuto asesino, mucho diálogo geek sobre IPs, ISPs, protocolos, servidores, firewalls y una investigación que se va haciendo cada vez más personal.
Un error de la movie es que usa lenguaje “tecnológico” para justificar la trama pero la verdad es que con sólo entender algo de este mundillo online, cachai que es mentira, falso y burdo. Como The Net, qué más falso que eso!!!
Los crímenes pueden ser algo fuertes y ahí viene la referencia a Saw, pero la película es tan predecible, pero súper, súper predecible que te empiezan a dar lo mismo las muertes.
El final wuaaaahhhhh, ¡te pasaste! Están todos despedidos…¡fuera!
Diane Lane (Jumper) lo hace muy bien, pero lamentablemente la película es una ridiculez.
Véala en su cine más cercano este 24 de Abril: Cinehoyts

Dirección: Gregory Hoblit (The Fracture/Crimen Perfecto)
Duración: 100 minutos
Locación: Oaks Park, Portland, Oregon, USA
Dato Freak: El sitio del asesino existe: www.killwithme.com

por Ginook

Una violinista ciega se somete a un transplante de corneas. El problema es que no sólo recupera la vista, si no que además empieza a ver seres que nadie más puede. Damn!

Toda película de terror por algún extraño motivo siente la necesidad de basar su trama en alguna explicación “real”. Algo para que la lógica nos permita ver cruzarse fantasmitas por la pantalla durante 90 minutos.
“Basado en hechos reales” o noticias de periódicos antiguos, lo que sea para que el relato suene un poco más convincente. Y aún después de todo ese trabajo de argumento, igual todo el mundo sabe que es más falso que la cresta y que es imposible que pase.
Todo eso no le quita el crédito a The Eye, que basa su historia en la MEMORIA CELULAR BUUUUHHHHAAAA!

En otras palabras, en que cualquier órgano transplantado lleva “recuerdos” al nuevo cuerpo. Lamentablemente para Jessica Alba, la protagonista, estos recuerdos son nada más y nada menos que la habilidad de ver fantasmas iracundos sedientos de venganza y justicia.

The Eye es un remake de la japonesa Jian Gui, la que personalmente vi hace cuatro mil años (5 en realidad) y con la que me cagué de miedo. De hecho al ver ésta, sólo esperaba que la escena del hospital me freakeara igual que la primera vez. No, no fue lo mismo, pero está bien igual.

Lo que pasa no sólo es el fenómeno del remake, que tiene que traspasar demasiados lazos emocionales para poder superar a su predecesora. No es sólo eso.
El problema es que los orientales son muy re buenos para este género. Yo se los daría por completo. Nunca más un gringo haciendo una película de terror. Lo siento estudiantes de primer año de cine, lo siento.
En Oriente tienen algo que el occidental nunca podrá llevar a sus filmes: paciencia.
En el género de terror el tiempo lo es todo, puedes asustarte, entrar en pánico y gritar sin que todavía aparezca nada en la pantalla. Es el suspenso que te da el director porque no mueve el plano!, está estático durante un minuto entero! Esa habilidad, dentro de muchas otras, hace el terror de ojos rasgados superior.

Volviendo a la versión gringa de The Eye, la película es un trabajo diferente a la original, lo que es un punto a favor para ellos. Además Jessica Alba (Sin City 2) hace un buen trabajo interpretando a la violinista, aunque no le creí mucho su cara de miedo.
Pero eso no es nada comparado con la paupérrima actuación de su “sidekick” Alessandro Nivola (Dr. Paul Faulkner). Su interpretación es una película de terror por si sola. Nunca le crees, nunca se involucra y cuando lo hace es tan forzado que prefieres que lo mate uno de los espectros. En verdad da miedo como actúa ese weon.
La película es recomendable porque no es gore como muchas del género.

Dirección: David Moreau
Duración: 98 minutos
Locación: Albuquerque, New Mexico, USA.
Dato Freak: Al principio el papel principal era de Renée Zellweger. Freak!

por Ginook

Está Cinemark y Cinehoyts

Un ex MP (policía militar) inicia la búsqueda de su, también uniformado, hijo.
Tras llegar de Irak el joven soldado se encuentra desaparecido. Nadie en el cuartel sabe dónde está. Sus padres no están seguros si realmente regresó. Quizás todo es un montaje para ocultar algo peor. ¿Deserción, drogas, asesinato, ah, ah, ah?

