'Si no les gusta el cine español se están perdiendo películas como "Tesis", "Abre los ojos" (mucho mejor que su versión americana), "Los otros" y "Mar adentro". Viva Amenabar. Pero también "Los amantes del Círculo Polar", "Lucía y el Sexo" o "Caótica Ana". Viva Julio Médem. O "Princesas" y "Barrio". Viva Fernando León de Aranoa.

Me he permitido citar a mis tres directores españoles preferidos y sólo las películas que a mí personalmente más me han gustado. Sin embargo hay muchas más películas españolas reseñables: "Todo sobre mi madre", “Volver” y "Hable con ella", de Almodovar; "Historias del Kronen", de Montxo Armendáriz; "La comunidad" o "El día de la Bestia" (¿ésta sí, eh?), de Alex de la Iglesia; "Los peores años de nuestra vida" o "El otro lado de la cama", de Martínez Lázaro; "El perro del hortelano", de Pilar Miró; "La niña de tus ojos", "Belle Epoque" o "Two Much", de Trueba; "Noviembre" o “El Bola”, de Achero Mañas; “Planta Cuarta”, de Antonio Mercero; “Mi dulce”, de Jesús Mora; “Báilame el agua”, de Josecho San Mateo (mucho mejor que el libro); “Mataharis” y “Te doy mis ojos”, de Iciar Bollain; “Mi vida sin mí”, de Isabel Coixet; “Habana Blues”, de Benito Zambrano; y un largísimo etcétera. Creo que con éstas tienen para empezar…' 

Este viernes 9 de mayo a las 21 horas, se proyectará la película "Caminantes" en el Salón de Actos -"El cine de los Viernes"- Como siempre, la entrada es gratuita. La película es de Fernando León de Aranoa y cuenta la vida de una pequeña población que se ve alterada cuando se conoce que el ejército zapatista -que está pidiendo el reconocimiento de los indígenas- pasará por ella.

Me llaman calle  
pisando baldoza  
la revoltosa y tan perdida  
me llaman calle  
calle de noche  
calle de día  
me llaman calle  
voy tan cansada  
voy tan vacia  
como maquinita por la gran ciudad  
me llaman calle  
me subo a tu coche  
me llaman calle  
debo alegria  
calle cansada, calle dolida  
de tanto amar  
voy calle abajo  
voy calle arriba  
no me rebajo  
ni por la vida  
me llaman calle  
y ese es mi orgullo  
yo se que un dia llegara  
yo se que un dia  
vendra mi suerte  
un dia me vendrá a buscar  
a la salida un hombre bueno  
dando la vida y sin pagar  
mi corazon no es de alquilar  
me llaman calle (x2)  
calle sufrida, calle tristeza  
de tanto amar  
me llaman calle  
calle mas calle  
me llaman calle la sin fututo  
me llaman calle la sin salida  
me llaman calle  
calle más calle  
la de mujeres de la vida  
sube pa abajo  
baja pa arriba  
como maquinita  
por la gran ciudad  
 
me llaman calle (x2)  
calle sufrida,  
calle tristeza  
de tanto amar  
 
me llaman calle  
calle más calle  
me llaman siempre y  
a cualquier hora  
me llaman guapa  
siempre a deshora  
me llaman puta  
tambien princesa  
me llaman calle  
es mi nobleza  
me llaman calle  
calle sufrida, calle perdida  
de tanto amar  
 
me llaman calle, me llaman calle  
calle sufrida, calle tristeza de tanto amar

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Documentales que ponen al descubierto el tremendo flagelo de la pobreza

Sin que estos videos dejen de ser un elemento de reflexión para todos, sus contenidos pueden no implicar la aceptación por mi parte.

Documental producido por Javier Bardem en el que nos muestra 5 historias de gente olvidada e ignorada por el mundo desarrollado. Cada historia esta dirigida por un director diferente. Isabel Coixet dirige "Cartas a Nora", donde nos analiza el problema del mal de chagas en Sudamérica. Win Wenders dirige "Crímenes invisibles", donde nos descubre las violaciones sistemáticas sufridas por las mujeres de la República Democrática del Congo. Fernando León de Aranoa dirige "Buenas Noches, Ouma". Aquí, Aranoa da al descubierto los secuestros de niños en el norte de Uganda, los cuales son secuestrados para convertirse en niños soldados. Mariano Barroso dirige "El sueño de Bianca". La historia se inspira en la enfermedad del sueño, la cual se da en África y para la cual existe una cura pero que pocas veces llega a África. Javier Corcuera dirige "La voz de las piedras". Corcuera da a conocer el actual estado de los refugiados de la guerra colombiana, que continúa desde hace más de 50 años.

