Acaba de sair a relação com os 30 aprovados para a segunda fase do I Concurso Latino-Americano de Projetos de Longa-Metragem, realizado pelo Festival do Rio e pela Latin American Training Center (LATC).  Os roteiros foram analisados tendo como base os seguintes quesitos: tema, formato, estrutura, tramas, ritmo, desenvolvimento de personagens, diálogo, estilo/tom e potencial comercial.

Nesta segunda etapa, os roteiros serão avaliados por profissionais do mercado nacional e internacional. Entre eles, Álvaro Longoria, sócio-produtor da Morena Films; Ben Cotner, diretor executivo de Co-Produções e Aquisições da Paramount Vantage; Clifford Werber,  produtor independente americano;  Steven Raphael, fundador e presidente da Required Viewing;  Jane Barclay, fundadora da Capitol Films; e Paul Webster,  produtor e diretor da Kudos Pictures , braço de cinema da Kudo Television.

Dos 30 projetos selecionados sairão os dez melhores que participam da terceira e última fase do Concurso. O resultado da segunda fase será divulgado no dia 11 de agosto. Os dez finalistas participarão de um pitching oral durante o Festival do Rio, quando serão escolhidos os dois vencedores. A premiação acontece durante o Festival.  O primeiro lugar ganha uma viagem para a Espanha (com direito a passagem e hospedagem) para visitar produtoras locais que possam ter interesse em co-produzir o roteiro. Esse prêmio é patrocinado pela espanhola Fundación para la Investigación del Audiovisual de Valencia. O segundo lugar receberá o prêmio de US$ 8 mil, oferecido pela Escola de Comunicação da Universidade de Miami, nos Estados Unidos.

Veja a lista de projetos selecionados para a segunda fase do Concurso:

1. A hora e a vez de Augusto Matraga, de Vinicius de Coimbra - Prodigo Films Ltda.

2. A Montanha, de Vicente Ferraz - Primo Filmes.

3. A Novela das Oito, de Odilon Rocha – Superfilmes.

4. All the Other Planets, de Cassio Tolpolar - The Ministry of Content.

5. Antes que o Sonho Acabe, de Hermes Leal - HL Produtora de Filmes Ltda.

6. As Doze Estrelas, de Luiz Alberto Pereira - Lapfilme Produções Cinematográficas Ltda.

7. Bem-Vinda ao Paraíso, de HSu Chien Hsin e Cazé Neto - Diler & Associados Ltda

8. Capitães de Areia, de Cecília Amado - Ondamax Films

9. Celestial, de Rosane Lima - Pindorama Filmes Ltda.

10. Clandestina, de Flavio Frederico - Kinoscópio Cinematográfica Ltda.

11. Colegas, de Marcelo Galvão - Gata Cine Produções Ltda.

12. El Testamento, de Fernán Mirás - Zarlek Producciones

13. Judas ou Aleluia, de Wladmir Weltman  - Xtúdios Brasil.

14. La Vida de los Peces, de Julio Rojas - Ceneca produciones

15. Lindos Lábios, de Marçal Aquino, Beto Brant e Renato Ciasca - Drama Filmes Ltda.

16. Mãos de Cavalo, de Diego de Godoy e Carlos Gerbase - M.Schmiedt Produções Ltda

17. Maresia, de Marcos Guttman e Melanie Dimantas - Solar Filmes.

18. Nautilus, de Pedro Ernesto Stilpen - Indiana

19. Necrofobia, de Daniel de la Veja - Fúria Filmes.

20. O Golpe, de Carol Castro e Marcio Garcia - Total Entertainment Ltda.

21. O Homem que não dormia, de Edgard Navarro - Truque Produtora de Cinema TV e Vídeo Ltda.

22. O Menino no Espelho, de Guilherme Fiuza - Camisa Listrada

23. O Pior Você Não Sabe, de José Carvalho - Panorama Filmes

24. O Princesa de Corfu – Histórias do Cais, de Marcus Aurelius Pimenta e Alain Fresnot - A.F. Cinema e Vídeo Ltda.

25. Patas Arriba, Rigores del Almanaque, de Maria Gabriela Rivas Paez - Maraca Producciones C.A

26. Querido Pai, de Chico Faganello - FaganelloComunicações Ltda

27. Sete Estações, de Joel Zito Araujo, José Carvalho e João Lúcido - Casa de Criação Cinema e Propaganda Ltda.

28. Trampolim do Forte, de João Rodrigo Mattos - DocDoma Filmes Ltda.

29. Vinte Luas, de Eduardo Paredes - Usyna Press Video Produçoes Cinematograficas Ltda.

30. Zigurate, de Silvio Gonçalves - Ananã Produções.

Mais informações no site oficial.

No Festival do Rio de 2007 tive o azar e a sorte de assistir apenas a um filme: Estômago, de Marcos Jorge e produzido pela Zencrane. Azar pois queria ter visto mais filmes mas a quantidade de trabalhos na agência não deixou. Sorte pois foi o grande vencedor do Festival. O site do filme é tão bom quanto o próprio, que entra em cartaz no dia 11 de Abril, em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba.

