Director: Mathieu Kassovitz

Release Date:August 29 2008

Plot:

Veteran-turned-mercenary Thoorop takes the high-risk job of escorting a woman from Russia to China. Little does he know that she is host to an organism that a cult wants to harvest in order to produce a genetically modified Messiah.

Cast:

Vin Diesel ... Toorop
Mélanie Thierry ... Aurora
Michelle Yeoh ... Soeur Rebecca / Sister Rebecca
Lambert Wilson ... Dr. Arthur Darquandier
Mark Strong ... Finn
Jérôme Le Banner ... Killa
Charlotte Rampling ... La grande prêtresse / Neolite Priestess
Gérard Depardieu ... Gorsky
Joel Kirby ... Docteur Newton

Mon avis : Ah lala il est loin le temps ou le cinéma Français nous offrait des films convenables ou à l'humour potache mais divertissant au possible ; on se souviendra toujours de Louis De Funès et Pierre Richard pour ne citer que les plus mythiques... aujourd'hui le cinéma Français est totalement "mort", on ne voit que du triste, des pleurs, de l'engueulade, du sérieux à en mourir quand c'est pas carrément débile. Bon sang avec Depardieu qu'es-ce qu'on se marrait : dans ce film il est tout simplement ÉNORME, Jean Carmet aussi, terrible, mais quel bon film bon sang, ce soir je suis tombé dessus par hasard à la télé, et je me suis marré du début à la fin. Encore une fois, je vais dire "que c'était mieux avant" et c'est justifié !

Résumé : Adrien Courtois, fonctionnaire des finances, place sur les conseils de Raoul, qui n'est en fait qu'un arnaqueur, toute la fortune de sa femme sur les actions du sucre en bourse. Ruiné, il tente de se suicider. Mais Raoul se prend d'amitié pour lui, le sauve, et décide de l'aider a récupérer sa mise...

Release Date: August 29, 2008

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Découvrez la bande annonce.

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At the screening of Marguerite Duras' NATHALIE GRANGER yesterday, I had a different problem. It was noon, and I hadn't eaten that morning, and suddenly I found myself famished. The film is, on the surface, extremely uneventful, following Lucia Bosé and Jeanne Moreau as they float around Duras' house in capes, do housework, listen to the news, and talk on the phone (but not so much to each other, face to face). As with many "avant garde" films, one is able to think one's own thoughts, influenced by the film, rather than being completely wrapped up in an unfolding narrative and thinking only the movie's thoughts.

This led to an unusual viewing experience for me, since what I was thinking about desperately was food. How I would never go anywhere without a snack again. And how I would like to climb up on the screen like Buster Keaton in SHERLOCK JNR and eat the food on it. That apple is the size of a refrigerator! It's grey, this being a b&w film, but what the hell. People in b&w movies live on grey food and it doesn't seem to do them any harm. I guess the skin of the apple would be pretty thick, hard to break through, and the surface curves too gently for a person to bit into it. But I could throw my arms around the apples and smell it and maybe cut a piece off with a knife, if I could find one small enough to lift. Or wait until a longshot appears, and the apples are a more normal size.

A baguette the size of a couch! I could break through the crust and crawl inside, tearing at the soft flesh of the bread and cramming it into my mouth, entering the bread and curling up inside, protected by the brittle carapace of the crust and pillowed by fluffy loaf-matter.

Anyhow, that's what the film made me think of.

EXCEPT for the sudden burst of -- what? comedy? -- as a painfully young Gerard Depardieu shambles in, and attempts to sell the ladies a washing machine. The youthful Depardieu is always a startling sight for those who know the beefy lummox of today. That impossibly long, strange face, apparently assembled in armature form out of leg-bones, then covered in a translucent coating of unborn calf skin and decorated with a mop. Yet it speaks! And attempts to sell a Vedetta-Tabard washing machine. The ladies stare coolly at Mr. D., giving nothing back as he sweats and stutters his way through a prolonged, incoherent sales pitch. Finally, utterly defeated, he goes to look at their present washing machine. He staggers back, somehow EVEN MORE defeated. "It's a Vedetta-Tabard," he mutters, aghast at the cruelty.

Yapım : 2008, ABD / Fransa
Tür : Aksiyon
Yönetmen : Mathieu Kassovitz
Senaryo : Éric Besnard, Maurice G. Dantec, Maurice G. Dantec (Kitap)
Oyuncular : Jamel Debbouze, Charlotte Rampling, Gérard Depardieu, Michelle Yeoh, Vin Diesel, Lambert Wilson, Jérôme Le Banner, Mélanie Thierry, Chris Astoyan, Mark Strong
Yapımcı : Mathieu Kassovitz, Alain Goldman
Görüntü Yönetmeni : Thierry Arbogast
Müzik : Atli Örvarsson
Süre : 1 saat, 30 dk.
Gösterim Tarihi : 4 Eylül 2008Filmin resmi web sitesi
Filmin Konusu: Eski asker Troop para karşılığında kuryelik yapmaktadır. Kendisine günün birinde bir teklif gelir. Yapacağı görev Rusya'dan Almanya'ya kadar bir kadını korumak ve yolculuğunda ona eşlik etmektir. Ancak Troop, işverenin kendinden birşey sakladığını anlar. Kadın bir sır taşımaktadır ve bu sır pek çok şeyi değiştirecek güçtedir.

