La fotografia General Nguyen Ngoc Loan executing a Viet Cong prisoner in Saigon d´Eddie Adams, va ésser uns dels icones de la Guerra del Vietnam.

El General Nguyen Ngoc Loan, de la policia sud vietnamita,  és l'home que té la pistola a la ma, l'altre és Nguyen Van Lem, presoner del Vietcong, capturat pel general i a punt de ser executat. Aquesta operació està emmarcada dintre de l'anomenada ofensiva del TET on el Vietcong acabava de matar 34 persones, les quals eren policies i familiars d'aquests.

Els moviments pacifistes varen agafar la foto com a imatge de la brutalitat d'una gerra sense sentit i la van utilitzar contra el Gobern nord-americà de l'època. Es diu que a conseqüència d'això, el President Lyndon Johnson no va poder renovar el mandat.

De la fotografia, que fou un dels icones de la guerra del Vietnam, l'autor no n'estava d'acord de la interpretació que es feia i sobre la qual va dir:

El general va matar el soldat del Viet Cong; però jo vaig matar al general en la meua càmera. Les fotografies són l'arma més poderosa de la guerra. La gent se les creu, però les fotografies també podem mentir, inclòs sense ser manipulades. Hi han sols mitges veritats.

El que la fotografia no preguntava era: Que hagueres fet tu d'haver segut el general en aquell moment i lloc en un dia de durs enfrontaments, després d'un atemptat i d'haver capturat tu al soldat després d'haver matat a un, dos o tres soldats americans?.

Després de la difusió mundial de la fotografia, AP envià Adams a que acompanyara al general Loan, la qual cosa el feu canviar l'opinió que tenia d'ell:

Aquest tipus és un heroi.
Combatia en la nostra guerra, pel seu poble. Havia ajudat a construir un hospital a Saigon. Acabava d'assistir a la massacre de varis dels seus companys.

Durant la resta de la seva vida, Adams demanà perdó al general Loan i a la seva família pels danys causats. Loan finalment va anar a viure als Estats Units, però sempre fou víctima d'aquella imatge i no va tenir èxit en els negocis que va emprendre, ja que sempre se'l relacionava en el moment que reflexa la fotografia.

Quan el general va morir, a l'any 1988, Adams va enviar flors a la seva família en una nota: Els demano disculpes, els meus ulls estan plens de llàgrimes.

Adams, que en el moment de fer la fotografia treballava per l'agència AP, va morir l'any 1984 conseqüència de la infermetat de Lou Gehrig. Al llarg de la seva carrera va rebre més de 500 premis, entre els qual estava el premi Pulitzer de l'any 1969 per aquesta fotografia i el Robert Capa al 1978, per la seva trajectòria.

via: xatakafoto, wikipedia

• *Festa, mysa, maila!* är skriven av en kille jag nog inte har så mycket mer gemensamt än att vi bägge flörtar med våra spegelbilder i tunnelbaneförnstret. Dom korta inläggen är ofta fyndigt skrivna & vill jag lära mig nya ord så är det hit jag söker mig.

• Den långbenta förfatarinnan Skinhead Barbiedoll har en stor tallang & ett språkbruk som, när hon är på det humöret, är i världsklass. När jag vill läsa bra & välskrivna texter som jag kan ta till mig så läser jag hennes blogg, även om den på senaste tiden inte uppdaterats allt för flitigt med långa textstycken.

• Den unga proffsfotografen Emelie Ohlssons blogg uppdateras dagligen med bilder hon fotat. På hennes blogg så kan man förutom att få se några av bilderna hon tar även få enklare fototips samt delta i några av dom återkommande tävlingar hon håller i. Tyvärr så verkar det svårt för en ung tjej att försörja sig som fotograf då man tydligen måste knäcka extra på ICA för att ha råd att leva men jag är säker på att hon, så bra som hon är, kommer att kunna försörja sig fullt ut på sitt yrke inom en snar framtid.

• Sedan så vill jag även passa på att berätta kort om hobbyfotografen ZWCs flickr.  Jag tycker att han är jätteduktig & jag önskar att jag någon dag i framtiden blir lika bra på att fota som honom.

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siluet beden üzerine sıkıştırılabilen yaşam titrini, şekilsizliğinin içine sığdırabildiğini ontolojik olarak kanıtlamış olması.

onlardan biri..

fotografın alt kısmına kadrajlanmış taş var fotografta; beden'in / bedenlerimizin alter egosu. simgesi. gorünülen ama mana kelimesini üzerine ithaflandırılamayacak oldugumuz taş. beden. ceset. ve üzerindeki kendi hacmininin birkaç katı büyüklükteki belli belirsiz nesne; ruh'la simgeleniyor ve taştan büyük olması bir ironi aslında; bedenin içine sığamayan acılara, sevinçlere, duygulanımlara ve bunalımlara konuşlu.

ve sag alta kısımda kadraja alınmış ufak cılız ağaç; ruh'la bedenin ayrılmasına neden olmuş nedensiz gerekçe; ölüm meleği. ufak cılız ağaç.

fotograf ismi: ben adım ruh.

tanım: sonsuzluktan korkuyor olmak

ek: the faith.

