Aquí tenemos unos ejemplos de los fotogramas finales de la película Sin City dirigida por Fran Miller y Robert Rodriguez, y los ejemplos de cómo se basaron en el comic original. Quentin Tarantino participó en algunas secuencias como director invitado.

Una dirección artística y fotográfica descomunal con un muy buen resultado haciendo de este largo un indiscutible ejemplo para la implantación de las nuevas tecnologías del cine digital y el favor para nuevas narrativas audiovisuales.

Robert Rodriguez se encargó de la dirección de fotografía y su montaje.

El operador de cámara, Jimmy Lindsey, (Death Proof, Planet Terror, Grindhouse, Spy Kids...) trabajó en el film.

Y para colofón seguimos viendo éxitos de taquilla y de técnicas fotográficas rodadas con cámaras de alta definición. En este caso se realizó con la cámara de CineAlta HDC-F950 (HD a 4:4:4) junto a ópticas Fujinon E Series (utilizadas también por ejemplo en la saga moderna de la Guerra de las Galaxias). Pasando los brutos a HDCam SR y luego los master a 2K para cine.

Con esta cámara se Sony se han rodado otros largometrajes como "The Cave", "Fahrenheit 9/11", "Crank"...

La verdad, y es que con el éxito obtenido, es normal que ya estén trabajando con el mismo equipo técnico para las sagas "Sin City 2" que saldrá en el 2010 y ya está en preproducción; y "Sin City 3" que se encuentra en los primeros pasos de la produccíon sin fecha de salida y sujeta a los éxitos de la segunda.

No sabemos todavía las cámaras que utilizarán debido al gran avance de las tecnologías y la actual cinematografía a 4K.

Por nuestra parte ya tienen a espectadores impacientes.

Hoje saiu uma entrevista conosco lá no Mondo 77.FM, visitem!

.MC.

E esse coração que bate desajeitado...
Segue o passo em contratempo, no compasso o pensamento.
E esse coração que bate desajeitado...

No agito do senso lento, tô fora tô dentro.
No lapso do momento denso, tô fora tô dentro.

.MC.

Detrás del objetivo está el ojo humano que opera siempre selectivamente. Según la distancia y la inclinación de la cámara respecto del tema filmado, obtendremos de una misma imagen real una muy variada gama de resultados. La acción de seleccionar la parte de imagen que importa a la expresión buscada recibe el nombre de encuadrar. Al encuadre se le llama comúnmente plano.

Son dos escenas con un fondo similar, el del deseo contenido. En La Familia, el deseo contenido de amarse, de sincerarse uno al otro, de quererse. En la escena de Besos Robados, el deseo contenido de la lujuria, de la pasión. Ya comenté en un post anterior la película de Truffaut, así que como breve resumen diré que Antoine Doinel es un joven con ganas de vivir, con las hormonas completamente disparadas y completamente enamorado de Christine Tabord. Un día, trabajando de incógnito en la zapatería de un cliente que quiere descubrir por qué le odian sus empleadas, conoce a Fabienne Tabard, esposa del pequeño empresario de la que se queda completamente prendado, y por la que siente admiración, atracción irrefrenable y un respeto enorme debido a la clase de la dama.

Fabienne Tabard no sabe de la admiración que por su persona siente el tímido Antoine, pero un día, en la zapatería de su marido, escucha la conversación entre dos de sus empleadas, en la que en una tonta charla sobre amores, una de ellas le dice a la otra que Antoine no está nada mal, a lo que la otra le contesta que no hay nada que hacer, que Antoine está loco por Fabienne, la mujer del dueño.

A partir de este momento en el que Fabienne sabe de la atracción de Antoine, su comportamiento hacia él es de coqueteo. Se deja querer. Y es en estas cuando Antoine sube al piso de Fabienne y de su marido a hacer un recado, y se sienta como invitado a la cena con ellos en la misma mesa.

Durante la conversación, Fabienne le sonríe, le mira, coquetea con él, algo que hasta el momento de saber los sentimientos de Antoine nucna había hecho. Se sabe atractiva, y sabe en qué esta pensando Antoine. Y eso le gusta. En realidad todos sabemos lo que está pensando Antoine. Sus ojos se descubren, su mirada es delatora. Antoine no puede apartar la vista de Fabienne, baja la vista, vuelve a mirar, en la estancia no existe nada más para él que Fabienne. En los ojos de Antoine no hay amor, solo lujuria, pasión. Para acrecentar este estado, Fabienne le pregunta a Antoine si sabe inglés, a lo que él le contesta que un poco, que lo está estudiando con unos discos. El marido de Fabienne le dice que nada de discos, que la única forma de aprender inglés es en la cama con una mujer inglesa.

