Há filmes que são tipicamente europeus: acima de tudo, se resumem a um brilhante e enigmático roteiro. Esse é o caso de Baby Love, um furacão de emoções que coloca em cena uma questão delicada: a paternidade para casais homossexuais. Abordadas de maneira leve, o longa passa por uma série de questões raramente vistas nas grandes produções ocidentais, desde o relacionamento homossexual estável, a relação conjugal e familiar, até as limitações e anacronias sociais e institucionais para lidar com o tema.

Emmanuel, um pediatra interpretado por Lambert Wilson, em fantástica performance, quer ser pai. Philippe (Pascal Elbé), seu companheiro, um advogado contido e até certo ponto imaturo, não quer nem pensar em crianças. "Como uma criança pode ter dois papais?", Philippe pergunta a Emmanuel. É então que um casal quase perfeito entra em crise. No meio tempo, cai de pará-quedas na vida do casal uma jovem argentina que precisa desesperadamente continuar em Paris, mas cujo visto de permanência está vencido. Emmanuel decide então correr atrás de seu sonho, mesmo que isso signifique separar-se de seu grande amor, Philippe.

Baby Love trabalha, sobretudo, com uma desconstrução cultural. A começar pela construção de duas personagens homossexuais extremamente bem-resolvidas e confortáveis em seus sentimentos, estilo de vida e opção sexual – fato raro de se ver nas telas de cinema. No decorrer do longa, se tornam simplesmente inaceitáveis os percalços que Emmanuel tem que enfrentar para que seu sonho possa se tornar realidade. Delicadamente, o diretor Vincent Garenq consegue desenvolver uma trama emocionante, profunda e absolutamente pertinente. Em seu enredo, Baby Love é capaz de tecer uma história dramática sem perder a comicidade e principalmente sem cair nos exageros tão recorrentes em outras abordagens do tema. Um filme importante, que leva à reflexão não por ser militante ou por chocar a platéia, mas sim por construir personagens e situações que de tão naturais parecem encantar e questionar o espectador: para que tanta polêmica em torno de tão pouco?

PLATO PEZ
Hermoso plato con motivos zoomorficos

CONSULTAS Y PEDIDOS EN:  ragoba33@hotmail.com

En pleno Cahuil, enclavada en la falda del cerro de La subida de la Virgen. Esta la casa taller de RAYMOARTESANOS. Con una vista privilegiada tanto de día como de noche. Es un lugar que no se puede dejar de visitar

Un equipo de los cuatro magnificos se desplazo a las costas de normandia 64 años despues para poder contemplar con sus propios ojos el lugar donde se marco un ates y un despues en la segunda guerra mundial. Acontinuacion les dejo unas imagenes de dicha zona. Un lugar increible.

Por fin volví a Cullera. Tenía tantas ganas de encontrar la misma calle de siempre, sí allí estaba, el patio (el portal diría ella) del apartamento de Paramparo, el puesto de fruta, la heladería de los banana split, las terracitas, los balcones, los coches, la gente, los madrileños, los franceses, la playa, la montaña con las grutas secretas... que no esperé a la tarde ni a la noche y a pleno sol del día, a las doce de la mañana me pegué una sudada de impresión por llegar a mi destino, que no era ése sino otro, pero el otro ya perdió interés ante mi afán por buscar mi sitio, allí estaba todo -sí- el mismo balcón donde nos contábamos historias de miedo a las seis de la mañana y revivíamos nerviosos los juegos eróticos de La Cañada siendo niños, niños, nadie nos pilló, ni ahora tampoco, ni nos pillaban al detener los ascensores para merendar sentados dentro y pulsar el timbre de todas las puertas y cantar canciones divertidas escondidos en las azoteas bajo las estrellas. Tengo comprobado que una dosis elevada de recuerdos aplicada en tiempo corto produce en mi cerebro un latigazo que me deja ko, de hecho me pasé el resto de la tarde tumbado tomándome aspirinas y coca-cola. Ya por la noche se me vuelve a pasar todo. Paramparo es la culpable del nombre de este espacio, sólo ella y yo conocemos el significado de esa palabra mágica, por éso viajamos en aviones diferentes, por seguridad y para preservar el maravilloso secreto. Ni todos los timbres de todas las puertas podrán hacer que me despierte del sueño que estoy viviendo. O sí. No lo sé. Necesitaré millones de timbres. O uno sólo que me dé un buen calambrazo a tiempo. Yo la busco y no la encuentro, la alegría de vivir (ahora).

