1. tem uns que não rodam no WMPlayer nem no iTunes; tem uns que vieram com a legenda já embutida, outros sem legenda e sem o arquivo .srt e

2. tem um que roda legal se eu não puser o arquivo de legenda junto, mas trava se o .srt estiver no mesmo diretório.

Alguém pode ajudar uma batata inoperante a resolver isso, por favor? Algo que não seja "no meu computador funciona".

Um dos que não funfa é o do dorama 1 litro de lágrimas. Vou chora-aar, desculpe mas eu vou chora-aar!

Até que *tóim!* percebi porque reconhecia aquele texto: fui eu que escrevi! Foi publicado na edição #27 do ezine 700km [arquivado na newsgroups Derkeiler.com em 2005, mas é anterior; 2001 ou 2002, acho. sou ruim com datas também].

Não vou comprar briga com o cidadão, não vou nem linkar o endereço aqui, mas republico a crônica completa no PdUBT, com um abraço pro Claumann, editor-em-chefe do 700km, caus que a série A Ilha da Fantasia será reprisada no TCM a partir de agosto ou setembro. ;)

Existem apenas duas tragédias no mundo: uma é não conseguir o que se quer; a outra é conseguir. (Oscar Wilde)

Numa das listas de discussão que assino apareceu, outro dia, uma foto com a seguinte mensagem: Não faço idéia de quem seja esse, mas a galera balzaca daqui reconheceu. Tratava-se de uma foto em preto-e-branco de um sujeito com o cabelo cortado em tigela, sorriso meigo e olhar brilhante. Reconheci na mesma hora Hervé Villechaize, o Tattoo da Ilha da Fantasia. Sim, aquele mesmo que se vestia sempre a caráter e só servia pra tocar o sino e gritar "o avião, patrão, o avião!" e fazer as perguntas necessárias para o Senhor Roarke dar as respostas a fim de compreendermos a trama.

A Ilha da Fantasia foi singular. No meio da safra de policiais, detetives e westerns da época, o produtor Aaron Spelling [o mesmo de Barrados no Baile - Beverly Hills 90210 -, O Barco do Amor e váááários outros] colocou no ar um seriado em que toda a ação se passava em uma ilha no meio do Oceano Pacífico, com elenco metade fixo e metade de convidados especiais.

Dentre os fixos, além de Tattoo, estava o Senhor Roarke [Ricardo Montalban] -- cuja missão era realizar os sonhos dos visitantes que chegavam de hidroavião, todas as semanas. Havia um certo padrão em todos os episódios: um pequeno diálogo entre o Senhor Roarke e Tattoo a respeito dos visitantes, a imagem do hidroavião pousando, Tattoo correndo e tocando o sino e berrando "o avião! o avião!" [até hoje tenho esse reflexo condicionado quando vejo a cena de um avião pousando na água imito a voz e a fala de Tattoo, para desespero de quem está junto]. Os convidados desciam do avião e recebiam colares havaianos das mocinhas do hotel-resort e eram recepcionados pelo Senhor Roarke, que também tinha duas falas-padrão. A primeira dirigida aos funcionários da ilha: " Sorriam todos, vamos, sorriam!" e a outra aos visitantes: "Olá, eu sou o Senhor Roarke, seu anfitrião. Sejam bem-vindos à Ilha da Fantasia".

Em cada episódio dois ou três desejos deveriam ser satisfeitos pela equipe, desde um safari a uma festa de aniversário ou uma viagem no tempo. Muitas das histórias envolviam glamour e aventura para pessoas comuns que viviam, na maior parte do tempo, entediadas. Havia alguns elementos de perigo mas tudo se resolvia direito na Ilha da Fantasia. Embora Tattoo e o Senhor Roarke se mantivessem distantes dos acontecimentos na maioria das vezes, os dois estavam em todos os lugares da ilha ao mesmo tempo em seus ternos brancos e carrinhos de golfe. Pareciam ser os que mais se divertiam também, já que nem sempre a realização dos desejos corria de acordo com a expectativa do convidado. E era essa a sacada da série: no final de cada episódio uma lição de moral. Geralmente no estilo o dinheiro não traz felicidade ou algo parecido, embora eu sempre achasse que um pacote completo pra tal ilha deveria custar meio caro...

No início escrevi que o personagem Tattoo não servia para grande coisa, mas era exagero, evidente. Tattoo era o contraponto quase angelical do misterioso [e às vezes mefistotélico] Senhor Roarke, que se tornava mais misterioso e mais mefistotélico à medida que as temporadas passavam, distribuindo feitiços e poções mágicas, invocando eventos do passado ou do futuro e até mesmo batalhando com o demônio. Aliás, o próprio Mefistófeles participou do seriado, na pele de Roddy McDowall. Mas a essa altura a Ilha da Fantasia já havia perdido quase toda a aura mágica ao apelar para os elementos sobrenaturais de maneira ostensiva. O seriado terminou em 1984, após sete anos, e dois anos depois de Hervé Villechaize abandonar o elenco por motivos financeiros.

Mais Hervé Villechaize: Dancing Herve
http://tradedforwheat.com/meshugenah/dancingherve.html

1. Bonanza: Meu pai é fã de faroeste, então nem é muita surpresa que o número um da lista seja uma série que eu assistia ao lado dele. Bonanza é um seriado eminentemente masculino [as mulheres morriam como moscas!], seus personagens principais são todos homens, o próprio tema é masculino, mas a moral é universal. O bem vence o mal, espanta o temporal; o azul, o amarelo, tudo é muito belo - ops, trilha errada! Estava em dúvida entre Bonanza e Chaparral, que também assistia com meu pai, mas Bonanza venceu porque sempre tive uma queda por Little Joe Cartwright [o segundo da esquerda pra direita no alto, na foto ao lado].
V. e ouça a famosa música tema na abertura no Youtube.
Chaparral é reprisado no canal TCM todos os dias às 11h e 21h e Bonanza na Rede Brasil, apenas em São Paulo/Capital e ABC.
DVDs da série disponíveis no mercado brasileiro.

2. A Princesa e O Cavaleiro [Ribbon No Kishi]: De um faroeste masculino para um animê de princesa? Não exatamente! Este anime derivado do mangá de Osamu Tezuka é shoujo ["para meninas"], mas não imagine que se trata de uma historinha em que a princesa fica esperando seu cavaleiro, toda bonitinha e delicadinha. Se tem uma mensagem aqui é que a princesa tem mais é que ir à luta, brigar por aquilo que acredita e que ela tem tanto valor quanto um menino. De certa forma, Tezuka antecipou uma situação que vimos acontecer no Japão recentemente: o rei e a rainha da Terra de Prata tiveram uma única filha, mas as leis do reino não permitem que uma mulher herde o trono. No animê eles tiveram que disfarçá-la de menino, no Japão real não teve jeito. Eu assistia toda tarde, quando era criança.
V. abertura original de A Princesa e O Cavaleiro [Princess Knight] no Youtube.
Links para download dos episódios de A Princesa e O Cavaleiro no eMulinha.
Coleção completa dos mangás na editora JBC.

3. CHiP's [California Highway Patrol]: Eu tenho uma resma de séries na linha "dupla de detetives" ou "dupla de policiais" que assistia na pré-adolescência pra escolher; acontece que CHiP's eu não perdia o dia e ainda tinha uma queda pelo Ponch [Erik Estrada] - motivos mais do que suficientes, né? Era um seriado romântico. Não, não entenda mal, não digo romântico como novela, e sim no sentido mítico: policiais honestos, limpos, sem problemas com drogas ou corrupção, baluartes dos bons costumes e educação e que não faziam uso de violência. Nem uma menção a problemas internos, tampouco: só fui saber o que era a Corregedoria muito tempo depois, em outras séries. É pena que entre os atores a química não fosse tão boa assim: quando Larry Wilcox saiu depois de brigar com Erik Estrada só vi mais alguns episódios da série com Tom Reilly.
V. abertura brasileira no Youtube.
Boxes da primeira e segunda temporadas à venda no Brasil.