En determinado momento, el marido de Fabienne sale con prisas y les deja solos en la mesa. Fabienne invita a Antoine a sentarse en la sala, más cómodos, para tomar el café. Ella sigue desplegando todos sus encantos, sus sonrisas. Antoine se está volviendo loco, no puede dejar de mirarla, no puede dejar de desnudarla con la mirada, de imaginarse pegado a ella, dentro de ella.

No hablan, se sonríen, se miran. Fabienne se levanta a poner música. Sabe lo que Antoine está pensando y eso le gusta, le divierte. Antoine está obnubilado. Mientras selecciona un disco para poner en el tocadiscos, Fabianne le pregunta “¿te gusta la música Antoine?” y el contesta “si señor”.

En ese mismo momento Antoine se da cuenta de la estupidez que acaba de decir. Se ha descubierto. No la estaba escuchando, solo estaba pensando en su cuerpo, en poseerlo. Ha dicho "si señor" . Ella se da cuenta. Antoine deja caer el café y sale corriendo, completamente avergonzado. Abandona el piso a la carrera de forma cobarde, como un niño al que le han pillado en una travesura, completando un rídiculo espantoso.

Fabienne sabía lo que estaba pasando, y le estaba gustando, por lo que no solo no se molesta, sino que tras la huida de Antoine sale a buscarle, y al no encontrarle decide preguntar en la zapatería de su marido por la dirección de Antoine y dejarle un regalo y una nota en la puerta de su casa que dice:

“En el instituto, un profesor nos enseñó la diferencia entre tacto y cortesía. Cuando un caballero empuja una puerta y descubre una dama desnuda, retrocede inmediatamente, y cierra diciendo... perdón señora. Eso es cortesía. El mismo caballero, empuja la puerta, descubre a la misma dama desnuda y dice... perdón señor. Eso es tacto.

"He comprendido su huida Antoine. Hasta mañana”

La nota que escribe Fabienne es fascinante. Magnífica secuencia. A partir de este momento que cada uno piense en cómo puede acabar esta especial relación. Aunque lo mejor es ver la película para descubrirlo….

Izquierda, suave caricia

Derecha, cálido deseo

Aroma dulce que envicia

Amor, es lo único que creo

Gitana, hechicera hermosa

Maquiavélico mi ser maquina

Ilusiones panópticas amorosas

Fotograma en movimiento sugerente

En tu red prisioneras almas

Prisioneros ansiosos de tu amor

Alas, alas rotas…

Ángeles preservados en alcohol

Llama que a modo lento

Tizón de fuego que incinera

Germen de amor que virulento

Hechiza al punto el pensamiento

Vamos a seleccionar por su extraordinaria calidad artística un fotograma del documental "Tierra" realizado en el 2007 por la BBC y GreenLight Media A (coproducción inglesa-alemana). Un documental sobre la naturaleza del planeta Tierra que todos, desde los más grandes a más pequeños, deberíamos ver.

De los directores de fotografía Richard Brooks Burton (americano que destaca su trayectoria profesional por operar cámara aérea - CSI, Domino, Windtakers, Tras las lineas enemigas, Cuando eramos soldados, American Beauty, Men In Black, Austin Powers, Apollo 13 y un largo etcétera) y Andrew Shillabeer (con varios documentales y miniseries y series para televisión).

Y ahora viene lo bueno; está grabada con los siguientes formatos convertidos posteriormente al 35mm: DVCPro, DvCam, HDCam, Super 16, Super 35 y la Viper Filmstream, e incluso fotografías digitales en formato "Time Lapse". Eso para los detractores de juntar ambos sistemas (cine y digital) en un film.

Desde aquí animaros a comprar el DVD o alquilar la película (u otros medios...) de forma imperativa si lo vuestro son los documentales, y de mero consejo de amigo si lo que quereis ver son imágenes sorprendentes, maravillosas y con un encanto difícil de encontrar que cualquier operador de cámara sabrá apreciar.

Disfrutad.

Otro regalito más para dejaros con mejor sabor de boca. Una fotografía del making of que todos desearíamos tener de nosotros mismos.

Podeis saber más pinchando en el siguiente LINK que os guiará a la web promocional de la pelicula.

Por fin tenemos la prueba fotográfica del ganador del concurso el Capitán Tomate con su premio, este maravilloso bolso que nuestra querida Sortea pintó y donó a nuestro convento.

Hace unas semanas el P. Pitillo se lo entregó en persona al Capitán Tomate, pero como está muy mayor :twisted: pues olvidó inmortalizar el momento.