Ahilik Haftası kutlamaları kapsamında,

Prof. Levent KILIÇ’ın “Meslekte Kırk Yıllıklar” adlı fotoğraf sergisi

Ali Osman GÜL

İl Kültür ve Turizm Müdürü

Açılış: 13 Ekim 13:45

Devlet Güzel Sanatlar galerisi 

Haller Gençlik merkezi

7-12 Ekim

Ferit oktaş Kimya Müh.

Det här är humor.

Vad kan man säga "Plötsligt händer det" ?

Jag la lite kiss vid tillfället. Förlorade ett par hjärnceller till av syrebrist.

Observera!

• Det lilla underbara barnet skadades inte vid fotografering.
• Det lilla underbara barnet blev förbannad på oss som skrattade.
• Nu... Barnet vill alltid se " den kuliga bilden"
• Det andra barnet heter Tilda.

Fotograf: Nico Montalbano.

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Idag var vi och fotograferade Emmis när Stjärnfotografen var vid COOP i Haninge, men hon var rädd för han som fota! Lyckat? No no... Får väl se om 2 veckor då bilderna kommer om hon ser ut som en skrämd Lemur! :D (Iaf sötaste skrämda Lemur jag sett)

Dagens lunch bestod av Dinkel pannkaka och Dagens middag blev 2 Olika sallader, en med räkor och en med tonfisk..

Imorgon tänkte jag pröva Makaronipizza. Låter spännande med främst bus-enkelt! :)

Efter lite konversation så fick jag reda på att jag får redan provjobba på torsdag 0930 på morgonen. Det kommer bli skitkul, en kille som jag köpte mina blixtar av kommer jobba där, chefen och inköparen och jag.

Den tjänsten de kan erbjuda är julförstärkning. Alltså rådgivning vid julen då alla ska köpa julklappar mm.

Får se vad som händer, I'll keep you updated!

Auch Kaffeemaschinen können sinnlich sein

 - dank Produktdesign und Kerstin's Hand -

vor allem aber dank Karolin

Sensual Coffeemaker by Sensual Photography

Att se denna bild idag känns overkligt, att han har legat på mitt bröst för att sova. Det var en av hans älsklingspositioner, direkt han låg så här var han nöjd, han tittade på mig, lyssnade på mina ord, mina andetag och för att höra och känna mitt hjärta slå. Sen somnade han som oftast och han var så nöjd. Den kärlek som finns, det är 100 % ge och ta, 100 % kärlek. Det känns så otroligt orättvist och inga ord eller förstående ord kan förklara att det fanns en mening med att Wilmer skulle dö, han skulle inte alls dö, något oförklarligt hände honom. Om några veckor har vi med all säkerhet fått alla provsvaren.

Vi har varit till Norge i helgen, för att träffa släkt till Cia och till svärmor. Här är naturen så där som på vykort, sagolikt vackert och nästan overkligt. Vi har också letat efter en sten som vi skall ha på kyrkogården som vi har hittat. Det är inte vilken sten som helst utan här har Cia lekt med sina syskon och här har svärmor sina rötter så stenen bär så mycket historia och platsen i sig är speciell för alla. Nära 700 km har vi åkt för denna sten som är vacker, ståtlig. Den kommer direkt i veckan att få text och symboler för att sättas på plats på kyrkogården.
Bilderna nedan visar en glad pappa och en glad son och vi kan också vara glada mitt i allt det sorgliga.
Alla bilder tagna av mig: Göran Landström, Copyright-lagen tillämpas

Vid datorn: Göran

Evgen Bavcar wurde 1946 in einem kleinen slowenischen Städtchen unweit Venedig geboren. Schon mit 11 verlor er in zwei sich kurz folgenden Unfällen sein Augenlicht. Vier Jahre später hielt er erstmals eine Kamera in Händen, um einen Schnappschuss von einem Mädchen zu machen, in das er sich verliebt hatte, wie er sich erinnert: "Der Gedanke faszinierte mich, etwas auf einen Film gebannt zu haben, das nicht zu mir gehörte, und doch besass ich es, ohne es aber zu sehen."