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"Babylon A.D." ist ein Science-Fiction Film basierend auf der Novele "Babylon Babies". Der deutsche Kinostart des Films ist am 04.09.2008 und scheint ein actiongeladener Kassenschlager zu werden.

Die Handlung spielt in naher Zukunft. Toorop (Vin Diesel) ist ein Kriegsveteran und gleichzeitig ein Kopfgeldjäger. Er soll innerhalb von sechs Tagen eine Frau von Russland nach Amerika eskortieren. Bei der vermeintlich simplen Mission stellt sich heraus, dass sein Auftrag Aurora (Mélanie Thierry) einen Organismus in sich trägt, der das Potenzial hat die ganze Menschheit zu vernichten, deshalb will jeder sie haben. Der Auftraggeber von Toorop ist der mysteriöse Gorsky (Gérard Depardieu).

Einen Trailer von "Babylon A.D." gibt es hier zu bestaunen und weitere Details zum Film gibt es bei IMDb.

Todas las Imágenes en DVD-FORUM

HOOK:  A great singer must mean great story, right?

STORY: From the school of camp mortification comes the fractured narrative of a heroine who grows up in grandma’s brothel, sings on the streets, gets discovered, loses her love and drowns herself in drugs and drink.

GOSSIP: Edith Piaf was really Marcel Marcel with the sound turned up.

JOHN: Rent the DVD and play it at 4x speed. There is one great scene in this film, reminiscent of a battle in Ran . Piaf has been browbeaten by a manager who wants her to live the music. Next we see her in a spotlight looking at the indifferent audience. Suddenly she starts to sing, but we don’t hear her voice or the crowd reaction–only see the transformation as if watching a silent screen actress, and Oscar winner Marion Cotillard would have been a great one.

GO (1 GO out of four)

SPANKY: I like human suffering as much as the next canine, but even with her struggles with booze, tragedy in love, stupid drugs and early death, she gets off a lot easier than the audience. Cotillard is good but they should have given her the Eiffel Tower not an Oscar–she would have been better is smaller doses. And her painted-on eyebrows, wiggling like worms up a huge hardboiled egg drove me nuts. This film is self-conscious, gimmicky and superficial. Don’t rent the DVD, buy a CD of Piaf and play that instead. There’s more drama in her voice than in any movie, even in one about her.

“TWO PAWS DOWN” (NO BARKs out of four)

KEEPER: “There’ll be time to breathe later.”

FICHA RÁPIDA

Título original: Danton

Director: Andrzej Wajda

Duración: 136 minutos

Nacionalidad: Francia

Número de película: 22

DE QUE VA

Dantón es uno de los actores políticos más destacados de la Convención, en una de las etapas más complicadas de la Revolución Francesa. Sus diferencias con Robespierre, de quien percibe una deriva autoritaria a través del Comité de Salud Pública, le conducirán al enfrentamiento y posterior condena, que le supondrá la muerte en la guillotina.

PORQUE PUEDE VERSE

Hay una razón importante para ver esta película: ¿Cuántas películas sobre la Revolución Francesa se han hecho que revistan una cierta calidad? Bueno, hay algunas, pero tampoco tantas si consideramos que esta etapa de la historia de Francia es quizás el mayor momento clave para entender la naturaleza de nuestras estructuras políticas actuales. Pero es que además hablamos de una enorme película de duelo de personalidades, personificadas por un conocídismo y genial Gerard Depardieu (Dantón) y un bastante menos conocido pero igualmente genial Wojciech Pszoniak (Robespierre).

Por lo demás, destacar la ambientación del film, tanto en su aspecto más puramente escenográfico, como en el de la reconstrucción del entorno histórico, verdaderamente logrado. Y señalar finalmente la reflexión profunda que el director nos transmite sobre la deriva de la Revolución, de forma elocuente en lo político y sensible en lo artístico.

¿QUIERES SABER MÁS (RECURSOS)

• Un fragmento con un discurso de Robesbierre en la Convención, en Youtube
• Unas reflexiones sobre el film en kaosenlared
• Unos comentarios de Micronesia en el Cerebelo
• Notas sobre la reacción ante el film, en EL PAIS

Fue una anécdota, pero invitaba a la meditación. Comía un amigo de Juan en la casa del Duende y le sirvieron algo tan sencillo como unos espaguettis. Le acercaron el queso rallado y la salsa, los roció con ella abudantemente, los envolvió con ambos ingredientes y al poco se relamía con visible satisfacción. Exquisito -subrayó antes de preguntar- ¿De qué es esta salsa? Le sorprendió mucho saber que era tan sólo una vulgar salsa de tomate casera. Hecha, eso sí, con aceite de oliva y abundante cebolla para dulcificarla. Sorprendentemente, en esta sociedad del bienestar en la que casi todo el mundo tiene acceso a casi todo, el muchacho no conocía más salsas de tomate que las envasadas por las firmas comerciales.