Esperamos que lo disfrute con salud :)

M. Superiora

Para hacerlo, como siempre, partiremos de una imagen de ejemplo, en este caso he elegido la siguiente:

Primero aplicaremos un ajuste de saturacion, accesible en photoshop bajo el menú Image > Adjustments > Hue/Saturation... , ajustaremos la saturación aproximadamente en -40, esto dependará también de cada imagen, obteniendo el siguiente resultado:

Ahora vamos a ajustar la exposición para tener una imagen más blanca y con mayor contraste. Podemos ajustarlo en el menú Image > Adjustments > Exposure... dejaremos los valores:

Exposure: +0.60

Offset: -0.0843

Gamma: 1.29

Esto como siempre dependerá de la imagen que tengamos para tener un resultado aproximado de la imagen de abajo.

Ahora vamos a duplicar la imagen para trabajar más comodamente.

Una vez duplicada aplicaremos un efecto borroso a la imagen, en este caso utilizaremos el filtro Lens Blur que se accede directamente en el menú Filter > Blur. Y lo dejaremos los valores por defecto. Así la imagen que se obtiene será:

Ahora añadiremos una mascara a esta capa para poder aplicar un efecto de enfoque a la imagen. Para los que no sepan añadir esta capa, se utiliza el icono del panel de capas. Como se muestra en la imagen y nos aparecera un capa enlazada o linked a la capa.

Ahora con un pincel ajustada a 400px en negro, este tamaño es elegido con respecto al tamaño de la imagen. Lo pintaremos sobre la capa que hemos creado previamente, debemos tenerla seleccionada para pintarla. Así la imagen resultante será la siguiente:

Ahora sobrearemos levemente los bordes en forma de enfoque, para ello crearemos una capa negra nueva encima de todas las que tenemos y ajustaremos su opacidad al 70%, este ajuste podemos realizarlo seleccionando la capa y desplazando la barra de desplazamiento de Opacity al 70%. Así tenemos la imagen.

Para tener el efecto deseado utilizamos la herramienta Eraser y mantendremos el ajuste del pincel a 400px sin Hardness o desenfocado el pincel para que los bordes no sean tan duros y pulsaremos como antes en mitad de la imagen.

Ahora nos quedará aplicar los ultimos retoques, como añadir ruido a la imagen que siempre tiene las peliculas. Utilizaremos para este caso el menú Filter > Noise > Add Noise... y ajustaremos la cantidad a 4.5% y nos aseguramos que sea uniforme. Y nuestra imagen ya empieza a tomar la forma deseada.

Ahora podemos añadirle unas barras negras con la herramienta rectangulo en la parte superior e inferior. Así tendremos un mayor parecido a un fotograma de pelicula.

Finalmente podemos aplicar un ajuste de balance de color con Image > Adjustments > Color Balance... para aproximarla como desemos a una pelicula. Podemos añadir más cantidad de azul por ejemplo para tener el resultado final de la siguiente imagen:

Así que apliquenlo en sus imagenes y ajustenlo para tener mejores resultados que los de este ejemplo. Recuerden practiquen en sus casas y experimenten ustedes mismos. Hasta la proxima con un nuevo tutorial.

BARCELONA.- La actriz estadounidense en Vicky Cristina Barcelona, largometraje rodado en diferentes locaciones de Asturias, Cataluña y Nueva York, que se estrenará en septiembre.

Foto: EFE

 FOTOGRAMA
interprete todas imagens!
2008

É uma pena não ter sobrado um tempo pra eu escrever sobre o que tem sido a Folk This Town até agora. A gente sempre recebe um monte de e-mails empolgados, abraços camaradas e outras manifestações de carinho, e nem sempre dá pra lembrar de agradecer por aqui.

Acho que a gente tem que começar de dezembro do ano passado, quando o Edson e seus Black Horses inauguraram oficialmente a “melhor (e única) festa folk de São Paulo)”. Edson é daqueles que lidam com a quietude e o minimalismo, um membro da nossa “família” que ainda vai fazer muito barulho (mesmo que também apreciando o silêncio) por aqui e em terras estrangeiras.

Depois, teve a Lulina, que foi maravilhosa trazendo um monte de convidados também maravilhosos pra tocar seu Cochilândia na íntegra. A Lu é fofa e delicada e uma das pessoas mais queridas que a gente já teve a sorte de encontrar – e volta semana que vem à festa, dessa vez tocando o álbum Bolhas na Pleura (mais detalhes daqui a pouco).

O recomeço, em 2008, foi tão divertido quanto a “primeira vez”. Primeiro porque o Adriano e seu semi-solo (ex-Fading) abriu a noite, e o Adriano é um dos irmãos-folk, um dos caras sem o qual essa festa nem existiria. Aliás, puta show, com mais um monte de amigos no palco.

No mesmo dia 10 também tocaram Os Telepatas – que além de presentearem a gente com versões acústicas das músicas deles (e mesmo com a ausência do Stan, que estava em terras estrangeiras na época), deram de brinde Lô Borges, Grandaddy e uma palhinha do show especial só com Wilco (que rolou no final do mês no Milo) de brinde.