Além do Festival do Rio, o longa também foi premiado no Internacional Film Festival of Rotterdam e no Festival Internacional de Cine de Punta Del Este.

Enquanto não estréia, fiquem com o Estômago cheio no website do filme.

nunoboggiss

Piaf - Um Hino ao Amor

Sinopse:
A vida de Edith Piaf foi sempre uma batalha. Abandonada pela mãe, foi criada pela avó, dona de um bordel na Normandia. Dos três aos sete anos de idade, fica cega, recuperando-se milagrosamente. Mais tarde vive com o pai alcoólatra, a quem abandona aos 15 anos para cantar nas ruas de Paris. Em 1935 é descoberta por um dono de boate e neste mesmo ano grava seu primeiro disco. A vida sofrida é coroada com o sucesso internacional. Fama, dinheiro, amizades, mas também a constante vigilância da opinião pública. Altos e baixos da voz que marcou gerações. Filme de abertura do Festival de Berlim 2007. 

Direção: Olivier Dahan 
Roteiro: Olivier Dahan, Isabelle Solbemann
Elenco: Marion Cotillard, Sylvie Testud, Gérard Depardieu, Pascal Greggory
Fotografia: Tetsuo Nagata
Montagem: Richard Marizy
Música: Chistopher Gunning 
País: França
Ano: 2007 
Duração: 140min 

Site oficial do filme no Brasil: http://www.edithpiaf.com.br/

Com certeza, o filme que mais marcou. Vimos ele fora do Festival, mas como estava na grade de programação considerei como sendo do próprio. Eu e o Dé assistimos na pré-estreia no CineMaison (que por sinal teve uma história que agora eu até acho engraçada e louca na entrada, e merece um post comentando), junto com um cinema lotado, e a apresentação do Consul da França. Ah sim, e muitas, mas muitas lágrimas no final. Filme incrível, pelas músicas, pela história da vida dessa mulher que, não foi fácil não. Fica dica.

People - Histórias de Nova Iorque

Sinopse:
Um ano após os eventos dramáticos do 11 de setembro, um grupo de nova-iorquinos busca recomeçar suas vidas. Sandie testemunhou uma tragédia no escritório e tenta superar a raiva com a ajuda do Dr. Trabulous, seu psicólogo. Emme Keeler é proprietária de uma confeitaria e luta para ultrapassar a concorrente. Allison e David Burbage se esforçam para manter seu casamento e para lidar com o problemático filho de 10 anos. Já os imigrantes Avi e Satish, trabalham como seguranças e andam pelas ruas da cidade observando as tendências da América contemporânea e debatendo as suas opiniões divergentes. 
 
Direção: Danny Leiner 
Roteiro: Sam Catlin
Elenco: Olympia Dukakis, Jim Gaffigan, Maggie Gyllenhaal, Tom McCarthy, Will Arnett Fotografia: Harlan Bosmajian
Montagem: Robert Frazen
Música: John Swihart 
País: Estados Unidos
Ano: 2005 
Duração: 88min 

É isso que dá não comprar ingresso antecipado pra nenhum filme, chegar no cinema sem saber o que está passando naquele dia: assistir qualquer filme que dê, devido a super vontade de cinema. Ainda bem que demos sorte! O filme foi muito gostoso. Mexe com alguns assuntos que ninguém gosta de falar ou assumir.

O Homem do Sputnik

Sinopse: 
Anastácio e Cleci são pobres comerciantes de ovos de galinha. Certo dia, após ouvir um estrondo, eles encontram um globo metálico no galinheiro. No dia seguinte, Cleci lê no jornal sobre o satélite russo Sputnik e vê na foto uma esfera semelhante à que caiu no seu quintal. Anastácio leva o objeto até uma casa de penhores e mostra para a funcionária. Ela resolve ligar para o namorado, que trabalha na redação de um jornal. Um jornalista inescrupuloso ouve a história e conta para o chefe. A notícia de que o Sputnik caiu no Brasil sai nas manchetes de todos os jornais e Cleci e Anastácio viram celebridades. 
 
Direção: Carlos Manga 
Roteiro: José Cajado Filho
Elenco: Oscarito, Cyll Farney, Zezé Macedo, Norma Bengell
Fotografia: Ozen Sermet
Montagem: Waldemar Noya
Música: Radamés Gnatalli 
País: Brasil
Ano: 1959 
Duração: 100min 

Ah, esse realmente foi a surpresa pra mim! Eu não conhecia o diretor, nem o Oscarito. Não acho isso um pecado, não. (ok, outra história pra post, mas só pra esclarecer: não fui criada dentro de cinema, nem minha família se importava com isso. Tudo que conheço aprendi por conta própria, como ainda venho aprendendo) Mas me encantei com o trabalho dele! Reconheci alguns atores. A história é leve e divertida. Tirou várias gargalhadas da platéia e me deixou satisfeita, principalmente porque assistimos de graça, pois recebi um convite através do newsletter do Estação. Valeu Estação! ;)

Caixas

Sinopse: 
Anna, uma inglesa de 50 anos, acabou de se mudar para uma casa de praia antiga no litoral britânico. Neste espaço enorme e vazio, ela está aparentemente sozinha com as suas caixas. Mas delas, no entanto, surgem as suas lembranças mais importantes. Emergem os seus ex-maridos, seu pai, sua mãe, seus filhos e seus fantasmas. Vivos ou mortos, seus três grandes amores e seus três filhos ocupam a casa, para confrontá-la e amá-la. Anna tem, enfim, a chance de encontrar o perdão por seus erros do passado e alcançar a paz para o resto de seus dias. Seleção oficial no Festival de Cannes 2007. 
 