Canções de amor (Les Chansons d'amour) é um desses filmes para ver e se apaixonar. Bonito e delicado, seus personagens e sua trilha sonora encantam os olhos e ouvidos dos espectadores de ambos os sexos: de um lado, Ismael (Louis Garrel) canta sua amada e sua posterior tristeza, do outro, Julie (Ludivine Sagnier) encanta os meninos com seus belos cabelos loiros e uma beleza fora do padrão, cativante.

Aqui encontramos um belo exemplo de filme que podemos escolher assistir (ou não) apenas pelo título. Musical, Canções fala do amor em suas mais variadas formas e estágios, percorrendo todas as fases por que passam os relacionamentos. O casal central, formado pelos dois jovens atores franceses, tem um relacionamento moderno, por assim dizer, que envolve uma ampla amizade, pequenas brigas, um estranho relacionamento a três e algumas doses de ciúmes.

Ao longo do filme, percebemos que o que poderia ser apenas um namoro fadado ao término é, na realidade, um belo e conturbado amor, ameaçado pelos ciúmes que o triângulo amoroso trouxe à Julie. Presente como um traço marcante na obra do diretor Christophe Honoré (Em Paris), a família de Julie é retratada de forma real e palpável, como uma família comum da capital francesa. As personagens que a compõem são analisadas sob o ponto de vista das complicadas relações familiares e este quadro mais geral nos ajuda a compreender melhor a relação do casal protagonista.

Vítimas do que se poderia chamar de uma ingratidão da natureza, os dois amantes se separam e aqui o filme passa a nos mostrar um lado mais escondido (ou camuflado) das relações humanas. As canções têm ritmos e melodias suaves, que nos permitem amar e sofrer junto com as personagens, e, por ventura, dar algumas risadas de cenas inesperadas. As cores lembram Picasso: o colorido da felicidade, o azul da melancolia.

A participação do sociólogo Severino Elias Ngoenha no  curso  promovido pelo –CEAO- Centro de Estudos  Afro Orientais da UFBA, foi de extrema importância, para todos aqueles que desejam  estudar as características da África negra contemporânea.

O que nós, brasileiros sabemos sobre estes países no momento atual? Como vivem o que pensam  estes povos que  orgulhosamente nos vagloriamos de sermos irmãos ? Não conhecemos nem aqueles que falam o português, imaginem aqueles cuja colonização foi feita por franceses e ingleses!

 Como pensamos  reunir sob uma mesma regra gramatical culturas vivas que desconhecemos? Mais uma vez ocorrerá a imposição dos mais fortes sobre os  desvalido economicamente e tecnologicamente falando?

As raízes culturais  que preservamos,  são imagens  estáticas, não acompanhamos o doloroso  processo de luta que a maioria dos paises africanos tiveram que enfrentar,  para conseguirem a independência e muitos ainda estão iniciando este  frágil e delicado caminho. Nada conhecemos salvo raras excessões.

 Em  uma  breve  viagem realizada a dois paises africanos no ano de 2000, durante as “comemorações” dos nossos  500 anos de descobrimento, tive a certeza de  que precisaríamos descobrir as  Áfricas e sua evolução. 

As imagens que tinha em minha mente, foram se desfazendo como os castelos de areia  que  construímos quando crianças. Pois, o que vi, foi um povo  lutando para resgatar sua identidade através da organização e sistematização de seu  patrimônio documental, da presevação, do restauro e da reconstrução de  seu patrimônio arquitetônico  além da construção de novas formas  e linguagens  contemporâneas.

Temos que nos esforçar e cobrar  para que os tratados diplomáticos entre o  Brasil e os países africanos, não sejam meramente comerciais, precisamos  restabelecer laços históricos sim , mas contruir uma história atual  e sair do plano imaginário.

A seguir, deixo uma matéria publicada hoje no jornal A Tarde, periódico que circula na capital baiana.


A Tarde Aqui no Brasil nós costumamos ter idéias estereotipadas sobre a África. Qual é então o Moçambique real? 



Severino Ngoenha - Moçambique hoje, segundo as grandes definições do FMI e do Banco Mundial é um país que democraticamente tem se saído melhor diante de anos de dificuldades, de conflitos, de guerras. Não falamos nem tanto de guerra civil, mas de um conflito ideológico que se desenrolava entre dois blocos. 


