1. "Rastros de Ódio" (1956), de John Ford
2. "Matar ou Morrer" (1952), de Fred Zinnemann
3. "Os Brutos Também Amam" (1953), de George Stevens
4. "Os Imperdoáveis" (1992), de Clint Eastwood
5. "Rio Vermelho" (1948), de Howard Hawks
6. "Meu Ódio Será sua Herança" (1969), de Sam Peckinpah
7. "Butch Cassidy" (1969), de George Roy Hill
8. "Jogos e Trapaças - Quando os Homens São Homens" (1971), de Robert Altman
9. "No Tempo das Diligências" (1939), de John Ford
10. "Dívida de Sangue" (1965), de Elliot Silverstein

Há alguns problemas, contudo, nessa abordagem. A inexistência de registros além do livro de Chamberlain que atestem a veracidade de Judge Holden assim como a o tratamento que o próprio Chamberlain dá a sua pessoa em seu relato gera uma suspeita de ficcionalidade. Os americanos desde que começaram a colonização e a conquista eram fascinados por relatos de pessoas – especialmente mulheres – capturadas por indígenas (é de um destes relatos que surge a inspiração para um filme como Rastros de Sangue, de John Ford). Não há razão para que não tivessem admiração por um desses relatos às avessas, um em que o objetivo é o extermínio do maior número possível de indígenas. Por outro lado, os aspectos mais cruéis do livro são justamente aqueles cuja existência é mais provável. Historicizada, a prática de escalpelação perde seu exotismo e verifica-se que era corrente.

Como todo livro cujo material é a história – que a grosso modo é o que é o romance de McCarthy –, o autor incluiu elementos ficcionais dentro de uma estrutura prévia de acontecimentos. O caráter da narrativa de McCarthy e o fascínio que personagens tão fortes inspiram é o que torna possível existência algo tão aterrador quanto atrativo. Se o que caracteriza o romance pós-moderno é o trabalho auto-referencial com as linguagem, a percepção dos códigos que formam ou regem a realidade, sem procurar – ou conseguir – escapar a eles, como afirma Linda Hutcheon, então Meridiano Sangrento estabelece-se firmemente nesse solo comum. Como um faroeste revisionista, a violência e a crueldade servem de meios através dos quais a linguagem de McCarthy cria uma “metaficção historiográfica”.

Entretanto é fácil extrapolar a partir daí a leitura do livro. O Garoto, personagem que acompanha em sua integridade a narrativa, sem que ela seja feita sob seu ponto de vista, torna-se a encarnação de um princípio maligno inerente ao ser humano comum, simbolizado pela morte da própria mãe em seu nascimento – a vinda de Jesus ao contrário. Judge Holden, o personagem mais marcante, seria, por sua vez, uma força da natureza que faz as coisas tenderem à violência ou à destruição para por fim se libertarem, como o urso na cena final do romance. O movimento todo seria o esboço de uma narrativa mitológica mostrando o nascimento de uma nova raça de homens apta a dominar o Oeste.

A partir daí se afasta, contudo, a perspectiva revisionista ou desafiador do romance pós-moderno. Nem sempre há algo a construir, uma verdade a enunciar, por trás da metaficção, do jogo com a linguagem. A interpretação mitológica de Meridiano Sangrento o coloca como uma parábola da violência. Todavia a parábola tem um sentido determinado e um objeto preciso, um tanto distante do objetivo pós-modernista. Quando o aporte real da parábola de McCarthy, contudo, torna-se menos sólido, o estabelecimento de uma interpretação que atente ao meio e não só ao conteúdo torna-se premente. Que os personagens simbolizem algo é sempre possível, porém deve-se prestar atenção à linguagem de McCarthy, já que os mesmos personagens não são cartas marcadas, com valores e posições reconhecíveis à distância.