Todos los seres humanos deberían tener derecho a tomar salsa de tomate de la buena..

Por otra parte, se entera hoy el Duende de que Cyrano de Bergerac, un escritor contemporáneo de Moliére más conocido por la vida que le dieron Edmond Rostand, José Ferrer y Gerard Depardieu que por sus obras, escribía cartas de amor por encargo. Hacía felices así a las enamoradas cuyos enamorados, aún manejando el florete, eran torpes con la pluma. Las cartas las acaba de traducir y publicar David Felipe Arranz, aventurando que, de haber vivido en nuestra época Cyrano, serían SMS de amor. Las grandes compañías telefónicas ganarían más, y a lo mejor incluso se crearían nuevos puestos de trabajo, que es algo muy importante en estos tiempos. Pero, con todos los respetos, no es lo mismo.

Todos los seres humanos deberían tener derecho a recibir cartas de amor. El Duende, por cierto, se emplearía de negro como Cyrano, porque las cartas de amor se le daban bastante bien.

Nunca sabe uno cómo se teje la urdimbre de la felicidad, ni si la sensibilidad humana se forja con pequeños detalles como éstos. Pero la verdad es que estas naderías colaboran lo suyo. Lo ha comprobado el Duende tras visitar a su amigo Félix, ya convaleciente en casa. A él no le han faltado jamás ni la salsa de tomate casera ni otras delicias de la buena cocina andaluza en la que se crió. Ahora además ha leído en este blog los muchos mensajes a él dirigidos, y éstos van obrando en su ánimo parecido efecto balsámico que el logrado por las cartas de Cyrano.

Todos los seres humanos deberían tener derecho a recibir cariño. En salsa, en prosa, en verso, con una palabra, un abrazo, una sonrisa o quizás tan sólo una mirada.

Como que está de moda ahora sacar trailers internacionales con otros idiomas al inglés, pasó con el trailer en español de Bangkok Dangerous y con los trailers en ruso de Wanted. Ahora el segundo trailer de Babylon A.D., dirigida por Mathieu Kassovitz y protagonizada por Vin Diesel, Michelle Yeoh, Gérard Depardieu, Mélanie Thierry, Charlotte Rampling, Lambert Wilson y Mark Strong, aparece en francés y en un idioma que no detectó al principio del mismo... será francés? No, no puede ser. Aunque me parece que dicen "une fille...", asi como "una niña... bla bla bla". En fin, el trailer 2 mantiene el mismo espiritu del primero, mostrar poco, muchos cortes, mucho caos, se repite el mix entre Blade Runner y Children of Men y sería... por lo menos a mi me llama la atención e independiente que el protagonista sea Vin Diesel, creo que esta puede ser una película entretenida. Pero bueno, me he equivocado anteriormente.

TRAILER 2: BABYLON A.D.

CINE PARA CHUPARSE LOS DEDOS (IV)

Esta película, como todas las que van completando esta mini-sección, va mucho más allá de la gastronomía o del acto de disfrute de la comida, pero quizá más que ninguna otra de las precedentes o de las que vengan, en un sentido mucho más amplio. En este caso nos encontramos en la Francia de Luis XIV con la historia basada en hechos reales de Vatel (Gerard Depardieu), maestro de ceremonias del Príncipe de Condé (una de las casas nobiliarias más importantes de la Francia de entonces), que debe diseñar las diversiones, entretenimientos y banquetes de la corte del Rey Sol en el castillo de Chantilly durante la estancia del soberano como invitado de su amo.

Roland Joffé (Los gritos del silencio, La misión) nos introduce hábilmente en los entresijos de la corte versallesca, en los juegos de poder y en la crisis y pérdida de valores de una aristocracia autocomplaciente, dedicada al despilfarro y al lujo, sin ocupación efectiva ni otra forma de entretenerse que con las intrigas políticas y amorosas, los combates por los privilegios y la quema constante de enormes fortunas en diversiones superfluas, síntomas que un siglo después llevarán al país a la Revolución en busca de la eliminación de una clase social que, lejos de guiar como antaño los destinos de un país, se había convertido en un baldón, una carga que los hombros de los pobres debían soportar. Ello queda bien reflejado en la película con la contraposición de los dos ambientes principales: la corte, el lujo de los grandes salones, las partidas de caza, los bailes y los entretenimientos (fuegos artificiales, por ejemplo) para los nobles, mientras los sótanos, cocinas, graneros almacenes, bullen de actividad con los criados y siervos cumpliendo las órdenes de Vatel para que todo salga perfecto y proporcionar una estancia digna del soberano y también de su amo, que se juega en el envite la vara de medir con la cual serán juzgados todos sus hechos y opiniones frente al rey y a los demás nobles. Porque Vatel de repente se encuentra con un inmenso poder en sus manos: de su trabajo depende el contento del rey, el de su amo y las habladurías, apoyos, quejas, rencores y chismorreos que surquen la corte de parte a parte en los próximos meses, más si cabe, teniendo en cuenta que el futuro de Francia y de Europa va a labrarse en esas jornadas de Luis XIV en Chantilly, puesto que va a decidir la entrada en guerra con los Países Bajos, mientras los bandos cortesanos a favor y en contra intrigan y conspiran para lograr sus fines.

