Depois de fechar com chave de ouro a última edição do FlickrDay no topo do Edifício Viadutos, escolhemos outra construção de Artacho Jurado para sediar a primeira FlickrNight. A cobertura do Edifício Planalto, situado no centro de São Paulo, é a locação escolhida para o evento que terá uma exposição de fotos com o tema "Luzes da Noite" e DJ set do bombado Gil Barbara.

Todos do Flickr estão convidados a participar. Para ter sua foto exposta basta entrar para o grupo FlickrNight e adicionar até oito imagens que respeitem o tema proposto. Para comparecer ao evento é preciso escrever ao endereço flickrnight[at]yahoo.com.br informando os nomes dos interessados (exclusivo para maiores de 18 anos). Uma resposta de confirmação será enviada na véspera da festa, que acontece no dia 01 de agosto a partir das 20h.

Mais informações no grupo FlickrNight e no Upcoming.

FlickrNight: Luzes da Noite

Quando: 01/08, das 20h às 00h

Onde: Edifício Planalto (Rua Maria Paula, 279, Centro, São Paulo-SP)

Quanto: entrada franca (confirmação pelo email flickrnight[at]yahoo.com.br)

Fotos de Elohim Barros.

26/07/2008, São Paulo - Cândida

Um jovem chega à casa de um casal e apaixona-se pela esposa. Ameaça-se colocar em cena um adultério, praticado por Cândida, a devotada esposa do reverendo Morell, pastor anglicano de ideologia socialista, integralmente dedicado à sua causa político religiosa. A esposa sucumbe aos encantos de um poeta galante, o jovem aristocrata Marchbanks. A peça trata do destino de dois homens e Cândida, que permanece a mesma até o fim, é o elo entre eles. Nas palavras do autor: "Minhas peças só tem um assunto: a vida; e uma só atitude: o interesse pela vida".

Com Núcleo Experimental do Teatro Augusta.

Texto de Bernard Shaw, direção e tradução de Zé Henrique de Paula e com Bia Seidl, Sergio Mastropasqua, Thiago Carreira, Fernanda Maia, João Bourbonnais e Thiago Ledier.

26/07/2008, São Paulo - Instalação de Rubens Mano na Pinacoteca aborda idéia de suspensão

O Octógono da Pinacoteca do Estado recebe a instalação do artista Rubens Mano: "Contemplação Suspensa".

A obra consiste em uma estrutura montada no espaço, espécie de ponte e um vídeo projetado nas paredes do local mostrando imagens de São Paulo capturadas em vôo de helicóptero.

Um dos objetivos do trabalho é relacionar a sensação do espectador ao assistir o vídeo do alto da estrutura e a sensação de quem capturou as imagens do alto de um helicópeto, em vôo que percorreu da Serra da Cantereira a Serra do Mar.

A instalação "Contemplação Suspensa" faz parte de projeto no qual são apresentados trabalhos realizados especialmente para o Octógono, espaço criado em 1897 pelo arquiteto Ramos de Azevedo e reformado em 1998, com projeto assinado por Paulo Mendes da Rocha.

"Contemplação Suspensa" tem curadoria de Ivo Mesquita, curador chefe da Pinacoteca.

25/07/2008, São Paulo - Meta-Sensoriais

Dança contemporânea.

Inspirados na poesia de Manoel de Barros e ancorados na investigação de suas capacidades sensoriais individuais e coletivas, sete artistas se deparam, experimentam-se e se reinventam numa dinâmica que justifica suas transposições metafóricas.

25/07/2008, São Paulo - Denise Fraga estréia no teatro A Alma Boa de Setsuan

Divertida e inteligente adaptação dirigida por Marco Antônio Braz inicia temporada no Teatro Renaissance.

A Alma Boa de Setsuan, que inicia temporada no sábado no Teatro Renaissance, em São Paulo, tem potencial para fazer longa e bem-sucedida carreira. Brecht definia como parábola essa peça cuja trama se situa numa cidade imaginária do Oriente, Setsuan. Chen Te é uma prostituta generosa e, por isso, ganha dos céus um dinheiro que investe na compra de uma tabacaria. Mas como ninguém se salva sozinho, é cercada por miseráveis. Incapaz de negar um pedido, acaba sofrendo com aproveitadores de todas as classes sociais. Para proteger seu único bem, ela inventa a existência de um primo, Chui Ta, ela própria disfarçada, que faz o ‘trabalho sujo’ de expulsar os pobres por ela.

De saída chama atenção a forma como a diferença física entre os Chen Te e Chui Ta, embora bem definida, fique parecendo um detalhe. O que parece interessar à atriz e à encenação, conseqüentemente ao público, não é ‘como’, mas ‘por que’ ela se disfarça em Chui Ta. Mais ainda, quais são as conseqüências disso. Muito claramente e ao mesmo tempo com a devida sutileza, Denise Fraga desenha uma linha ascendente no comportamento de Chen Te, que acumula cada vez mais bens e aos poucos vai perdendo o pudor de ser dura.

25/07/2008, Minas Gerais - 10º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte

O 10º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte acontece de 25 de julho a 1º de agosto, no Cine Humberto Mauro.

De 25 a 31 de julho, o Espaço Mari'Stella Tristão funcionará como videoteca, sala de imprensa, espaço de convivência,  e recepção do festival.