O que mais choca em Meridiano Sangrento e o que torna sua leitura difícil não é apenas o que é narrado quando o modo como é narrado. O texto do livro é um texto sem sujeito, não há ponto de vista, ninguém age pelo texto, ele não é veículo de motivações ou causas dos personagens tampouco de injunções narrativas, já que os personagens agem no texto. Da mesma forma, o narrador – nunca identificado – não se manifesta. Como a middle voice grega, identificada por Hayden White e que Roland Barthes advogava como apropriada à história, a narrativa de Meridiano Sangrento, dedicada apenas à narração de eventos, não é ativa. Como não há introspecção, como os personagens sentem à flor da pele ou à vista da narrativa, sem investigações psicológicas, tampouco há voz passiva. Um meio termo, próprio à natureza, às coisas sagradas, é que é utilizada.

Toda a narrativa de McCarthy é eminentemente um trabalho com o tempo. O uso da conjunção “e” a todo momento, a recusa das vírgulas na narrativa das ações, apontam nesse sentido. A vivacidade que as caracterizam, a brutalidade de sua violência, são obtidas através deste trabalho com o tempo narrativo. Todavia a ação de McCarthy, justamente por esses elementos, nunca é rápida ou frenética. A construção ininterrupta da cena de ação assim como a enumeração de todos os elementos que a compõe – como se a fragmentasse – dão um caráter estático à narrativa de ação do autor. A ação, por isso, não é objeto propriamente de uma narrativa, passível de divisão em início, meio e fim, ela é sincrônica, em bloco. Aproximando-se mais dar artes plásticas, de uma natureza-morta, do que de uma história. A ação por si abole o tempo, tanto o interno de sua ocorrência quanto o externo de suas causas. A ação é passiva, estática – daí vem sua violência.

O que McCarthy conseguiu em Meridiano Sangrento – e que o torna o livro mais aclamado de sua carreira, por ser o mais impactante – é estender essa característica da ação a toda a narrativa. Lê-se do início ao fim sem que nada realmente ocorra, não há motivações, efeitos ou causas. O que existe é uma enumeração de todos os eventos de uma campanha mercenária. Esse caráter passivo da narração ativa, contudo, é o que o aproxima do mito, porque leva a um enquadramento de toda a ficção.

Meridiano Sangrento é narrado, logo, como uma crônica: em data X o grupo estava em Y fazendo Z. Atesta essa disposição de atingir uma espécie de narrativa antiga – e de certa forma ultrapassada – os sumários no início de cada capítulo, como um livro velho. Como numa crônica, também não há seleção do que merece ou não ser mostrado, não há encadeamentos lógicos com exceção de retratarem – os eventos – o mesmo grupo de pessoas. Ao mesmo tempo – e uma das brechas por onde McCarthy inova – o sumário antes do início dos capítulos mostra uma espécie de quadro sincrônico dos eventos, mostrando seu caráter estático. É a partir dessa estrutura de crônica histórica que McCarthy atinge o mito. A impessoalidade e a insipidez da crônica casam perfeitamente com a linguagem de McCarthy, enquanto este lhe atribui uma espécie de direção latente.

Os personagens de Meridiano Sangrento passam a simbolizar mais do que aparentam sem que nada indique isso. A narrativa nunca perde seu caráter, a ação sempre é suprema. No entanto outro nível é alcançado, ela adquire ressonâncias míticas sem a linguagem que normalmente as acompanha. É a partir da crônica e não da construção historiográfica que se atinge o mito, por isso é sem sentido procurar o que é verdadeiro ou não. A crônica não distingue entre o falso e o verdadeiro, pois tudo aceita, por outro lado sua estruturação não permite uma construção metaficcional de um mito, pois não há espaço para além do evento a ser narrado. A dificuldade, então, de pensar numa metaficção historiográfica é que tudo é o que aparenta. Ao mesmo tempo é mais. É por aí que McCarthy cria a mórbida atração que cerca seus personagens. O mito que é construído acontece pela repetição, pela iteração de uma crueldade intrínseca, transformando a ação em signo. Por sua vez, McCarthy consegue criar um mito onde não há símbolos seguros tampouco papéis estabelecidos. A origem e o fim de seu mito é a ação – uma ação sem causas ou heroicidade, cujo veículo é a crônica.

Em 2008 resolveram dividir em dez categorias: animação, fantasia, comédia romântica, ficção científica, faroeste, gângster, esportes, drama de tribunal, mistério e épico. A lista foi divulgada no dia 17.