Direção: Jane Birkin 
Roteiro: Jane Birkin
Elenco: Géraldine Chaplin, Michel Piccoli, Jane Birkin, Natacha Régnier
Fotografia: François Catonné
Montagem: Marie-Jo Audiard
Música: Frank Eulry 
País: França
Ano: 2007 
Duração: 95min 

Com certeza, o mais estranho! Daqueles que você tem uma dúvida, mas só acerta no fim mesmo. Sem pé nem cabeça, mas vai lá entender as idéias que a Jane queria passar. Mas achei ela uma graça! Também assistimos no Maison, e a Jane foi pessoalmente apresentar o filme, e falar sobre os Monges em Myanmar.

O Filme "Piaf - Um Hino ao Amor" e o "People - Histórias de Nova Iorque" estão em cartaz nos cinemas do Estação. Entre no site e dêem uma olhada por lá. Tem muitos filmes bons em cartaz. Claro, pra quem quer fugir um pouco do clima Hollywoodiano e das mesmices dos blockbusters.

Bom filme! ^^

(êta, e que sufoco foi pra logar no wordpress.com hein...aff)

O Festival do Rio encerrou no último dia 04, e resta a dúvida: até onde vai a produção latina? As tecnologias já provaram auxiliar os diretores e os criadores de arte, embora ainda haja certa resistência por parte de alguns saudosistas da escola fílmica. Mas, para que resistir, se as tecnologias estão nos ajudando a combater o velho stigma de que filme brasileiro (ou latino) é ruim? A idéia é ontroversa, divide opiniões e deixa o espectador em um dilema: final, tem filme bom no Brasil? O Festival de Gramado deste ano já havia revelado ao público nomes que talvez nunca aparecessem nos
cartazes locais, como César Troncoso de "El Baño del Papa", que ganhou Kikito de melhor ator estrangeiro. Agora, esperamos que o Festival do Rio, e a Mostra internacional de São Paulo (que começa no próximo dia 18), ajudem a
fixar estes nomes, integrar os realizadores, aumentar a troca de experiências e tecnologias, e mude a perspectiva da indústria local, para que a esperança de se fazer um filme não siga eternamente o exemplo da história de "Saneamento Básico", mais recente longa do gaúcho Jorge Furtado. Com cartaz assinado por Hector Babenco, a 31ª Mostra Internacional de São Paulo abre hoje com o filme "O Passado", décimo longa de Babenco, estrelando Gael Garcia Bernal.

Essa é a última chatura minha. O festival teve tantos filmes bons que chegou a ser estranho. E não vi -- simplesmente não vi -- nenhuma bomba, bomba mesmo, das brabas. Ou fui eu que estou estranho a mim mesmo, já que parece que estou numa nova mudança de gosto, a mesma sensação que senti festival passado. Mas, ao contrário de 2006, fiquei sozinho nas minhas preferências. Quem mais curtiu Smiley face? Quem não acha Maldição da flor dourada tão ruim assim? Deve ser por isso que eu não vi bombas. Ou simplesmente, não tive saco de enfrentá-las. Desisti de ver Paprika e Hana. Saí no meio de O antigo jardim (que pode até ser bom, mas eu tava viajando MUITO durante a projeção). Shortbus é bem fraco, mas é fácil de ser digerido, não é do nível absolutamente insuportável como Fonte da vida e Container do ano passado.

O festival teve muitos filmes bons, tanto que eles acabam nem se sobressaindo tanto quanto foram Bamako, Exilados, Um casal perfeito. E ainda cometi o insulto que foi rever Síndromes e um século e Mulher na praia depois de já ter visto na minha tv (e a primeira experiência, esse primeiro contato com um objeto desconhecido, foi, pra mim, melhor). Não que Síndromes deixe de ser obra-prima e Mulher, ótimo... mas, sabe?

O que me sobra são discordâncias com meio-mundo, um novo olhar que duvido ou reprimo (é curioso como em Não toque no machado eu já tava de saco cheio da tal MISE EN SCÈNE -- caps lock por favor) e o prazer das experiências que acabam se confundindo e me escapando.

Mas não é menos sintomático um detalhe: só comi um único podrão o festival inteiro. Sacrilégio! Fiquei todo fresquinho. Como se não bastasse o repudio aviadado aos filmes ruins do festival.

