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Filmaka

pedronovaes — Sat, 02 Jun 2007 13:03:24 +0000

O festival "Filmaka" anuncia a abertura de sua sétima competição.

Depois do sucesso das seis primeiras edições, o Filmaka lança o concurso com o tema "A Profecia". As inscrições estão abertas até o dia 30 de junho de 2007.

Para concorrerem, os filmes devem ter entre 1 e 3 minutos e serem enviados através do site do festival até a meia-noite (fuso americano do Pacífico) do dia 30 de junho de 2007. Os primeiros 15 a 20 colocados a cada mês recebem um prêmio de US$ 500 e mais US$ 1000 a serem utilizados em um próximo filme, além de concorrerem ao grande prêmio anual: um contrato para um longa-metragem.

A Filmaka é uma nova competição mensal online, fundada e financiada por produtores independentes, tendo em seu juri cineastas como Werner Herzog, Neil LaBute e Wim Wenders. As obras podem ser faladas em qualquer língua.
Acesse o site do festival para ver as obras das competições anteriores, bem como o regulamento completo.

As incrições são gratuitas para estudantes de cinema.

Eduardo Coutinho vence Festival Latino-Americano de SP

Francisco Cesar Filho — Mon, 14 Jul 2008 12:05:05 +0000

*** Prêmio do Público
Jogo de Cena - Eduardo Coutinho (Brasil)

*** Prêmio da Crítica
Estrelas – Federico León e Marcos Martinez (Argentina)

menção especial
Serras da Desordem – Andrea Tonacci (Brasil)

menções honrosas
A Noiva Errante – Ana Katz (Argentina)
M – Nicolas Prividera (Argentina)
Partes Usadas – Aaron Fernandez (México)
Sonhos Distantes – Alejandro Legaspi (Peru)

júri: Maria do Rosário Caetano (presidente), Cesar Zamberlan, Paulo Santos Lima e Sergio Alpendre

*** Prêmio Jovem Realizador [melhor curta-metragem da mostra das escolas de cinema]
Cômodo – Juan Carlos Zapata, Universidad del Cine (Argentina)

menção honrosa:

Hamac Caziim – Jerónimo Barriga, Centro Universitario de Estudos Cinematográficos (México)

júri: João Batista de Andrade (presidente), Aaron Fernandez, Alejandro Legaspi, Ícaro Martins e Malu Viana

Encontro inédito

Francisco Cesar Filho — Sun, 13 Jul 2008 12:12:29 +0000

Flagrante colhido momentos antes do debate inédito que aconteceu sexta-feira última no 3º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo e reuniu Cao Guimarães, Eduardo Coutinho e Cláudio Assis.

[caption id="attachment_371" align="aligncenter" width="300" caption="Cao Guimarães, Eduardo Coutinho e Cláudio Assis / foto Tuca Vieira"][/caption]

"A Mulher do Bandido", retrospectiva da carreira de Helena Ignez

Francisco Cesar Filho — Sat, 12 Jul 2008 13:16:00 +0000

"A Mulher do Bandido" é uma sensacional retrospectiva da carreira da atriz e diretora Helena Ignez que está em cartaz a partir desta segunda-feira, às 20h30, no Cinesesc (Rua Augusta 2075, Jardins, São Paulo), com entrada franca.

Na abertura é projetada cópia nova de A Mulher de Todos (1969), dirigido por Rogério Sganzerla, no qual Helena interpreta a mitológica Ângela Carne e Osso.
[caption id="attachment_349" align="aligncenter" width="300" caption="Angêla Carne e Osso"][/caption]

A retrospectiva acontece até o dia 17 de julho, com entrada franca. Entre os destaques estão O Bandido da Luz Vermelha (também de Rogério Sganzerla), O Padre e a Moça (Joaquim Pedro de Andrade) e Cara a Cara (Júlio Bressane).

Cinema – PROJEÇÕES em 35 mm

Dia 15/07 - Terça
15h - A Grande Feira - Direção: Roberto Pires - 35mm PB 94 min. 1961
17h - O Padre e a Moça - Direção: Joaquim P. de Andrade - 35mm PB 94 min. 1966
19h - Cara a Cara - Direção: Julio Bressane - 35mm PB 80 min. 1967
21h -O Bandido da Luz Vermelha - Direção: Rogério Sganzerla - 35mm PB 92 min. 1968.