Tommy Lee Jones ya lleva tres películas seguidas representando el estilo cowboy tejano, de hombre duro, que expresa sus emociones con dificultad. Lo hizo en la excelente y alucinante “Los Tres Entierros de Melquíades” (The Three Burials of Melquíades Estrada), en la archiconocida No Country For Old Man y ahora en ésta.
Estoy empezando a creer que Tommy Lee está actuando más de Tommy Lee que de los papeles que le ofrecen. No es que le queden mal, de hecho se merece totalmente su nominación (sólo la nominación) a los últimos oscares por este trabajo, pero ya empieza a ser algo repetitivo.
La película nos muestras dos visiones encontradas del ejército norteamericano, la primera es la moderna, la de Irak, la injusta, la de las torturas, en definitiva la de hoy y la segunda es el recuerdo del papel de Tommy Lee, un ejército visto como institución formadora y respetada y llena de compañerismo.
Además la cinta, para ayudarnos a resolver el dilema del ex policía militar, nos lleva por el camino de las "entretenciones" que cientos de soldados americanos realizan día a día en Irak, “just for fun”.
Un thriller policial en pleno contexto de Irak escrito y dirigido por el guionista y adaptador Paul Hagis que tiene un currículum ahí no más, pero… (Crash, Lettes from Iwo Jima, Flag of our Fathers, Million Dollar Baby, Casino Royale, entre otras).

Gran película, entretenida aunque más de alguno la puede considerar “lenta”.
Y gran moraleja la del final.
Además actuaron hoy:
¡Charlize Theron! (Hancock)... como la abnegada detective del pueblo.
¡Susan Sarandon! (Speed Racer)… como la fiel esposa.
¡ Y Josh Brodin! (Terminador 4)… como el jefe malhumorado.

Duración: 121 Minutos

Dirección: Paul Hagis

Locación: Albuquerque, New Mexico, USA.

P.D.: “En Norteamérica necesitamos ayuda”

Por Ginook

Tercer resumen de trailers

19) Young at Heart

Documental dirigido por Stephen Walker

20) Chaos Theory

Con Ryan Reynolds (The Nines) y Emily Mortimer. Dirigida por Marcos Siega.

en]

21) Forgetting Sarah Marshall

Con Jason Segel (Knocked Up) y Kristen Bell (Heroes). Dirigida por Nicholas Stoller.

22) Where in the World is Osama Bin Laden?

De Morgan Spurlock (Super Size Me)

23) Deception

Con Ewan McGregor (La Isla), Hugh Jackman (Wolverine) y Michelle Williams (I'm Not There)). Dirigida por Marcel Langenegger.

24) Deal

Con Burt Reynolds, Shannon Elizabeth (American Pie) y Bret Harrison. Dirigida por Gil Cates Jr.

por Ginook

(Este es otro Wachamuvment®, tú nos mueves.)

John Rambo tiene que salvar el mundo a punta de cuchillo nuevamente . Ahora en Birmania.

¿Qué le pasó a Sylvester? Al parecer lo poseyó el personaje.

Obviamente nosotros podemos aceptar que Rambo sea un ex militar sanguinario, que se jacta de aparecerse por la espalda y enterrar un cuchillo que en realidad debería ser clasificado como una espada por su tamaño innecesariamente gigante.

Eso se lo permitimos a Rambo, pero Sylvester es otro cuento, con está película la cagó.

Vamos a obviar que la trama es forzadísima, básica, típica e inverosímil. Vamos a obviar que todas, pero todas, las actuaciones son pésimas, de trabajo universitario y también vamos a obviar la locación de este nuevo descuartizamiento, que no es más ni menos que Birmania, la actual dictadura del mal y de la injusticia social. ¡Fucking predecible!

Vamos a obviar todos estos hechos que la convierten en una película de Cine B.

Sí, lo vamos a obviar, porque el mal uso de la (extrema) violencia se lleva toda la atención para clasificar este filme (aún más que los diálogos valóricos que son una mierda).

Al parecer don Stallone sentía que no tenía mucho tiempo para retratar cuán malos eran los soldados del ejército Birmano, que decidió hacerla cortísima:

Decisión Errada Número 1: Matar mucho infante de las maneras más atroces en los primeros 10 minutos de película.