A Tarde | Como Moçambique saiu deste período difícil?



SV Hoje existe paz em Moçambique, existe uma democracia que funciona, existe uma economia que foi se liberalizando com todos os problemas do liberalismo que criam desproporções entre uma pequena massa rica e uma maioria pobre. Digamos assim que Moçambique é um país que avança com muitas dificuldades. É um país extremamente pobre com dificuldades decorrentes da sua estrutura econômica, mas é um país que tenta avançar. A democracia está lá e há informação livre.



A Tarde | Aqui no Brasil existem os problemas ligados às desigualdades que têm também um fundo racial, embora a discussão sobre racismo ainda gere muita polêmica. Qual é a situação atual de Moçambique em relação a esta questão ?

A Tarde | Como Moçambique saiu deste período difícil?



SV Hoje existe paz em Moçambique, existe uma democracia que funciona, existe uma economia que foi se liberalizando com todos os problemas do liberalismo que criam desproporções entre uma pequena massa rica e uma maioria pobre. Digamos assim que Moçambique é um país que avança com muitas dificuldades. É um país extremamente pobre com dificuldades decorrentes da sua estrutura econômica, mas é um país que tenta avançar. A democracia está lá e há informação livre.



A Tarde | Aqui no Brasil existem os problemas ligados às desigualdades que têm também um fundo racial, embora a discussão sobre racismo ainda gere muita polêmica. Qual é a situação atual de Moçambique em relação a esta questão ?



SNO Brasil tem uma percentagem de negros que quase chega à metade da sua população. Lá nós temos 99% de população negra. Temos alguns não negros que são brancos, mestiços, outros de origem indiana. O problema do racismo também está posto nos nossos países porque, infelizmente, o colonialismo português dividiu as comunidades para poder reinar sobre elas. Mas não há as mesmas proporções do Brasil porque os números são diferentes. Mas o que me preocupa é o discurso do racismo que está de volta depois de ter desaparecido durante muitos anos. É um racismo que está influenciado pelas práticas da África do Sul, mas sobretudo o discurso de etnicidade, de pertenças étnicas que é perigoso, porque vimos o que ele provocou no Biafra nos anos 60, em Ruanda. Penso que em Moçambique não se vai chegar a rupturas em termos de conflito e de guerra mas é preciso não ter petróleo no fogo para que amanhã a gente não tenha que se arrepender de conflitos e guerras.



Quando o Sr. fala em etnicidade se refere a quais grupos?



SNMoçambique é um país com muitas etnias que falam línguas e têm culturas completamente diferentes. A etnicidade seria a luta por hegemonia de determinados grupos étnicos. As etnias não são um problema, porque uma mãe não ensina o filho a ser inimigo de alguém porque é de outra etnia. O problema são os políticos que muitas vezes para poder encontrar espaço manipulam as pertenças étnicas e isso acaba criando os conflitos que ocorreram em muitos países africanos e mesmo na Europa.



Qual é a idéia que os moçambicanos têm da Bahia?

Aqui nós temos muito presente o discurso de proximidade com a África negra.

SN Eu penso que os intelectuais de lá têm uma idéia da Bahia, mas o Brasil que 99% dos moçambicanos conhecem é o vinculado pela mídia dominante, principalmente o que é mostrado pelas telenovelas. Não há um moçambicano que não saiba cantar as canções de Roberto Carlos como também não há nenhum moçambicano que não tenha visto a novela "A Escrava Isaura". Daí que as relações raciais no Brasil são vistas de forma muito caricata. O negro está na cozinha a trabalhar, a limpar o chão e do outro lado está o mundo da burguesia branca. Infelizmente, o consumo cultural que temos do Brasil não vende a Bahia e suas preocupações culturais ou a luta contra a segregação e em busca de uma maior integração social.



O que o Sr. acha do acordo lingüístico firmado entre o Brasil e os outros países de língua portuguesa como Moçambique? 

 

SN Nós em Moçambique temos um apreço particular sobretudo pelo falar brasileiro. Somos favoráveis de fato à abertura do acordo que permita uma colaboração mais técnica. Nós estamos interessados também no fato de que o custo do livro do Brasil é muito mais barato que o custo do livro de Portugal. Assim nós poderemos ter mais cooperação na troca de informações, de material didático escolar. Isto é positivo. Agora o grande perigo deste tipo de medida, quando há países fracos e países fortes, é que os acordos se façam entre Portugal e Brasil e os países africanos tenham simplesmente que aderir aos acordos feitos pela parte de cima. O grande risco disso é vermos um imperialismo de retorno que é fundamentalmente português, mas que o Brasil de uma maneira indireta pode participar por ser o país luso falante mais importante em termos de número e mesmo quando falamos em termos de produção literária.