A lista completa com os títulos brasileiros dos filmes segue abaixo [os links levam ao que eu comentei sobre o filme quando assisti - e se assisti... ainda faltam muitos]. Tem bastante também que já assisti mas nada comentei: estes marquei com um asterisco.

Animação
1. Branca de Neve e os sete anões *
2. Pinóquio *
3. Bambi *
4. O rei leão *
5. Fantasia *
6. Toy story
7. A bela e a fera *
8. Shrek
9. Cinderela *
10. Procurando Nemo

Comédia romântica
1. Luzes da cidade
2. Noivo neurótico, noiva nervosa
3. Aconteceu naquela noite
4. A princesa e o plebeu
5. Núpcias de escândalo
6. Feitos um para o outro *
7. A costela de Adão
8. Feitiço da lua *
9. Ensina-me a viver *
10. Sintonia de amor *

Faroeste
1. Rastros de ódio *
2. Matar ou morrer *
3. Os brutos também amam *
4. Os imperdoáveis *
5. Rio vermelho *
6. Meu ódio será tua herança
7. Butch Cassidy e Sundance Kid *
8. Jogos e trapaças
9. No tempo das diligências *
10. Dívida de sangue

Esportes
1. Touro indomável
2. Rocky *
3. Ídolo, amante e herói
4. Momentos decisivos
5. Sorte no amor *
6. Desafio à corrupção
7. Clube dos pilantras *
8. Correndo pela vitória
9. A mocidade é assim mesmo
10. Jerry Maguire - A grande virada *

Mistério
1. Um corpo que cai
2. Chinatown
3. Janela indiscreta *
4. Laura
5. O terceiro homem
6. Relíquia macabra
7. Intriga internacional
8. Veludo azul *
9. Disque M para matar
10. Os suspeitos

Fantasia
1. O mágico de Oz *
2. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel *
3. A felicidade não se compra *
4. King Kong
5. Milagre na rua 34
6. Meu amigo Harvey
7. Campo dos sonhos *
8. Feitiço do tempo *
9. O ladrão de Bagdá
10. Quero ser grande *

Ficção científica
1. 2001: Uma odisséia no espaço *
2. Guerra na estrelas: Episódio IV - Uma nova esperança
3. E.T. - O extra-terrestre *
4. Laranja mecânica *
5. O dia em que a terra parou
6. Blade Runner - O caçador de andróides *
7. Alien *
8. O exterminador do futuro 2: O julgamento final *
9. Invasores de corpos
10. De volta para o futuro *

Gângster
1. O poderoso chefão *
2. Os bons companheiros *
3. O poderoso chefão - parte II *
4. Fúria sanguinária
5. Bonnie & Clyde: Uma rajada de balas
6. Scarface, a vergonha de uma nação
7. Pulp fiction *
8. O iimigo público nº 1
9. Little Caesar: Alma no lodo
10. Scarface *

Drama de tribunal
1. O sol é para todos *
2. Doze homens e uma sentença
3. Kramer versus Kramer
4. O Veredito *
5. Questão de honra *
6. Testemunha de acusação
7. Anatomia de um crime
8. A sangue frio (1967)
9. Um grito no escuro
10. O julgamento de Nuremberg

Épico
1. Lawrence da Arábia
2. Ben-Hur *
3. A lista de Schindler
4. ... E o vento levou *
5. Spartacus
6. Titanic
7. Sem novidade no front
8. O resgate do soldado Ryan
9. Reds
10. Os dez mandamentos *

Lista dos 500 filmes indicados em PDF: 10top10.

400
Carismático e imprevisível, Jesse James (Brad Pitt) foi o mais notório fora-da-lei da América. Ele planejava mais um de seus grandes assaltos quando soube que seus inimigos, ávidos por glória e fortuna, haviam se lançado numa corrida em sua captura. James declara guerra a todos eles. No entanto não poderia imaginar que a maior ameaça à sua vida viria de um dos homens em que mais confiava.