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Título original: Le cauchemar de Darwin (Darwin's Nightmare)
Nacionalidad: Francia
Genero: Documental/Naturaleza
Duración: 1h,46m
Director y Guionista: Hubert Sauper
Año: 2004
Productora: Coproducción Francia-Austria-Bélgica
En la década de los años 60, en el corazón de África, una nueva especie animal fue introducida en el Lago Victoria como un pequeño experimento científico. La perca del Nilo, resultó ser un voraz depredador que arrasó con todas las especies autóctonas de este gigantesco lago. El nuevo pez se multiplicó rápidamente, y hoy en día sus blancos filetes siguen siendo exportados alrededor del mundo. Enormes aviones de carga de la antigua Unión Soviética llegan diariamente para recoger los últimos cargamentos de pesca y, a cambio, descargan su mercancía… Kalashnikovs y munición para las innumerables guerras que tienen lugar en la parte central del continente. Esta explosiva industria multinacional de peces y armas ha creado una desoladora alianza globalizada a orillas del lago tropical más grande del mun-do: un ejército de pescadores locales, ejecutivos financieros internacionales, niños sin casa, ministros africanos, comisarios de la Unión Europea, prostitutas tanzanesas y pilotos rusos.

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Documental dirigido por Miguel Barros y coproducido por EL DESEO y PRODUCE+,que denuncia las injusticias en el reparto y explotación agrícola de la tierra cultivable en Brasil, y muestra como el Movimiento Sin Tierra está luchando para mejorar las condiciones de vida de millones de familias brasileñas marginadas en el campo y las ciudades.
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Los indígenas Barí resisten desde hace siglos en la zona limítrofe entre Colombia y Venezuela. Hoy en día su lucha continua desde su santuario de la Sierra de Perijá. Dirigido y escrito por Ángela Mimiaga. Con la participación de David Segarra, Thairon Martinez y la cooperativa Ecourbano.

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En la costa de Cautín, con 4000 paquetes se arma la carga. Pequeñas caravanas de carretas en un épico, sacrificado y lento intersectan el nervioso y veloz transcurso del asfalto moderno. Después de una semana de ventas pregonando el Cochayuyo por la ciudad, los hombres de la costa, consiguen el dinero para comprar otros víveres.

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El bautizado como 'campamento de la esperanza', montado en pleno paseo de la Castellana por los trabajadores de Sintel es el escenario de este documental, que muestra la cara más fea de la privatización: el paro, la calle, la cruenta lucha entre los intereses de los trabajadores y los intereses de los capitalistas. En vísperas de las elecciones de 1996, Cándido Velázquez, el entonces presidente de Telefónica, vende la filial Sintel al empresario cubano-estadounidense Jorge Mas Canosa por 4.900 millones de pesetas. Desde ese momento, la compañía comienza su caída. Cada vez más pérdidas y menos trabajo. A la vez, pero sin que se haga público, se produce una descapitalización de Sintel hacia paraísos fiscales. En 1999, estos empresarios deciden deshacerse de Sintel por 333 pesetas. La empresa se encontraba en suspensión de pagos, con sus trabajadores en huelga y enormes deudas. En esta situación los trabajadores ya no tenían nada que perder, y un grupo de ellos decide instalarse, como protesta y de forma provisional, frente al Ministerio de Ciencia y Tecnología, en pleno Paseo de la Castellana. Lo que empieza como un simple acto de protesta, va creciendo y creciendo hasta convertirse en un enorme campamento construido con lo que la gente de esa rica zona de Madrid va desechando. Más de 1.500 trabajadores —a los que después se unieron sus familias— ocupando en torno a un kilómetro del Paseo de la Castellana y pidiendo algo tan simple, obvio y humano como un trabajo, su trabajo, el que les habían robado. Pere Joan Ventura dirige este documental sobre un guión de la periodista Georgina Cisquella y del mismo director. Ventura consigue que nos convirtamos en uno más de los trabajadores de Sintel, que sintamos lo que sienten y que nos demos cuenta de que en cualquier momento puede pasarnos lo mismo que a ellos. Bajo la música de Manu Chao y del Reverendo se hilvana una historia triste, la lucha de un grupo de hombres, mujeres y niños, por un derecho fundamental: el trabajo.