O governo brasileiro, principalmente nos últimos anos tem se esforçado para se aproximar mais da África negra. Em relação a Moçambique, como tem se dado a aproximação? 



SN Eu sei pouco sobre isso, pois neste momento vivo mais na Suíça do que em Maputo. Sei que existe um Centro Cultural Brasileiro em Maputo que tem feito um enorme trabalho para aproximar os dois países. Há investimento para a cooperação econômica. Agora há um grande perigo nisso tudo que é o de em vez de ser uma cooperação que beneficie o crescimento de um país sirva para sufocá-lo. Em Moçambique o frango brasileiro acaba matando a produção do frango local. Enquanto o frango moçambicano é fresco, o frango brasileiro é congelado. Neste sentido existe uma cooperação que não permite o crescimento de economia local. Os acordos entre Estados são ótimos mas é preciso ter uma vigilância real destes Estados para que eles não produzam novas formas de poder coloniais.



O Sr. veio falar sobre as cidadanias africanas.O que destacaria em relação a este tema?



SNO que eu quero dizer é que a história das cidadanias africanas é diferente. Nós, os africanos de uma maneira geral, lutamos para sermos cidadãoscontra a escravatura, que só acabou no fim do século XIX. Depois nós lutamos para dizer que já não éramos escravos, mas completamente cidadãos. Temos que ter todos os benefícios que a cidadania nos dá. Essa luta continuou nos EUA com Martin Luther King, Malcom X, continua com Angela Davis e hoje é a luta também no Brasil. Por isso as ações afirmativas. A guerra para sermos cidadãos completos continua ainda hoje. Nós africanos lutamos para sermos independentes, para termos cidadania africana a partir dos anos 40 e hoje somos todos independentes. É um fato. Mas sermos independente não se esgota em ter bandeira e passaporte. É preciso termos condições sociais e econômicas para sermos responsáveis por nossas próprias vidas. Essa é a batalha comum em todos os países africanos mas de certa maneira é também a batalha comum entre os africanos e os afrodescendentes que se encontram em situação de marginalização em relação aos espaços cidadãos que nos pertencem.



O Sr. tem formação em teologia. Qual é a situação religiosa de Moçambique?



SNAs igrejas depois de uma situação difícil, numa época marxista, têm um espaço de participação muito grande. Elas mobilizam-se e não é só a Igreja Católica, mas as igrejas protestantes. O Islã participa de um pacto social sobretudo no aspecto de moralização da sociedade. Por ter acontecido muitas rupturas ligadas ao fim do colonialismo, do marxismo, conhecemos hoje uma dimensão moral extremamente difícil. Temos uma pequena incidência de um capitalismo que faz com que o pouco dinheiro que nós temos seja concentrado nas mãos de um pequeno número de pessoas. E,quando há uma desigualdade muito grande, como acontece na Bahia, há também violência. A violência começa com pequenos roubos e acabam em violências bem mais manifestas. Então as igrejas têm desempenhado um papel importante na remoralização da sociedade.



E os cultos ancestrais são muito fortes?



SNNa região sul do Moçambique, o cristianismo praticado foi de natureza quase a tirar tudo aquilo que eram os cultos locais, mas eles não desapareceram completamente. O sincretismo que existe aqui na Bahia entre o catolicismo e o candomblé para nós se manifesta de uma maneira diferente. Quem é cristão no domingo durante a semana pratica outras formas de cultos ancestrais, mas dificilmente as duas ao mesmo tempo. São pessoas que se dividem em dois espaços, mas não conseguem aglutinar os dois movimentos ao mesmo tempo.

Origem: Esta expressão refere-se a Lagardère, herói da obra de Paul Féval intitulada Le Bossu (O Corcunda) e publicada em França em 1858.

Encontrei no Ciberdúvidas

O maior sucesso de Paul Féval foi Le Bossu (1857). Um prodigioso espadachim, Henri de Lagardère, disfarça-se de corcunda para vingar o seu amigo, o Duque de Nevers, morto pelo infame Prince de Gonzague. Contém o famoso mote: se não vais a Largardère, Lagardère vem até ti.