Dia 16/07 – Quarta
15h - Perigo Negro – Direção: Rogério Sganzerla - 35mm COR 27 min. 1992 /
        -Barão Olavo, o horrível - Direção: Julio Bressane - 35mm COR 70 min. 1970
17h - Nem Tudo é Verdade - Direção: Rogério Sganzerla - 35mm COR/PB 95 min.1985
19h - São Jerônimo - Direção: Julio Bressane - 35mm COR 79 min. 1998
21 - Os Monstros de Babaloo - Direção: Elyseu Visconti - 35mm PB 120 min. 1970Dia 17/07 – Quinta
15h - O Assalto ao Trem Pagador - Dir: Roberto Farias - 35mm PB 103 min. 1962 – DVD
17h - O Signo do Caos - Direção: Rogério Sganzerla - 35mm COR/PB 80 min. 2003
19h - Copacabana Mon Amour - Direção: Rogério Sganzerla - 35mm COR 96 min. 1970
21h Almas Passantes - Direção: Ilana Feldman e Cléber Eduardo - 35 mm cor 15 min 2008
/ A Mulher de Todos - Direção: Rogério Sganzerla - 35mm COR/PB 87 min. 1969

Auditório – PROJEÇÕES em DVD15/07 - Terça
16h- O Pátio - Direção: Glauber Rocha 16 mm PB 11 min. 1959
        Perdi a Cabeça na Linha do Trem - Dir: Estevão C. Pantoja -16mm COR 14 min. 1992
        Helena Zero- Direção e roteiro: Joel Pizzini Video COR/PB 34 min. 2006
18h Cuidado, Madame - Direção: Julio Bressane - 16mm COR 70 min. 1970 /
       Elogio da Luz - Direção: Joel Pizzini e Paloma Rocha - Video COR/PB 54 min. 2004

17/07 – Quinta
16h - B2 - Direção: Rogério Sganzerla e Sylvio Renoldi - 35mm PB 11 min. 2001
          A Miss e o Dinossauro 2005 Direção: Helena Ignez - Super-8 COR 18 min. 2005
         Reinvenção da Rua - Direção: Helena Ignez- Vídeo COR 27 min. 2003 -
         Ondas - Direção: Ninho Moraes – 35mm COR 12 min. 1986
18h - Sem Essa, Aranha - Direção: Rogério Sganzerla - 16mm COR 96 min. 1970
20h - O Grito da Terra - Direção: Olney São Paulo - 35 mm PB 83 min. 1964

Festivais: inveja e orgulho

Francisco Cesar Filho — Thu, 10 Jul 2008 14:54:49 +0000

Ontem estive envolvido em duas conversas muito animadoras, durante o 3º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo.

A primeira foi com Sérgio Wolf, cineasta (seu último longa-metragem é Yo No Sé Qué Me Han Hecho Tus Ojos, de 2003), curador e, desde o final de 2007, diretor do Festival de Cinema Independente de Buenos Aires - Bafici. O evento nasceu praticamente junto com a "buena onda" do cinema argentino, revelando-o e estimulando-o (atualmente apoia a finalização de três longas por ano. Mais legal ainda, o festival foca em cineastas à margem e promove retrospectivas dedicadas a filmografias experimentais, políticas e homossexuais, por exemplo. E alcança a impressionante marca de 200 mil espectadores.

Aí só me restou parabenizá-lo - e morrer de inveja.

Na mesma noite, pouco tempo depois, a atriz Djin Sganzerla me relata de sua emoção com a sessão de Copacabana, Mon Amour (dirigido em 1970 por Rogério Sganzerla, pai de Djin), que aconteceu no Memorial da América Latina. Centenas de pessoas na platéia, todo mundo acompanhando o radical filme com a maior atenção e, no final, abordando-a com questões cheias de interesse. A atriz - considerada por muitos como a "nova musa do novo cinema brasileiro", agradeceu e parabenizou muitas vezes o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo por conseguir mobilizar tanta gente para um filme tão radical.

Aí, a inveja que sentia do evento argentino diminui e foi substituída por um tanto de orgulho.

Assista abaixo cena de Copacana, Mon Amour.

Edmundo Desnoes, "Memórias do Subdesenvolvimento", "Memórias do Desenvolvimento"

Francisco Cesar Filho — Wed, 09 Jul 2008 14:33:45 +0000

Edmundo Desnoes está no 3º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo para lançar o livro Memórias do Subdesenvolvimento, que gerou o longa-metragem clássico homônimo, dirigido por Tomás Gutiérrez Alea, para participar de mesa redonda em torno dos 40 anos do filme e para apresentar uma sessão do mesmo - tudo nesta sexta-feira, 11 de julho, no Memorial da América Latina (debate às 15h00, lançamento do livro às 19h30 e sessão às 20h30).