Bavcar studierte Geschichte an der Universität von Ljubljana, dann Philosophie an der Sorbonne in Paris. An der Seine-Metropole begann er eine akademische Laufbahn und widmete sich nun intensiver seiner Leidenschaft, der Fotografie. Mit einer Auszeichnung 1988 begann die Zeit der Ausstellungen in Europa und bald schon sah man in ihm den "vierten Erfinder der Fotografie

"Fotografie erlaubt mir, die etablierte Wahrnehmung Sehender zu verdrehen." Er entwickelt seine Bilder unter Zuhilfenahme portabler Lichtquellen. "Jedes Foto, das ich schiesse, muss zuerst in meinem Kopf geordnet sein, bevor ich abdrücke. Ich halte die Kamera auf Mundhöhe, um zu fotografieren, wie wenn ich mich mit meinen Modellen unterhalte. Zwar hilft mir der Autofokus, aber er ist nur eine zusätzliche Sicherheit. Es ist so einfach: Meine Hände messen die Distanz und der Rest ergibt sich aus dem Verlangen nach Bildern, das in mir lebt. Ich habe schon öfter Blinde getroffen, die fotografieren. Aber wohl keiner tut es so bewusst, wie ich. Manche unter ihnen fotografieren gar mit der leisen Hoffnung, ihre Aufnahmen vielleicht selbst einmal sehen zu können. Ich fotografiere, was ich mir vorstelle. Die Originale sind in meinem Kopf."

Obwohl er Hilfe bei der Entwicklung seiner Bilder braucht, ist er gleichwohl nicht bloss intellektueller Autor. Im Gegenteil. Er befasst sich sogar mit den kleinsten technischen Details. "Ich könnte Kamerahersteller bei der Produktion von speziellen Hilfsmitteln für Blinde und Sehbehinderte beraten. Der Mangel an solchen Hilfen, wie zum Beispiel ein akustischer Belichtungsmesser, hat mich immer wieder gezwungen, nach eigenen Lösungen zu suchen, um mir die gewünschte Unabhängigkeit zu ermöglichen."

Während seiner "Photo Sessions" bevorzugt er, von Kindern geführt zu werden, und er liebt es, seine Aufnahmen mit Worten beschreiben zu lassen. "Ich fühle mich denen verbunden, die in der Fotografie nicht bloss ein Abbild der Realität sehen, sondern eher die synthetische Form einer Bildsprache."

Daß ein Blinder fotografiert und sogar als Dozent der Berliner Sommer-Akademie seinen Studenten das Sehen beibringen konnte, obwohl er seine eigene Fotografie niemals selber sehen kann, ist immer eine provozierende Herausforderung, um das eigene beschreibende Sehen infrage zu stellen.

Was Bavcars Interesse weckt, sind Geräusche, das lahme Schleifen eines Pappkartons, den ein alter Mann über den Bürgersteig zieht, das flatternde Rauschen aufsteigender Tauben, ein vorüberfahrendes Auto. Er hält die Kamera in die ungefähre Richtung und drückt auf den Auslöser. Buchtipp: Das absolute Sehen (amazon)

 Uefa Kupası Galatasaray'ın

Models: Nell, Denisa Markova, MissTi, Janina

Sedcard

Fotograf Frank H. Broicher kurz vorgestellt: Frank ist seit 2003 begeisteter Fotograf und darüber hinaus treuer Apple Mac-Fan. Er ist sehr aktiv, shootet fast wöchentlich, bevorzugt Indoor-Shootings und arbeitet u. a. mit den Studios Rosenwick in Aachen zusammen.

Name: Frank H. Broicher
Wohnort: Aachen (in Google Maps zeigen)
Bilderstil: Portrait bis Akt, Studio bis Outdoor

Mehr von Fotograf Frank H. Broicher

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Oluşumum üzerine rivayetlerden biri de o büyük patlama... Önce cayır cayır yandığım, sonra soğuyup donduğum, sonra da tekrar ısınıp kendime geldiğim bir gezegenim ben...

Adım dünya. O zamanlar şeklim geoid idi şimdi küre` selleşti...

Zaten ne olduysa da bundan sonra oldu... Kabuğum çatladı ve akın akın cıktılar içimden, sürüler oluşturdular, yığınlar, dağıldılar dört bir yanıma... Ve üzerimde bir şekilde `yasam` dediğimiz şey oluştu... Bir süre sonra da oluştuğuna pişman oldu, çünkü var edilenlerden biri, yani `ins`, bilerek ya da bilmeyerek, benim yaradılışına vesile olduğumu unutup, kendisi için yaratıldığımı iddia etmeye başladı ve zamanla beni dinlemeyi tamamen bırakıp, kendi konuşup kendi dinleyen başına buyruk zararlı bir kımıl haline geldi... Nihayetinde mantık sınırlarını da asarak, sorumsuz ve umursamaz davranışlarıyla, dünya üzerindeki her şeye ve hatta mekanına ciddi zararlar verdi...