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Elche es una ciudad de más de 200.000 habitantes sustentada económicamente en una industria que está siendo deslocalizada. En los dos últimos años, el paro ha aumentado un 52% y en 2004 la actividad industrial ha caído un 70%. “Sumergidos” centra su mirada en los trabajadores y trabajadoras, en sus condiciones de trabajo y en sus posibilidades de hacer frente a la situación. Muestra el fin de una industria y de una forma de producción, e intenta mostrar los problemas con los que conviven los trabajadores del sector, afrontando las paradojas del sistema, con discursos enfrentados y testimonios de primera mano. El cortometraje hace un recorrido por una industria basada en el clandestinaje y la economía sumergida.

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Tres historias protagonizadas por seres que viven en la espalda del mundo: unos niños peruanos que trabajan en una mina para subsistir, un kurdo exiliado en Estocolmo cuya mujer está encarcelada y un preso que permanece desde 1986 en el corredor de la muerte esperando su ejecución.

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"El crédito de los pobres" analiza la historia y el presente de ese fenómeno alternativo de préstamos, muchas veces inferiores a los 100 dólares, que las instituciones financieras ofrecen a personas emprendedoras para salir de la marginación. Los beneficiarios son ya millones de personas en los países más desfavorecidos.
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"Durante el rodaje comprobamos un viejo tópico: la realidad supera a la ficción. Y a veces es difícil traspasarla a la pantalla. En una semana vivimos tres dramáticas muertes infantiles en directo, pero sólo una está en la película. Suficiente para expresar la desesperación y la impotencia de la gente. Necesaria para señalar que la inmunización y la prevención de enfermedades, con higiene, medios económicos, mayor dotación de los hospitales, vacunas, medicamentos asequibles, sigue siendo un objetivo prioritario en el siglo XXI." Pere Joan Ventura

La vida efímera es uno de los cortos perteneciente al largometraje de ficción "En el mundo a cada rato." En esta obra el director barcelonés Pere Joan Ventura nos lleva conocer la vida de Vicenta, nacida de madre española y padre guineano, que regresa a Malabo, la ciudad que dejo cuando era niña para trabajar en el Hospital General. Ella no recuerda Guinea y a través de su trabajo cotidiano va descubriendo la verdad. Las enfermedades y plagas que azotan al continente africano. Este corto es uno de los más dramáticos de toda la película. El guión es de Georgina Cisquella.

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“Los niños todavía piensan que el mundo puede moverse por la risa y el juego. No utilizan el dinero. No saben usar la ambición para pisar al de al lado y no han instalado aún en su disco duro el concepto del odio y la destrucción. Los niños contagian inevitablemente su amor a la vida y su forma de mirar. Era fácil intuir que haciendo una película a medias con un buen puñado de ellos de una aldea perdida en el África subsahariana íbamos a aprender más nosotros que ellos. Pero nadie hubiera imaginado tanto. Ni tan hermoso. Ni tan útil. Ni tan imprescindible”. Javier Fesser

Binta y la gran idea del realizador español Javier Fresser es un cortometraje que es parte de la película En el mundo a cada rato . El corto se filmo en Senegal con la ayuda de UNICEF. Este cortometraje fue candidato al Oscar® como mejor cortometraje de ficción por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Binta tiene siete años, vive en una aldea al sur de Senegal y va al colegio. Su prima Soda no tiene la misma suerte; a ella no se le permite aprender las cosas que ignora de este mundo. Binta admira a su padre, un humilde pescador que, preocupado por el progreso de la humanidad, está empeñado en llevar a cabo algo que se le ha ocurrido.