Vatel se ve así desbordado, superado por los hechos a pesar de que despliega una impresionante actividad creativa y controla y supervisa cada nuevo acto, comida o baile para que todo esté perfecto, aunque, y es otra nota de contraste con el mundo de apariencias de lujo y exquisitez en realidad podrido por dentro, no pueda pagar a sus subalternos por falta de liquidez a causa del dinero que las cabezas cubiertas con peluca le deben. Todo lo complica el interés de Anne de Montausier (Uma Thurman), noble cortesana de nuevo cuño, deseada por todos incluido el rey y el marqués de Lauzun (Tim Roth), cortesano intrigante, pendenciero y de moral dudosa, que verá en Vatel una persona muy distinta de las que acostumbra a frecuentar en la corte, sincera, sencilla, profesional, capaz, vital y responsable, pero de una clase inferior, lo cual no parece importarle a ella pero sí va profundamente contra el sentido del deber de él, con lo que a las intrigas de poder, a los juegos amorosos y a una profesionalidad obligada más que nunca por los efectos positivos o negativos que del agrado o desencanto del rey pueden surgir para su señor, hay que añadir su propia zozobra personal.

La escenografía espléndida, preciosista y minuciosa en la recreación de los ambientes cortesanos (los grandes salones, los actos al aire libre, las esculturas de hielo...), de los vestuarios, maquillajes y peinados, y sobre todo de las opulentas mesas repletas de viandas, buenos vinos, fuentes enormes, y en las cocinas, con sus asados, sus cremas, sus salsas y sus pucheros en el fuego, hace que la película resulte además visualmente muy atractiva, y acentúa el contrapunto entre ociosidad, lujo y banalidad y servidumbre, miseria y anhelos de una vida mejor y más justa, a la vez que sirve de marco majestuoso para el retrato de los dilemas morales de Vatel, quien nos dice la historia que se suicidó ante la imposibilidad de complacer a plena satisfacción a su amo y por su complejo de culpabilidad al no haber cumplido con su trabajo, aunque cabe pensar quizá con más verosimilitud que terminara quitándose la vida asqueado de su pertenencia a un mundo de hipocresías, banalidad, zafiedad y falsas apariencias en las que su trabajo, además de proporcionarle la fama y el reconocimiento de la corte (y la envidia de muchos nobles al Príncipe de Condé), sólo le valieron para que sus servicios fueran objeto de apuesta en las partidas de naipes de Versalles.

All of this tragically changes one night when Lorraine is killed in an auto accident. Albert's future is uncertain, as nobody knows who Albert's father is, and the show at the casino is closing soon. Antoine and Babette would love to take Albert on, but, as Antoine gently tells Albert, "A circus is not a home." Albert seems doomed to be a ward of the state of Nevada.

But there is good news, but bad news to go with it (as if Albert hadn't suffered enough). Albert has a named guardian: Harriet Franklin (Whoopi Goldberg), and he is to go live with her. The bad news is that Harriet lives across the country in New Jersey. Albert has to leave the world he knows. More bad news: Harriet is busy trying to launch a career in the catering industry and doesn't believe she has time to raise Albert.

That's where Bogus (Gérard Depardieu) comes in. Albert creates Bogus out of a coloring book on the flight to New Jersey. Bogus is a six-foot plus giant of a man with a clown-like nose and Depardieu's signature French accent. Bogus follows Albert to Jersey to help him cope with his new situation. Little does Albert or even Bogus himself realize that Bogus will not only help Albert, but Harriet as well.

Helping Harriet is no small feet for our friendly giant. Harriet is so wrapped up in her business, that she all but ignores Albert. Will Bogus break through Harriet's defenses, and if so, how? You'll have to see for yourself.

BOGUS is a great film that shows us how kids cope with life's most difficult situations. The trick that this movie accomplishes is that the situations are neither too silly nor too dramatic. It's the kind of movie you'll find yourself smiling and laughing one minute, as Goldberg's Harriet lets her Jersey attitude fly, and crying the next, as evidenced in Lorraine's funeral scene. Credit for maintaining such a delicate balance goes to writers Jeff Rothberg and Francis X. McCarthy and director Norman Jewison. It also helps that BOGUS boasts such a talented cast. Seriously, you can't go wrong with the likes of the lead actors, nor a supporting cast that includes Sheryl Lee Ralph and Andrea Martin.

BOGUS is available through Warner Brothers DVD, but you may have a hard time locating it. I was lucky to find a copy at BORDERS. Your best bet may be Amazon.com or another major distribution operation. It's definitely worth a look, if you're in the mood for a fantasy that never lets itself get too far afield.

Regia:
Francis Veber

În rolurile principale:
Jean Reno, Gerard Depardieu

Gen:
Comedie

     Doi oameni închişi, poliţie, trucuri, urmări, întorsături, umor şi doi actori foarte buni. Cred că-s ingredientele perfecte pentru o comedie cu urmăriri foarte bună. Cei doi par a nu se potrivi deloc, până la urmă ei dovedesc că se înţeleg de minune. Multe faze comice, teribilism etc.