Üzerimde bir tür asalak gibi tutunup, yerine sığamadıkça, gözü doymadıkça, yok ettikçe beni oydu, desti, yırttı kanımı emdi, üstelik bu süreçte sadece yasam mekanını değil kendi cinsini de tüketmeyi ihmal etmedi... Çaldı, çırptı, hak yedi, savaştı... Kendi yarattığı tüm kavramlara, o kavramlardaki tüm `yasaklara` yine kendi ihanet etti... Cennet vaadi ile beni cehenneme cevirdi... Sallandım, silkelendim, yerle bir ettim olmadı, boğdum olmadı, yıktım, yaktım, yok ettim olmadı...

E ben de koskoca yaşlı bir gezegenim... Benim de bildiğim bir bir şeyler var elbet... Ne yaptığımın bilincindeyim yani. Var sayın ki, -sadece- yaradılışına sebep olduğum bu canavar(lar) karsısında –şimdilik- aciz düştüm... Ne olursa olsun, bir yolunu bulacak ve sebep olduğum gibi yok etmesini de becerebileceğim... Hafıza tazeleyin bir bakalım, anımsayın, gerek oluşumda gerekse sonrasındaki süreçte ne canlıları yok etmiştim zaman içinde bu asalakları mı üzerimden atamayacağım?... Tekrar yarılıp onları geldiği yere gönderip üzerlerine kapanmam yakındır...

Bunu yapabildiğimde zor da olsa kendimi yeniden toparlayacak, birkaç milyon yıl içinde yeniden yaralarımı saracak ve daha doğru düzgün bir var`lık ortaya çıkaracağım... Benim teknik bir hatamdı, özür dilerim... Beni seven sayan, etrafında yasayan başka canlılara da saygı duymasını bilen, kendinin de onlardan yalnızca biri olduğunu, onlardan daha üstün ya da değerli olmadığını anlayacak bir yeni var`lik.

Siz göremeyeceksiniz o başka...

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Bir çöp bidonu kenarında bulduğum; atık, kompoze bir malzemeyi üzerinden çektiğim fotoğraflar ile –var sayın- hikayelendirdim...

Faika Berat PEHLİVAN

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Dunya kendi agzindan ...

Artık o ebedi dönüşünden sıkıldığı günlerdeydi. Evrende minicik bir yere sahip olan Samanyolu adındaki sarmal galaksinin en ücra köşelerinden birinde bir sığıntı gibi yaşıyordu. Uzaydan bakıldığında atmosfer diye adlandırılan o ince giysinin altında oldukça renkli ve eğlenceli görünüyordu fakat içerisinde durum biraz daha farklıydı. Tıpkı kendi gibi üzerinde yaşayan organizmalar da genellikle mutsuzdu.

Küçük mavi gezegen memnuniyetsizliğini pek dile getirmezdi. Öyle ki milyonlarca yıldır sürdürdüğü sessizliğini nadiren bozmuştu. Aslında bu uyarılar milyonlarca yıldır obsesifçe aynı yöne dönmekte olan ve sistemdeki yerinden milim kıpırdamayan bir gezegen için hiç de acımasız değildi.

Üzerinde yaşayan ve kendini evrendeki en zeki varlık olarak addeden insan ırkı, bu uyarıları tabii ki görmezden gelmedi. Onun yerine bu uyarılara "Nuh tufanı" gibi isimler verip bunları din adını verdikleri inanç sisteminin önemli bir bileşeni haline getirmeyi tercih etti.

Tıpkı dünya gibi üzerinde yaşayan tüm organizmaların da en temel enerji kaynağı olan güneş, dünyaya ve haliyle insanlara göre büyük fakat sürekli genişleyen uzaya göre minik bir yıldızdı. Dünya bunun çok iyi farkında olduğunu onu merkez belleyerek ve milyonlarca yıldır etrafında dönmeyi sürdürerek ispatlamıştı. Fakat insan denilen o çok zeki varlık için bu pek de önemli değildi. Öyle ki çocuğuna güneş ismini veren insan sayısı hala çok azdı.

İşte bu küçük mavi gezegen, serüvenine nasıl başladığından ve nasıl nihayete ereceğinden bihaberdi. Bu onun canını sıkan en önemli şeydi çünkü epey uzun bir süredir sabit bir işlem gerçekleştirmekteydi ve organizmalar ona çok acımasız davranmaktaydı.

Yalnızlığının üzerine abandığı günlerde evrenin paralelliğini de göz önüne alarak başka bir yerde, başka bir zamanda kendine iyi davranan ve onu görmezden gelmeyen milyonlarca yıldız grubunun ortasında bir kara delik olduğunu düşünürdü. Çünkü ancak o zaman dokunulmaz olurdu, ancak o zaman kırılganlığını yitirirdi ve ancak o zaman saygı görürdü.