Son tan crueles las imágenes de niños acribillados y violados, que en vez de lograr su objetivo, el que simplemente quieras con todo tu ser que John Rambo se encargue de ellos y les de su merecido de una vez por todas, producen todo lo contrario.

Lo único que quieres es que maten en la hoguera al director de esta película, que en este caso es Sylvester Stallone, que es John Rambo, que es Sylvester Stallone, que en este caso...es John Rambo.

Decisión Errada Número 2: El uso de la sangre.

Todos entendemos y exigimos realismo en las películas, por eso cuando no vez saltar un chorro de sangre después de un balazo, sabes que algo anda mal, y que la ausencia se debe al temor a la censura, con el afán de tratar de llegar a un público menor de edad.

Bueno entonces John Rambo no la debería ver nadie. Es una película GORE completamente, llena de mutilaciones innecesarias, litros de sangre que corren por la selva de Birmania sin sentido alguno. Es GROTESCO, realmente BURDO….y bueno la trama también.

Vela (no sé por qué) en Cinemark o Cinehoyts.

por Ginook

El agente del servicio secreto Thomas Barnes (Dennis Quaid, no perdón Harrison Ford, no Dennis Quaid, no. Harrison, no, no era Quaid) está encargado de proteger al presidente de USA, durante su discurso en la plaza de Salamanca, España.

El atentado al Mister President ocurre de todos modos y es este hecho el que veremos desde 8 puntos de vista diferentes.

Cada perspectiva contribuye al espectador para poder resolver el asesinato del político.

Es un filme entretenidísimo. Su trama sencilla te lleva por un viaje de intriga, suspenso y acción.

Aunque se nota que se esforzaron muchísimo para no hacer la historia repetitiva, a veces, lo es. No es fácil contar la misma historia 8 veces.

El gran elenco se agradece, cada personaje es real, lo hacen bien y se les cree a todos por igual.

¿Lo malo? Como se desarrollan los hechos es demasiado irreal, algo forzado para que todo “calce” a la perfección con todos los puntos de vista.

Final GRIIIIIIINGGOOOOOOOOO, así que seguramente lo adivinarás con tan sólo ver los 10 primeros minutos de película.

Esta película llega, entretiene y se va.

Estreno en Cinemark y Cinehoyts este 10 de Abril.

por Ginook

Segundo resumen de trailer para este 2008

12) Leatherheads

Con George Clooney y Renée Zellweger. Dirigida por George Clooney (Good Night, and Good Luck)

13) Nim's Island

Con Jodie Foster y Abigail Breslin. Dirigida por Mark Levin.

14) Street Kings

Con Keanu Reeves y Forest Whitaker. Dirigida por David Ayer (Harsh Times)

15) The Visitor

Con Richard Jenkins. Dirigida por Thomas McCarthy.

16) Smart People

Con Dennis Quaid (Flight of the Phoenix), Sarah Jessica Parker (Sex & The City The Movie), Ellen Page (Juno) y Thomas Haden Church (Spiderman 3). Dirigida por Noam Murro.

17) 88 Minutes

Con Al Pacino (Righteous Kill) y Leelee Sonieski. Dirigida por Jon Avnet (Righteous Kill).

18) The Forbidden Kingdom

Con Jackie Chan, Jet Li y Michael Angarano. Dirigida por Rob Minkoff (The Haunted Mansion)

por Ginook

(Este es otro Wachamuvment®, tú nos mueves.)

  Lars es un tipo que carece completamente de habilidades sociales, no sabe cómo comportarse hasta en la situación más sencilla. Por eso evita cualquier contacto humano si es posible. Cuando no está en el trabajo o en la iglesia, está en su casa, o mejor dicho en el garage. En la casa principal vive su hermano y su cuñada la que está muy preocupada por el enfermizo ostracismo de Lars.
Pero todo esto cambia cuando Lars se enamora. Comienza a salir, ir a fiestas de cumpleaños, a jugar boliche, incluso pasa más tiempo con su familia. Es todo un avance para las relaciones sociales del protagonista. El único problema es que el nuevo amor de Lars es un muñeca inflable, que además de ser un juguete sexual, es parapléjica y sólo habla portugués…wow!