Ontem o caderno Ilustrada, da Folha de S. Paulo, dedicou matéria de capa ao escritor, asinada por Sylvia Colombo, que pode ser acessada no website do jornal (exclusivo para assinantes) ou no blog Depósito do Maia. Lembro que Vincent Canby (notório crítico de cinema do New York Times) elogiava a postura de Desnoes quando este afirmava que uma adptação cinematográfica de uma obra literária deveria traí-la. Canby gostava do longa de Alea, mas não conhecia o livro, conforme confessou em artigo publicado em 1972.

[wp_caption id="attachment_310" align="alignright" width="300" caption="Desnoes (esq) e Merten / foto Tuca Vieira"][/wp_caption]

Ainda ontem, o crítico Luiz Carlos Merten encontrou-se à tarde com Desnoes e saiu encantado com o fato do escritor manter seu idealismo e utopias, mas com os pés no chão e, assim, ter uma postura e uma visão do mundo contemporânea muito serena e pragmática (o Merten não usou estas palavras, eu que ia completando suas frases ditas com algumas interpretações minhas).

Com tudo isso, aumenta a vontade de ouvir pessoalmente o escritor, que escreveu uma sequência para o famoso livro. A nova obra, intitulada Memórias do Desenvolvimento (claro!), já está sendo adaptada para o cinema (claro!-2) .

A direção é do jovem cineasta (31 anos) cubano Miguel Coyula, que reconhece estar realizando um filme "estilizado até o sumo" e, portanto, muito diferente do de Alea, conforme entrevista ao blog Cine Cubano.

Abaixo, um trailer do filme Memórias do Desenvolvimento.

Noite de sucesso

Francisco Cesar Filho — Tue, 08 Jul 2008 14:13:11 +0000

[wp_caption id="attachment_288" align="alignleft" width="300" caption="foto Tuca Vieira"][/wp_caption]

Pois é, com greve de correio e tudo (os convites foram postados mas não entregues), a abertura do 3º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, ontem à noite, no Memorial da América Latina, bombou: mais de 900 pessoas presentes, um filme sensível/poético/curto, muita imprensa, quase 20 convidados internacionais e um coquetel animadíssimo (com trilha sonora do DJ Tutu) que dizem ter durado até às 3h00.

Satisfação é palavra para definir o que nós, da organização do evento, estamos sentindo.

[wp_caption id="attachment_290" align="aligncenter" width="300" caption="foto Tuca Vieira"][/wp_caption]

Lançamento de livros e debates no Festival Latino-Americano de SP

Francisco Cesar Filho — Mon, 07 Jul 2008 12:07:19 +0000

Inédito no Brasil, Memórias do Subdesenvolvimento, do cubano Edmundo Desnoes, é o livro que inspirou o filme homônimo de Tomás Gutiérrez Alea. Desnoes autografa a obra - que primeira vez é lançada no Brasil - no dia 11 de julho (sexta-feira), a partir das 19h30, no Memorial da América Latina.

No mesmo local e horário ocorre também o lançamento de “Ciclo de Debates - 1º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo 2006”. Organizado por Maria Dora Mourão, na publicação está transcrita o conteúdo das mesas de debates da primeira edição do evento, reunindo, entre outros, Eduardo Escorel, Fernando Birri, José Carlos Avellar, Marcelo Piñeyro, Miguel Littín, Nelson Pereira dos Santos, Octavio Getino e Pablo Trapero.

Ainda na sexta-feira, acontece às 15h00 um debate em torno dos 40 anos de Memórias do Subdesenvolvimento, com presença de Desnoes, Elen Döppenschmitt (PUC / SP), Silvia Oroz (UERJ) e Marcos Soares (USP)

A programação do ciclo de debates promovido pelo festival inclui ainda as seguintes mesas:
- “Nova Geografia” - 10 de julho (quinta-feira), às 15h00
Alejandro Legaspi - Peru - Diretor
John Petrizelli - Venezuela - Diretor
Sergio Wolf - Argentina - Diretor do BAFICI – Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
Alessandro Giannini - Brasil - Crítico

- “Ensino” - 10 de julho (quinta-feira), às 20h00
Carlos Cereceda - Espanha - ESCAC
Evandro Lemos Da Cunha - Brasil - FORCINE
Gustavo Montiel - México - CCC
Gustavo Mosquera - Argentina - ENERC
Maria Dora Mourão - Brasil - USP

- “Realidade: Apreensão e Representação” - 11 de julho (sexta-feira), às 20h00
Cao Guimarães - Brasil - Diretor
Cláudio Assis - Brasil - Diretor
Eduardo Coutinho - Brasil - Diretor
Cléber Eduardo - Brasil - Crítico.