Sıkıntılardan bihaber olan insan, hubble denilen devasa bir teleskop ile kendi galaksisini tanımaya çalışırken dünya, sıkıntılarını nasıl dile getireceğini de düşünmekteydi.

Bunun için önce birkaç deneme de yaptı fakat insan ırkı büyük ihtimalle zihinsel boyutta hipermetroptu. Öyle ki iş bu denemeler sonucu açığa çıkan küresel sorunun ancak 50 yıl sonra adını koyabilmişlerdi.

Ama maalesef zeki insan, küçük mavi gezegenin artık tamamen bilinçli olarak direncini yok ettiğini ve eğer gözlerini açıp bir çözüm bulmazlarsa bu haklı harakiri girişiminin bir trajedi ile sonuçlanacağının farkına varmak yerine hubble'a birkaç mercek daha ekleyip görece uzağı gözlemlemeye devam etti.

Douglas Adams /42

Doğada Görüntü Avcılığı Yarışması 23-27 Nisan 2008’de verimli toprakları, derin kapızları, doğal ve tarihi zenginlikleriyle ünlü Mersin’in Mut ilçesinde yapıldı.

http://www.fotoritim.com/yazi/dask-dogay--mersin-mut&bulunanlar=mut

Slogani :

Ayak izinden başka bir şey bırakma !...
Anılardan başka bir şey götürme !...
Zamandan başka bir şey öldürme !...
Görüntüden başka bir şey alma !...

olan bu muhtesem organizasyona biz de katildik ve bir suru ani biriktirip goruntuler aldik...

2009 da Kaz Daglari`ndayiz, bekleriz.

...

`Mut Seyahatnamesi` `...mut`luyuz... Fotoritim dergisi Ekim 2008 sayisinda...

Fotoritim => http://www.fotoritim.com/yazi/zicev-fotograf-atolyesi--mutluyuz

iyi okumalar.

...

deviantArt sitesinde bir sayfamiz var, hem fotoraflarimizi hem de seyahatname fotograflarimizi ordan izleyebilirsiniz...

http://zihin-ergo-sum.deviantart.com/gallery/#Mut-Seyahatnamesi-Nisan-2008

Für echte Cineasten gilt die goldene Regel, dass selbst der misslungenste Film noch etwas Gutes zu bieten hat, und sei es auch nur die Tatsache, dass sich am negativen Beispiel einiges lernen lässt. Ein derartiges Credo führt in Einzelfällen gar dazu, dass sich mancher gänzlich den Ausschussprodukten der Industrie unterwirft (Beispiel Quentin Tarantino) und dort bisweilen mehr wahrhaftige Kinokultur zu finden vermeint als anderswo. So weit muss man es zwar nicht treiben, will man Wim Wenders aktuellen Versuch, seinen einstmals guten Ruf als Filmemacher nachhaltig zu demontieren, angemessen würdigen, ist jedoch gut beraten, für den Fall der Fälle die Trash-Brille bereitzuhalten – sie könnte hilfreich sein. Bedeutungsschwangere Dialoge, Charaktere vom Reißbrett, ein völlig überforderter Hauptdarsteller, plakativste Symbolsprache und Dennis Hopper als personifizierter Tod mit weißgepuderter Gesichtsmaske – ideale Komponenten also für schnell abgespultes Schundkino, das sich selber bestenfalls nicht allzu ernst nimmt. Zurecht entspricht dieser Haltung dann auch eine gleichlautende Lebensweisheit, die Udo Samel als Schafe hütender Bankier (Anzug und Regencape inklusive) der Hauptfigur mit auf den Weg gibt. Das Problem ist nur, dass der Film selber diesen Vorschlag mit ziemlicher Nichtachtung straft und stattdessen lieber bis zur vollständigen Ermüdung die großen Wenders-Themen von Sinnsuche, Liebe und Tod umkreist, ohne dabei jedoch über gefällige Platitüdenreiterei hinaus zu gelangen. Damit könnte eigentlich schon alles gesagt sein über „Palermo Shooting“, einen Film, der in jeder Einstellung, jedem Wort und jeder Geste darum ringt, Großes zu wollen, und gerade daran umso gründlicher scheitert. Wäre es nicht ausgerechnet Wenders, der einmal echte Heldentaten für das deutsche Kino vollbracht hat, es bliebe nichts mehr hinzuzufügen. So jedoch ist die Perspektive eine andere, und immerhin sieht Milla Jovovich in ihren wenigen Auftritten gänzlich anbetungswürdig aus. Es ist also noch nicht alles verloren.