     O comedie bună după părerea mea şi nota pe care aş acorda-o este 9.

¿Cómo resumir la trama de una película cuyo trailer dice nada? Podría decir que Babylon A.D. es un mix entre Blade Runner y Children of Men, pero como tiene a Vin Diesel en el rol protagónico seguramente será de varios niveles más bajos. Por lo que sé, la historia se centra en un decadente y lúgubre futuro no-tan-lejano en que la raza humana se enfrentará a corporaciones malévolas, desnutrición, problemas climáticos y un largo etcétera visto en otras cintas similares. El ex soldado y asumido mercenario Thoorop (Vin Diesel) decide ayudar a una mujer a cruzar desde Rusia a China, sin saber que en su interior porta un organismo vivo, el cual es cotizado por un culto que desea cultivarlo para crear un nuevo Mesías, modificado genéticamente. ¡Que loco! Dirigida por Mathieu Kassovitz y protagonizada por Vin Diesel, Michelle Yeoh, Gérard Depardieu, Mélanie Thierry, Charlotte Rampling, Lambert Wilson y Mark Strong fue escrita por Eric Besnard, quien se basó en la obra de Maurice G. Dantec. El trailer que no aporta absolutamente nada (JA!) a continuación.

TRAILER BABYLON A.D.

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C’est drôle, pas autant peut-être, mais quand même très sympa. Franck Dubosc, une nouvelle fois co-scénariste du film, parvient à nous faire aimer ce beauf, cet éternel enfant qui vit dans un monde d’illusions, mais doit un jour faire face à la vraie vie et à ses responsabilités.

Bien entendu, tout ne repose pas sur lui. Les autres acteurs ne sont pas en reste. Gros coup de cœur pour Emmanuelle Béart qui campe une professeur de danse classique enivrante et touchante. La voir dans un rôle comique est bien trop rare, et c’est vraiment dommage.

Samuel Le Bihan a beaucoup de justesse et donne une certaine profondeur au docker buté qu’il interprète. Gérard Depardieu a un joli grain de folie et s’imbrique parfaitement dans ce beau casting.

Un film à voir donc, pour passer une soirée sympathique entre amis, qui pourrait bien vous mettre la fièvre du samedi soir !

Alla älskar listor. Jag också. Så jag tänkte införa en ny kategori på min blogg – mina favoriter. På sikt tänker jag lista mina favoriter inom en mängd olika fält - artister, kompositörer, konstnärer, författare, fotografer, skådespelare, regissörer – allt möjligt, företrädesvis inom det konstnärliga området. Men det kan även bli arkitekter, maträtter, bilmodeller eller vad helst som dyker upp i mitt huvud.

Mina favoriter blir inte listade i nån slags numrerad rangordning, typ från 10 till 1 – det kan ju skifta från dag till dag i bland – men nån slags 10 bästa-variant blir det säkert, inte nödvändigtvis rankade i den ordningen de är uppräknade. Fast det kan ju också ändras.

Hur som helst tänkte jag börja med en radda favoriter i en kategori som i sig är en favorit - kvinnliga skådepelare. Och det blev 12 den här gången.

Mitt främsta kriterium på en bra skådespelare är att hon/han ska beröra mig på djupet, med äkthet, närvaro, trovärdighet, teknisk skicklighet och allt som man kan tänkas förvänta sig av en skådespelare. Sen är det ju inte fel om hon är vacker också – men det är i allra högsta grad en sekundär egenskap, och jag föredrar alla gånger den slags skönhet som kommer inifrån. Om en skådespelare av egen kraft kan få mig att se en film eller pjäs, så platsar hon på denna lista.

Eftersom jag själv har flera års skådespelarutbildning, med en del yrkeserfarenhet som såväl skådis som dramalärare och även regissör, så har jag väldigt höga och specifika krav. Men jag kommer också att motivera varje val ordentligt.

Välkommen till min lekstuga!

Cate Blanchett
Cate är definitivt en av mina absoluta favoriter. Hon överraskar ständigt med att spela helt olika karaktärer i varje film – från drottningar av olika slag till arbetarklass-underdogs, mördare och narkomaner, från sydstatsdialekter till överklassengelska, vackra, fula, nervösa, överjordiskt stillsamma. Ingen roll verkar främmande för henne. Hon utstrålar intelligens, integritet, naken sårbarhet, uppriktighet och sökande, nerv – hon gör aldrig ett dåligt jobb. Paradoxalt nog fick hon en Oscar för den roll jag nog egentligen var minst imponerad av, i hennes serie av fascinerande rolltolkningar. Men intressant är hon alltid. I "Coffee and Cigarrettes" spelar hon två roller, mot sig själv, och bevisar än en gång sin bredd.