Assista abaixo Memórias do Subdesenvolvimento.

[googlevideo=http://video.google.com/videoplay?docid=-2141060852444135470&q=Memorias+del+Subdesarrollo+duration%3Along&total=1&start=0&num=10&so=0&type=search&plindex=0]

Dois livros têm seus lançamentos durante o 3º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, que começa hoje.

"Copacabana Mon Amour" (Sganzerla) e "Atas de Marusia" (Littín) na retrospectiva do Festival Latino de SP

Francisco Cesar Filho — Fri, 04 Jul 2008 11:37:48 +0000

Atas de Marusia, clássico dirigido em 1971 pelo chileno Miguel Littín (um dos mais respeitados cineastas do mundo, não só pela obra mas também pela sua luta contra a ditadura do general Augusto Pinochet), é destaque da seção Desdobramentos do Cinema Novo do 3º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, que tem início nesta segunda-feira, 7/07.

Como ocorreu nas duas primeiras edições, o festival dedica sua mostra retrospectiva a um dos períodos mais importantes da cinematografia da região: os novos cinemas surgidos a partir dos anos 1960. Em 2008, o evento traz dez obras influenciadas pelas discussões sociais e estéticas dos novos cinemas, mas que seguiram rumos alternativos, na busca de novas linguagens e temáticas.

A representação brasileira tem como atração Copacabana, Mon Amour (1970), de Rogério Sganzerla, um dos baluartes do cinema de invenção. Ao seu lado estão também os inventivos A Herança (Ozualdo Candeias), Bang Bang (Andrea Tonacci) e A Lira do Delírio (Walter Lima Jr.).

Estão programados também O Peixe que Fuma, do venezuelano Román Chalbaud, O Lugar sem Limites, do mexicano Arturo Ripstein, e os documentários Chircales, dos colombianos Jorge Silva e Marta Rodríguez, A Patagônia Rebelde, do argentino Hector Olivera, e O País de São Saruê, do brasileiro Vladimir Carvalho.

Moviola: em Brasília, cinema + música + aperitivos

Francisco Cesar Filho — Thu, 03 Jul 2008 12:13:43 +0000

O coletivo Moviola, de Brasília, avisa que a segunda edição edição do evento acontece nesta sexta-feira, 4/07, às 20h00, no Cine Brasília (Entrequadra 106 / 7 Sul), com "curtas-metragens premiados, som da melhor qualidade para bailarmos com direito a biritas e outras surpresas". E a entrada é livre, mediante retirada de convites antecipados ou na bilheteria do cinema meia hora antes.Na programação, os filmes O Lobisomem e o Coronel; O Último Raio de Sol; Teodoro Freire, O Guardião do Rito; Tétrio: Vazio e Gelado; e Calango. Na parte musical, Sotaques, como o Eletronic Brasil Roots (sistema de imagem e som brasileiro, formado pelo VJ Xorume e pelo DJ/MC Gérson De Veras) e o DJ Rud Boing. Assista abaixo o curta O Coronel e o Lobisomem.

"Os Latino-Americanos" - série inédita tem pré-estréia no Festival Latino de SP

Francisco Cesar Filho — Wed, 02 Jul 2008 22:55:00 +0000

O 3º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, que acontece de 7 a 13 de julho, promove a pré-estréia dos dez primeiros documentários da série Os Latino-Americanos, desenvolvida pela TAL – Televisão América Latina. Dez países foram retratados de formas particulares e autorais, através dos olhares de diretores locais.

A sessão de abertura do evento, no dia 7 de julho, às 20h30, no Memorial da América Latina, exibe o documentário Os Uruguaios, no qual a cineasta Mariana Viñoles traça um delicado panorama do pequeno país ao sul do continente americano.

Entre os diretores da série estão nomes que marcam presença este ano na seção Contemporâneos do festival, como Arturo Sotto (diretor de A Noite dos Inocentes), que aqui assina o episódio Los Cubanos, e Ernesto Cabellos (de Tambogrande), autor do documentário sobre os peruanos. O desafio de cada realizador foi buscar a identidade de sua nação e, ao mesmo tempo, os elementos que distinguem a todos nós, como latino-americanos.