Lars and the Real Girl es una película sorprendente. Su historia sencilla se desarrolla en la típica comunidad americana, donde todos en el “pueblo” se conocen. Tras la petición de la familia de Lars y sus doctora, el pueblo se une para seguirle la corriente al protagonista con el fin de encontrar una “solución” a las alucinaciones causadas por un grave trastorno de la personalidad.
Lars vive en el garage. Su hermano en la casa heredada de sus padres junto a su mujer y un hijo en camino. Los dos hermanos tienen grandes problemas para relacionarse con las personas, no saben tratarse el uno al otro, son tímidos, y no pueden expresar sus sentimientos. Mientras el hermano mayor se escuda con su mujer, la que toma el rol de mediador y de vocero de esta familia, Lars lo hace en un juguete sexual que acarrea para todas partes en una silla de ruedas, le habla románticamente y le traduce a lo que quiere decir a los demás. Sí, así de la raja es la película.
La interpretación de las relaciones interpersonales, está muy bien lograda y Ryan Gosling hace un trabajo sorprendente. Se viene notando que este actor está inquieto por demostrar lo que sabe hacer, además de su nominación al Oscar hace dos años por Half Nelson, hace un excelente trabajo como el joven abogado en Fracture (Crimen Perfecto), junto a Anthony Hopkins (Beowulf). En esta película comparte cámara con Paul Schneider , al cual lo vimos recientemente en The Assassination of Jesse James by blablabla, y con la sencilla Emily Mortimer (Match Point). Dirigida por Craig Gillespie que también dirigió Mr. Woodcock (Adivina con quién salgo) que se estrena este 3 de Abril.
Recomendación 100%.

por Ginook

(Este es otro Wachamuvment®, tú nos mueves.)

Esta es la primera parte del resumen de trailers de las películas que se vienen este 2008

1) The Bank Job

Con Jason Statham y Saffron Burrows. Dirigida por Roger Donalson (The Recruit)

2) Miss Pettigrew Lives for a Day

Con Amy Adams (Enchanted) y Frances McDormand. Dirigida por Bharat Nalluri

3) CJ7 (Cheung Gong 7 hou)

Con Stephen Chow. Dirigida por Stephen Chow (Kung Fu Hustle)

4) Doomsday

Con Rhona Mitra (Shooter). Dirigida por Neil Marshall (The Descent)

5) Funny Games

Con Naomi Watts (King Kong) y Tim Roth. Dirigida por Michael Haneke (Caché)

6) Drillbit Taylor

Con Owen Wilson (The Darjeeling Limited). Dirigida por Steven Brill (Without a Paddle).

7) Shutter

Con Joshua Jackson (Dawson's Creek). Dirigida por Masayuki Ochiai.

8) The Hammer

Con Adam Carolla (The Man Show). Dirigida por Charles Herman-Wurfeld (Kissing Jessica Stein).

9) 21

Con Kevin Spacey (Superman Returns) y Kate Bosworth (Superman Returns). Dirigida por Robert Luketic (Legally Blonde).

10) Stop Loss

Con Ryan Phillippe (Crash). Dirigida por Kimberly Peirce (Boys Don't Cry).

11) Superhero Movie

Con Leslie Nielsen y Sara Paxton. Dirigida por Craig Mazin.

por Ginook

(Este es otro Wachamuvment®, tú nos mueves.)

Independientemente de lo que todo el mundo creía las elecciones presidenciales norteamericanas sí son importantes para wachamuvi.com.
El candidato electo no sólo tendrá que asumir como presidente de USA por los siguientes cuatro años, si no que será el responsable de influenciar miles de películas, de crear políticas autoritarias que después veremos desarrollándose como teorías de conspiración en la pantalla grande. Inventando guerras que luego nos entretendrán en las salas de cine y por supuesto salvando al mundo de las garras del mal (léase: terroristas, alienígenas, mexicanos y cualquier cosa que no les guste a los gringos)

Son todos estos motivos los que nos han impulsado a crear un pequeño cuadro explicativo con los principales candidatos americanos.
Esta metodología nos ayudará a determinar quién es mejor candidato para los amantes de las películas.
A-ten-cióoon…

Barack Obama (candidato demócrata) 

Presidentes negros norteamericanos:

1) 24 (La serie con Kiefer Sutherland): Si tan sólo un día con un presidente negro nos puede dar tantos capítulos llenos de acción, imagínense ¡4 años! 1 voto para Obama.