4. Super Vicky [Small Wonder]: Tive que parar pra pensar no motivo d'eu gostar dessa série, que pulou na minha cabeça assim que resolvi encarar a tarefa. Eu costumava assistir a Sessão Comédia todos os dias, mas por que Super Vicky marcou mais do que as outras séries do horário? Talvez pelo mesmo motivo pelo qual gosto tanto do MORTE de Terry Pratchett: ao emular atos e sentimentos humanos, ambos me fazem parar e questionar ações e reações cotidianas. Oh, e continuo achando a Harriet um mimo! Garota decidida, que sabe o que - ou melhor, quem ela quer e vai atrás!
V. episódio dublado "A mentira" no Youtube, partes um e dois.

5. Anjos da Lei [21 Jump Street]: OK, Johnny Depp renega este trabalho, eu não ligo. Apesar de retratar uma realidade que não era a minha, a série trabalhava com temas pesados para aquela faixa etária que era o público-alvo na época [16 a 20-e-poucos anos, final dos anos 80]: uso de drogas, violência, AIDS. Melhor ainda, falando de igual pra igual e não com condescendência, embora no fundo a lição de moral fosse bem evidente pra quem quisesse ver. Meus anjos preferidos eram Penhall e Ioki. É uma pena que não tenham lançado os boxes no Brasil ainda.
V. abertura original e a versão dois no Youtube.

6. Barrados no Baile [Beverly Hills, 90210]: Quando comentei com a Simone que Barrados decerto estaria na minha lista, ela respondeu que esta série deixou um gosto amargo no final. Bom, em mim não deixou - porque não assisti as últimas temporadas... Se não me engano nessa época eu estudava e trabalhava, o que me deixava pouco tempo livre, e também perdi o interesse depois da saída da Shannen Doherty já que a Brenda era minha personagem favorita. Lembro de ter visto alguns episódios com a Tiffani-Amber Thiessen e de ter gostado dela também. Eu gostava de qualquer um que chutasse o traseiro da Kelly Taylor, na verdade. Quanto ao novo spin-off, não me interessou nem um pouco ainda.
V. último momento de Brenda e Dylan juntos no Youtube.
BH, 90210 é reprisada no canal Sony de terça a sábado às 5h e de segunda a sexta às 7h.
Boxes da primeira e segunda temporada à venda no Brasil.

7. Twin Peaks: Três palavras - Experiências Oníricas Esdrúxulas. Não que eu não as tivesse antes, mas foi só depois de Twin Peaks que passei a prestar atenção. A série mostra o bizarro e o surreal sob a vida prosaica de uma cidade pequena na fronteira dos EUA com o Canadá. Eu fui uma das pessoas a sofrer a barbárie cometida pela Rede Globo, que começou a transmitir a série com pequenos cortes aqui e ali pra fazer naquela grade engessada que eles mantém há décadas até chegar ao ponto de juntar dois episódios em um, passar episódios fora de seqüência e finalmente parar de exibir sem mais nem menos. Eles bem que tentaram dizimar a série mas não adiantou: tem muito fã ainda do agente Cooper, da Audrey Horne, da Donna e do Dr. Hayward... Até hoje, quando vejo um dos atores em outro trabalho, associo-o a Twin Peaks.
V. abertura original com a clássica música-tema de Angelo Badalamenti no Yotube.
Box da primeira e segunda temporadas ou Gold Box à venda no Brasil.
Livro O diário secreto de Laura Palmer.

8. O Auto da Compadecida: Se com Twin Peaks a Globo acertou na ferradura, nesta adaptação do livro de Ariano Suassuna foi no cravo. Essa série foi responsável por me reconciliar com a literatura "clássica" brasileira, porque tinha pegado asco dos livros obrigatórios pro vestibular. Alguns autores eu não posso ver até hoje! Mas a minissérie tem cor e sabor, tem o realismo fantástico de que sou fã, tem personagens tão ricos e profundos que a gente acaba se apegando até ao mais desavergonhado. A música dos diálogos, o calor da iluminação, tudo torna O Auto da Compadecida uma série obrigatória.
V. trecho "Chicó valente" no Youtube.
O livro de Ariano Suassuna foi o 18º da coleção Grandes Escritores Brasileiros lançada pela Folha de SP.
Os quatro episódios da minissérie foram reduzidos pela metade para virar filme, mas melhor mesmo é a série: link no eDonkers para baixar a minissérie no formato .iso [4.4GB].

9. CSI: De certa forma, CSI me lembra muito Twin Peaks por causa do aspecto surreal de alguns crimes investigados e por causa da  similaridade da personalidade de  Dale Cooper e Gil Grissom, um pouco, errr... como direi? Quantos sinônimos existem para "bizarro"? É por isso que eu não me aflijo muito quando os outros atores saem da série, mas me desespero quando sai rumor dizendo que Willam Petersen quer desistir de CSI: é o personagem dele quem traz o estranhamento, que provoca o debate filosófico na série. Se não fosse ele, apenas o procedimento científico e de investigação não seria suficiente para tornar a série marcante. De certa forma, é isso o que está acontecendo nas temporadas mais recentes... assim como aconteceu na segunda temporada de Twin Peaks. Oh, e também torço para que Marg Helgeberg não saia: eu mais ou menos reconheço a qual temporada pertence determinado episódio dependendo do cabelo dela. Trabalho de CSI!
V. colagem com as aberturas de CSI no Youtube, até o começo da oitava temporada.
V. guia dos episódios [em inglês].
CSI é exibido pelos canais AXN e Record.

10. Roma: Aqui realmente bati cabeça. Estava na dúvida entre várias opções mas acabei ficando com Roma pelo mesmo motivo que escolhi O Auto da Compadecida: Roma me reconectou com a História. Passei horas seguidas acompanhando Lucius Vorenus e Titus Pullo durante o reinado de Julius Caesar e Marco Antonio e Octavius, boquiabrida com o capricho da produção, a trama cheia de intrigas e a música-tema da abertura, que posso ouvir em loop por horas a fio. Tem ação, tem romance, tem debate político, tem imersão na História, tem comédia, tem até drogas, séquisso e rock'n'roll! Assistir em DVD é ainda melhor porque tem uma opção para mostrar na tela alguns fatos reais referentes à cena que está sendo exbida. Obrigatória.
V. abertura no Youtube.
Box completo da primeira e segunda temporadas à venda no Brasil.

Taí, essas são as dez de hoje. Aproveite, caus que da próxima vez podem ser outras.

Esse filme é um dos meus Top Favoritos Foréva e o Henderson, do blog Depokafé, redigiu um post maravilhoso sobre uma das faces do Dr. Lao, o grego Apolônio de Tiana, que vale bem uma lida.

Vou bolar alguma coisa para premiar um dos sete leitores deste blogue com o sétimo Harry Potter.

Das que senti falta na lista estão 'Unchained Melody' dos Righteous Brothers [Ghost - Do outro lado da vida], 'Streets of Philadelphia' do Bruce Springsteen [Filadélfia], 'The Blower's Daughter' do Damien Rice [Closer - Perto demais] e a música-tema de Tudo por amor, do Kenny G.

A lista do Gigwise:

1. Celine Dion: 'My Heart Will Go On', de Titanic
2. Julie Andrews: 'The Sound of Music' , de A noviça rebelde
3. Bryan Adams: '(Everything I Do), I Do It For You', de Robin Hood - O príncipe dos ladrões
4. Wet Wet Wet: 'Love Is All Around', de Quatro casamentos e um funeral
5. Berlin: 'Take My Breath Away', de Top Gun - Ases indomáveis
6. Whitney Houston: 'I Will Always Love You', de O guarda-costas
7. Vanilla Ice: 'Ninja Rap' , de As tartarugas ninja
8. Kenny Loggins: 'Danger Zone', de Top Gun - Ases indomáveis
9. Starship: 'Nothing's Gonna Stop Us Now, de Manequim
10. R Kelly: 'I Believe I Can Fly' , de Space jam - O jogo do século
11. Jennifer Warnes / Bill Medley: 'The Time Of My Life', de Dirty Dancing - Ritmo quente
12. Joe Esposito: 'You're The Best', de Karate Kid - A hora da verdade
13. Roxette: 'It Must Have Been Love', de Uma linda mulher
14. Bette Midler: 'Wind Beneath My Wings', de Amigas para sempre
15. Michael Jackson: 'Will You Be There', de Free Willy
16. Limahl: 'The Neverending Story', de A história sem fim
17. Phil Collins: 'Groovy Kind of Love' , de Buster
18. Survivor: 'Eye of the Tiger' , de Rocky III
19. Bryan Adams, Rod Stewart & Sting: 'All For Love' , de Os três mosqueteiros
20. Ronan Keating: 'When You Say Nothing At All', de Um lugar chamado Notting Hill
21. Aerosmith: 'I Don't Want To Miss A Thing', de Armageddon
22. Kiss: 'God Gave Rock And Roll To You', de Bill & Ted - Dois loucos no tempo
23. Will Smith: 'Wild Wild West', de As loucas aventuras de James West
24. Maria McKee: 'Show Me Heaven' , de Dias de trovão
25. Kenny Loggins: 'Footloose', de Footlose - Ritmo louco
26. Irene Cara: 'What A Feeling', de Flashdance
27. Paul Delph: 'The Fight To Survive' , de O grande dragão branco
28. Survivor: 'Burning Heart' , de Rocky IV
29. Elton John: 'Circle of Life', de O rei leão
30. Patrick Swayze: 'She's Like The Wind', de Diryt Dancing - Ritmo quente
31. Sixpence None The Richer: 'Kiss Me', de Ela é demais
32. Dokken: 'Dream Warriors', de A hora do pesadelo 3
33. Queen: 'Flash Gordon Theme', de Flash Gordon - O filme
34. Hot Chocolate: 'You Sexy Thing' , de Ou tudo ou nada
35. Cheryl Crow – 'Tomorrow Never Dies', de 007 - O amanhã nunca morre
36. Qualquer música da trilha de Spice World - O mundo das Spice Girls
37. Billy Ocean: 'When The Going Gets Tough, The Tough Gets Going', de A jóia do Nilo
38. The Bee Gees: 'Staying Alive', de Os embalos de sábado à noite
39. Chad Kroeger & Josey Scott: 'Hero' , de Homem-Aranha
40 .Wheatus: 'Teenage Dirtbag' , de O otário

*Cataploft*

A California Filmes está colocando no mercado cinco DVDs com uma dublagem nova [a antiga perdeu-se no tempo], mas será que vai ter a opção original com legendas? No site não falam nada.

O vol. 1 está previsto para 16 de julho com os episódios:
1. O Grande Plano I
2. O Grande Plano II
3. O Mascarado I
4. O Mascarado II
5. Motor Secreto I
6. Motor Secreto II
7. O Carro Mamute I
8. O Carro Mamute II
9. Corrida Perigosa I
10. Corrida Perigosa II
11. Corrida Perigosa III

No vol. 2, que será lançado no mesmo dia:
1. A Desforra I
2. A Desforra II
3. Corrida no Deserto I
4. Corrida no Deserto II
5. Corrida de Fogo I
6. Corrida de Fogo II
7. Garota Diabólica I
8. Garota Diabólica II
9. Carro a Jato I
10. Carro a Jato II
11. Mach 5 Contra Mach 5 I
12. Mach 5 Contra Mach 5 II

Eu só tenho um disco com três episódios que nem lembro quando comprei.

V. abertura original de 1967 no Youtube.

No ano passado acompanhei a primeira temporada da série The Tudors. Eu sou uma total ignorante quando o assunto é História: não conseguia prestar atenção na leitura dos livros didáticos na escola, nem acompanhar os professores da matéria - que, a bem da verdade, limitavam-se a mandar a gente ler a lição do dia em silêncio. Acho que não tive sorte com esses profis.

Imagine então o meu espanto quando descobri que a Rainha Virgem, Elizabeth 1ª, era filha de Henrique 8º com Ana Bolena! E que Bloody Mary era neta de Isabel de Castela e Fernando de Aragão, os reis espanhóis patrocinadores de Cristóvão Colombo. Pois é, por aí dá pra perceber a extensão da minha ignorância!

You think you know a story, but you only know how it ends. To get to the heart of the story, you have to go back to the beginning. [Henry VIII]

Conforme fui me familiarizando com as personagens, "vendo" as carinhas delas, passei a estudar o assunto por conta na Internet. Apesar de todas as críticas contra a falta de verossimilhança, principalmente de Henrique 8º, achei muito mais fácil ligar o nome à pessoa desse jeito.

Trocando em miúdos: Cate Blanchett é filha de Jonathan Rhys-Meyers e Natalie Portman. ;)

Verossimilhança histórica à parte, eu gostei da decisão de colocar atores esteticamente agradáveis em quase todos os papéis para evitar um certo maniqueísmo a que o próprio espectador está condicionado, de caracterizar o vilão como uma pessoa feia, a mulher arrivista com cores pesadas, o mocinho bonitinho...

De certa forma, nesse ponto a série consegue não estereotipar as personagens: Catarina de Aragão, a primeira esposa, não é a rainha coitadinha assim como Ana Bolena não é a mulher vulgar e dissoluta. Mais ou menos.

Queen Katherine: [to Anne Boleyn] I know what you are trying to do, but do not think to take the King away from me.
[...]
Queen Katherine: He will tire of you, like all the others.
Anne Boleyn: And if he does not?

O canal People+Arts está reprisando a primeira temporada às quintas [22h] para entrar em seguida na segunda, o que é ótimo porque o final da primeira foi tão abrupto que muita gente pensou que o P+A simplesmente tinha cancelado as exibições sem mais nem menos. Eu sabia que eram apenas os dez episódios e mesmo assim fiquei com raiva: não era nem cliffhanger, um gancho para a seqüência! Nhé!

Assim, corri baixar a segunda temporada logo que apareceu na Internet. A mesma quantidade de episódios cobre um período histórico maior e o foco se amplia, deixando as fornicações de Henrique um pouco de lado para discutir o destino de Sir Thomas More [Jeremy Northam].

Essa parte também foi tema do filme O homem que não vendeu sua alma [A man for all seasons, EUA/1966], com Vanessa Redgrave no papel de Ana Bolena, Paul Scofield de Sir Thomas e Orson Welles de Cardeal Wolsey [interpretado por Sam Neill na série].

O Fernando, do blog Clareando Idéias, publicou dois posts comentando um artigo de Clifford Davies a respeito da "moda" Tudor atual que vale bem uma lida [v. parte 1 e parte 2]. E eu tou no aguardo da terceira temporada pra ver as esposas número três e quatro [e se isso foi um spoiler pra você me desculpe, mas cê tá pior que eu em História, LOL!]

The world is a slippery place, my Lady. If you would take my advice, for what it's worth, find a rich man to marry who is too stupid to know anything about politics. Then, perhaps, unless you die in childbirth, which is likely, or the plague, which is almost inevitable, then you'll be happy. [Lady Bryan, governanta da princesa, aconselhando uma das damas de Elizabeth na frente da menina]

Download da música de abertura no Megaupload; a citação é a primeira deste post.

Em 2008 resolveram dividir em dez categorias: animação, fantasia, comédia romântica, ficção científica, faroeste, gângster, esportes, drama de tribunal, mistério e épico. A lista foi divulgada no dia 17.

A lista completa com os títulos brasileiros dos filmes segue abaixo [os links levam ao que eu comentei sobre o filme quando assisti - e se assisti... ainda faltam muitos]. Tem bastante também que já assisti mas nada comentei: estes marquei com um asterisco.