Captados em seus países de origem e finalizados na sede da TAL, em São Paulo, em regime de co-produção, os dez documentários são os seguintes:

* Os Argentinos – 13.000 Km de Diversidade e Conflito, de Luis Esnal;

* Os Bolivianos, de Verónica Córdova S.;

* Os Colombianos – Tal Como São, de Omar Rincón (Direção Geral);

* Os Cubanos – Breton é Um Bebê, de Arturo Sotto;

* Os Equatorianos – Este Maldito País, de Juan Martín Cueva;

* Os Mexicanos, de Alejandro Strauss;

* Os Paraguaios, de Marcelo Martinessi;

* Os Peruanos – Panelas e Sonhos, de Ernesto Cabellos Damián;

* Os Uruguaios, de Mariana Viñoles;

* Os Venezuelanos, de Anabel Rodríguez Ríos e Andrea Herrera Catalá.

"Memórias do Subdesenvolvimento" e Tomás Gutiérrez Alea em foco no Festival Latino-Americano de SP

Francisco Cesar Filho — Tue, 01 Jul 2008 01:15:47 +0000

Nome de importância fundamental no cinema latino-americano, o cubano Tomás Gutiérrez Alea merece celebração pelos 40 anos do clássico “Memórias do Subdesenvolvimento” dentro da programação do 3º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo.

Na programação estão uma retrospectiva com oito títulos, o lançamento da primeira edição brasileira do livro “Memórias do Subdesenvolvimento”, de autoria de Edmundo Desnoes, que inspirou o filme - no dia 11 de julho, às 19h30 -, e a realização de uma mesa redonda, no mesmo dia, às 15h00.

A trajetória cinematográfica de Gutiérrez Alea começa no final dos anos 1940, quando colabora nos documentários políticos de Néstor Almendros. Com o triunfo da Revolução e a criação do ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Indústria Cinematográficas), convida Alea para realizar o primeiro longa-metragem de ficção do novo regime, “Histórias da Revolução” (1959), que traz relatos da tomada do poder pelos revolucionários, mas se distancia habilmente de um filme-propaganda ao incluir conflitos morais na trama.

Em suas obras seguintes essa percepção diferenciada se aliaria a um enorme talento satírico, como na comédia “Morte de um Burocrata” (1966), filme que critica a burocracia e seus personagens enferrujados.

Em 1968, Alea realiza o clássico “Memórias do Subdesenvolvimento”, filme que retrata um burguês que vê sua família e amigos migrarem após a revolução, mas decide ficar no país ainda que alheio aos processos e mudanças sociais.

Na década de 1990, Alea realiza dois filmes-testamento com apoio do diretor Juan Carlos Tabío: “Morango e Chocolate” (1994) e “Guantanamera” (1995), que criticam aspectos polêmicos da sociedade e do Estado cubano – a homofobia e a burocracia. “Morango...” recebeu a primeira indicação de um filme cubano ao Oscar e levou a novas proporções a discussão sobre a perseguição de homossexuais em Cuba, encerrando brilhantemente a trajetória desse revolucionário incômodo e necessário.

Completam a retrospectiva “Até Certo Ponto” (1968), “Cartas do Parque” (1989), adaptação do romance “Amor nos Tempos de Cólera” de Gabriel Garcia Marquez com roteiro do autor, e “Os Sobreviventes” (1978).

Homenagem a Fernando Solanas no 3º Festival de Cinema Latino-Americano de SP

Francisco Cesar Filho — Mon, 30 Jun 2008 01:30:43 +0000

O cineasta Fernando Solanas, um dos mais importantes nomes do cinema argentino de todos os tempos, é o principal convidado e o grande homenageado na terceira edição do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, que acontece de 7 a 13 de julho, com sessões gratuitas no Memorial da América Latina (três salas), Cinesesc, Sala Cinemateca e no Cinusp Paulo Emílio.

Autor de uma trajetória marcada por forte crítica social e questionamentos políticos, Solanas viaja a São Paulo para proferir uma aula magna (agendada para o dia 12 de julho, sábado, às 15h00, no Memorial da América Latina) e acompanhar a exibição de oito de seus filmes clássicos: “Argentina Latente” (2007), “Os Filhos de Fierro” (1972), “A Hora dos Fornos” (1968), “Memória do Saqueio” (2004), “A Nuvem” (1998), “Sur” (1988), “Tangos, o Exílio de Gardel” (1985) e “A Viagem” (1992).

Mais informações podem ser acessadas no website do evento.

Festival aceita trabalhos sobre direitos humanos

Francisco Cesar Filho — Fri, 27 Jun 2008 14:25:28 +0000

Dedicada a obras que abordam questões referentes aos direitos humanos produzidas recentemente nos países sul-americanos, a terceira edição da Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul - que acontece de 6 de outubro a 2 de novembro em 12 capitais brasileiras - aceita trabalhos audiovisuais para análise de sua curadoria.