Wikipedia

Imagem: Paul Féval

Felipe Maia

Quando estou Amando é mais um filme francês. Dizer “mais um filme” é reducionismo demais, ou crueldade demais, mas o filme não passa disso. Se colocada numa linha, a leva dos novos filmes franceses vem oscilando entre altos e baixos. Nessa escala “Quando estou Amando” é no máximo mediano. O porquê só Deus sabe, mas o diretor e roteirista Xavier Giannoli não quis ver os horizontes da fita — podia ser muito, mas não quis tanto.

A começar pelo protagonista, interpretado por Gerard Depardieu. Este, sem choro nem vela, um dos maiores atores do cinema francês. Não pelo número de filmes, mas por seu trabalho denso e apurado. Longe do que se vê no filme: sua personagem é tão profunda quanto uma taça de Martini. Porém, sendo quem é, a taça fica sutilmente saborosa. Ele interpreta um cantor romântico de bailes, um Roberto Carlos pras tias francesas. Alan Morin é um cantor fora do seu tempo, talvez antiquado, mas que se esforça pra se ajustar à era do mp3. Num de seus shows conhece a jovem Marion (Cécile de France). Também desajustada, mas por suas relações familiares, Marion se envolve com Alan e a trama se desenrola entre encontros e desencontros.

A película apresenta um Depardieu com uma voz boa de se ouvir. Por isso vale muito o ingresso — na primeira meia hora, pois é bem chato ouvir um sem número de canções românticas cuja pretensão parece ser mais tapar buraco. As músicas salvam no começo, contudo não tiram o filme de um tom monótono. Porque depois delas tem um diálogo que dá o riso; ou uma seqüência provocadora; ou um plano muito bem pensado. São uns pulsos que dão a impressão de que a coisa vai melhorar, mas não. Giannoli pisa fundo no comum e prefere não se jogar no abismo do existencial — aquele que ele mesmo propôs ao apresentar personagens aparentemente cheios de crises e problemas emocionais. Até quando a fotografia dá pinta de jogo de sombras e dualidade, ou quando a montagem dá o tal ritmo desajustado, tudo volta para as luzes do baile ou para a enfadonha linearidade.

Quando estou amando podia ser um forte imperativo, mas não vai além do rotineiro gerúndio. Desse mal de podia, mas não é também sofre Cécile de France: insossa a maior parte do tempo. No resto da história tem gente até sem nome, sem lenço e sem documento: personagens que parecem figurantes. Aí pronto: está feita uma história pra lá de bagunçada sobre uma relação que pode ser bagunçada e não passa de água com pouco açúcar.

O inferno
é aquele lugar onde o humor é alemão,
os cozinheiros são britânicos,
os mecânicos são franceses,
os amantes são suíços
e tudo é organizado pelos brasileiros.

Significado: Subornar ou aceitar suborno.

Origem: Esta expressão provém do espanhol dar para guantes, onde era sinónimo de propina, isto é, de gratificação. É curioso: nós, quando damos uma gorjeta, às vezes, especificamos "É para um café...", por exemplo. Já nuestros hermanos ofereciam uns trocos para a aquisição de luvas. Em França usa-se pourboire (para beber) com o mesmo sentido.

Alice Póvoa, Ana Costa, Ana Ferreira; As Faces Secretas das Palavras

Outra explicação: Receber luvas é prática que já vem de longe. A expressão tem mais de quinhentos anos e surgiu em Espanha, em pleno Império dos Habsburgos. Na época das luvas perfumadas, símbolo de estatuto social elevado, davam-se ofertas em dinheiro a troco de favores para poder comprar luvas. A expressão saltou para França e ainda hoje é usada na Europa.

Encontrei em: Visão interior, olhar exterior

Imagem: Norte Atlântico

Ricky Hiraoka

Embora tenha um título digno de Sessão da Tarde, As Aventuras de Moliére, Um Irreverente e Adorável Sedutor (Moliére, França, 2007) parece ser mais um daqueles romances de época cuja maior atração é a direção de arte impecável. Entretanto, esse filme é uma comédia rasgada. Com ótimas seqüências, As Aventuras de Moliére consegue divertir o espectador com um humor que beira o pastelão, bem diferente das apelativas comédias norte americanas.