Animação
1. Branca de Neve e os sete anões *
2. Pinóquio *
3. Bambi *
4. O rei leão *
5. Fantasia *
6. Toy story
7. A bela e a fera *
8. Shrek
9. Cinderela *
10. Procurando Nemo

Comédia romântica
1. Luzes da cidade
2. Noivo neurótico, noiva nervosa
3. Aconteceu naquela noite
4. A princesa e o plebeu
5. Núpcias de escândalo
6. Feitos um para o outro *
7. A costela de Adão
8. Feitiço da lua *
9. Ensina-me a viver *
10. Sintonia de amor *

Faroeste
1. Rastros de ódio *
2. Matar ou morrer *
3. Os brutos também amam *
4. Os imperdoáveis *
5. Rio vermelho *
6. Meu ódio será tua herança
7. Butch Cassidy e Sundance Kid *
8. Jogos e trapaças
9. No tempo das diligências *
10. Dívida de sangue

Esportes
1. Touro indomável
2. Rocky *
3. Ídolo, amante e herói
4. Momentos decisivos
5. Sorte no amor *
6. Desafio à corrupção
7. Clube dos pilantras *
8. Correndo pela vitória
9. A mocidade é assim mesmo
10. Jerry Maguire - A grande virada *

Mistério
1. Um corpo que cai
2. Chinatown
3. Janela indiscreta *
4. Laura
5. O terceiro homem
6. Relíquia macabra
7. Intriga internacional
8. Veludo azul *
9. Disque M para matar
10. Os suspeitos

Fantasia
1. O mágico de Oz *
2. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel *
3. A felicidade não se compra *
4. King Kong
5. Milagre na rua 34
6. Meu amigo Harvey
7. Campo dos sonhos *
8. Feitiço do tempo *
9. O ladrão de Bagdá
10. Quero ser grande *

Ficção científica
1. 2001: Uma odisséia no espaço *
2. Guerra na estrelas: Episódio IV - Uma nova esperança
3. E.T. - O extra-terrestre *
4. Laranja mecânica *
5. O dia em que a terra parou
6. Blade Runner - O caçador de andróides *
7. Alien *
8. O exterminador do futuro 2: O julgamento final *
9. Invasores de corpos
10. De volta para o futuro *

Gângster
1. O poderoso chefão *
2. Os bons companheiros *
3. O poderoso chefão - parte II *
4. Fúria sanguinária
5. Bonnie & Clyde: Uma rajada de balas
6. Scarface, a vergonha de uma nação
7. Pulp fiction *
8. O iimigo público nº 1
9. Little Caesar: Alma no lodo
10. Scarface *

Drama de tribunal
1. O sol é para todos *
2. Doze homens e uma sentença
3. Kramer versus Kramer
4. O Veredito *
5. Questão de honra *
6. Testemunha de acusação
7. Anatomia de um crime
8. A sangue frio (1967)
9. Um grito no escuro
10. O julgamento de Nuremberg

Épico
1. Lawrence da Arábia
2. Ben-Hur *
3. A lista de Schindler
4. ... E o vento levou *
5. Spartacus
6. Titanic
7. Sem novidade no front
8. O resgate do soldado Ryan
9. Reds
10. Os dez mandamentos *

Lista dos 500 filmes indicados em PDF: 10top10.

Os escolhidos foram:

1. Chris Gardner de À procura da felicidade, 2006 [Will Smith]
2. Atticus Finch de O sol é para todos, 1962 [Gregory Peck]
3. Guido Orefice de A vida é bela, 1997 [Roberto Benigni]
4. Clark Griswold da série de filmes Férias frustradas [Chevy Chase]
5. John Quincy Archibald de Um ato de coragem, 2002 [Denzel Washington]
6. Daniel Hillard de Uma babá quase perfeita, 1993 [Robin Williams]
7. Pai de Jim da série de filmes American Pie [Eugene Levy]
8. Jack de Dona de casa por acaso, 1983 [Michael Keaton]
9. Arthur Weasley da série de filmes Harry Potter [Mark Williams]
10. Ted Kramer de Kramer vs Kramer, 1979 [Dustin Hoffman]
11. Marlin de Procurando Nemo, 2003 [voz de Albert Brooks]
12. Mac MacGuff de Juno, 2007 [J.K. Simmons]
13. Stanley Banks de O papai da noiva, 1950 [Spencer Tracy]
14. Peter, Michael e Jack de Três solteirões e um bebê, 1987 [Tom Selleck, Steve Gutenberg e Ted Danson]
15. Henry Jones Sr. de Indiana Jones e a última cruzada, 1989 [Sean Connery]
16. Mr. Parker de Uma história de Natal, 1983 [Darren McGavin]
17. Gil Buckman de O tiro que não saiu pela culatra, 1989 [Steve Martin]
18. Ray Ferrier de Guerra dos mundos, 2005 [Tom Cruise]

A lista de piores pais, do mesmo site.

1. Jack Torrance de O iluminado, 1980 [Jack Nicholson]
2. Darth Vader da série de filmes Guerra nas estrelas [voz de James Earl Jones]
3. Noah Cross de Chinatown, 1974 [John Houston]
4. Daniel Plainview de Sangue negro, 2007 [Daniel Day-Lewis]
5. Homer Simpson de Os Simpsons - O filme, 2007 [voz de Dan Castellaneta]
6. Dwight Hansen de O despertar de um homem, 1993 [Robert de Niro]
7. Darryl Cooper de Relação indecente, 1992 [Tom Skerritt]
8. Norman Osborn da trilogia Homem-Aranha [Willem Dafoe]
9. "Bull" Meechum de O grande Santini - O dom da fúria, 1979 [Robert Duvall]
10. Don Vito Corleone de O poderoso chefão, 1972 [Marlon Brando]
11. Big Daddy de Gata em teto de zinco quente, 1958 [Burl Ives]
12. Jake Shuttlesworth de Jogada decisiva, 1998 [Denzel Washington]
13. Fletcher Reede de O mentiroso, 1997 [Jim Carrey]
14. Royal Tenembaum de Os excêntricos Tenembaums, 2001 [Gene Hackman]
15. Wayne Szalinski de Querida, encolhi as crianças, 1989 [Rick Moranis]

Túnel do tempo
Em post publicado há exatamente um ano no PdUBT: piores pais da TV americana.

O mesmo People+Arts vai reprisar a primeira temporada de The Tudors a partir do dia 19, às 22h. A segunda está prevista para estrear em agosto e eu não pude esperar pra ver o Jonathan Rhys-Meyers fazendo cara de "eu vou te come-er!" então já baixei e tou assistindo no PC.

O Submarino tá com promoção neste fim-de-semana para alguns boxes de séries: na compra de dois ou mais, cada um sai pela metade do preço. Eu acabei ficando com as duas primeiras temporadas de House [alá, Cássia!], apesar de acompanhar as reprises quase todo dia.

Não foi o que aconteceu desta vez: Testemunha de Acusação (Witness for the Prosecution, EUA/1957) é um filme ótimo!

Não é um whodunnit tradicional como aqueles pelos quais a escritora tornou-se famosa: a grande pegunta aqui não é “quem é o culpado?” e sim “será que ele é culpado?”

Ele, no caso, é Leonard Vole, interpretado por Tyrone Power, um homem acusado de assassinar uma senhora e que é levado a julgamento em Old Bailey.

Leonard Vole: But this is England, where I thought you never arrest, let alone convict, people for crimes they have not committed.
Sir Wilfrid: We try not to make a habit of it.

Seu álibi depende exclusivamente do testemunho de sua esposa Christine, a maravilhosa Marlene Dietrich, que é quem finalmente convence o advogado Sir Wilfrid a defendê-lo pessoalmente [dizem também que foi ela quem convenceu Billy Wilder a assumir a direção]. E o filme é todo do ator que o interpreta, Sir Charles Laughton.

Desde a primeira cena ele me cativou totalmente como o convalescente de um ataque cardíaco que luta para driblar a enfermeira [Elsa Lanchester, excelente também], ranzinza, sem papas na língua… O tom passa do grave ao divertido ao dramático em segundos.

Miss Plimsoll: How lucky you lawyers are… I almost married a lawyer once. I was in attendance when he had his appendectomy and we became engaged as soon as he could sit up. Then peritonitis set in, and he went like that.
Sir Wilfrid: He certainly was a lucky lawyer.

Como adaptação de uma peça teatral, o filme manteve as características de uma montagem com toda a ação se passando em apenas três cenários [o escritório de Sir Wilfrid, a corte de julgamento de Old Bailey e um bar clandestino alemão na Segunda Guerra], sem nada de efeitos especiais nem truques com a sonorização. Toda a tensão ficou a cargo da interpretação.

O que me chamou mais a atenção neste filme foi a idéia de como é fácil manipular a opinião pública, representada pelo júri. É um assunto pra se dormir em cima e meditar bem, quando a gente vê até evidência criminal sendo colocada como prova fora de contexto de acordo com o interesse particular da polícia, do promotor ou da defesa.

Gil Grissom afirma que a evidência não mente; o problema é que a evidência é manejada por pessoas e, citando Gregory House, pessoas mentem. A dificuldade de separar mentira e verdade é o ponto central de Testemunha de Acusação.

Quanto à fidelidade da adaptação, eu li as duas versões faz muito tempo [novela e roteiro para peça teatral] e, embora ainda lembre da solução, o filme conseguiu surpreender da mesma forma e com originalidade. Vale totalmente a pena.