Ficha Técnica
Título Original: The Assassination of Jesse James for the Coward Robert Ford
Gênero: Faroeste
Tempo de Duração: 160 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2007
Estúdio: Warner Bros. Pictures / Plan B Entertainment / Virtual Studios / Scott Free Productions / Jesse Films Inc. / Alberta Film Entertainment
Distribuição: Warner Bros. Pictures
Direção: Andrew Dominik 

Elenco
Brad Pitt (Jesse James)
Mary-Louise Parker (Zee James)
Brooklynn Proulx (Mary James)
Casey Affleck (Robert Ford)
Sam Rockwell (Charley Ford)
Sam Shepard (Frank James)

À época das filmagens de Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia, todos já conheciam Peckinpah como um bêbado chato e irresponsável, que estourava orçamentos e prolongava o período de produção dos filmes. O estigma acabou fechando-lhe as portas dos grandes estúdios, fazendo com que partisse para o México e trabalhasse com uma equipe toda de chicanos. O resultado dessa aventura é uma das mais sinceras e amargas obras-primas de um dos grandes gênios do cinema, que transgride em sua visão temas como a cobiça, o tédio, o amor, o sonho, o remorso, a vingança e o senso de justiça de um homem que se reconhece sem direção.

Inegavelmente, uma miscelânea tipicamente peckinpahkiana, permeada com um clima de desolação opressivo através de uma jornada pessimista e recheada com alguns dos momentos de maior intensidade de sua filmografia. Poucas coisas são tão tocantes quanto ver o casal debaixo daquela árvore traçando planos para o futuro, na mesma intensidade em que outras poucas são tão cruéis quanto o rastro de morte que o protagonista, em atuação fora de série de Warren Oates [que praticamente jamais tira aquela porra de óculos escuros, e que eram do Peckinpah, aliás – metalinguagem das grandes], deixa pra fazer valer seu código de honra.

Sem tempo pra maiores comentários, mas é sensacional.

4/4

Daniel Dalpizzolo

O mundo ainda foi invadido por criaturas outro hora que se acreditava serem seres místicos ou fantasias, mortos se levantam e perseguem os vivos para trazerem as suas fileiras, novas raças apareceram e os humanos estão cada vez mais espalhados e com receio de tudo que aconteceu.

Tudo roda entre intrigas, joguetes na sobra, faixas de belas damas e bebedeiras, pistoleiros se duelando. Caçadas constantes de suprimentos e a busca de um porto seguro para passar mais uma noite.

A cidade de Nova Marcante, localizada há muito tempo atrás a cidade do México, hoje e uma das poucas cidades que consegue sobreviver a ataques ou roubos. Uma cidade aonde se pode encontrar um pouco de porto seguro para se passar a noite, trabalhar honestamente, tomar um banho e comer uma comida um pouco mais descente. A cidade e controlada pela força presente do xerife Murdoc Hortock, um Orc que conseguiu o respeito da cidade impondo a força e a rigidez da lei. Trazendo assim a paz e prosperidade que vem acontecendo na cidade de Nova Marcante.

A cidade fica com uma parte cravada de um pequeno monte que se elevou durante o hecatombe mágico e tecnológico e a outra parte de frente para a grande planície.

Nova Marcante esta fazendo duas grandes frentes de trabalho, terminar de estabelecer um rebanho bovino e um sistema de águas para melhor sustentabilidade para a cidade. Projetos caros e muito perigosos de acontecer.

Mas aventuras se encontrão dentro da cidade do que propriamente fora dela, mas os perigos e oportunidades se encontram em volta de Nova Mercante.

Sejam todos muito bem vindos a Nova Mercante, aonde seu futuro se faz aonde suas ações os levam.

Não me lembro se vi O Estranho Sem Nome quando era criança, e talvez por isso, quando o vi recentemente minha diversão tenha sido maior ainda do que na minha infância. O filme tem um passo lento, bem encadeado, o qual o faz parecer um filme experimental onde a música e a paisagem também ajudam a dar este tom inesperado, fazendo com que a atenção esteja voltada a cada cena que surge na tela. As falas dos personagens caem tão bem, que até mesmo os atores mais fracos conseguem não ficar apagados diante do Estranho, que é feito sob medida para Clint.