2) The Fifth Element (El Quinto Elemento): La raja, un futuro digno de miles de aventuras de acción e integración universal alienígena. 1 voto para Obama.

3) Idiocracy: Estamos mal. El caos total, sólo un grupo de imbéciles podría elegir a este presidente. Gatorade gratis para todos, pero el costo es muy grande. 0 voto para Obama.

4) Deep Impact (Impacto Profundo): La mansa cagada que deja este presi (Morgan Freeman)…sí, se salvan pero a qué costo, además estoy seguro que yo quedo afuera del bunker. 0 voto para Obama.

5) Head of State: Jajajajajaja, “Yo bitch, suck my fuckin’ presidencial cock”: 1 voto para Obama.

Votos a Favor: 3
Votos en Contra: 2

BARACK OBAMA:

Hillary Clinton (candidata demócrata)

Presidentes mujeres norteamericanas:

1) Commander in Chief: La serie no era muy buena y aunque fue innovadora cuando salió y la presi era muy rica (Geena Davis), no pasa nada. 0 voto para Hillary.

2) Prison Break: Esta presidente es una perra de mierda, arma todo un complot, mata a su hermano, pone en prisión a un hombre inocente, usa como marioneta a un agente del servicio secreto prometiéndole su amor y cientos de otras cosas viles y maquiavélicas. Pero si la Hillary hiciera eso en USA, la vida sería ¡mucho más entretenida! 1 voto para Hillary.

3) The Contender (La conspiración): Bueno esta película es sobre una candidata a la vicepresidencia, yo sé que no es lo mismo pero no es mi culpa que no hagan películas con mujeres al mando. Bueno The Contender, es un peliculón con un reparto increíble. Si no la has visto, esta es la historia de una senadora norteamericana que después de la muerte del vicepresidente, es nominada para asumir el cargo. Pero en el camino comienzan a destapar su "oscuro" pasado para ver si es realmente idónea. Joan Allen se ganó una nominación a los Oscares como mejor actriz en el 2001 por interpretar a la dura senadora. 1 voto para Hillary.

4) Mars Attack!: La primera dama (Glenn Close) que no sólo es la más cool de todas porque está casada con, nada más y nada menos que un presidente gringo interpretado por Jack Nicholson, si no que cuando ve por primera vez a un marciano remata amenazante: “I'm not having that thing in my house”. Nice! 1 voto para Hillary.

5) First Daughter: la ex Dawson’s Creek Katie Holmes es la adolescente más protegida del mundo, ¡sí!, es la hija del presidente. ¿Necesito decir algo más? 0 voto para Hillary. (Dirigida por Forest Whitaker…¿qué onda?)

Votos a Favor: 3
Votos en Contra: 2

HILLARY CLINTON:

John McCain (candidato republicano)

Presidentes blancos norteamericanos:

1) Independence Day (El día de la Independencia): Bill Pullman salva el mundo de los extraterrestres a punta de balazos en su F16. 1 voto para McCain.

2) Air Force One (Avión presidencial): Harrison Ford salva a su familia a punta de balazos en su Boeing 747. 1 voto para McCain.

3) Scary Movie 3 y 4: El mejor y más cuerdo presidente que EE.UU. podría tener, Leslie Nielsen: 1 voto para McCain.

4) Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Dr. Insólito o: Como aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba): Kubrick, rusos y una bomba atómica, ¿qué mejor? 1 voto para McCain.

5) The Manchurian Candidate (hay 2): En plena guerra del golfo a un grupo de soldados les lavan el cerebro para creer que uno de sus compañeros es un héroe de guerra y así poder convertirlo en vicepresidente de los Estados Unidos. Excelente película. 1 voto para McCain.

Bonus Track: El documental Fahrenheit 911 de Michael Moore.

Votos a Favor: 5
Votos en Contra: 0

JOHN MCCAIN:

El mal triunfa de nuevo:

BARACK OBAMA:

HILLARY CLINTON:

JOHN MCCAIN:

Lo sentimos pero los números lo dicen. Necesitamos gente perversa en el poder.
Lo que es malo para la humanidad y sobre todo para todos nuestros fans del medio oriente, es lo mejor para las películas.
Necesitamos guerras, conspiraciones, sexo oral en el salón oval, y presidentes héroes de guerra.
Lo sentimos por cualquiera minoría étnica, religiosa o política, pero es esa rara influencia que el poder presidencial produce, lo que nos hace tan felices.