Fuente: http://canaldocumental.blogspot.com/2008/04/binta-y-la-gran-idea.html

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El reportaje reconstruye el caso de Miwa, joven congoleño que sufre tetraplegia tras la brutal agresión recibida hace ocho meses por parte de un miembro de un grupo neonazi. El documento contará con los testimonios de Jesús Vázquez, Santiago Carrillo, Francine Gálvez, Joaquín Cortés, Pedro Zerolo y Samuel Etoo, personajes que en algunas ocasiones se han sentido discriminados por su condición ideológica, racial o sexual. El exhaustivo seguimiento del caso de un joven congoleño víctima del brutal ataque de un cabeza rapada constituirá el hilo conductor de 'Racismo: amenaza en la calle', reportaje de investigación que Telecinco emitirá esta noche, a partir de las 23:45 horas, y que ofrecerá imágenes y testimonios inéditos de los miembros de un grupo neonazi afincado en las inmediaciones de la zona de Barcelona en la que la pasada semana tuvo lugar la agresión a una joven ecuatoriana en el suburbano.

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El documental refleja: (i) La estrategia de la Revolución Bolivariana para llevar adelante un proceso de transformación por la vía pacifica. (ii) El nacimiento de una nueva constitución para cambiar las reglas del juego político y cómo el pueblo y los militares se abrazan a ella para revolucionar el país. (iii) El enfrentamiento entre una poderosa oligarquía que no quiere someterse a las nuevas reglas del juego y el desbordado río de pobres aferrados a su constitución y a su presidente que batallan para llevar adelante el justo proceso transformador. (iv) Destaca el papel de la prensa opositora en la conducción de la contra revolución y la lucha por controlar la industria petrolera.

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Este interesantísimo documental expone un enorme, gigantesco y preocupante problema que está hundiendo en la pobreza e incluso llevando al suicidio a una cantidad increíble de familias en Estados Unidos: las deudas de las tarjetas de crédito. Con total impunidad y completa libertad, los bancos buscan a estudiantes, enfermos, e incluso personas con problemas mentales para que sean sus clientes… Buscan a la persona que más probabilidades tiene de llegar a la bancarrota, porque según el documental, ese es el mayor beneficio de los bancos: las deudas millonarias que están obligados a pagar los morosos y que aumentan día a día… Esta situación beneficia enormemente a los bancos pues tienen derecho a embargar bienes, las casas, etc, que es realmente lo que persiguen, al tiempo que siguen presionando más y más a sus clientes para que paguen con intereses cada vez mayores. Y para lograrlo no dudan en hablar con los vecinos o incluso a los jefes para avergonzarles.

Título original: Les glaneurs et la glaneuse Director: Agnes Varda País: Francia Año: 2000 Frances con subtitulos en español.

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El documental muestra la realidad de muchos niños rusos sin hogar, en particular de un grupo que vive en la Estación de tren de Leningradsky en Moscú. De la mano de los realizadores Hanna Pollak y Andrej Celinski, nos adentramos en sus vidas, rutinas y sus sueños rotos. Niños que para sobrevivir tienen que mendigar, robar y prostituirse. El documental nos muestra la abrumadora crisis a la que se enfrenta Rusia, concretamente Moscú, por medio de los relatos de estos niños que viven en condiciones deplorables, y que a su vez en muchas ocasiones se enfrentan a la brutalidad policial y a la muerte, que de forma directa o indirecta se cruza en sus vidas. Aproximadamente hay 30.000 niños sin hogar en Moscú que duermen en escaleras, cubos de basura, estaciones del metro, entre las tuberías del suministro de agua caliente, en túneles subterráneos o en las alcantarillas. Que tienen que buscarse la vida como pueden y sobrevivir al duro invierno. Muchos de ellos huelen el pegamento para contener el hambre y escaparse del violento mundo que les rodea. Con todo, consideran que la vida en las calles es una alternativa mejor a la que ya han experimentado, incluso en sus hogares. Cada año 100.000 menores abandonan sus hogares para vivir en las calles de Moscú.