A história se passa na França de 1658 quando Moliére (Romain Duris) acaba de voltar de uma excursão pelo interior com seu grupo de teatro. Endividado e sem ter como pagar o que deve, o dramaturgo é preso. Ciente da fama de conquistador de Moliére,o Monsieur Jordain (Fabrice Luchini) o liberta, mas exige que o jovem lhe ajude a conquistar a bela e fogosa Célimène (Ludivine Sagnier). Para isso, Jordain o leva para morar com ele e sua família com a desculpa que Moliére é um padre que auxiliará na educação de sua filha mais nova.

Leve e despretensioso, o filme é capaz de agradar desde a criança até as pessoas de mais idade. As Aventuras de Moliére tem um ritmo ágil, conseguindo prender a atenção de quem assiste, seja pelas hilariantes cenas ou pelas investidas que o “padre” Moliére faz em cima da esposa de Jordain (Laura Morante de Medos Privados em Lugares Públicos).

Com um enredo um tanto banal, o filme se sustenta pela atuação do excelente elenco que possui um incontestável time para comédia. Os diálogos afiados e as interpretações certeiras são os responsáveis por fazer com que As Aventuras de Moliére não seja apenas mais uma comédia, mas, sim, uma opção de entretenimento que respeita a inteligência e o bom gosto do espectador.

Bruno Benevides

Geralmente deixado em segundo plano por crítica e público, o documentário é um dos gêneros mais ricos do cinema. Ele pode se debruçar sobre temas e personagens reais, existindo na fronteira entre cinema e jornalismo. É o equilíbrio entre estas duas vertentes que define a qualidade de um documentário. Se for muito parcial se descola da realidade, perdendo sua qualidade de despertar o debate. Mas também não pode abrir mão de sua marca autoral, ou então corre o risco de virar apenas um jornal grande. Infelizmente o filme O Advogado do Terror, de Barbet Schroeder não conseguiu manter este equilíbrio.

O diretor foi buscar um personagem interessante para fazer seu filme, o advogado Jacques Vergès, francês de ascendência vietnamita. Um anticolonialista convicto, ele ganhou fama ao defender a FLN (Frente de Libertação Nacional) que lutava pela independência da Argélia nos anos 1950. Depois disso rodou o mundo advogando para todo tipo de gente: foi próximo da ditadura de Pol Pot no Camboja, trabalhou para a Alemanha Oriental comunista, se aproximou de grupos radicais islâmicos e palestinos e defendeu o sérvio Slobodan Milosevic e o criminosa nazista Klaus Barbie. É, pois, uma vida bastante movimentada e eclética.

O Advogado do Terror reconstrói a trajetória de Vergès a partir de uma longa entrevista, além de trazer falas de amigos e ex-clientes, tudo mesclado com imagens históricas. Apesar dos diversos personagens interessantes que passam pela tela, o filme não funciona devido a posição do diretor. Como o próprio título já demonstra, Schroeder não é nem um pouco simpático a Vergès ou as suas causas.

Não se trata de defender aqui as posições de Vergès, nem de falar do mito da imparcialidade. A questão aqui é que a película mais parece uma peça de acusação contra o advogado do que um debate acerca de suas escolhas. Sua vida é cheia de contradições, de atitudes pouco (ou nada) éticas, de defesa de assuntos muito delicados. Mas nada disso recebe a atenção que devia, o diretor logo mostra Vergès como um monstro e a partir daí tenta comprovar esta tese (o que aliás não é lá muito difícil). A cena dos créditos final, que mostram imagens de mortos e feridos em conflitos exemplifica bem esta posição do filme. Falta sensibilidade, um tratamento correto sobre as escolhas do advogado, algo que levasse a um questionamento, a uma discussão sobre suas posições. Crucificar um monstro é fácil, o difícil é tentar entender de onde vêm sua monstruosidade.

Ficha Técnica: O advogado do terror (L'Avocat de la Terreur) França, 2007

Direção: Barbet Schroeder

Elenco: Jacques Vergès

Duração: 137 min.

Onde Ver: Espaço Unibanco Augusta, Frei Caneca Unibanco Arteplex

]]> http://cinefilosjjunior.wordpress.com/?p=85 Thu, 10 Jul 2008 20:21:32 +0000 Cinéfilos http://cinefilosjjunior.wordpress.com/2008/07/10/o-segredo-do-grao/ Saulo Yassuda

Foi em uma quarta-feira fria e em uma sala cheia que assisti ao premiado “O segredo do grão”. E o filme me deu fome, não sei bem o porquê. Talvez pelo fato de a fita ser longa (151 min.), talvez pelo horário que fui assisti-lo (22h), talvez pelas apetitosas imagens de pessoas comendo (cuscuz, legumes, peixe).