Podem participar obras finalizadas a partir de 2005 cujo conteúdo contemple aspectos relacionados aos direitos humanos. Não há restrição quanto à duração, gênero ou suporte de captação/finalização, sendo que as exibições serão em suporte digital. Cópias em DVD, acompanhadas de sinopse, ficha técnica e contato, devem ser encaminhadas até 31 de julho de 2008 (data de postagem) para:

3ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul
Cinemateca Brasileira / Núcleo de Programação
Largo Senador Raul Cardoso, 207
04021-070 São Paulo SP

Mais informações podem ser obtidas pelos telefones (55-11) 3512.6101 ou 3512.6111 ramal 210, pelo e-mail sala@cinemateca.org.br ou acessando o website do evento.

Vem aí o 3º Festival Latino de SP

Francisco Cesar Filho — Wed, 25 Jun 2008 13:59:06 +0000

Retrospectivas com títulos marcantes das carreiras do argentino Fernando "Pino" Solanas (que é o homenageado do evento) e do cubano Tomás Gutiérrez Alea (com direito a lançamento do livro que originou o clássico "Memórias do Subdesenvolvimento") são algumas das atrações do 3º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, que acontece de 7 a 13 de julho no Memorial da América Latina, Cinesesc, Sala Cinemateca e Cinusp.

Semana ABC 2008

Francisco Cesar Filho — Sun, 25 May 2008 17:51:23 +0000

Promovida pela Associação Brasileira de Cinematografia, a Semana ABC acontece de 28 a 31 de maio na sede do IAB - Instituto de Arquitetos do Brasil (Rua Pinheiro 10, Flamengo, Rio de Janeiro) e tem como convidado especial David Stump (diretor de fotografia, supervisor de efeitos visuais e membro do comitê de tecnologia da ASC - American Society of Cinematographers).

Além da tradicional premiação anual - o Prêmio ABC de Cinematografia - a Semana ainda promove debates em torno de temas como "O Dilema do Digital" (Carlos Klachkin), "Estética Fotográfica" (Walter Carvalho e Gringo Cardia), "A Produção Cinematográfica Universitária" (representantes da PUC , Estácio de Sá, UFF e FACHA), "Rumos da ABC" e "A Formação Prática e Acadêmica dos Profissionais de Som" (Tide Borges, Virgínia Flores, Carlos Ronconi, Fernando Morais e Claudio Valdetaro).

Saiba mais sobre os finalistas do Prêmio ABC e mais informações no website da entidade.

Novo Cachaça Cinema Clube está sinistro!

Francisco Cesar Filho — Sun, 25 May 2008 17:11:44 +0000

A nova edição do Cachaça Cinema Clube (28 de maio, 21h00, Cine Odeon Petrobras, Rio de Janeiro) traz uma seleção de filmes com histórias assustadoras, indo do refinado ao trash.

Segundo a simpática e competente organização, "quem nunca conseguiu entender o que Chico Science queria dizer quando cantava Galeguinho do Coque não tinha medo da perna cabiluda vai saber a resposta ao assistir 'Perna Cabiluda' (dos pernambucanos Beto Normal, Gil Vicente, João Júnior e Marcelo Gomes)".

No programa estão ainda "A Menina do Algodão" (dos também pernambucanos Kléber Mendonça Filho e Daniel Bandeira), "Testículos" (primeiro curta-metragem do cineasta underground Christian Caselli), "Patuá" (de Snir Wine, com roteiro do grande Mario Carneiro) e "Kaiju Ega", um curta tido como histórico do curso de cinema da UFF (com "a participação de Godzila!").

Ao final, cachaça Claudionor para todos e discotecagem do DJ Severo.

O CCC - que na minha opinião é a melhor programação de cinema do país - tem por lema "porque cinema é a nossa cachaça".

O consultor de roteiros Phil Parker em São Paulo esta semana - e de graça!

Francisco Cesar Filho — Mon, 05 May 2008 15:40:02 +0000

Dua palestras gratuitas com o consultor de roteiros Phil Parker - que atua junto a produtoras como Aardmann Animation, Mob Films e Berlin Brandenbur Medienboard - acontecem esta semana no Centro Brasileiro Britânico (Rua Ferreira de Araújo 741, Pinheiros, São Paulo, das 20h00 às 22h30):

- 7/05 (quarta-feira) - o conceito da "Matriz Criativa", cerne conceitual de seu livro e de seu trabalho como consultor e educador;

- 8/05 (quinta-feira) - os truques e instrumentos que um roteirista deve dominar ao trabalhar com cinemas de gênero.