“Elecciones Norteamericanas” llega a ti gracias a: Wachamuvment®, tú nos mueves.

En un futuro cercano (2008), osea este 4 de Junio se desata la tercera guerra mundial.
EE.UU. sufre ataques atómicos y ellos responden con un ¡bum! al medio oriente.
Pero en los suelos gringos la vida no es muy diferente a la actual, un poco más de control del gobierno, algunos gadgets más modernos, escasez de petróleo, en general muy parecido al presente.
En este contexto se desarrolla la trama en plena California, específicamente en Los Angeles, entre el arena de la playa, las estrellas de cine, y los nuevos pensamientos políticos. Boxer Santaros (La Roca), junto a la actriz porno Krysta Now (Sarah Michelle Gellar) escribe un guión que, sin saberlo, vaticina el futuro de la humanidad y el apocalipsis, wuuuaaaaaaa!!!

Southland Tales es una extraña película de humor sci-fi. Y aunque por género es muy similar a la inglesa The Hitchhicker's Guide To The Galaxy, y el reparto en su mayoría es comediante o ha pasado por SNL, ¡no tiene nada que ver con una comedia convencional!
Esta es una movie compleja al entendimiento, y al desarrollo de la comedia. Humor negro e ironía es lo único que vas a ver, sólo si te fijas bien. No hay chistes ni chascarros, aunque sí los hay. Si creen que estoy siendo complejo al explicar la película, ¡Ja!, esperen a verla.
Algo extraño pasa con Southland Tales, primero te emocionas por lo que significa este director/escritor (Richard Kelly: Donnie Darko), la siguiente media hora tratas de entender qué chucha estás viendo y luego puedes tomar dos caminos:
1) Odiarla para siempre
2) Y no odiarla para siempre.
En mi caso, al ver que no todo podía calzar en la lógica, me relajé y me dediqué a saborear las suculentas imágenes del “futuro cercano apocalíptico” y lo disfruté.
No todo tiene que entenderse, mucho menos en el cine. Esa búsqueda constante de calzar dentro de la caja cada imagen, cada diálogo, es retrogrado desde 1895.
Si ese fuese el camino que deben seguir las películas, dónde estarían los clásicos, los progresistas, los incomprendidos que hoy adoramos tanto.
Los cambios pertenecen siempre a unos pocos y no a la masa ambulante.
Si los cineastas hubiesen seguido ese dogma, aún seguiríamos con el cine mudo, si total, se entiende. ¿Para qué si se entiende? ¡No! No lo hagas Fritz Lang…nadie va a entender lo que quieres decir con eso.

Southland Tales: Freeeeeeaky y si esperas verla en el cable seguro que la cambias. Hasta el momento ninguno de los principales cines chileno ha hecho aspavientos sobre la película, seguro que llega directo a DVD. Si no puedes esperar, tu solución es esta y recuerda:

Vota 1, vota por Ginook.

[ImDb]

Recién llegada al disco, esta película dirigida por Ben Affleck, nos cuenta la historia de dos detectives de Boston que deciden investigar el extraño rapto de la pequeña Amanda McCready, que tiene conmocionada a toda la comunidad de Boston.
Esta pareja de detectives se va involucrando sin querer en un caso cada vez más retorcido.
//Debido a su gran parecido con el caso de Madeleine McCann tuvieron que atrasar su fecha de estreno original//

El detective privado Patrick Kenzie con la ayuda de su mujer (Michelle Monaghan) nos guía a través de un oscuro y sórdido “White Trash, Low Class Boston” para descubrir la verdad de la niña de tan sólo 4 años.
Este papel interpretado por (el “apitutado” hermano del director) Cassey Affleck, le valió la nominación al pasado Oscar como mejor actor secundario y aunque el galardón se lo llevó Bardem, Cassey no lo viene haciendo nada de mal (The blabla of Jesse James by the blabla).
Una película muy entretenida, que te toma de la mano para resolver el misterio pero no te suelta jamás.
El final un poco “mmmm”. Cuenta también con la grata actuación de Ed Harris (A History Of Violence) y el-nunca-está-de-más, Morgan Freeman.
La raja para este Sábado.