Dass sich in der eigenen, oberflächlich prächtig verlaufenden Biographie dringend etwas ändern muss, wenn einem entgegen aller Wahrscheinlichkeit urplötzlich und visionsartig ein prominenter Musiker erscheint, ist seit Eli Stones schicksalhafter Begegnung mit George Michael keine Neuigkeit mehr. Im Gegensatz zu dem moralisch geläuterten Anwalt aus San Francisco jedoch hat es der gefeierte Starfotograf Finn vermutlich weniger mit einem Hirn-Aneurysma zu tun als mit dem zunehmenden Märchencharakter der an symbollastigen Traumsequenzen reichen Geschichte, deren somnambule Hauptfigur er ist. Plötzlich steht da also Lou Reed vor ihm als halbtransparente Geistergestalt und fragt ihn, ob der Tod denn dasjenige sei, was er am meisten fürchtet. „Let us do what you fear most“ heißt es nämlich in „Some kinda love“ von The Velvet Underground, und diesen Song hat Finn gerade erst in die Jukebox geladen. Überhaupt kommuniziert er mit sich selbst vor allem über die Musik, mit der er sich bei jeder Gelegenheit von aller äußeren Realität abschottet. So wie er der visuellen Welt nämlich seinen Stempel aufdrückt, wenn er ihre Abbilder manipuliert (in Zeiten der digitalen Fotografie gehört das zu seinem Tagesgeschäft), so überlagert er sie auch mit seinem eigenen Soundtrack. Überhaupt ist sein Bezug zur Außenwelt von so vielen Filtern gebrochen, dass er nur noch Oberflächen wahrnimmt, hinter denen sich nichts verbirgt. Finn, auf dem Zenit seiner Karriere angekommen, überall gern gesehen und finanziell unabhängig, ist selber nur noch Schablone. Äußerst knapp entkommt er einem massiven Auffahrunfall, aber von Glück und Erleichterung über seine Unversehrtheit, von seinem Überleben ganz zu schweigen, spürt er nichts. Was also soll er der halluzinierten Version von Lou Reed da schon antworten?

Erst ein Fotoshooting mit der hochschwangeren Milla Jovovich setzt ihn seltsam in Gang. Persönlichere Aufnahmen wolle sie von ihrem Babybauch, intimere, denn eigentlich hätte sie sich erhofft, dass er mehr sei als bloße Form. Werdendes Leben zu fotografieren als Substanz unter der Oberfläche, das ist neu für Finn, und so beordert er sein Team kurzerhand nach Palermo, den „großen Hafen“ (in dem alles zusammenläuft) oder „die Blume“, wie die Phönizier die Stadt der fruchtbaren Landschaft wegen einst getauft hatten. Ganz in diesem Sinne legen die Bilder, die er von der Schwangeren macht, Zeugnis ab für die Fruchtbarkeit des Lebens, an dessen Anfang die Geburt steht und an dessen Ende der Tod. Auch von diesem, und zwar dem leibhaftigen, wird Finn Fotos schießen (während er selber beschossen wird) und am Ende begreifen, dass beides nur Stationen sind, die ohne einander nicht existieren können.

Sein persönlichster Film seit langem sei „Palermo Shooting“. Umso mehr muss man sich fragen, was das heißen soll, will man Wenders beim Wort nehmen. Natürlich, nach 15 Jahren ist dies der erste Langfilm, den er wieder in Deutschland dreht („Ode to Cologne / Viel passiert“ also nicht mitgerechnet), und sogar der erste, der in seiner Heimatstadt spielt. Doch damit kann es nicht getan sein, zumal die Sprache des Films über weite Strecken Englisch ist (mit einer katastrophal schlechten, ständig sichtbaren Synchronisation), und der größte Teil dann doch in Italien stattfindet. Mag sich der Filmemacher im gut situierten Kunstfotografen auf Sinnsuche wiederfinden, so wirkt er dessen Ausgangsproblem, der Reduktion auf leere Oberfläche, mit einer dichten Collage aus Symbolismen und ziellos umherstreunendem Philosophieren über dies und das zumindest quantitativ entgegen. Das ist zu Beginn durchaus reizvoll, zumal Wenders und sein Kameramann Franz Lustig in ihrer dritten Zusammenarbeit erlesene, kontemplative, manchmal gar hypnotisch schöne Bilder finden, die sogar die ausdruckslosen Off-Monologe für eine Weile neutralisieren können. Doch bekanntlich nimmt Wenders selber die Goutierung seiner visuellen Stärken mit eher gemischten Gefühlen entgegen, befürchtet er dabei doch immer den versteckten Vorwurf des Kunstgewerblichen. Da mag er sich fühlen wie seine Hauptfigur Finn, dessen Bilder auf einhellige Begeisterung treffen, ohne dass sie Tiefe besitzen.