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Mariano Barroso dirige "Los sueños de Bianca" que fala sobre a doença do sono, Isabel Coixet com "Cartas a Nora" sobre a doença de chagas na Bolívia, Javier Corcuera dirigindo "La voz de piedras" explicando a difícil volta de moradores às zonas de guerra na Colômbia, Wim Wenders que dirige "Invisible Crimes" sobre os estupros no Congo e Fernando León de Aranoa com "Buenas noches, Ouma" fala sobre o rapto de garotos na Uganda para utilizá-los como guerrilheiros da LRA.

Mais informações dobre o documentário aqui no site do Médicos sem Fronteiras, que deu seu apoio ao documentário.

Mudando de assunto mas continuando no mesmo tema, domingo passado, na revista semanal do jornal El País, li uma matéria especial sobre Ishmael Beah, hoje com 18 anos, que longe de ter sido raptado como os garotos da Uganda, entrou voluntariamente, com apenas 12 anos de idade, para o exército de seu país, Serra Leoa, buscando abrigo e proteção daqueles que mataram a toda sua família, a Frente Revolucionária Unida, FRU. Durante muitos anos esse jovem soldado vivia sob o efeito de drogas (uma mistura de pólvora e cocaína) e abraçado a uma AK-47. Por fim foi resgatado, hoje vive em New York e, esse ano, a Ediouro lança o seu livro no Brasil A Long Way Gone: memoirs of a boy soldier.

Quirky scrie pe imdb, queerky zic si eu. Un filmulet nevrotic, cu un doctor psiholog - Carl Cox, the Patriarch - inzestrat cu un masturbatorium in cabinetul de lucru; cu o sotie domestica care maninca biscuiti pentru ciini in timp ce se uita la filme horror vechi; o fata mare care isi tine o saptamina motanul, Freud, sub un cos de rufe - fara apa, fara mincare, pina cind acesta moare; vreo doi homosexuali, citeva lesbiene, poetry reading sessions de tip: (Neil Bookman: "The Angry Nun" by Neil Bookman: "Bitch! Whore of Jesus! Dressed in black, you do not bleed, like a woman should bleed between the legs! But with your ruler, your crucifix of hatred, you strike my tender flesh! I bleed for you! Oh, mother." And then I-I ran out of ink.) Pe corabie s-au strins prea multi nebuni si, in consecinta, filmul mi s-a parut nitel cam strident, dar umorul si neobrazarea il salveaza. Si, mai ales, dincolo de asta, prestatiile unor actori carora le-a placut sa se joace, serios, de-a nebunia: Carl Cox, Annette Bening, Gwyneth Paltrow, Alec Baldwin, etc. Asezati-l undeva intre un teanc de reviste porno, Happiness si Biblie.

Los lunes al Sol

Un film despre disponibilizarea muncitorilor de pe un santier naval, facut fara mizeria si incrincenarea filmelor est europene. Un film sensibil, cu oameni necajiti - patru prieteni, condusi de Javier Bardem, sub o barba si o burta de nerecunoscut - si nevoile lor: de a-si turna in cap pina nu mai stiu de ei; de a sti ca sotiile inca ii iubesc; de a-si vopsi parul cu vopseluri de femei, atunci cind incaruntesc. Filmul vorbeste prin gura lor de rezistenta unei clase, dar tonul socialist din el e atit de mild, 3 in 1 cu zahar si lapte, incit nu iti face gura punga. Nu sint un mare fan al realismului si, in nici un caz, al filmelor romanesti cazute in genunchi si cu miinile intinse la cersit, in timp ce ne spun o poveste. Am facut comparatia intre filmul asta si filmele romanesti doar pentru ca, tematic, ar putea vorbi o limba comuna. Numai ca filmele romanesti ramin un dialect exotic (pentru straini, in nici un caz pt mine) in timp ce un film ca Los Lunes al sol vorbeste deja in esperanto. Si, daca mai aud despre dialoguri bine scrise in cacatul ala romanesc premiat la Cannes, nu pot sa nu compar, iarasi, cu filmul spaniol, care isi permite sa vorbeasca despre fotbal, sirene, antipozi, gemeni, lumi cu fundul in sus, intr-un mod eclectic, organic si firesc.

PS: Daca scuturati bine filmul, o sa va cada si citeva bucati de Kaurismaki din el. Asta e inca un motiv sa imi placa foarte mult Los lunes al sol.