Curiosidade: O ator que interpretou Mayhew é o mesmo que fez o papel de Mr. Brocklehurst no Jane Eyre de Orson Welles.

Aê ontem acabei deixando nele por falta de opção e... paixonei. O cara alucina, sim, por causa de um aneurisma que pode matá-lo a qualquer momento [ou não], só que tais alucinações têm uma lógica, uma possível mensagem oculta com significados possivelmente relacionados à fé [ou não].

Mas chega de caetanear.

Pelo que entendi, Eli é advogado no escritório de Jordan Weatherby, pai de Taylor, também advogada e de quem Eli era noivo. O ator que interpreta Jordan é o mesmo que fez o professor sexista de Legalmente Loira, então comecei com o pé esquerdo com ele... A atriz que interpreta Taylor é Natasha Henstridge, daquela série das três espiãs que o SBT reprisou até furar o disco. Já de Jonny Lee Miller, o Eli, eu nada sabia senão que foi o primeiro marido de Angelina Jolie mas no Wikipedia diz que ele torce pro Chelsea, então já gostei do cara.

Do que eu gostei também é que o roteiro da série dedica parte do tempo ao procedimento legal [o episódio que assisti ontem apresentou dois casos] mas não se limita a isso. Teve espaço também pras discussões filosóficas entre Eli e seu terapeuta holístico, com temas bem interessantes pra dormir em cima: o Doutor Chen demonstrou por meio de exemplos que instrumentos de Deus podiam ser maquiavélicos [Moisés, Martinho Lutero, Martin Luther King, Gandhi]. Teve até um pouco de novela, quem gosta de quem, quem beijou quem, essas cousas.

Mas foi no caso secundário que a série prendeu minha atenção, o julgamento de um jogador de baseball acusado de assassinar premeditadamente o amante de sua esposa. Primeiro porque os nomes do casal me pareceram referência a outro casal de outra série [o Turk e a Carla, de Scrubs] - e era mesmo - e segundo porque o desfecho me lembrou Testemunha de acusação. Não posso contar porque é um baita dum spoiler, mas quem assistiu ambos deve ter percebido a semelhança também, apesar de serem sistemas jurídicos de dois países diferentes.

Agora vou baixar os primeiros episódios [todos com o título de alguma música do George Michael!] e tirar o atraso.

Eu perdi os dez primeiros minutos no TCM, que exibiu sem comerciais. Mesmo assim, no final já cruzava e descruzava as pernas em agonia - mas nem pensava em sair no meio do filme.

O roteiro foi baseado na autobiografia/relato de viagem de T. E. Lawrence, Os Sete Pilares da Sabedoria e relata a fase em que ele viveu na Península Arábica durante a Primeira Guerra Mundial, quando Inglaterra e França tinham interesse na região porque estava sob domínio dos turcos e estes sob o comando alemão.

Quando se lê alguns resumos e críticas a impressão que me dá é que Lawrence foi uma espécie de herói branco que salvou um povo bárbaro de seus inimigos e de si próprios, bem ao gosto do cinema norte-americano. Um personagem, por coincidência um repórter norte-americano, realmente tenta criar o ídolo mas o diretor David Lean evitou cair na armadilha.

Anthony Quinn, Peter O'Toole e Omar Sharif

Assim, o Lawrence do filme é um sujeito com mais dúvidas do que crenças, sejam religiosas, políticas ou morais e mostrado com poucas concessões e escusas, como o exibicionista que era.

O trabalho dos atores nesse ponto foi fundamental: mesmo num papel pequeno, José Ferrer convence o público de que é um homem doente.

Ferrer considered this his best film performance, saying an interview: "If I was to be judged by any one film performance, it would be my five minutes in Lawrence." [Wikipedia]

Omar Sharif e Anthony Quinn como os comandantes de Lawrence oferecem duas faces opostas e complementares para Peter O'Toole, que fazia seu primeiro papel grande no cinema.

De certa forma, El Aurens me lembra o Frodo Baggins de O Senhor dos Anéis: ambos devem reunir tribos inimigas para combater o Mal Maior, ambos seguem numa saga por território inóspito, respeitando cultura e os costumes dos lugares por onde passam e ambos sentem empatia pelas pessoas/criaturas diferentes que encontram pelo caminho.

Chega a ser curioso caus que, na semana passada, vi dois dos papéis mais recentes de O'Toole: o Rei de Stardust e o Papa Paulo 3º da série The Tudors. São 45 anos separando estes de Lawrence... Mais do que eu tenho de idade.

Segundo aviso: se você é do tipo que curte um ritmo frenético ou prefere que todos os minutos de um filme sejam preenchidos com algo de relevante, afaste-se. Existem muitas cenas em Lawrence em que a câmera apenas aponta para um local vazio no meio do deserto, aguardando que algo aconteça. Os diálogos também são tortuosos para o padrão ocidental mas, pra quem não tem pressa, vale totalmente a pena.

To film Omar Sharif's entrance through a mirage, 'Freddie Young (I)' used a special 482mm lens from Panavision. Panavision still has this lens, and it is known among cinematographers as the "David Lean lens". (iMDB)

V. cena da miragem no Youtube [quase 8 minutos] que exemplifica o ritmo e a excelência do filme.

O poema abaixo abre a autobiografia de T. E Lawrence; alguns pesquisadores atribuem as iniciais S. A. a Selim Ahmed ("Dahoum"), um dos órfãos que servem a Lawrence no deserto.

To S.A.

I loved you, so I drew these tides of men into my hands
and wrote my will across the sky in stars
To earn you Freedom, the seven-pillared worthy house,
that your eyes might be shining for me
When we came.

Death seemed my servant on the road, till we were near
and saw you waiting:
When you smiled, and in sorrowful envy he outran me
and took you apart:
Into his quietness.

Love, the way-weary, groped to your body, our brief wage
ours for the moment
Before earth's soft hand explored your shape, and the blind
worms grew fat upon
Your substance.

Men prayed me that I set our work, the inviolate house,
as a menory of you.
But for fit monument I shattered it, unfinished: and now
The little things creep out to patch themselves hovels
in the marred shadow
Of your gift.

Fonte: Project Gutenberg

A S.A.

Amei-te, e por isso tomei nas minhas mãos esta maré de homens,
e escrevi a minha vontade em estrelas pelo céu
Para te dar a Liberdade, essa preciosa casa de sete pilares,
para que que os teus olhos me fitassem, brilhantes
Quando chegássemos.

A morte parecia servir-me, no caminho, até nos aproximarmos
e te vermos à espera:
Quando sorriste, ela, cheia de inveja, ultrapassou-me
e levou-te consigo:
Para o seu silêncio.

O amor, fatigado da jornada, procurou o teu corpo, nossa breve
recompensa, enquanto nossa,
Antes que a mão macia da terra explorasse as tuas formas,
e os vermes cegos se alimentassem
Da tua substância.

Pediram-me os homens que erguesse a nossa obra, a casa
inviolada, em memória de ti.
Mas, porque não era o monumento adequado, despedacei-a,
Inacabada: e agora
Pequenos seres rastejam no silêncio, construindo choupanas
na sombra arruinada
Da dádiva que eu te destinava.

Fonte: Jorge Vargas, no blog Aventuras em mim (menor)

Com o passar do tempo, muitos dos fatos descritos por Lawrence estão sendo revistos, seja do ponto de vista da acuidade histórica, seja da perspectiva que foi contada.

No primeiro caso, por exemplo, o pesquisador James Barr refuta a afirmação de que Lawrence tenha sido sexualmente agredido por guardas turcos em Deraa.

O que esse aluno brilhante, formado em história por Oxford, oficial da inteligência inglesa, foi fazer no Oriente Médio? A pergunta tem muitas respostas. "Eu vim porque o deserto é limpo", dizia Lawrence. O biógrafo Brown acha que seu objetivo não foi outro senão buscar elementos narrativos para escrever um grande livro. (Veja)

Quanto à situação atual na região que El Aurens tentou unificar e tornar independente, bem... Omar Sharif tem mais autoridade para comentar.