No final, no último dia, um último filme (Papel não embrulha brasas), ainda cedo, às 14h45, e mais nada. Um ponto final que mais pareceu reticências. Tanto que fiquei no Bem estar depois, já à noite, e quase fui rever o Ferrara. Uma coisa meio Lost in translation mesmo. Não tava muito a fim de abandonar aquilo.

De todo modo, tem ainda a repescagem, que está bem legal, principalmente pra quem perdeu filmes importantes no festival. Talvez reveja hoje a Kawase pra tentar entender o porquê de tantos elogios. Talvez encare O antigo jardim, já que efetivamente não vi nada do filme. E, se bobear, pego o Lumet e o Ang Lee. Que estréia, estréia, mas agora é 6,50 e... no Odeon.

E, pra fechar esse papo furado, a minha ordem dos filmes vistos, desde a cabine, no festival, excluindo filmes de vários episódeos e os antigos. Discordem à vontade...

1) Síndromes e um século (2006), de Apichatpong Weerasethakul
2) Paranoid park (2007), de Gus Van Sant
3) As testemunhas (2007), de André Téchiné
4) Jogo de cena (2007), de Eduardo Coutinho
5) Lady Chattlerley (2006), de Pascale Ferran
6) Cristóvão Colombo - o enigma (2007), de Manoel de Oliveira
7) Sempre bela (2006), de Manoel de Oliveira
8) Mulher na praia (2006), de Hong Sang-soo
9) Silenciosa luz (2007), de Carlos Reygadas
10) Go go tales (2007), de Abel Ferrara
11) Uma velha amante (2007), de Catherine Breillat
12) Uma moça dividida em dois (2007), de Claude Chabrol
13) Não toque no machado (2007), de Jacques Rivette
14) Floresta dos lamentos (2007), de Naomi Kawase
15) 4 meses, 3 semanas e 2 dias (2007), de Cristian Mungiu
16) Papel não embrulha brasas (2007), de Rithy Pahn
17) I'm not there (2007), de Todd Haynes
18) De volta à Normandia (2007), de Nicolas Philibert
19) Smiley face (2007), de Gregg Akari
20) Antiga alegria (2006), de Kelly Reichardt
21) O nome dela é Sabine (2007), de Sandrine Bonnaire
22) Eu não quero dormir sozinho (2006), de Tsai Ming-liang
23) Em Paris (2006), de Christophe Honoré
24) Maldição da flor dourada (2006), de Zhang Yimou
25) Temporada de seca (2006), de Mahamat-Saleh Haroun
26) Luxury car (2006), de Wang Chao
27) Daqui pra frente (2007), de Catarina Ruivo
28) O antigo jardim (2006), de Im Sang-soo
29) Shortbus (2006), de John Cameron Mitchell

Só Shortbus -- e talvez O antigo jardim -- é muito fraco. Do 25 ao 27, são fracos, mas não sem um desinteresse total (e estão na verdade empatados, não sei dizer bem certo qual é o melhor). Do 22 ao 24 são fraquinhos. Do 17 ao 21 estão entre o legalzinho e o mediano. Do 12 ao 16, são bons filmes, enfaticamente recomendados, ainda que tenham alguns problemas (estão virtualmente empatados também, tirando o Chabrol que é claramente o melhor destes). Do 5 ao 11, são ótimos. Do 2 ao 4, são fodaços. E Síndromes, bem, é Síndromes.

Bom, só reiterando que eu vi 40 minutos de O antigo jardim, e os vi com a cabeça em Plutão e que Em Paris eu dormi na maior parte do tempo, mas o que eu vi, não gostei. Não cheguei a ver nenhum filme desatento a ponto de perder muito da história, mas Go go tales eu vi com a cabeça bastante cansada, sem vontade de pensar. A ser revisto, definitivamente. Tem mais alguns filmes a rever, além desses 3, só que por motivos de confirmação da minha opinião frente ao resto do MUNDO. Estes seriam As testemunhas, Floresta dos lamentos e 4 meses etc. Além disso, seria bom rever Sempre bela após ver A bela da tarde e Silenciosa luz é complexo e problemático demais para só se ver uma vez.

No mais, também fui na sessão de A idade da Terra, que dormi sem parar. Vi Tabu, que é bom, mas eu tenho dificuldade imensa de admirar filmes silenciosos. A cada um seu cinema tem no máximo 5 episódeos ok, o resto é pra jogar no lixo mesmo. E O estado do mundo tem 3 episódeos que facilmente entrariam junto com os 12 primeiros colocados da lista.

Pindorama - A verdadeira história dos 7 anões - Roberto Berliner, Lula Queiroga & Léo Crivelare
Berliner (o diretor de A pessoa é para o que nasce) volta a enfocar indivíduos com necessidades especiais, que se viram para encarar um mundo não preparado para eles. No caso, os anões do título, que comandam um cirquinho itinerante em viagens pelo Norte e Nordeste. Os diretores evitam a condescendência e o sentimentalismo, mas chegam perigosamente perto do freakshow. O filme se safa pela espontaneidade do registro e da simpatia dos personagens. Na sessão do Festival, o público aplaudiu e riu como se estivesse mesmo num circo.