A história é sobre uma pequena cidade que guarda um segredo, e para mantê-lo escondido paga ao Estranho para protegê-la de três bandidos que estão saindo da prisão. Logo a cidade tem sua rotina modificada pelo comportamento macabro do anti-herói.

O filme merece ser visto por causa das ações que o Estranho toma na defesa da cidade, que são diabólicas. Isso sem contar nas tiradas sarcásticas que acontecem a cada passo do Estranho. Uma ótima pedida para uma tarde chata ou uma grande chance de ver um dos maiores clássicos do faroeste.

Em uma linda tarde de domingo, sentados à beira do lago, enquanto os cavalos bebiam água e ruminavam capim, meu pai me olhou, compenetrado, e disse que já era hora de o seu filho começar a aprender uma ou duas coisinhas sobre a vida. Foi um momento esquisito, porque na verdade ele estava assistindo TV e tomando uma cerveja, e eu só cruzei com ele naquele dia porque estava com vontade de cagar, e o quarto de televisão ficava a caminho do banheiro.

Mas, afinal, parecia que ele tinha mesmo algo importante para me dizer (e também nem era como se estivesse passando Xou da Xuxa na TV ).

Meu pai, erguendo a cerveja, disse que a única maneira de se conquistar uma garota era sendo insistente, muito insistente. Mesmo depois de escutar um punhado de nãos, era importante continuar insistindo, até que se chegasse ao fim da conversa – e, caso esse fim não correspondesse ao imaginado por mim, era para eu continuar insistindo.

Esse me pareceu um conselho razoavelmente bom, mas, ainda assim, eu tinha de perguntar:

- Por quê?
- Porque as garotas são burras e costumam levar um bocado de tempo pra se convencerem do que realmente querem.

Seria bem possível e bastante inteligente fazer um punhado de considerações acerca desse conselho, mas o fato é que o meu pai só disse isso. Ser insistente. Ok, conselho ouvido, fui cagar - e, apesar de não estar tratando com garotas, devo dizer que fui muito insistente.

Algum tempo depois, meu pai disse também que, na lida com garotas, era muito importante não cultivar estas idéias de comportar-se como uma mocinha. Apesar de isso me parecer a coisa mais óbvia do mundo, achei que não custava nada repetir a pergunta:

- Por quê?
- Porque se elas estivessem atrás de amigas, teriam ido ao salão, certo, peregrino?

Ele não tinha o costume de citar John Wayne em seus conselhos, mas lembro muito bem de termos assistido "O Homem Que Matou o Facínora" umas trocentas vezes. Meu pai usava bigode, curtia Kung-Fu e filmes de bang-bang e sempre dizia que a coisa mais certa a se fazer era reagir aos assaltos: "manter-se sempre alerta e encher a fuça dos meliantes de porrada quando a oportunidade surgisse".

Outra coisa que lembro de ele ter dito era que bater punheta faz o pinto crescer.

E, uma vez, depois que terminei 1º grau, ele me disse para nunca esquecer de que por trás não dá para fazer neném.

Minha mãe nunca foi muito de ficar me aconselhando, é uma garota mais ligada em alertas. Lembro bem da fase em que ela vivia repetindo que se eu continuasse investindo tanto tempo naquele negócio de pornografia, iria acabar enjoando da coisa antes de ter acesso ao produto real. Ela dizia tanto isso, que cheguei até a suspeitar de que era uma cantada.

Ela, diga-se de passagem, vivia numa neura de o seu filhote querido descambar para a viadagem. Uma vez, na feirinha do colégio, ela apontou uma garota, mais velha e com cara de safada, falou que a tal estava me olhando e me mandou ir até lá.

- Pegou o telefone dela?
- Não.
- Não? Por que não?
- Bom, porque você estava errada, muito errada.
- Mas... mas como? Ela estava praticamente com os olhos grudados nas suas calças!
- Não, não é bem isso, na verdade você estava enganada sobre a parte do "garota".