Egyptian actor Omar Sharif — best known for his film roles in Lawrence of Arabia and Doctor Zhivago — reportedly blasted U.S. policy in Iraq and said Americans are ignorant.
According to The Middle East Media Research Institute, Sharif said the "East" will never have a democracy because people like him "prefer to go to the neighborhood sheik." [Fox News]

Na verdade é mesmo um conto de fadas com uma lição de moral no fim, um pouco modernizada.

Uma das especialidades da literatura inglesa de fantasia é a criação de universos paralelos, mundos paralelos ou, como neste caso, de reinos paralelos. Os britânicos são mestres nessa área! O País das Maravilhas de Alice [Lewis Carrol] é a referência mais próxima que me lembro de Stardust - O mistério da estrela, por exemplo.

O segundo ponto fraco do filme foi a escalação do trio de protagonistas formado por Claire Danes, Siena Miller e Charlie Cox, todos com mais de 26 anos e que, imho, lembram muito um picolé de chuchu - especialmente quando postos lado a lado com atores mais talentosos embora menos conhecidos pelas bandas de cá.

Mark Strong [Septimus, e também Mr. Knightley em Emma], Henry Cavill [Humphrey, e também Charles Brandon na série The Tudors] e Dexter Fletcher [o Barrica do Cap. Shakespeare, e também o concierge Tony da série Hotel Babilônia] são só três exemplos do banho que o resto do elenco deu sobre os protagonistas. Por coincidência, os três participaram também do elenco de Tristan + Isolde [em Stardust era Tristan e Yvaine, heh].

Mas a grande participação de verdade coube ao trio Robert De Niro, Michelle Pfeiffer e a ponta impagável de Rick Gervais: o filme todo vale a pena por causa deles.

A história do rapaz que atravessa a fronteira entre o mundo real e um reino fantástico em busca de uma estrela cadente para presentear a menina mais bonita da vila não seria tão mágica sem um trio de bruxas atrás da beleza e juventude, sete irmãos disputando o trono do pai moribundo e um grupo de piratas durões caçadores de raios.

A narração de Sir Ian McKellen e a ponta de Peter O'Toole são a cereja do bolo.

Stardust não chegou a virar um dos meus TFF por enquanto, mas tá muito mais perto disso do que outro filme recente roteirizado por Neil Gaiman. Em Beowulf eu paixonei no Grendel e morri de ódio do Beowulf, um sujeito tosco que usa os músculos no lugar do cérebro muito parecido com os salvadores do mundo no estilo Rambo e Steven Seagal. Também tive vontade de acertar a frigideira na cabeça da rainha Wealthow. Perto dela, a fútil e mimada Victoria da Sienna Miller chega até a ficar gostável.

Não foi o que aconteceu desta vez: Testemunha de Acusação (Witness for the Prosecution, EUA/1957) é um filme ótimo!

Não é um whodunnit tradicional como aqueles pelos quais a escritora tornou-se famosa: a grande pegunta aqui não é "quem é o culpado?" e sim "será que ele é culpado?"

Ele, no caso, é Leonard Vole, interpretado por Tyrone Power, um homem acusado de assassinar uma senhora e que é levado a julgamento em Old Bailey.

Leonard Vole: But this is England, where I thought you never arrest, let alone convict, people for crimes they have not committed.
Sir Wilfrid: We try not to make a habit of it.

Seu álibi depende exclusivamente do testemunho de sua esposa Christine, a maravilhosa Marlene Dietrich, que é quem finalmente convence o advogado Sir Wilfrid a defendê-lo pessoalmente [dizem também que foi ela quem convenceu Billy Wilder a assumir a direção]. E o filme é todo do ator que o interpreta, Sir Charles Laughton.

Desde a primeira cena ele me cativou totalmente como o convalescente de um ataque cardíaco que luta para driblar a enfermeira [Elsa Lanchester, excelente também], ranzinza, sem papas na língua... O tom passa do grave ao divertido ao dramático em segundos.

Miss Plimsoll: How lucky you lawyers are... I almost married a lawyer once. I was in attendance when he had his appendectomy and we became engaged as soon as he could sit up. Then peritonitis set in, and he went like that.
Sir Wilfrid: He certainly was a lucky lawyer.

Como adaptação de uma peça teatral, o filme manteve as características de uma montagem com toda a ação se passando em apenas três cenários [o escritório de Sir Wilfrid, a corte de julgamento de Old Bailey e um bar clandestino alemão na Segunda Guerra], sem nada de efeitos especiais nem truques com a sonorização. Toda a tensão ficou a cargo da interpretação.

O que me chamou mais a atenção neste filme foi a idéia de como é fácil manipular a opinião pública, representada pelo júri. É um assunto pra se dormir em cima e meditar bem, quando a gente vê até evidência criminal sendo colocada como prova fora de contexto de acordo com o interesse particular da polícia, do promotor ou da defesa.

Gil Grissom afirma que a evidência não mente; o problema é que a evidência é manejada por pessoas e, citando Gregory House, pessoas mentem. A dificuldade de separar mentira e verdade é o ponto central de Testemunha de Acusação.

Quanto à fidelidade da adaptação, eu li as duas versões faz muito tempo [novela e roteiro para peça teatral] e, embora ainda lembre da solução, o filme conseguiu surpreender da mesma forma e com originalidade. Vale totalmente a pena.

Curiosidade: O ator que interpretou Mayhew é o mesmo que fez o papel de Mr. Brocklehurst no Jane Eyre de Orson Welles.

AFP: Lorenzo Odone, cuja doença motivou um esforço sobre-humano por parte de seus pais para salvá-lo e inspirou o filme indicado ao Oscar "O óleo de Lorenzo", morreu aos 30 anos, informou a imprensa americana neste sábado.
Seu pai, Augusto Odone, afirmou ao Washington Post que Lorenzo morreu na sexta-feira, em sua casa de Virgínia por causa de uma pneumonia.

Maravilhas Modernas: Venenos
Na próxima segunda-feira, dia 2/6, o canal The History Channel transmite o episódio da série Maravilhas Modernas sobre venenos. Às 20h com reprises programadas para a meia-noite do mesmo dia e o meio-dia da terça-feira.

O diretor Vadim Jean [o mesmo de ambos] reuniu os dois primeiros livros da série, A cor da magia e A luz fantástica, num filme só - o que faz todo sentido porque um é a seqüência do outro. Ele também colocou os acontecimentos em ordem diferente do que está nos livros para facilitar a compreensão pra quem não leu: outro ponto a favor. É claro que, por mais que o filme dure três horas e 10 minutos, são dois livros espremidos ali - e livros cheios de detalhes - então muita coisa ficou de fora.

Minha sugestão é: esqueça tudo e curta o filme! É impossível não ser fisgado logo na primeira cena, quando Grande A'Tuin, Berilia, Tubul, Grande T'Phon e Jerakeen aparecem na tela. É de prender o fôlego... Os efeitos especiais são tão bem-feitos e tão bem inseridos que a gente nem percebe que são efeitos. A voz de Brian Cox [Willian Stryker, de X-Men 2] na narração é bem interessante e a de Christopher Lee [Saruman, de O senhor dos anéis] dublando o MORTE ficou maravilhoso!

MORTE perseguindo Rincewind e Rincewind recusando-se a morrer é a coisa mais hilária tanto nos livros quanto no filme e a transposição não perdeu nada do humor.

DEATH: YOUR LIFETIME IS UP, RINCEWIND. I CAN'T HANG AROUND ALL DAY.
Rincewind: I can. What have you done with the tourist?
DEATH: NOTHING. HE WAS LURED BY THE ATTRACTION OF THE WYRMBERG.
Rincewind: So at least the Patrician won't be sending out his men to kill me just yet then?
DEATH: THERE IS A DISTINCT POSSIBILITY THAT HE MAY NOT NEED TO.
Rincewind: What are you grinning at?
DEATH: OH, I'M SORRY. I CAN'T HELP IT. NOW, WOULD YOU BE SO KIND AS TO LET GO? IT WON'T HURT.
Rincewind: Being torn to pieces by wolves won't hurt?
DEATH: IT WOULD BE OVER VERY QUICKLY. AND OF COURSE, THEY ARE AN ENDANGERED SPECIES.

O ator que fez Rincewind, Sir David Jason, também fez o papel de Albert em Hogfather. Se eu não tivesse lido nos créditos não ia acreditar nunquinha: totalmente convincente tanto num quanto noutro! Duasflor foi interpretado por outro ator de O senhor dos anéis, Sean Astin [Samwise Gamgee]. Acho que ele tem uma cara de ingênuo que coube direitinho no papel.