Maré, nossa história de amor - Lucia Murat
O cheiro de arroz queimado vinha de longe. Murat, diretora talentosa mas politicamente correta demais, fez um samba (ou um rap) do crioulo doido em seu novo longa. Mistura Romeu e Julieta, street dance, ação afirmativa nas favelas e guerra do tráfico em um musical (!) passado na comunidade da Maré. As boas intenções são evidentes, assim como a dolorosa obviedade da trama e a ruindade (de grande parte) dos atores. E Marisa Orth pagando de gostosona a essa altura ninguém mais merece, né não?

Controle, a história de Ian Curtis - Anton Corbijn
Esse era o único filme de todo o Festival que eu REALMENTE estava a fim de ver. Consegui, não sem algum sacrifício. Valeu a pena. Corbijn, com a ajuda da fenomenal incorporação do ator Sam Riley, conseguiu mergulhar nas complexidades da personalidade de Curtis - incluindo seu passado de adolescente glam, o casamento prematuro e infeliz e o contraste entre as tentações do circo pop e a vidinha medíocre que levava em casa. A fotografia, num P&B altamente estilizado, é primorosa. Ainda tem Samantha Morton, vivendo a viúva do suicida.

Condor - Roberto Mader
Documentário quadradinho, mas muito bem feito, sobre a Operação Condor. Em meio a vários filmes abordando temas semelhantes - ditadura, tortura, militância - o longa de Mader se destaca justamente por dar voz ao outro lado: o da repressão. Bons depoimentos (como o de Jarbas Passarinho e do chileno Manuel Contreras) e um trabalho de pesquisa bem-feito evidenciam o background jornalístico do diretor. Mas é aquela coisa: é pra se ver na TV, não há grandes vôos visuais e/ou de linguagem que justifiquem a tela grande.

Corpo - Rubens Rewald & Rossana Foglia
Selecionado na mostra Novos Rumos (para cineastas estreantes), este longa paulistano intrigou e confundiu a platéia em doses parecidas. No começo, parece que o protagonista Leonardo Medeiros vai repetir os maneirismos de seu personagem de Não por acaso, mas ele afinal consegue dar novas nuances à sua interpretação. O problema é que o roteiro abusa da implausibilidade. E o filme, como um todo, sofre com a falta de um tom narrativo bem definido, desperdiçando a originalidade de sua premissa inicial.

Meu nome é Dindi - Bruno Safadi
Longa de estréia do jovem diretor, formado em Cinema pela UFF, minha alma mater. Peixinho de Julio Bressane, Safadi conta a história de uma jovem quitandeira (Djin Sganzerla, herdeira de outro cineasta cultuado, Rogério Sganzerla) afogada em dívidas e sufocada por um cotidiano medíocre. O ritmo é lento e desigual. Muita gente saiu no meio - e no começo, e no fim - da projeção. O contraste entre o realismo seco da primeira parte do filme com o clima onírico e teatralizado da segunda desorienta (e desanima) um pouco.

Exibido na mostra Midnight Movies do Festival do Rio 2007 (dada a esquisitices e invencionices mais alternativas), "Like a Virgin" seria um ótimo filme de Sessão da Tarde, se na Sessão da Tarde fossem exibidos filmes sobre transexuais.

Não acreditam? Vejam o cartaz, que divertido: 

E olhem o trailer também!

O festival está muito bom, obrigado. Tenho 11 filmes que são definitivamente bons, sem qualquer entonação blasé. Posso até dar uma de chato aqui no blog, fazendo ressalvas e tal, mas tenho realmente gostado muito dos filmes. E tenho os visto bem, sem desatenções (o que é extramamente comum pra mim). Só 2 filmes eu dormi, porque estava cansado com o trabalho de set no dia em O borrão! Um deles, A idade da Terra, qualquer dia vejo de novo. Outro, Em Paris. Nem vi direito, mas já não gostei. Filme descolado, cool, punhetação de Nouvelle Vague, da vulgarização da jump cut, do tom musical... tomar no cu. Aliás, ando impressionado com uma certa indisposição minha com o Cinema Moderno.

Já comentei que Floresta dos lamentos foi um tanto superestimado, e acho o mesmo de I'm not there. É legal que os meus amigos concordam e não me sinto tão sozinho nessa -- grande Pedro! Acho a proposta do Haynes ambiciosa, instigante, muito criativa. Mas, hmm, bem, um filme não acaba na proposta. Acho que tem muita gente por aí que não entende isso! Eu, eu João Gabriel, realmente preciso VER a necessidade de cada plano, de suas relações plásticas, em uma estrutura geral que me pareça organizada. Na boa, propor o caos não é conseguir o caos. O caos tem que ser organizado, amém Noel Burch! Quem discorda, que fique com os video-clipes, com os novos produtos pós-moderninhos, eu fico com MISE EN SCÈNE.

Graças a Deus que, em paralelo a essas pequenas decepções (vale dizer que são filmes que gosto, e até respeito quem gosta bastante), existe Apichatpong, Van Sant, Reygadas. Aí eu me lembro bem o que é essa experiência orgânica e absoluta do cinema moderno.