Mae West
Mae West var definitivt en av 1900-talets roligaste människor, med ett bett i repliken som är få förunnat. I citatsamlingar dyker tre personer ständigt upp som de stora humoristerna – Oscar Wilde, Groucho Marx och Mae West. Och man kan se hennes 30-talsfilmer än idag, och de är fortfarande roliga, med vara och varannan replik som en av de där klassiska replikerna vi alla känner till. Hon skrev alltid sitt eget material, och författade flera teaterpjäser som hon satte upp på Broadway. Så hon var en stjärna i alla avseenden. Hon var rolig, fräck och provokativ utanför scen och biosalong också – en klassiker är när hon står inför rätta (förmodligen för att ha sårat sedligheten på ett eller annat sätt), och får hela rättssalen att skaka av skratt - domaren hamrar hårt med sin klubba, och följande replikskifte uppstår:
"Miss West, are you trying to show contempt for the court?"
"No, dear, I'm doing my best to hide it...!"
Kommentarer överflödiga.

Jessica Lange
Debuterade i 1970-tals-remaken av King Kong (vilket får sägas vara dåliga odds), men lyckades t.o.m. att göra den rollen intressant (hon vann en Golden Globe för bästa debuterande filmskådespelerska). Sedan dess har hon gjort nästan 40 filmroller, blivit Oscarnominerad 6 gånger, vunnit 2 gånger, och därtill en mängd andra priser - Emmy, Golden Globe m.m.
Hennes oerhört känsliga och sårbara spelstil är ofta på gränsen till någon slags lätt skruvat utanförskap, vilket passade alldeles särskilt bra i t.ex. "Frances", om skådespelerskan Frances Farmer, som hamnade på sinnessjukhus och blev slutligen lobotomerad. Lange verkar ständigt leva lite på gränsen, hur behärskade hennes rollfigurer än är, och vad hon än gör, så berör hon med sin alldeles speciella karaktär och personlighet.

Helen Mirren
Den som inte har sett Helen Mirren i en TV-film om den bittert bitchiga polisinspektören Jane Tennison har något fantastiskt att se fram emot. Tlll och med som en sur, lätt alkoholiserad, ensam och bitter medelålders kvinna lyckas Helen Mirren att vara helt oemotståndlig. Det är omöjligt att inte fatta tycke för denna starka karaktär. Och som Drottning Elisabeth i The Queen, vann hon äntligen en synnerligen välförtjänt Oscar, efter tre nomineringar genom åren. Och coolare än Helen Mirren blir man bara inte, när hon efter detta konstnärliga stordåd (och efter att ha blivit adlad!) blir bjuden på te hos drottningen - och hon tackar nej. Hon hade inte tid. Cooooool...

Laura Linney
Det finns skådespelare som verkligen tar sitt jobb på allvar, som verkar som att de aldrig kan göra ett dåligt jobb, som alltid imponerar – och som dessutom lyfter en redan intressant och spännande rolltolkning till något oväntat, överraskande bra. Laura Linney gör det oupphörligen. Som överspänt leende skådespelerska i "The Truman Show", till Sean Penns urstarka hustru Annabeth i Clint Eastwoods "Mystic River". Laura har en självklar integritet och en stark personlighet, som dock aldrig tar över, utan snarare bär hennes rolltolkningar till oanade höjder.

Judi Dench
Här snackar vi klassisk, brittisk teaterskådespelerska, med hur många Shakespeare-roller som helst, hur många utmärkelser som helst (vet ej hur många Laurence Olivier Theatre Award hon har vunnit, men det är många!), och hur mycket erfarenhet som helst. Hon fyller varje roll med tyngd och dignitet, om det så är drottning Elisabeth I, sötsugen dam i Chocolat, eller M i James Bond. Alltid ett stort nöje att se!

Katherine Hepburn
Drottningen bland skådespelerskor - legendarisk rekordhållare i Oscarsammanhang, med fyra gubbar av tolv nomineringar. Hennes långa, långa karriär (över 70 år i branschen!) med allt från komedi med Cary Grant till "Afrikas Drottning" med Humphrey Bogart. Och i "Guess Who's Coming to Dinner" fick hon återigen spela mot sn hemliga kärlek Spencer Tracy, i en oförglömlig roll som gav henne ytterligare en Oscar. Katherine Hepburn var egentligen helt osannolik som Hollywoodstjärna, med sin frispråkighet och oglamorösa personliga stil – men ändå vann hon i längden. Mer än någon annan.

Holly Hunter
Holly Hunter gjorde tidigt i sin karriär en liten, liten roll som en av Goldie Hawns kompisar (Jeannie) i en film som utspelar sig under andra världskriget. Kompisarna arbetar på en stridsflygplansfabrik, som så många kvinnor under kriget, och vid ett tillfälle kommer en ung soldat för att meddela Jeannie att hennes man har dött i strid. Hennes reaktion är så hjärtskärande äkta, och skitjobbig, att jag är övertygad om att just denna scen öppnade dörren för större roller. Hennes breda sydstatsdialekt och intensiva energi passade utmärkt för komedier som "Arizona Junior" och "Broadcast News", men den film som hon nog är mest känd för är Jane Campions "Pianot", som också gav henne en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll. Hennes enorma närvaro och fokus gör henne alltid intressant att se, och hon behärskar både komedi och drama. En av de roligaste rollerna i senare produktioner är som George Clooneys ovilliga hustru i bröderna Coens "O Brother, Where Art Thou?". Det finns liksom i Jessica Langes skådespeleri en krydda av något lite skruvat, lätt surrealistiskt, och det blir alltid spännande, ofta roligt.