Rincewind: That's old Twoflower for you. He just appreciates beauty in his own way. I mean, if a poet sees a daffodil, he stares at it and then writes a long poem. But Twoflower would wander off and buy a book on botany, and then as he reads it he would tread on the daffodil.

Mas o filme é de dois atores que geralmente só aparecem em papéis pequenos, quase sempre minúsculos, que roubaram todas as cenas em que apareceram: Cohen o Bárbaro, interpretado por David Bradley [o Argus Filch, de Harry Potter] e Trymon, o mago ambicioso de Tim Curry. Curry tem um rosto tão mefistotélico e uma voz tão característica que ele pode fazer qualquer papel mais complexo e roubar a cena de qualquer ator. Eu lóvo ele!

Agora, quando o Patrício apareceu eu dei um pulo. Lord Havelock Vetinari é, por enquanto, um dos meus dois únicos Top Letrinha Fazível. Eu não tinha visto em nenhum lugar que o personagem apareceria no filme. Nem no site oficial ele está listado no elenco. E de repente ele surge *cataploft* e é Jeremy Irons *duplo cataploft!!* Quase morri.
:)

E, permita-me dizer, apesar da lista de sugestões para o personagem ter uns nomes que eu também amo, Jeremy Irons ficou perfeito, não precisa mudar nada!

Vale totalmente a pena amassar a bunda durante mais de 3 horas pra assistir The Colour of Magic - se não por tudo o que comentei acima, pelo menos pela meia hora final. Os desfechos das subtramas são de aquecer o coração [sem excesso de melosidade, claro, no estilo Terry Pratchett de ser].

Oh, e o autor aparece de novo neste filme, no começo e no fim: ele é o astrozoólogo número 2.

V. cena de Jeremy Irons como O Patrício no Youtube.

V. teaser trailer Qual é a cor da magia? no Youtube.

V. cena terna [New Worlds, final do filme] baseada no livro A cor fantástica no Youtube.

As críticas foram muito boas, eu separei algumas das que recebi por email.

It must be said, the plot of this episode does get a bit overcomplicated towards the end, but you don't really care because you're laughing so much.
This is by far the funniest story so far this series. David Tennant is on great form, helped along by a script that delivers a gag a minute. (BBC)

Tonight’s episode is written by Gareth Roberts, who previously wrote the pseudohistorical episode The Shakespeare Code. Writer Roberts was given a fourth series episode to explore after Swansea-born executive producer Russell T Davies read Roberts’ The Shakespeare Code script. Several months later, he received an email from the production team which said simply: “Agatha Christie”. (icWales)

And Fenella said: "When I first read the script I thought it was brilliant. It was an incredibly clever way of dealing with the missing week in Agatha Christie's life. I think it's got all the fun of a whodunnit.
But it's also got all of the classic Doctor Who essentials." (Mirror)

Roberts's Shakespeare episode of Doctor Who last year was a triumph. The Unicorn and the Wasp (it should surely have been called Who-dunnit?) fell a touch short.
One of the programme's jokes was that Christie thought her work was forgettable and the Doctor and Donna knew it was imperishable. (Times)

But, according to this hit sci-fi series, she was helping the Doctor save the planet from a revenge-seeking Vespiform - or giant alien wasp, to you and me.
No wonder she felt in need of a rest away from the hustle and bustle of the roaring 1920s after that. (Liverpool Echo)

The theme here was the nature of a true legend, with the Time Lord talking about why Christie never saw herself as someone who would have such worldwide impact over so many decades. She was just driven to do what she did - much like himself. (Coventry Telegraph - contém spoilers)

The first thing that struck me about this episode was how beautiful it looked, one thing that the BBC can claim is that it makes historical programmes better than anyone on the planet. The costumes, the settings and also the cars all added to the magic of this episode. (Tom's Tardis, contém spoilers)

That’s because The Unicorn & The Wasp had things that the tepid, aforementioned Black Orchid lacked, even though they trod similar ground. A half decent plot was a good start, but also the introduction of Agatha Christie as a character worked a lot better than the previous jollies into the world of Shakespeare, Dickens and Queen Victoria. Oh sure, the script made the same old jokes, dropping hints to Christie of works that she hadn’t yet penned, but on the whole, it gelled a lot better than I was expecting. (Den of Geek - Simon Brew, contém spoilers)

With Donna relishing her role as Tennant’s ‘Watson’, it’s left to the time-lord and the authoress to investigate the alarming avalanche of murders that follow the first. Since Doc has found some clearly alien 'morphic residue' at murder number one, there’s no question of calling the real police in - which is handy for maintenance of the cliché. (Den of Geek - Martin Andersn, contém spoilers)

When the Doctor and Donna arrive on the scene, using the now-familiar device of the psychic paper to gatecrash the party, the humour in the script allows us to acknowledge the setting, take in the cast of characters, and satirise the genre without ever once tipping into parody. It’s all done with such an air of effortlessness that so many key pieces of dialogue slip out unnoticed — exactly as Christie herself managed in her best works. And it’s here where we get our first view of Agatha Christie herself, here played with perfection by Fenella Woolgar. Here, Christie is still a young woman, hurt by her first husband’s betrayal, the author of a mere six novels and yet to create Miss Marple or loathe Hercule Poirot. (The Stage, contém spoilers)

As a period piece, “The Unicorn and the Wasp” illustrates a romantic notion of the era and pits renowned crime writer Agatha Christie (Fenella Woolgar) against a bizarre and alien creature that resembles a giant wasp. “What are you doing with that lead piping?” opens the episode with a Cluedo-style murder mystery that The Doctor (David Tennant) and Donna (Catherine Tate) will take charge of solving. (SyFy Portal)

Sou fã de Agatha Christie desde adolescente, portanto esperei com ansiedade este episódio de Doctor Who. E não me decepcionei. Tinha todos os elementos de um bom livro de Agatha. Todo o mistério, dedução, assassinatos, e um ‘q’ a mais, que foi o toque alienígena que só o Doutor sabe nos dar. (TeleSéries - Mica, contém spoilers de outras séries)

Roteiro: Gareth Roberts
Diretor: Graeme Harper
Elenco:
Doctor David Tennant (Tenth Doctor)
Companion Catherine Tate (Donna Noble)
Convidados:
Fenella Woolgar – Agatha Christie
Felicity Kendal – Lady Clemency Eddison
Felicity Jones – Robina Redmond
Christopher Benjamin – Colonel Hugh
Tom Goodman-Hill – Reverend Golightly
Ian Barritt – Professor Peach
David Quilter – Greeves
Adam Rayner – Roger Curbishley
Daniel King – Davenport
Charlotte Eaton – Mrs Hart
Leena Dhingra – Miss Chandrakala
Alexander McDonald – Footman (uncredited)

Recapitulação do episódio (em inglês) no Wikipedia.

Parte 1 - Link: http://www.youtube.com/watch?v=pcX11YMHilc

Parte 2 - Link: http://www.youtube.com/watch?v=0Fzvi_Y-pAk

Parte 3 - Link: http://www.youtube.com/watch?v=DHj3qZM_UBI

Parte 4 - Link: http://www.youtube.com/watch?v=g3ZXWqsjlls

Parte 5 - Link: http://www.youtube.com/watch?v=LiTtbhhE6ck

Already in various stages of development on Brilliant’s slate are “Casino Royale” helmer Martin Campbell’s voodoo thriller “King of Swords”; Agatha Christie adaptation “Crooked House,” which Julian Fellowes is attached to write and direct; and psychological thriller “The Killing Circle,” which Justin Chadwick (“The Other Boleyn Girl”) is slated to direct. (Variety)

Menos de dois meses após a exibição de L’Heure Zéro, é a vez de outra adaptação da escritora Agatha Christie ganhar os cinema franceses. Desta vez, é Le Grand Alibi (“O Grande Álibi”) que recebe o apóio da associação que porta o nome da escritora e que, aparentemente, impulsiona o consumo em massa de suas histórias, seja em livro ou filme.

É assim que começa um post a respeito de mais uma adaptação de histórias da Dama do Crime em cinemas internacionais: o texto é de Bruno Carmelo, brasileiro (e cinéfilo) que vive na França. Leia o texto completo clicando aqui.