Enquanto isso, a dramaturgia cênica, o “ofício”, esse tem sido o forte do Festival esse ano (basicamente, coincidindo com um gosto que vou tomando por esse cinema). Lembro da introdução do texto sobre A comédia do poder, os filmes très français, e venho discordando disso durante o festival. Breillat, Ferran, Chabrol, Téchiné... Isso não é preguiça, não é academicismo. Não é fácil fazer esses filmes. Eu diria que é bem mais fácil a decupagem, a "solução", do Haynes do que a desses caras. Mas não vou me extender por enquanto.

Ando sem tempo. Não tô nem vendo direito a cobertura do festival na Cinética e na Contracampo. Não tenho feito nada, aliás. Eu durmo, como e vou ao cinema. Saúde mental lá em cima =)

Com Ferrara e Rivette pintando amanhã, na quarta, fudeu geral. Só vou confirmar o que ando pensendo, sentindo, de cinema.

Por enquanto (e provavelmente, só será isso mesmo), cotações:
Uma velha amante ***
Cristóvão Colombo *** (talvez ***1/2)
Lady Chatterley ***1/2
Em Paris *
A idade da Terra ??????????
Daqui pra frente *
I'm not there **
A cada um seu cinema * (bons episódeos de Kiarostami, Manoel, Cronenberg, esqueci...)
Paranoid park ***1/2

Melhor que isso, só o sotaque britânico. Sotaque britânico é tudo de bom.

(vou tentar aumentar o texto assim que der)

Angelina Jolie emociona como viúva de jornalista

Trailer de A MIGHTY HEART

G1 - Em plena zona de conflito, “O Preço da Coragem” conta a história do jornalista Daniel Pearl, seqüestrado e morto no Paquistão por terroristas ligados à Al-Qaeda. O filme de Michael Winterbottom (de "O caminho para Guantanamo") está na programação do Festival do Rio. Sem cair na tentação de mostrar um lado ou outro da guerra, a narrativa se satisfaz com o trabalho de campo do repórter, as negociações com os seqüestradores e a força- tarefa montada entre os governos  americano e paquistanês para ora politizar, ora despolitizar o crime.

Além da direção de Winterbottom, a atuação de Angelina Jolie é destaque na trama. Ela vive a jornalista Marianne Pearl, mulher de Daniel, grávida de cinco meses num campo de batalha às vésperas de voltar para casa. Na luta para encontrar o marido, ela monta uma mini-redação em que amigos correspondentes de guerra tentam auxiliar o trabalho da polícia.

Caracterizada com cachos negros, a atriz oscila entre força, esperança e dor na dose certa e emociona o público no longa produzido pelo marido Brad Pitt, que atua só nos bastidores da película. Uma boa pedida para quem quer ter, a partir da ficção, um choque de realidade.

FESTIVAL DO RIO
"O preço da coragem", de Michael Winterbottom
Domingo (30): Leblon 1, às 16h30 e 21h30

Outros links:
Filme conta a vida do repórter sequestrado no Paquistão Danny Pearl, narrada por sua mulher
A Mighty Heart

Assisti a "XXY" ontem, filme da Mostra Gay do Festival do Rio 2007, sobre o qual eu já havia comentado neste blog semana passada. Apontei-o como grande promessa desta mostra, mas volto a escrever sobre o assunto hoje para acrescentar que, além disso, foi o melhor filme que vi no Festival até agora.

Para refrescar a memória: "XXY" conta a história de Alex, uma adolescente hermafrodita de 15 anos. Alex mora com seus pais em um vilarejo no Uruguai, para onde eles, argentinos de Buenos Aires, resolveram se mudar após saber da "condição" de sua filha. A diretora Lucía Puenzo conduz de maneira muito sensível e bonita o drama desta família, e a atriz Inés Efron transborda talento ao dar vida a Alex.

O tema central de "XXY" é a escolha. O pai de Alex (Ricardo Darín, sempre brilhante) decide, no momento do nascimento da menina, que ela será soberana em suas decisões. Por isso, prefere não submetê-la a qualquer tipo de cirurgia. Criada como menina, ao chegar aos 15 anos ela começa a sabotar o tratamento a que se submete - hormônios, corticóides, homeopatia. Confusa entre dois gêneros e entre identidades e orientações sexuais, questiona a real necessidade de ter de optar. E se não quiser escolher nada? E se quiser apenas ser o que é?

Para quem não assistiu, vale procurar na Internet ou torcer para que estréie em circuito. É desses filmes que dá vontade de rever, de ter em DVD, e que te deixa pensando por muito tempo no dia seguinte. Parabéns à Lucía Puenzo; o prêmio em Cannes foi muitíssimo merecido. E que não tarde para vermos Inés Efron novamente nas grandes telas.