Mas a explicação mais plausível para minha fome talvez seja o realismo do diretor Abdel Kechiche, ainda pouco conhecido no Brasil. Ele conta a história de um homem de 60 anos que, sentindo-se inútil por não poder mais trabalhar, sonha em abrir um restaurante. Para poder concretizar esse desejo, o velho conta com a ajuda da família – a ex-esposa, que cozinha como ninguém, e os filhos e agregados – e também com a ajuda da namorada e da filha dela, feita pela impecável Hafsia Herzi (premiada no César e no Festival de Veneza), que rouba a cena no filme.

O realismo de Kechiche se arrasta desde o primeiro segundo de filme. Uma câmera nervosa percorre os atores, chega perto em grandes closes e permanece em cenas longas, com os diálogos do dia-a-dia, beirando a banalidade. Em um grande almoço familiar, todos falam ao mesmo tempo, fazem piadas, discutem, comem cuscuz, e os grãos de sêmola nas mãos e dentro da boca das personagens são mostrados com detalhes – nada é escondido ou maquiado.

“O segredo do grão” não é um filme redundante. Tudo acontece sem muita explicação, nada é muito didático, mas tudo é muito claro. Os 151 minutos preferem falar “do nada” e lentamente do que falar “para onde o filme vai”. E este é o mérito de “O segredo”: ele consegue fazer o recorte na vida dos personagens de forma profunda – e sem tentar impedir a fome do espectador.

Ficha Técnica: La Graine Et Lê Mulet (França, 2007)

Direção: Abdel Kechiche

Elenco: Habib Boufares, Hafsia Herzi, Faridah Benkhetache, Abdelhamid Aktouche, Bouraouia Marzouk

Duração: 151 min

Onde Ver: Espaço Unibanco Augusta, IG Cine, Reserva Cultural

]]> http://cinefilosjjunior.wordpress.com/?p=32 Mon, 30 Jun 2008 16:48:28 +0000 Cinéfilos http://cinefilosjjunior.wordpress.com/2008/06/30/a-viuva-de-saint-pierre/ Bruna Buzzo

O amor é o grande tema deste magnífico filme do prestigiado diretor francês Patrice Leconte. Mas não um amor tradicional, não como estes que temos visto com tanta freqüência na tela dos cinemas. O roteiro de A Viúva de Saint Pierre nos apresenta três personagens centrais e a possibilidade de conflito entre eles. O diretor, no entanto, soube desenvolver brilhantemente a história, sem cair em nenhum clichê que poderia transformá-la em apenas mais um drama amoroso.

A história começa em 1850, na ilha de Saint Pierre, quando um homem é brutalmente assassinado e o responsável pelo crime, Neel Auguste (Emir Kusturica), é condenado à morte. Na pequena colônia francesa, porém, não há viúva (viúva, em francês veuve, que também significa guilhotina), e enquanto espera o instrumento chegar da metrópole, Neel é colocado sob a custódia do Capitão (Daniel Auteuil).

Madame La (Juliette Binoche), esposa do Capitão, preocupa-se com o destino do condenado e acredita que qualquer homem pode regenerar-se. Ela defende sua reabilitação e faz Neel realizar pequenos serviços à comunidade, os quais o tornam muito popular. O possível envolvimento amoroso da personagem de Juliette com o condenado parece preocupar todos na cidade, exceto o Capitão, que tem uma relação de total confiança e amor com a esposa.

O elenco dá vida aos personagens: cada um dos atores centrais soube entrar brilhantemente no papel e ajudar a construir um enredo atrativo e convincente. Juliette Binoque atua impecavelmente e forma com Daniel Auteuil um casal formidável: os atores nos convencem do amor de seus personagens, que exalam envolvimento e paixão. O diretor iugoslavo Emir Kusturica não decepciona em sua primeira atuação em papel de destaque e faz do condenado uma figura ingênua e cativante, digna de salvação.

Como na canção de Chico Buarque e Tom Jobim], o Capitão poderia dizer à esposa: “se entornaste a nossa sorte pelo chão” e, assim como o personagem da música, ele se rende ao amor, indo até as últimas conseqüências deste, lutando por seus ideais ao mesmo tempo em que procura agradar a esposa que tanto adora.