Já a última namorada do meu pai é cheia dos conselhos. Ela vive me dizendo como cozinhar, limpar a bunda e quais filmes pornôs locar. Uma grande piada. E teve uma vez na qual ela disse que o mais importante, a grande chave de tudo, era sempre dizer à garota o que fazer. Eu entendi muito bem o que ela quis dizer, mas não consegui resistir à tentação de perguntar:

- Ah sim... e por quê?
- Caralho, Rafael! Porque você não é a porra de um viadinho, é?

[cortesia de a.a.m.]

INFORMAÇÕES DO FILME
Ano de Lançamento: 1971
Gênero: Faroeste
Duração: 86 min
Classificação etária: 14 anos

Sinopse: Eles prometeram roubar juntos e se tranformar em autênticos e temidos foras-da-lei. Porém... Trinity (Terence Hill) e seu meio irmão Bambino (Bud Spencer), se encontram mais uma vez em casa dos pais para o banho "anual" e um pacífico jantar em família. Logo depois, partem para a cidade de San José onde Trinity, dá uma lição em um jogador trapaceiro de como dar as cartas - e atirar - corretamente, impressionando os habitantes da cidade o suficiente para serem confundidos (com uma pequena ajuda) com respeitáveis Agentes Federais. Os dois safados resolvem tirar vantagem da confusão, porém o bandidão do local, tenta subornar os dois "agentes" (e consegue), mas Trinity parece não querer deixar para trás a linda pioneira que acaba de chegar na cidade. Logo, os garotos acabam descobrindo uma operação de contrabando de armas e se envolvendo em mais confusões no velho oeste em busca de 50 mil dólares.

LInk: http://www.megaupload.com/pt/?d=5KR7P2VD

Desde "Gladiador" sou fã de Russel Crowe. Fico sempre muito contente por prestigiar um filme com ele no elenco. Este filme é baseado no longa de 1957 com mesmo nome, estrelado por Glenn Ford.

Conta a história de Ben Wade (Crowe), um perigoso líder de gangue que é levado para uma cidade distante, por Dan Evans (Christian Bale), onde será embarcado em um trem rumo a uma prisão. Porém o grupo de Wade, irá tentar fazer o máximo para libertá-lo.

Mas desta vez o destaque não é para Crowe e sim para Christian Bale, que faz uma grande atuação. A naturalidade da interpretação de Bale é sensacional. A direção é de
James Mangold, que traz um filme rechado de ação.

Porém, se tem algo que não gosto atualmente, é quando o personagem tem uma grande mudança de personalidade e comportamento no final. Infelizmente este é o caso,
há quem achou isto maravilhoso, particularmente, não gostei nada, principalmente no caso deste personagem, que é durão e mata sem medo.

Nota:6/10

Elenco:
Russell Crowe ... Ben Wade
Christian Bale ... Dan Evans
Logan Lerman ... William Evans
Dallas Roberts ... Grayson Butterfield
Ben Foster ... Charlie Prince

Para baixar o poster original em alta resolução, basta clicar na imagem acima.

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Título Original:

Sinopse: Baseado no romance de Ron Hansen, ‘O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford’ mergulha na vida privada do mais notório fora-da-lei norte-americano e de seu improvável assassino para oferecer um novo olhar sobre a lenda e levantar hipóteses sobre o que realmente aconteceu nos meses que antecederam o infame disparo.
O ano é 1881 e Jesse tem 34 anos de idade. Enquanto planeja seu próximo grande roubo, ele continua com a batalha travada com seus inimigos que tentam conseguir o dinheiro da recompensa e a glória de ser o responsável pela sua captura. Mas a maior ameaça a sua vida poderia vir daquele em quem ele mais confiava.

Curiosidades:
- As filmagens ocorreram entre 29 de agosto e 10 de dezembro de 2005.
- Exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial, no Festival do Rio 2007.
- O orçamento de 'O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford' foi de US$ 30 milhões.

Premiação:
- Festival de Veneza - Melhor Ator (Brad Pitt)

Trailer

Fotos

Título Original:

Sinopse: Daven Evans é um jovem rancheiro escolhido pelo xerife para escoltar Wade, um perigoso líder de uma gangue, até o tribunal de Yuma, no Colorado. Mas ao chegar lá, o rapaz é surpreendido pelo bando do criminoso disposto a tudo para libertá-lo. A partir daí, é iniciada uma forte batalha entre as gangues rivais.