Andarilho – Cao Guimarães
Cao é autor de um dos filmes mais chatos da história do cinema: Acidente. Com seu novo documentário, recupera a moral sem abrir mão de seu estilo peculiar. O diretor parece ser obcecado pela aleatoriedade. E aqui encontra o tema perfeito: as andanças (e as filosofanças bem doidas) de três mendigos anônimos pelas estradas de Minas. É cabeçudo, cansa um pouco (por conta da câmera paradona e bem abstrata, quase videoarte), mas diverte e faz pensar. Muita gente foi embora no meio da sessão, infelizmente.

Estômago – Marcos Jorge
Talvez o filme nacional mais aguardado do Festival (fora Tropa de elite, claro) o primeiro longa do paranaense Jorge não decepciona. É uma curiosa comédia de humor negro na qual volúpia e morte se irmanam sob uma metáfora: a fome. João Miguel alterna-se entre o hilário e o perturbador como um retirante que vira cozinheiro em uma cela de cadeia. O caminho até a prisão, vê-se ao longo do filme. Apesar da trama contar com situações um tiquinho previsíveis, as boas performances garantem a credibilidade.

tô desconfiando que minha programação pra hoje tá errada...

E ontem, mordi a língua legal. Kawase foi quase uma decepçãozinha. Bom filme, evidentemente, mas eu tava esperando a sideração de Shara. Tenho meus senões a respeito da estética de Floresta dos lamentos. Aqui essa câmera-na-mão, o prolongamento das seqüências, a edição de som dramatizam, sobrepõe, o tom da narrativa, quase como elementos não-diegéticos, ao invés de serem a narrativa (o caso de Shara). Simplicando a formulazinha básica: "forma" e "conteúdo" não estão "orgânicos".

Por outro lado, o novo Reygadas é um grande filme. Eu tinha meus sérios problemas com Japón e Batalha no céu. Nesses, havia um conflito, a meu ver não arquitetado, entre o olhar que controla um mundo e um mundo devastador demais para ser controlado. As cenas "pertubadoras" (já tô de saco cheio dessas aspas) eram, assim, muito mal resolvidas. Em Silenciosa luz, pra começar, não tem essas cenas pentelhas (que, vale acrescentar, também sou mal resolvido em relação a elas, de maneira geral). Além disso, o mundo devastador só o é por causa do olhar que, não apenas controla, mas cria. É uma relação intrínseca. É dessa disparidade entre criar, arquitetar, depurar e controlar, organizar a grande diferença de Silenciosa luz para os demais.

Hoje, terça, o festival vai entrar em ritmo intenso. 4 filmes programados. Até.

Antes, antes de tudo, até da cabine, já tinha visto Síndromes e um século, que delirei loucamente da primeira vez que vi, até fiz um texto no outro blog, muito ruim e insuficiente nas idéias que queria jogar. Revi na cabine, e o meu comentário é aquele questionamento ali embaixo. Trata-se de um filme que cai na revisão pelo simples motivo porque vê-lo é processo de surpresa e encatamento -- diferente do que eu considero o ápice do cinema: o filme que se desenvolve depois da sessão, na revisão, que vc descobre na vida. Mas isso é senão, porque o filme do Joe é muito foda.

Também já tinha visto Mulher na praia, que já comprei pra rever. Achei ótimo, mas suspeito que também caia um pouco na revisão. Prefiro comentá-lo mais tarde, depois de revisto.

Na cabine, além do Apichatpong, vi o novo Tsai. Esse sim, todo o "deslumbramento" que propõe é vulgar ou simplório. As metáforas, os elementos supra-reais inusitados, as elipses, o esgarçamento do tempo... um cinema idiossincrático aprisionado na idéia de "decifra-me", de "desvende a minha emoção", que usa a linguagem e narrativa como apetrechos para conquistas maiores, da ordem do epifânico. Mas a epifania, essa perpeção que, por definição, é inesperada e plena, é, ao contrário, calculadamente consciente e, pior, auto-indulgente. Bruno Forain definiu melhor: Tsai Ming-liang para emos!

Também vi o Belle toujours. Desculpe se apresento o mesmo tipo de questões, mais pessoais do que fílmicas, porém acho que esses comentários do blog tem que ser isso mesmo. A meu ver, o novo Manoel é muito, muito controlado, muito "consciente" (este conceito eu gostaria de entender melhor; sei que existe um crítico, Jacques Lourcelles, que defende um certo cinema "incosciente", tese que preciso conhecer, mas não leio francês). Tudo bem que é desse sufocamento plástico que possibilita levá-los para suas questões: a morte, ou melhor, o morrer. Entendo também que é dessa métrica, o ritmo extremamente preciso do corte, evoque o mesmo conceito, o deslumbramento que será processado e compartilhado pelo espectador (a tal ponto que eu pude não apenas saber exatamente quando seria o ponto de corte de vários planos, como também antever quais seriam esses planos). Ok, compreendo tudo isso. E acredito que deva rever para melhor me relacionar com o filme, vendo antes A bela da tarde. De qualquer forma, o filme é ótimo, mas não é tão melhor assim (como andam dizendo) que Um filme falado, Espelho mágico. Nesses sim, eu compreendo a idéia de "simplicidade" do Manoel, ao contrário da estética resoluta de Belle toujours.