Rachel Weisz
Vann en Oscar för bästa biroll i filmen "The constant gardener", i vilken hon spelade mot Ralph Fiennes. Rachel Weisz har en kvalitet som är svår att fånga, men som gör henne oändligt fascinerande. Hon är så oerhört mänsklig, så sårbar och samtidigt obändigt stark och övertygande. Hennes känslosamma, engagerade, temperamentsfulla rollfigur i "The constant gardener" erbjuder en fantastisk motpol till Ralph Fiennes behärskade, lugna, diplomatiska portfölj- och slipsnisse. Men båda är innerliga och passionerade, på sitt sätt. Darren Aronofskys film The Fountain är egentligen bara konstig, och känns inte alls färdig, men just Rachel Weisz gör att jag ändå ser hela filmen, och fascineras. Av henne. Och i Jean-Jacques Annauds WWII-drama "Enemy at the Gates" har Weisz ett legendariskt, magiskt kärleksmöte med Jude Law. Kort sagt – allt Weisz tar i blir innerligt, vibrerande och fängslande.

Isabelle Adjani
Nu har jag en viss svaghet för skådespelerskor med alla nerver utanpå huden, och i just detta måste nog Isabelle Adjani sägas vara i särklass. Hennes fanatiska förälskelse i en ovillig soldat i L'Histoire d'Adèle H. är smärtsam att skåda, och hennes gestaltning av titelrollen i "Camille Claudel" är lika hängiven, lika dödsföraktande. Hon är den begåvade skulptrisen som blir den store Rodins elev, modell och älskarinna (Rodin spelas lysande av Gerard Depardieu, men det är ändå Isabelle Adjani som äger denna film), och hon fortsätter alltjämt att fascinera – som i "La Reine Margot" från 1994. Hon är den enda skådespelerskan i Frankrike någonsin som har vunnit hela fyra César (fransmännens Oscar), och därtill två Oscarnomineringar.

Julia Ormond
Det finns somliga skådespelare som kan gestalta smärta så att det gör ont i betraktaren, sorg så att betraktaren gråter, och lycka så att betraktaren blir alldeles euforisk. Julia Ormond är en sådan sällsam skådespelerska. Till och med i de mest osannolika roller som i Peter Greenaways blodiga meta-surrealistiska "The Baby of Mâcon", bibringar hon betraktaren någon slags känsla av realism. I "Höstlegender" skildrar hon övergivenhet och smärta på ett sätt som stannar kvar länge efter filmens slut, och till och med i en sådan patetisk kalkonfilm som "First Knight", med en trött Sean Connery som Kung Arthur, och en förvirrad Richard Gere som Lancelot, så gestaltar Julia Ormond den unga Guinevere på ett alldeles vibrerande, levande, totalt närvarande sätt. Förtrollande!

Hanna Schygulla
Drottningen av tysk film, Rainer Werner Fassbinders favoritskådespelerska (hon var med i 19 av hans filmer, bland andra "Maria Brauns äktenskap" och "Lili Marleen"). Hanna Schygulla är en fantastiskt skicklig aktör, och hon har en närvaro och en utstrålning som få kan matcha. En film jag gärna rekommenderar för den som vill ta del av hennes säregna, hypnotiska skönhet och intensiva närvaro,och trovärdighet i rollen – se henne som drottningens kammarjungfru i "Natten i Varennes".

BUBBLARE:

Kate Winslet, Nathalie Baye, Julie Delpy, Iben Hjejle, Madhuri Dixit, Julia Roberts, Meryl Streep, Sophie Marceau, Jennifer Connelly, Catherine Deneuve, Charlotte Rampling, och några till jag inte kommer ihåg namnen på just nu...

Anyway, its been a good half term so far. On Tuesday I went to the Royal Academy to see the From Russia exhibition. This is awesome because a) I got to take a train. I. Love. Trains. So. So. Much. b) There was lots of paintings by famous artists such as Picasso, Renoir and Cézanne(see how casually I list those names?) c) We got to go out for lunch. C is possibly the most awesome of these things because we went to a restaurant and they had miniature pots of jam. They are so damn cute. I know it seems odd to prefer a one ounce thing of jam to Matisse's Dance II  but they are so fun to play with! Like Chinese worry balls, but...English worry jam jars. Yeah. Still working on a name for it.