Curiosidades:
- A história de Elmore Leonard na qual 'Os Indomáveis' foi baseado foi publicada na revista Dime Western Magazine, em 1953.
- Remake do clássico 'Galante e Sanguinário', da década de 50.
- As filmagens ocorreram entre 23 de outubro de 2006 e 20 de janeiro de 2007.
- O orçamento de 'Os Indomáveis' foi de US$ 50 milhões.

Fotos

"O primeiro número de Reis do Faroeste surgiu em julho de 1953. Há quase 17 anos. Publicando uma espetacular capa de Buck Jones, um dos reis do faroeste, lavrávamos um tento espetacular entre a garotada de todo o Brasil. Foi um sucesso sem precedentes!

Pelo que lembramos, a tiragem, então, foi de quase cem mil exemplares, e a história se intitulava A Estrada do Diabo. Emocionante o enredo! Buck Jones conquistou os seus admiradores, que nos escreveram logo, pedindo mais e mais.

Mas a verdade é que Buck Jones não era o único dos reis do faroeste. Havia outros: Johnny Mack Brown, Bill Elliot, Rex Allen – todos mocinhos do cinema. E foi assim que todos estes apareceram, cada um com sua própria aventura, nos números seguintes de Reis do Faroeste. Somente no 5º número foi que Buck Jones voltou. Desta vez, em A Caravana Perdida. E mais nos números 9, 13, 17, 22, 27, 31, 35, 39, 43, 47, 52, 56 e 74, todos da primeira série.

Além dos heróis que acima citamos, também apareceram, em Reis do Faroeste, aventuras de Wyatt Earp, Matt Dillon e Kit Carson.

Agora, passados quase dezessete anos, voltamos a publicar Reis do Faroeste, depois de um curto espaço de parada em sua circulação. E, desta vez, voltamos com um herói do aí-mocismo que há de fazer delirar a moçada: Cheyenne!

Cheyenne é jovem! Cheyenne é forte! Cheyenne é justo! Cheyenne é simpático! Cheyenne desafia os maus, protege os fracos, expõe-se aos maiores perigos! Vocês hão de gostar de Cheyenne, tornar-se-ão seus amigos!

O aparecimento de Cheyenne no princípio do ano de 1970 é para comemorar o Jubileu de Prata da Editora Brasil-América. Foi justamente em maio de 1945 que iniciamos as nossas atividades. Terminava a Segunda Grande Guerra. Renasciam as esperanças do mundo por uma paz duradoura.

Há vinte e cinco anos, trabalhamos nesta casa, ininterruptamente. Foram centenas de milhões de revistas que daqui saíram. Milhões de álbuns e livros. Uma existência para bem servir aos jovens e às crianças."

Para baixar um papel de parede de Cheyenne, clique aqui. O desenho que ilustra este texto faz parte da abertura da história Caçada Humana, publicada no número 7 da revista.
Quer assistir um trecho rápido da série de TV? Clique aqui.

Estou falando de Jack Sparrow (Johnny Depp em Piratas do Caribe), Xena (da série de TV) e Bonita e Valente (o musical Annie Get Your Gun). Tudo num vídeo que narra uma disputa entre a anti-heroína que desafiou todas as leis da física - entre outras - e o anti-herói mais bem-sucedido do cinema, ao som de Anything You Can Do.

Quando vi não pude deixar de postar. Vejam também:

:)

Ryoki Inoue é o escritor mais produtivo do mundo, o mais prolífico do planeta. É capaz de fazer surgir um título novo durante a madrugada, martelando as teclas impiedosamente. Esse paulista, morador ilustre de Piúma, no Espírito Santo, é um ex-cirurgião torácico com gestos macios e tipicidade dos orientais que vão envelhecendo homeopaticamente. Mesmo assim, a rapidez na criação se traduz em números invejáveis: por anos, dominou 95% do mercado de pocket books - desses vendidos em bancas -; já ultrapassou os 10 milhões de exemplares vendidos; usou pelo menos 39 pseudônimos; e escreveu de tudo: de faroeste à ficção científica, de novelas românticas a livros de guerra, de misticismo a suspense e intrigas políticas. Seus livros são de rápido consumo, de preço baixo e de fácil acesso. Os títulos já foram produzidos à alucinante velocidade de vinte por mês, e Ryoki - quando a pressa mandava - chegou a escrever três títulos num único dia: 360 páginas em 18 horas. Isto é, 20 páginas por hora, uma a cada três minutos!