Bão, primeiro que eu não ia mesmo achar nunca esse filme: o título brasileiro ficou "Missão especial de natal" e a sinopse da distribuidora não fala nada do universo de Terry Pratchett.

É Natal, normalmente um dia de alegria , em que as crianças ficam animadas com os presentes que elas irão encontrar dentro de suas meias. Mas neste ano, as coisas não vão nada bem! Papai Noel, o gentil distribuidor de alegria e presentes para as crianças, desapareceu sem deixar rastros, e se elas pararem de acreditar nele, o sol pára de brilhar. O destino dessa época mágica está nas mãos de um grupo de pessoas meio esquisitas, que vão precisar tomar medidas extremas para salvar o bom velhinho e, principalmente o Natal.

Mas aí, taram! lembrei que uns dias atrás tinha acabado de baixar as duas partes de Hogfather com legenda em espanhol. Juntando meus porcos e parcos conhecimentos de inglês e espanhol, então, dava pra entender quase todas as mais de três horas de filme.

Epa! Três horas, Tia Batata? Mas os sites falam em pouco mais de 120 minutos...

Pois é, né? Na mesma comunidade do Orkut há críticas fortes contra os cortes [e contra a má qualidade do áudio; como não assisti o dvd brasileiro nem vou comentar por enquanto].

Ainda não li o livro niqui foi baseado, tampouco: é o 20º na seqüência e a editora só lançou 12 até agora. Como não tou a fim de aguardar outros 12 anos até chegar a vez [se levarmos em conta a média de 1 1/2 ano por livro] preferi ver o filme primeiro. E não me arrependi.

Meu personagem preferido é o personagem central, MORTE, e, como sempre acontece quando ele está por perto, fui acometida pelas maiores ternuras. Há um tom de J. M. Barrie na trama - naquela parte que ele diz que algumas coisas só existem porque acreditamos nelas, e acreditar nos deuses é importante porque é um exercício para arceditar em coisas maiores, como a Justiça e a Bondade.

As Pratchett says elsewhere, fantasy is an exercise bicycle for the mind; it doesn't take you anywhere, but it tones up muscles that might. [Wikipedia]

Foi bom também porque retomei contato com uma fábula que estava enterrada no fundo do meu depósito mental; hoje em dia as historinhas infantis são higienizadas para não traumatizar as crianças [que são muito mais resilientes do que os adultos acreditam, imho], mas na minha época *cof* criança podia ler ou ouvir as fábulas de Hans Christian Andersen do jeito que foram escritas.

Em Hogfather o MORTE interfere no destino da Pequena Vendedora de Fósforos, apesar dos avisos de seu mordomo Albert. Se esta parte tiver sobrevivido aos cortes no DVD brasileiro, prepare a caixa de lenços. Aliás, mantenha os lenços por perto de qualquer maneira porque, se não chorar pelas cenas pungentes, vai chorar de rir.

[Oh, e preste atenção no vendedor da loja de brinquedos: é o próprio Terry Pratchett!]

Ele não trabalha mais naquela empresa; não sei exatamente o que ele faz atualmente, mas no Youtube ele postou vários trechos de séries em que apareceu fazendo pontas: Desperate Housewives, CSI:NY, CSI:Miami, Boston Legal, West Wing, Numb3rs, Commander in Chief, Medium, Criminal Minds...

Quer ver? Tá tudo aqui.

Rodrigo Santoro começou assim, gente.

EFE: Ellen Page será "Jane Eyre" em nova adaptação de romance de Bronte
A jovem canadense Ellen Page será a próxima "Jane Eyre", a heroína do romance escrito por Charlotte Bronte e um dos personagens mais célebres da literatura inglesa, informaram hoje meios de imprensa locais.

Minha primeira reação quando li essa notícia foi "nããããããão!" Nada tenho contra a mocinha, que é uma fofa, mas geralmente não gosto do resultado quando uma atriz hollywoodiana tenta parecer inglesa; parece que nem o tom da pele fica bom. É a mesma coisa que colocar uma chinesa no papel de gueixa japonesa, por exemplo.

Depois eu parei, pensei melhor e descobri que o que realmente me interessa é outra questão: quem fará o papel de Mr. Rochester? Pela escolha da atriz eu imagino que o aspecto social do livro de Charlote Brontë vai ser totalmente ignorado, preferindo - como Zefirelli fez em 1986 - concentrar-se apenas no romance [se isso acontecer o resultado vai ser o mesmo: pobre, pobre...]. Por associação de idéias, então, meu medo é que escolham outro Rochester fraco e apagado já que, pelo menos fisicamente, Ellen Page parece-se com todas as outras atrizes que interpretaram Jane Eyre.

Mr. Rochester não precisa ser lindo como o Toby Stephens, só queria que fose um ator que tivesse uma presença forte como Orson Welles, George C. Scott, Charlton Heston, Ciáran Hinds... Alan Rickman, por exemplo.

Jane Eyre - 1910
Jane: ?
Mr. Rochester: Frank Hall Crane

Jane Eyre e Jane Eyre- 1914
Jane: ?
Mr. Rochester: ?

The Castle of Thornfield e Jane Eyre - 1915
Jane: ?
Mr. Rochester: ?

Le memorie di una istitutrice - 1917
Jane: Valentina Frascaroli
Mr. Rochester: Dillo Lombardi

Woman and Wife - 1918
Jane: Alice Brady
Mr. Rochester: Elliott Dexter

jane Eyre - 1921
Jane: Mabel Ballin
Mr. Rochester: Norman Trevor

Die Waise on Lowood - 1926
Jane: Evelyn Holdt
Mr. Rochester: Olaf Fønss

Jane Eyre - 1934
Jane:Virginia Bruce
Mr. Rochester: Colin Clive

Jane Eyre - 1944
Jane: Joan Fontaine
Mr. Rochester: Orson Welles
[Curiosidades: O papel de Helen Burns foi de Elizabeth Taylor, não creditado. A Tia Reed foi interpretada por Agnes Moorehead, a Endora mãe d'A Feiticeira.]

Jane Eyre [TV] - 1949
Jane: Mary Malone
Mr. Rochester: Charlton Heston [Ben-Hur]

Jane Eyre [TV] - 1952
Jane: Katharine Bard
Mr. Rochester: Kevin McCarthy

Jane Eyre [Brasil/TV Tupi] - 1955
Jane: ?
Mr. Rochester: ?

Jane Eyre - 1956
Jane: Daphne Slater
Mr. Rochester: Stanley Baker

Mei Gu - 1956
Adaptação de Hong Kong, na época possessão britânica

Jane Eyre - 1958
Jane: Mia Goossen
Mr. Rochester: Rob de Vries

Jane Eyre - 1961
Jane: ?
Mr. Rochester: Zachary Scott

Jane Eyre - 1963
Jane: Ann Bell
Mr. Rochester: Richard Leech

Novela - 1965
Jane: ?
Mr. Rochester: ?

Jane Eyre - 1968
Jane: Hristina Sylva
Mr. Rochester: Manos Katrakis

Jane Eyre - 1970
Jane: Susannah York
Mr. Rochester: George C. Scott

Jane Eyre - 1973
Jane: Sorcha Cusack
Mr. Rochester: Michael Jayston

Jane Eyre - 1983
Jane: Zelah Clarke
Mr. Rochester: Timothy Dalton [007]

Jane Eyre - 1996
Jane: Charlotte Gainsbourg / Jane criança: Anna Paquin
Mr. Rochester: William Hurt
[Curiosidades: A top model Elle McPherson fez o papel de Blanche Ingram. Chris Larkin, irmão de Toby Stephens, fez o pequeno papel de Frederick Lynn. Fiona Shaw, a Tia Petúnia de Harry Poter, faz a Tia Reed. Joan Plowright, que fez Mrs. Fairfax, atualmente filma Brontë, sobre a história das irmãs escritoras.]

Jane Eyre - 1997
Jane: Samatha Morton
Mr. Rochester: Ciarán Hinds [o Júlio César da série Roma]
[Curiosidade: o papel de Mrs. Faifax foi de Gemma Jones, a mãe de Bridget Jones.]

Jane Eyre - 2006
Jane: Ruth Wilson
Mr. Rochester: Toby Stephens