No festival em si, apenas um filme, no Domingo. Trata-se do novo Chabrol. Finalmente a idéia que estava ruminando de filmes impressionantes, lindos e perfeitos, se confirma com Moça dividida em dois. Com o Chabrol, não tem afetação. Esse é sim um filme extremamente calculado, mas pela simples razão de que precisa sê-lo, uma vez que se trata de um filme perverso, cruel pra caralho. E, repito, o Manoel também precisa ser métrico e deslumbrante, eu compreendo que sim, o meu problema é que ele vende esse maravilhamento mais que o questiona (e, já que se trata de um filme claramente referencial e claramente atrelado ao valor do icônico, ele deveria sim questionar mais que apresentar), enquanto o Chabrol é oposto, cujos arquétipos, os bonequinhos que manipula, toda a estrutura dramatúrgica funciona por uma lógica superior a elas, que não será de antemão pactuada com o espectador (caso de Tsai); ao contrário, que precisa ser ressignificada, descoberta ao longo da formação narrativa. É um filme inferior a Dama de honra e A comédia de poder, só porque esse é menos depurado, por vezes, com personagens e entrechos narrativos em excesso. As a matter of fact, eu até acho Sempre bela melhor, mas o Chabrol eu respeito mais.

É isso. Hoje vejo Reygadas, outro que vende um mundo absoluto que será desde o início pactuado e vendido com o espectador. Espero que me... será possível?... que me surpreenda.

S.O.S. saúde – Michael Moore
O novo panfleto de Moore contra a elite neo-con ianque ataca o sistema de planos de saúde nos EUA. O diretor consegue organizar sua narrativa de forma atraente. E claro que a realidade retratada no filme é grave. Mas comparados com o descalabro em que nossa saúde pública se encontra, os problemas que MM relata são, no máximo, aborrecimentos... o que torna o filme inútil (e até irritante) para o público brasileiro. Comparações estapafúrdias e muito sentimentalismo tornam a obra ainda menos tragável.

Nome próprio – Murilo Salles
Sim, é o filme extraído dos escritos de Clarah Averbuck, avatarizada (existe isso?) na tela por Leandra Leal (trashy, mas gostosa). As confissões de Camila (Leandra) na verdade não são nem mais, nem menos chocantes que o cotidiano de tantas outras doidinhas soltas por aí. E Salles estica demais o filme, parecendo enlevado além da conta pela personagem. Ainda assim, há um punhado de cenas ótimas – como a seqüência na qual Camila sucessivamente rejeita, seduz, briga e ao final trepa com um playboy de Ribeirão Preto (!).

Memória para uso diário – Beth Formaggini
Documentário sobre o trabalho do Tortura Nunca Mais. A narrativa mostra a luta da organização para descobrir o paradeiro de militantes presos durante o governo militar – e a expansão dessa luta, incluindo agora vítimas de desmandos de violência policial. O uso de vários focos narrativos/dramáticos ajuda a segurar a atenção.Vale ver pelo bom trabalho de pesquisa, que inclui cenas impressionantes da repressão do Exército aos militantes armados (rola até avião tacando napalm nos guerrilheiros do Araguaia).

Programação em breve

Não, o trabalho do Moura ainda não saiu. O de montagem, então, caguei.

Tô mais preocupado com a dieta dos podrões, a ser cumprida em breve.

Confesso que, nos anos anteriores, a seleção deixou a desejar por uma certa falta de critério. Sendo, antes de tudo, um festival de cinema, é um tanto quanto desapontador se deparar com filmes amadorescos como "Mango Kiss" ou "Os Garotos do Grafite". Por outro lado, sabendo escolher bem o que ver, ou dando um pouco de sorte, é possível assistir a jóias como o encantador "Tempestade de Verão" e divertir-se com obras como o original documentário "Muxes: Autênticas, Intrépidas e em Busca do Perigo".

Este ano a melhor opção da Mostra Gay parece ser "XXY", que tem no elenco o ótimo ator argentino Ricardo Darín (de "Nove Rainhas" e "O Filho da Noiva") e conta a história de Alex, uma hermafrodita de 15 anos. Foi vencedor do Prêmio da Crítica do Festival de Cannes de 2007.

Além deste, também acredito que valha apostar em "Ninféias" e em "Olhe Para Mim, Querido".

Fiquemos atentos porque, como nos outros anos, mais filmes que falam de homossexualidade e afins também aparecem na programação, mas em outras mostras. Vale pesquisar!

http://www.festivaldorio.com.br

O último pistoleiro, de Don Siegel
A primeira vitória, de Otto Preminger
Hatari!, de Howard Hawks
As areias de Iwo Jima, de Allan Dwan
No rastro da Bruxa Vermelha, de Edward Ludwig
Vendaval de paixões, de Cecil B. DeMille
Comando negro, de Raoul Walsh
Horizonte de glória, de Nicholas Ray
Geleiras do inferno, de William Wellman
Sangue de heróis, de John Ford

E o que pode vir a ser bom: Sokurov, Herzog, Ang Lee, Leconte, Rodriguez, Reygadas, Lou Ye.

Além de outros títulos.