Se estivesse num outro país, Ryoki Inoue não apenas seria mais conhecido, como estaria milionário. Se ganhasse ao menos um dólar por exemplar vendido, não consumiria pelo menos doze horas diárias diante da tela de seu computador. Mas o mercado editorial costumava lhe pagar por obra, algo em torno de duzentos dólares. Claro que seus livros vendiam muito mais que isso pelo país, mas fazer o quê? Só há um caminho: escrever, escrever, escrever.

Para vender suas histórias de faroeste, o escritor não poderia assinar seus próprios livros. Já pensou um japonês narrando um duelo entre caubóis? Ou mesmo um brasileiro? Não podia. Por isso, só foi assinar o próprio nome a partir do milésimo livro: E agora, presidente?, trama que mistura perseguição política, corrupção e até um presidente que contrai aids na Casa Branca!

Com um portifólio desses, o escritor mais rápido do mundo não cultiva as vaidades dos grandes nomes da literatura, não acumula prêmios ou honrarias, mas vive da literatura que lhe escorre dos dedos. Já foi assunto de reportagens na imprensa nacional e internacional: The New York Times, Folha de S. Paulo, O Globo, Veja, Playboy... Quase sempre, as reportagens apelam para a dimensão da sua produção ou o exotismo de seus personagens e tramas. Quase ninguém se detém sobre a qualidade de seus enredos. Ryoki dá de ombros. Para quem deixou de lado um bisturi para se tornar o escritor mais prolífico do mundo, isso não é nada. E isso usando apenas os indicadores e os dedos médios...

Mais tranqüilo, Ryoki reduziu o ritmo nos últimos anos. Agora, quer produzir um romance a cada ano ou dois. Como ele dá vazão à criação represada? Tem seu site oficial e dois blogs. Só. Como Romário, esse Ryoki é mesmo um craque.

5 Perguntas

1. Qual é o tempo de um livro?
Depende. Quanto à temporalidade, um livro pode se situar nos passado, no presente ou no futuro, como todos sabem. Se você quer perguntar quanto tempo leva para fazer um livro, eu responderia também que depende. Seqüestro Fast Food escrevi em 06 horas. Já O Fruto do Ventre, que vai sair pela Record por volta de agosto deste ano, levei quase dois anos para escrever e Quinze Dias em Setembro, que ainda estou negociando com as editoras, levou quase 05 anos.

2. Escrever se assemelha a que tipo de dor?
Se escrever doesse de alguma maneira, eu já teria morrido. Não creio que escrever doa, muito pelo contrário. É um alívio, uma catarse.

3. Escrever se parece com qual prazer?
Não se parece. Escrever é um prazer. Aliás, o mesmo prazer que se sente ao ver realizada alguma coisa, ao perceber um objetivo alcançado.

4. Terminado um livro, o que leva o escritor a escrever mais outro e outro e outro?
As oportunidades de estudar e explorar novos temas. Acho que um dos fatores é a curiosidade que tão bem caracteriza o verdadeiro escritor (aquele que vive do que escreve). Some-se a isso a profusão de story lines que o dia-a-dia brasileiro fornece. E acrescente-se a necessidade de pagar as contas...

5. Para o autor, que significa o ponto final?
Mais uma vez, depende. Para o escritor extemporâneo, para o autor diletante, o ponto final é o término de uma aventura, de um desafio, o início de uma vaidade, a sensação da realização de um sonho. Para o escritor profissional, é apenas o estímulo para o início de outro livro. — por Rogério Cristofoletti

FONTE: Entrevista com José Carlos Ryoki de Alpoim Inoue, para o Gaveta do Autor - www.gavetadoautor.com