Dia 24 também foi mágico, começando com o trio de super-stars folk Helio, Zé & Mallu (“nosso Peter, Paul & Mary”, diria o Adriano), tocando versões de arrepiar de clássicos do mestre Bob Dylan, com o acréscimo de um Moldy Peaches aqui e um Vanguart acolá, só pra temperar a noite.

Quem também largou um pouco as guitarras para se render aos violões foi o quinteto Fotograma, tão à vontade no palco que não dava pra imaginar eles tocando de outro jeito – arranjos perfeitos e sutilezas sonoras que beiram a perfeição.

Aproveitando a retrospectiva, eu gostaria de agradecer algumas pessoas que fizeram essa festa possível. Primeiro a Dani Hasse, minha namorada e verdadeira musa-folk, que tem a infinita paciência com toda a correria e ainda assim se diverte, sempre registrando os shows em foto e vídeo – e que deve tocar com seu projeto folk logo na festa!

Outro camarada imprescindível é o Rodrigo Sommer (esse já tem show marcado pra abril), um dos organizadores e o responsável pelos cartazes e flyers da festa, sucesso absoluto.

Por trás da mesa de som está o insubstituível Mancha, operador de milagres de plantão. Também temos que agradecer ao Paulo e ao Miki, cappos do Santa Augusta que curtiram a idéia e apostaram na Folk This Town, além de amigos que colaboraram de diversas maneiras, como Carol, Kátia, Guilherme, Palugan, Eugênio, Leon, Stevens, Dani Arrais e mais uma porrada de gente que eu estou esquecendo agora – sem contar o nosso público que está lá, domingo sim, domingo não, espantando a pasmaceria com um bom som, boa cerveja e excelente companhia.

Abraços a todos, e nos vemos na próxima Folk This Town!

Mais informações sobre a festa aqui.

¿Sabeis que esta película, dirigida por Juan carlos Fresnadillo, tiene partes grabadas en HDv?

Más exactamente con la Sony HVR-Z1E. Compañera en la grabación con las hermanas mayores de Aaton A-Minima, Arri 16 SR3, la LT y la 435. (todas con ópticas Zeiss Ultra Prime)

           (Enrique Chediak, Foto: Dale Robinette)

Así que en este largo de suspense y terror se juntan de nuevo formatos del cine clásico (35mm y super 16mm a su vez) y de la cinematografía actual (HD).

Parece mentira que una cámara como esa pueda incorporarse al elenco de las Arri para conseguir la narrativa deseada.

El culpable en este caso es el director de fotografía Enrique Chediak. Responsable de unos 20 titulos más en cartelera, casi todos de ciencia ficción.

El digital y el negativo juntos de nuevo.

Podeis ver su página web en: http://www.enriquechediak.com/

Para hacerlos se necesita:

• laboratorio o darkroom (o un baño sin ventanas ni entradas de luz a falta de...)
• revelador, paño de paro (o agüita si no hay acido acético) y fijador
• ampliadora (o una lamparita de escritorio)
• papel fotográfico
• papeles de diferentes densidades y texturas (cartón, papel volantín, papel de impresora, etc)
• tijeras

 Lo primero es definir bien que se quiere dibujar y pensarlo en blanco y negro.

Lo siguiente es recortar las formas del dibujo en los papeles teniendo en cuenta de que lo que sea cortado en el papel mas grueso sera lo mas blanco en el fotograma y lo del papel mas translúcido se acercará mas al negro (El astronauta está hecho de cartón, mientras que los planetas están hechos de papel de impresora) Lo que queda negro es la ausencia de papel (porque la luz pasa directo de la ampliadora al papel fotográfico y los aluros de plata se ennegrecen y bla bla bla).

Una vez que ya se tienen todas las figuras cortadas se puede entrar al darkroom (no antes pq no quiero que nadie quede sin dedos tratando de recortar monitos sin luz).

Ahora viene la parte entretenida :D!  Se pone el papel fotográfico bajo la ampliadora o lamparita (emulsion para arriba, obvio) y sobre él se ponen las figuritas de papel en el orden deseado. Luego se le da un golpe de luz (da igual el diafragma de la ampliadora) de algunos segundos (conviene hacer un par de pruebas primero para descubrir el tiempo, ya que si es demasiado los grises quedaran muy oscuros y si es muy poco los negros no quedaran negros) y una vez hecho esto el papel se procesa igual que una ampliación (revelador=2 minutos, baño de paro=30 seg., fijador=3 minutos y lavado).

Luego pueden ir cambiando las figuras de orden para hacer mas fotogramas o agregar personajes y contar una historia, como la del astronauta que va al espacio y se hace amigo de unos marcianitos y vuelan juntos en el cohete.

Ojalá les resulte y me muestren los resultados y cualquier duda me preguntan por aquí :)