As palestras têm vagas limitadas e necessitam de inscrição prévia pelo telefone (11) 3039.0537 ou pelo e-mail festival@culturainglesasp.com.br.

Para quem tem mais tempo, acontece

Mais informações no website do Festival.

Novelo de Teseu

pedronovaes — Thu, 20 Dec 2007 11:00:50 +0000

Embora voltado para a realidade do cinema independente americano, o "Ultimate Festival Survival Guide", escrito por Chris Gore, traz informações bastante interessantes também para o nosso mundo aqui embaixo. Entre outras coisas, ajuda a pensar uma estratégia coerente e realista para a busca de festivais adequados a seu filme e propósitos, economizando grana e maximizando as chances de sucesso. Quem já tentou, sabe que enorme labirinto é a infinita miríade de festivais aqui no Brasil e no exterior. Catorze dólares na Amazon, fora o frete.

Vai para a nossa biblioteca aí ao lado.

A Hora e a Vez dos Curtas

pedronovaes — Sun, 03 Jun 2007 10:00:44 +0000

ENVIADO PELO BETO LEÃO:

Mais de 500 produções. Este foi o total de obras inscritas para a "Mostra Competitiva Brasileira de Curta-Metragem", do "XVII Cine Ceará"

Deste total, foram selecionados 16 projetos para a competição (oito ficções, quatro documentários, três animações e um vídeo experimental). O Ceará está presente na disputa com uma produção em cada categoria.

Embora no mercado os curtas não tenham a visibilidade dos longas, nos festivais uma parcela do público comparece só pra aplaudir o segmento. Já para os realizadores, os filmes de menor duração permitem a maturação das idéias e o aperfeiçoamento técnico, servindo de balão de ensaio para produções mais ousadas.

No "XVII Cine Ceará", os selecionados concorrem ao "Troféu Mucuripe", em categorias semelhante as de longa-metragem (melhor filme, direção, ator, atriz, fotografia, edição, roteiro, som e direção de arte). Além disso, disputam prêmios em dinheiro concedido por alguns apoiadores do evento.

Um dos curtas selecionados para a mostra competitiva, é a ficção cearense "Sol de Amém". Dirigido por Ives Albuquerque, a produção retrata uma história de fé ambientada no semi-árido, "lugar onde a espera é o alimento do tempo e a esperança se alimenta da alma", como informa a sinopse. Albuquerque já participara de outras edições do Cine Ceará, se declara entusiasmado. "A seleção foi uma surpresa, sobretudo diante do número de inscritos. Apresentá-lo no nosso estado, para um público que conhece a realidade do sertão, é muito importante pra nós", destaca.

Estreante em curta-metragem, o publicitário Márcio Santos apresentará a animação "Vida Maria", realizada com recursos do "III Prêmio Ceará de Cinema e Vídeo", promovido pela Secretaria de Cultura do Estado (Secult). Apesar da pouca experiência, Santos já contabiliza elogios: o filme levou quatro prêmios na última edição do Cine PE (antigo Festival de Cinema do Recife), além de ter sido bem recebido em eventos similares do País.

"É um trabalho bem autoral, feito praticamente sozinho, com exceção da trilha sonora. Fico feliz e ansioso com a exibição no Cine Ceará. Fica a expectativa: serei a ´prata da casa´ ou o ´santo que não faz milagre´", brinca Santos.

Veterano na competição, com duas produções já classificadas para a mostra de curtas ("Retrato Pintado" e "Canoa Veloz"), o diretor Joe Pimentel retorna ao festival com sua nova produção - "Câmara Viajante". Trata-se de um documentário sobre os fotógrafos populares que trabalham nas festas e romarias de Canindé e Juazeiro do Norte, municípios cearenses de grande religiosidade. "O Cine Ceará é um festival nacional que contribui para divulgar a produção audiovisual local. Por isso, é importante simbolicamente estrear neste evento. E, para quem faz curtas, ele é praticamente a única vitrine", diz Pimentel.

O último cearense na disputa é o filme experimental "O Espírito d´O Pão", de Marcley de Aquino. O curta explora as possibilidades imagéticas do texto literário em consonância com a linguagem audiovisual para resgatar o legado da Padaria Espiritual, importante movimento artístico que fomentou o ambiente cultural de Fortaleza em fins do século XIX.