Then on Wednesday, my friends Jess, Hannah and Zoë slept over. We tormented Zoë, who was trying in vain to lick her elbow, we watched Baz Luhrmann's Romeo+Juliet, roasted marshmallows on candles, watched The Princess Bride (best film ever no matter how much Jess and Han laugh at it) and tried to cure Jess' Doctor Who problem. Jess has been Doctor Who binging and now the only man for her is the Doctor. Unfortunately, she is mixing up the Doctor and our biology teacher in her head. See, as i have mentioned, my biology teacher is an angry Liverpudlian guy who delights in horrible diseases. Doctor Who is a lovable time lord who has a Tardis and adorably fluffy hair. But dammit, they kinda look the same. And even sometimes act the same. Speaking of Doctor Who: i want an adipose. Those were the most adorable blobs of fat this world has ever seen. I accidentally started waving to one of them when they said goodbye (i actually wave to inanimate objects a lot. a whole lot). Plus Peter Capaldi is being Caecilius. Like oh my god, do you have any idea how exciting that is!? Having a crush on Peter Capaldi+ Having a crush on David Tennant+ being a latinstudent= the next episode of Doctor Who will be basically fulfilling some bizarre sexual fantasy. I'm not actually sure what fantasy this is but I'm sure i can think of one.

Speaking of sexual fantasies, Caecilius and David Tennant, fellow latin student Hannah has just informed me her mother has confiscated her copy of Casanova's autobiography because she read a page about planning a threesome with some 17 year old girls. Hannah is also very excited about Doctor Who and also Casanova's latin teacher being in the next episode of Skins. We get exciting about the weirdest things. Like...invading Canada and forcing them to change their rubbish mottoes. Hello! Fortis et liber AND Gloriosos et Liber. Be afraid Canada...or at least hide the maple syrup. I so want some maple syrup.

(Foto de Guadiramone)

Al Duende le colocaron en la Junta directiva de WWW/ADENA. El pretexto era que algo podría ayudar en la divulgación de esta ONG. Apenas le necesitaban, pues la defensa de la naturaleza es un asunto siempre bien acogido y fácil de difundir. Se convocaba una rueda de prensa y los periódicos hablaban de ella gratis. El Duende entonces se limitó prácticamente a escuchar lo que se debatía en las juntas. Tomaba nota y, de vez en cuando, hacía alguna sugerencia.

El presidente de esta ONG era Francisco Díaz Pineda, catedrático de Ecología. En la junta también estaba Borja Cardelús, compañero de colegio y de carrera del Duende, naturalista y productor de series televisivas como La España salvaje, y autor de más de una docena de libros sobre la materia. A menudo se hablaba del agua, pues acababa de lanzar el gobierno de Aznar el llamado Plan Hidrológico. Ninguno de los dos era partidario de los trasvases.

Con igual peso intelectual han hablado otras voces en sentido contrario. Argumentos archisabidos, a veces contrapuestos: solidaridad interterritorial, equilibrio regional, derecho igualitario al desarrollo, respeto por la ecología, uso adecuado de los recursos naturales, propiedad pública de los cursos de agua. A veces el simple criterio económico, pues según algunos expertos es menos desastroso trasvasar que desalar el agua de mar y transportarla después. O al contrario, claro..

Se trata de agua, pero el Duende confiesa que ya no la ve tan clara. Vaya marrón para este o cualquier gobierno que se atreva a ponerle el cascabel al gato. Al menos mientras el cambio climático no se arrepienta y envíe las lluvias necesarias a la España seca, que cada vez es más grande. Entre tanta polémica, interesada o mezquina, dos afirmaciones que, como poco, sorprenden al indocumentado. La primera, del presidente Zapatero: a Cataluña no le faltará agua, porque la recibirá en barco desde las plantas desaladoras de Almería. La derivada es preguntarse por qué no se hicieron desaladoras en Sitges, por ejemplo, que queda algo más cerca. La segunda, del presidente de la Junta de Aragón: el Ebro no se puede trasvasar porque lo impide el Estatuto. ¿Qué pasará entonces el día que otro estatuto desaforado declare que la atmósfera es de su comunidad autónoma? Hay otra afirmación llamativa, pero ésta entra más bien en el terreno del sarcasmo. Un capitoste del llamado gobierno tripartito de Cataluña reclama sin tapujos transvases desde el Segre porque Catalunya también es España. Se acuerdan de santa Bárbara cuando sólo atruena el eco lastimero de los pantanos vacíos.

A Unamuno le dolía España. A la España autonómica seca, y dividida por las cuencas, sólo le duele el agua que a unos les falta y que otros no quieren repartir. Si al menos se llegara a saber quién tiene razón... Casualmente el Duende ha visto estos días en uno de esos kioscos-bazar que venden periódicos y casi de todo, una oferta de películas que vienen al caso. Se trata de los DVD de La colina del agua y La venganza de Manon, dos excelentes filmes de Claude Berri, basados en sendas novelas de Marcel Pagnol que componen un apasionante drama rural interpretado por Yves Montand, Gerard Depardieu y Daniel Autheil. Aunque el auténtico protagonista de fondo sea otra disputa por el agua. Véanlas si pueden, disfruten y no comparen. Porque en España el auténtico drama no es la sequía, con la que siempre hay que contar. Sino la insolidaridad sobrevenida, la catetería de los nacionalismos, el cinismo de los que encubren intereses inconfesables y, por añadidura, la incompetencia de los que planifican el desarrollo sin mirar antes a las reservas.

Y a esperar que llueva.