A trilha sonora e a fotografia também merecem destaque: as músicas e as belas tomadas completam o clima de envolvimentos e tensões - não só amorosas. Junte bons atores, um Canadá gelado e a música adequada: está feito um bom filme. Um luxo do começo ao fim. Sedutor e adorável – para saborear sozinho, ou ao lado da pessoa amada – o desafio é tentar não se envolver ou conter as lágrimas.

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Ok, devidamente identificado geograficamente, você encontra a home da determinada cidade e fica por dentro do que está acontecendo relacionado à França e aos franceses. Um lugar virtual pra reunir franceses espalhados pelo mundo. Franceses, uní-vos!

Traje uma bela mulher com lindos vestidos e jóias caríssimas, junte um mocinho pobre e determinado, coloque alguns elementos inesperados: esta feita a típica comédia romântica. A queridinha Audrey Tautou (O Fabuloso Destino de Amelie Poulain) volta no divertido Amar... Não Tem Preço para encher os olhos dos espectadores. E das espectadoras também, por que não?

Audrey é Irene, uma jovem que aplica golpes do baú em senhores “solteirões”. Tudo com muito glamour e no melhor estilo. Em uma palavra: luxo. Luxo que se perde por um equívoco pertinente: a bela moça encontra um jovem empresário no hotel; desacompanhados, ambos dão à noite um final agradável. Aqui, a menina pobre poderia encerrar sua vida de golpes e velhos feios, passando a viver feliz ao lado de alguém jovem, bonito e rico.

Seria muito bom se não fosse a mentira que dá origem aos problemas da protagonista. Jean (Gad Elmaleh), o garçom do hotel, se encanta pela beleza da moça, solitária em seu belo vestido, e decide mentir por um sorriso naquela noite. Mas a mentira sai muito cara para ambos: Irene perde seu acompanhante rico e Jean, uma boa fortuna tentando manter a menina de seus olhos ao seu lado.

Um filme para aproveitar o clima deixado pelo dia dos namorados e desfrutar em uma sessão, à tarde, com seu amado(a). Ele não trás piadas novas, nem inovações dentro das comédias românticas. Recheado por belos vestidos, jóias, smokings e paisagens bucólicas do mundo dos ricos e famosos, o filme tem momentos engraçados e é um alivio em meio a um dia-a-dia tumultuado. Merece um sorriso e uma boa companhia, um beijo no final.

Ricky Hiraoka

Era para ser mais um dia comum na vida de Muriel (Ariane Ascaride). Ela acordou, olhou-se no espelho e procurou seu filho Martin, que não estava em casa. Muriel foi para sua loja e lá recebeu uma ligação. Era o celular de Martin. Mas quem estava do outro lado da linha não era seu filho. O interlocutor de Muriel exigia 200 mil euros em troca do garoto. Mais do que anunciar o seqüestro de Martin, o telefonema vai trazer à tona feridas do passado que Muriel julgava estarem cicatrizadas bem como revelar a obscura história que a logista esconde.

Lady Jane é um thriller incomum. Não se vê o costumeiro corre-corre, os silêncios são longos e incômodos e a tensão está centrada nos detalhes. Nunca, fumar foi tão desesperador. Os perturbadores olhares conseguem ser mais significativo do qualquer diálogo. Graças às inspiradíssimas e contidas atuações do trio de protagonistas, tudo é explicitado nos pequenos gestos.

Apesar de possuir uma narrativa um tanto lenta, o filme de Robert Guédiguian oferece ao espectador momentos de tirar o fôlego. Lady Jane, em sua metade, nos surpreende com uma virada e a tensão constante se dissolve, ficando-se com a sensação que o fio da meada foi perdido. O que acontece, na verdade, é uma mudança de gênero. Cessa-se o suspense e abre-se espaço ao drama. O drama de quem tem que enfrentar as conseqüências dos próprios atos. O drama de quem percebe que a vingança é incapaz de sanar o mais profundo dos sofrimentos.

Menos esta.

Fuente: http://failblog.org

Comecei a navegar e a pensar nos clássicos franceses, dos estilistas aos modelos, e cheguei ao site de uma americana que elege os grandes ícones (esteriotipados) que fazem o estilo de uma francesa bem francesa. É divertido, e faz sentido... vamos lá: 

Blusa listrada

Calça cigarrete ou saia-lápis

Trench coat

Sapatilhinha no pé

Tiara à la Brigitte Bardot na cabeça

Delineador nos olhos

E um bom perfume francês pra finalizar