Mostras para cinéfilos e entusiastas

A exemplo de outros festivais, o Cine Ceará também se notabiliza pela programação paralela às exibições competitivas: um cardápio diversificado, que enche os olhos dos entusiastas da sétima arte. Um dos destaques desta edição é a "Mostra Curta Espanha", que apresentará documentários e curtas-metragens do país ibérico. A retrospectiva será exibida de sábado a quinta-feira, sempre às 16h, no "Espaço Unibanco Dragão do Mar" (sala 1).

Entre as produções incluídas na mostra hispânica, figuram os seguintes títulos: "A primeira vez" (11 min); "O trem da bruxa" (19 min); "A origem do problema" (20 min); "Sangue, suor e couro sintético" (10 min); "Um instante na vida alheia" (1h 20); "Akixo" (38 min); "A Linha" (20 min); "Dez Minutos" (17 min); "No mundo a cada segundo" (2 h); "Em construção" (2h05); e "Balseiros" (2 h).

Fotógrafo húngaro radicado no Brasil, Thomaz Farkas estará presente no evento com uma mostra das principais produções realizada pela "Caravana Farkas". Entre os anos de 1968 e 1972, o projeto reuniu realizadores de várias vertentes, para filmar, de forma inovadora e independente, aspectos da vida do povo brasileiro não captadas pelo cinema clássico.

Marco na produção documental, a "Caravana" consagrou cineastas como Geraldo Sarno ("Viramundo"), Maurice Capovilla ("Subterrâneos do Futebol"), Paulo Gil Soares ("Memória do Cangaço") e Eduardo Escorel ("Visão de Juazeiro"), entre outros, tendo legado à cinematografia brasileira um acervo de aproximadamente 40 filmes.

No Festival, Farkas será uma das personalidades agraciadas com o "Troféu Eusélio Oliveira", honraria concedida às personalidades que contribuíram para o desenvolvimento da sétima arte no País. A distinção é um reconhecimento pelo seu pioneirismo no gênero documental.

A "Mostra Homenagem Thomaz Farkas" será exibida de sábado a quinta-feira, sempre às 14h, no "Espaço Unibanco Dragão do Mar" (sala 1). Confira alguns dos documentários incluídos na retrospectiva: "Hermeto, Campeão" (de Thomaz Farkas); "Vitalino Lampião" (de Geraldo Sarno); "Viramundo" (de Geraldo Sarno); "De Raízes e Rezas" (de Sérgio Muniz); "Erva Bruxa" (de Paulo Gil Soares); "Visão de Juazeiro" (de Eduardo Escorel) e "Memória do Cangaço" (de Paulo Gil Soares).

Histórico do festival

Desde o seu início, o "Cine Ceará" tenta se firmar entre os principais eventos consagrados à sétima arte no Brasil. Passadas 17 edições, o evento se mantém entre os quatro grandes do gênero no País, ao lado de Gramado, Brasília e Recife. Um posto conquistado com afinco, porém, nem sempre mantido com brilho no decorrer do tempo.

A gênese do "Cine Ceará" é a "Vídeo Mostra Fortaleza", festival local, organizado no início dos anos 1990 por um grupo interessado em alavancar o audiovisual no Estado. O evento frutificou, cresceu em popularidade e atrações, ganhou incentivos oficiais e, em 1994, foi rebatizado com o nome atual. O apoio do governo estadual contribuiu para torná-lo um evento regular no calendário cultural da cidade.

No final do último decênio, pegando carona na política de estímulo ao audiovisual promovida pelo então secretário de Cultura Paulo Linhares, o evento contabilizou um bom crescimento, convertendo-se em vitrine das produções aqui realizadas.

Na trilha deste projeto, o Cine Ceará decolou. Entre os anos de 1997 e 2000, era acirrada a disputa por assento para conferir a programação do São Luiz e constante o frenesi na Praça do Ferreira. Um retrospecto diferente das edições entre 2003 e 2005, quando houve esvaziamento de público. Um dos grandes desafios do festival, portanto, é chegar à maioridade (18 anos) plenamente consolidado, sem sobressaltos, com aprovação popular e de crítica. Neste sentido, o desempenho desta XVII edição, orçada em R$ 2 milhões, pode ser um termômetro indicativo do futuro do evento.

Serviço:
Dia e horário de exibição dos curtas cearenses no Cine São Luiz:
- ´O Espírito d´O Pão´ (de Marcley de Aquino): sábado, às 19h
- ´Vida Maria´ (de Márcio Ramos): domingo, às 19h
- ´Sol de Amém´ (de Ives Albuquerque): segunda-feira, às 19h
- ´Câmara Viajante´ (de Joe Pimentel): terça-feira, às 19h