Eine solche aber zu forcieren, und damit den Film letztlich zu überladen, ist auch keine Lösung. Von der stillen Annäherung an seine Figuren, die in seinen besten Arbeiten einen sehr spezifischen Stil prägen, ist hier wenig zu spüren. Ganz im Gegenteil muss alles Gezeigte auch noch einmal gesagt werden, jedes Symbol noch eine Variante seiner selbst beigestellt bekommen, ganz so, als habe der Zuschauer dringend eine Anleitung zum Verständnis nötig. Wenn sich Finn etwa auf dem PC-Bildschirm ein Foto ansieht, das jenen weißgesichtigen Fremden zeigt, von dem man lange vor der Hauptfigur weiß, dass es sich um den personifizierten Tod handelt, muss links davon auch noch ein echter Totenkopf auf einem Regal stehen und rechts ein Plattencover mit dem Titel „Spiritual“. Das ist im Grunde gymnasiale Oberstufe und ein Zeichen, dass der Autor seiner eigenen Sprache nicht sonderlich vertraut. Der Film ist voll mit Beispielen dafür, und ihr zugrundeliegendes Prinzip wird jedes Mal aufs Äußerste ausgereizt und durchdekliniert.

Finn, der Fotograf mit dem seltsamen Namen, lässt das Publikum seiner Monologe frühzeitig wissen, dass er nie gelernt hat zu schwimmen. Seine Mutter habe schon Angst vor dem Wasser gehabt, und so sei das Gefühl einfach auf ihn übergegangen. Natürlich wird er später in Palermo ins Hafenbecken stürzen, seinen Tod vor Augen sehen, in Wahrheit aber gerettet und auf seine Weise wiedergeboren werden. - Wasser als Element des Lebens, hier aber auch Zeichen des Wagnisses, die eigene Angst zu überwinden und vergangene Versäumnisse abzustreifen, dagegen die verstorbene Mutter, die Finn als Last mit sich herumträgt (in einem seiner Träume auch ganz wörtlich), und schließlich das Fotoshooting mit der schwangeren Milla Jovovich, Trägerin neuen Lebens und kurz vor der Entbindung, mit Modeaufnahmen, die wiederum in einem anderen Hafenbecken stattfinden, auf dem Wasser gar –  Wenders Motivkarussell dreht sich unaufhörlich. Die Frage ist allerdings, ob Gedanken damit verdichtet werden oder sich schlicht verflüssigen.

Mit dem Fest- und Anhalten der Zeit etwa hat Finn ein sehr spezifisches Problem an der Hand, das seine deutlichste Manifestation in der Fotografie selber findet. Das Fixieren, dann aber auch Manipulieren von Momenten im Bild ist nicht nur sein Beruf, sondern auch sein größter Stolperstein, denn von Vergangenem, von Spuren festgehaltener Zeit, wird er fest umklammert, ohne dass er entkommen könnte. So wie er sich einmal in einem seiner Träume an einer Uhr festhält (und umgekehrt seine tote Mutter an ihm) so umklammert er in der Realität einen alten Baum, den er schon seit seinem fünften Lebensjahr kennt. Aber als würde das nicht schon ausreichen, schleppt er auch noch eine alte Kamera mit sich herum, und der Wagen, mit dem er fährt, hat selbstverständlich eine H-Nummer. Finn ist nie erwachsen geworden, den Zwängen seiner Herkunft nie entkommen (daher seine Angst vor dem Wasser). So engen ihn Räume entweder ein, wenn er schläft (und alpträumt), oder er fühlt sich in ihnen verloren. Dazu zeigen die selber digital manipulierten Bilder des Films mal einen viel zu großen Finn in einem viel zu kleinen Bett, mal das genaue Gegenteil. Also schläft er lieber draußen unter freiem Himmel (und zwar erst dem über Düsseldorf, und dann dem über Palermo), und Cabrio fährt er sowieso.

Dann begegnet ihm der Tod, zunächst in Gestalt eines halluzinierten Autounfalls, dem er in letzter Sekunde entkommen kann. Den entgegenkommenden Wagen fährt die geisterhafte weiße Gestalt, deren zweifelhafte Realität aus seinen Träumen nach und nach auf sein Leben übergreifen wird. In Palermo sieht er sie erneut, und sie zielt mit Pfeil und Bogen auf ihn. Später wird ihn der Pfeil gar treffen, ihm die Kamera aus der Hand schießen und dort ein Einschussloch hinterlassen (und das gibt es sonst bekanntlich ja nur in der Elm Street). Und selbstverständlich ist es auch wiederum der personifizierte Tod, der ihn ins Hafenbecken stürzen lässt und so neu erweckt. Gleichzeitig tritt die Liebe in sein Leben in Gestalt der Italienerin Flavia (Giovanna Mezzogiorno), und wie der ermahnende Pfeil des Todes trifft ihn zugleich auch derjenige Amors. Es dauert allerdings eine ganze Weile, bis dieses Bild dann auch verbalisiert wird (und dann ist es selbstverständlich nicht mehr nötig, denn nur der Zuschauer, der mittlerweile eingeschlafen ist, kann die arg offensichtliche Motivspiegelung verpasst haben).