Está en Bazuca.com, en Movie Bank y en Blockbuster

Otros estrenos en DVD:

Knocked Up (Ligeramente Embarazada)
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
The Invasion (Invasores)
Superbad (Súper Cool)
No Country for Old Man (No hay Lugar para los Débiles)
Atonement (Expiación: Más allá de la Pasión)

por Ginook

[ImDb]

La historia se desenvuelve en un EE.UU. de comienzos de siglo donde Daniel Plainview, un “mercenario” del petróleo, no duda en hacer y deshacer con tal de controlar el mercado de los fósiles.
Grande para los negocios, pésimo para las relaciones humanas.

Primero, la banda sonora es un gran aporte para la tensión y el carácter de “thriller” de la película. Muy, muy buena, violines desordenados, “sirenas”, ritmos de bombeo que imitan la extracción del combustible, fffff-formidable pero no original porque a ratos me recordada al soundtrack de la megaserie LOST.
A esta banda sonora se le suman los 30 minutos de comienzo donde no hay ni una sola palabra, genial. Si con eso no estás enganchado, pues deja de verla.
La actuación de Daniel Day Lewis, logra su cometido y punto, no digo que no se lo merecía (OSCAR), digo que no había nada más donde elegir (que es lo mismo ¿o no?)
El final, también de antología…
Dirigida nada más y nada menos que por el flaco de Boggie Nights y Magnolia.

wachéenla

Aún está en el Hoyts de La Reina a las 19:15 y a las 22:30. Pero les recomiendo aprovechar el precio del dólar en Amazon.com.

por Ginook

[ImDb]

Personas que nacen con la inexplicable particularidad de teletransportarse y una superorganización-secreta-religiosa que se dedica a cazarlos es lo que nos trae Jumper.
Con la mijita rica de The OC, el Darth Vader Pokemón, y el cada vez más mal actor Samuel L. Jackson, la película salta de un cliché a otro. Comienza más o menos, luego tiene sus momentos pero termina mal. Es una película adolescente hecha por adolescentes y nada más. Ni los especial fx me gustaron.
El 27 de Marzo en Cinemark y "pronto"en el Cine Hoyt  (nerds!)

por Ginook (el niño esquimal que mata focas blancas simplemente para alimentar a su familia de minoría étnica)

[Trailer] [ImDb] 

Nos demoramos pero llegó. La verdad es que queríamos que la película estuviera al alcance de todos para poder revisarla….mentira, simplemente no lo habíamos hecho de pajeros y miedosos. No queríamos estropear una gran película haciendo un review como el hoyo.
Cuando nos dimos cuenta que era inevitable que nuestro review fuera como el hoyo, nos envalentonamos y nos tiramos al río.

“No Country” es la nueva de los Hermanos Cohen (Big Lebowsky) y está basada en el la novela de Cormac McCarthy que al parecer es un viejo seco porque se acaba de ganar el 2007 un Premio Pulitzer en la categoría ficción con su novela The Road (una historia post-apocalíptica de supervivencia).
¡Que también la van hacer película! En The Road actúan nada más y nada menos que nuestro héroe de Eastern Promises, Viggo Mortensen, el chico Memento Guy Pearce, y la “mounstrosa” Charlize Theron.
Mijita rica que también viene con Hancock acompañada de Will Smith (I am Legend).

Volviendo a lo que nos convoca, No Country For Old Man es un peliculón. Una historia entretenida, con algunas actuaciones memorables (Tommy Lee Jones) y otras actuaciones simplemente formidables como la del Cold Blooded Serial Killer de Javier Bardem, que ya fue condecorado en los SAG Awards.
Bardem la está rompiendo en gringolandia, está lleno de proyectos y de premios. Y si tú no lo habías visto hasta esta película, puedes repetirte el plato ahora mismo en el cine con Love In The Times Of Colera, arrendar Mar Adentro y pedir perdón pegándote con un sopapo en la cabeza por ser un ignorante de mierda.

El final de “No Country” puede no ser del gusto de todos, incluso pueden odiarlo con toda su alma. Pero que la película es buena, puta que es buena.

Nota: No le pongo las 5 Stars porque me retaron el otro día

por Ginook
[Trailer] [ImDb] [Cinemark] [Cine Hoyts]