Flavia sieht Finn zum ersten Mal, wenn er aus einem seiner Träume aufwacht, draußen schlafend und kopfüber (ja genau, die Welt steht Kopf). Sie malt ihn, und schon lässt sich der Gedanke dahinter erahnen: Nur wer selber gesehen wird, existiert auch wirklich. Finn, der gewohnt ist, andere mit der Kamera festzuhalten, wechselt plötzlich unbemerkt die Seiten. Doch Flavia ist eigentlich Restauratorin, selber also jemand, der Dinge vor den Folgen der Zeit bewahrt, und damit eine Seelenverwandte des Fotografen, jedoch ohne seine manipulative Tendenz. Ganz im Gegenteil verändert sie die Dinge nicht, sondern erhält sie genauso wie sie sind, um die Erinnerung nicht verlöschen zu lassen (ganz ähnlich einer alten Frau, ebenfalls Fotografin, die an anderer Stelle davon erzählt, dass sie die Toten abbildet, um ihre Erinnerung zu wahren). Wer also sonst sollte Finns Leben retten können? „Il Trionfo della Morte / Der Triumph des Todes“ heißt dann auch das Fresko, an dem sie arbeitet, und es zeigt den Tod, wie er die Menschen mit Pfeil und Bogen erschießt, und wie sich die Überlebenden nach Erlösung vom Elend ihres Daseins sehnen. Das Schicksal geht eben seltsame Wege.

„Es gibt keinen Ausgang aus dem Ausgang“, wird der Tod Finn hinterher rufen, als dieser ihm schließlich Auge in Auge begegnet, freilich nicht, ohne vorher darauf hingewiesen zu haben, dass er selber, der Tod, der Ausgang aller Ausgänge sei. Wer sich angesichts derartiger küchenphilosophischer Banalweisheiten, von denen der Film randvoll ist, bereits auf dem Höhepunkt von Wenders grüblerischer Lebens- und Todesfantasterei glaubt, sollte erst einmal den folgenden finalen Dialog abwarten, an dessen Ende man sich zumindest kurz einmal fragen sollte, ob das wirklich alles ernst gemeint sein kann. Und vermutlich wird man die Frage bejahen müssen.

Etwa eine Viertelstunde kürzer ist die Fassung, die es letztlich ins Kino geschafft hat. Nach der Uraufführung in Cannes sei Wenders zum dem Schluss gekommen, „Palermo Shooting“ sei trotz minutenlanger Applausschübe einfach noch nicht fertig (damalige Unmutsbekundung lässt er in seinem Statement einmal außen vor). Man kann froh sein über seine Entscheidung, denn auch die jetzige Fassung hat ausgesprochene Längen. Schlimmstes Manko allerdings ist der Hauptdarsteller, und es lässt sich auch beim besten Willen nicht nachvollziehen, wo Wenders hier echtes schauspielerisches Talent gesehen haben mag. Für einen Videoclip ist Campinos unbestreitbar ausdrucksstarkes Gesicht durchaus charismatisch, die Länge eines Spielfilms trägt es allerdings nicht. Das ist weniger die Schuld des Musikers, der als Schauspieler völlig überfordert ist und vor allem in direkter Konfrontation mit einem gutgelaunten Dennis Hopper fürchterlich alt aussieht. Es ist vielmehr die Schuld Wenders, ihm einen ganzen Film auf die Schultern zu laden, in dem er allerhöchstens als Nebenfigur funktioniert hätte. Ein anderer Schauspieler hätte vielleicht über einiges hinwegtäuschen können, Campinos bemühtes, aber letztlich zwischen Chargieren und Nichtstun pendelndes Auftreten dagegen verstärkt manche Schwierigkeiten des Films nur noch.

Vielleicht findet einer der Off-Monologe die treffendste Charakterisierung von „Palermo Shooting“. Als Finn nämlich wieder einmal aufwacht und auf seinem Handy die Meldung von 23 Anrufen in Abwesenheit liest, sinniert er einen Moment über die Bedeutung von Abwesenheit und fragt sich dann selbstkritisch: „Wann war ich das letzte Mal eigentlich anwesend?“ - Wenders selber war es in diesem Film jedenfalls wahrscheinlich nur bedingt.

Artikel © 2008 Thomas Lenz. Alle Rechte vorbehalten.
Filmplakat: Senator Entertainment AG

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