Comemorando sua décima edição, o festival apresenta ao público uma seleção com os melhores filmes do mundo, ampliação dos locais para exibição e a nova Mostra Um Olhar Particular, resultado das produções realizadas nas oficinas de capacitação do Programa Itinerante no interior do Estado. Será realizada também pela primeira vez uma Mostra Especial em comemoração dos 30 anos dedicados ao cinema do circuito alternativo e à formação de público.

Com o caráter competitivo, desde sua 3° edição, o Festival teve esse ano um número recorde de inscrições para as Mostras Competitivas Brasileira e Internacional, com o total de 1823 filmes, sendo 1216 internacionais e 607 brasileiros.

Para ver a grade completa de horários: http://www.palaciodasartes.com.br/agenda/detalhes.aspx?IdAgenda=478

25/07/2008 – Estréia nos cinemas “Arquivo X - Eu Quero Acreditar”

No segundo filme baseado na série de TV, os agentes Fox Mulder e Dana Scully voltam à ação para investigar o desaparecimento de uma mulher e um ex-padre que diz ter poderes paranormais.

25/07/2008 – Estréia nos cinemas “Ao Entardecer”

O longa é escrito pela autora do romance que inspira o filme, Susan Minot, em parceria com Michael Cunningham, de "As Horas".

O enredo resgata a história de Ann, uma senhora em estado terminal, cuidada pelas filhas, que começa a ter delírios e relembrar evento trágico de sua juventude decorrente de furtivo encontro com um médico durante o fim de semana do casamento de sua melhor amiga.

25/07/2008 – Estréia nos cinemas “Era Uma Vez...”

Às modas de Romeu e Julieta.

Dé, que mora na favela, e Nina, moça rica que vive no asfalto, se conhecem na Praia de Ipanema, no Rio de Janeiro, e acabam se apaixonando. Para viver esse amor, eles precisaram enfrentar todos os preconceitos das classes sociais em que vivem.

25/07/2008 – Estréia nos cinemas "Space Chimps"

A animação infantil leva macacos a uma aventura espacial.

Com um colorido vibrante e personagens de animais, "Space Chimps - Micos no Espaço" estréia e disputa a preferência do público infantil com outros desenhos já em cartaz, como "Wall-E" e "Kung Fu Panda".

O filme está sendo lançado apenas em cópias dubladas em português. Entre seus dubladores, estão os apresentadores do programa infantil "Bom Dia & Cia", Yudi Tamashiro e Priscila Alcântara, que emprestam suas vozes aos protagonistas Ham e Luna.

25/07/2008, São Paulo - Grupo No Bailarás

Um tango provocante e divertido no Teatro Municipal.

"Grotesca Pasión Trasnochada" ("Paixão Grotesca de uma Noite Mal-Dormida", em tradução livre), é o espetáculo da companhia No Bailarás, de Buenos Aires, que une música ao vivo, sensualidade e recursos dramáticos para discutir os relacionamentos amorosos contemporâneos.

Criado e dirigido pela coreógrafa Silvana Grill, o espetáculo tem como foco principal a dança, mas une elementos de show (cinco músicos tocando ao vivo) e teatro (os camarins ficam no palco), além de uma boa dose de corpos nus, para tornar o espetáculo menos ortodoxo.

Três casais de dançarinos se revezam e interagem no palco: Julieta Biscione e Roberto Castillo, Juan Fosatti e Gimena Aramburu e Paula Gurini e Mariano Bielak (cada um deles também realiza trabalhos independentes ao grupo, como aulas e participação em campeonatos). As cenas são quase esquetes que acompanham músicas do compositor Ramiro Gallo, expressando situações como a troca de parceiros, a disputa de performance entre dois casais (com final surpreendente), strip-teases irônicos e uma curiosa dança com um “cadáver”.

25/07/2008, São Paulo - Por Instantes de Felicidade

Nova coreografia em comemoração aos 20 anos do grupo Quasar Cia de Dança.

25/07/2008, São Paulo - Cordélia Brasil

Texto de Antônio Bivar e direção de Gilberto Gawronski.

Com Maria Padilha e Cadu Fávero.

Para sustentar seu companheiro Leônidas, que sonha em ser escritor de histórias em quadrinhos, Cordélia, além de trabalhar como auxiliar de escritório, começa a se prostituir. Ela traz para casa um jovem de 16 anos, Rico, que acaba morando com eles. Forma-se então um triângulo, em que se insinua a cumplicidade entre os dois homens, já que Rico se identifica com o comportamento de Leônidas para com Cordélia. A relação torna-se cada vez mais comflituosa, acabando por precipitar um desfecho trágico que, paradoxalmente, é tratado de forma poética e absurda.

Por Anna Carolina Nogueira

Nos dias frios, zero de vontade de ficar na rua, não faltam museus em Buenos Aires. Num dos poucos momentos gelados do raro inverno deste ano, resolvi conhecer o Museu Evita. A casa, incialmente, fazia parte da Fundación de Ayuda Social Eva Perón, recebendo mulheres desafortunadas que vinham do interior do país, tipo uma residência temporária. A casa é uma graça, numa rua calma pertinho do Zoológico de Palermo - e de ótimos restaurantes.

As paredes da casa são estampadas com frases de Evita, e confesso que foi o que mais gostei do museu. Além de uma bela homenagem, é também uma ótima forma de conhecer um pouco da história da moça, tão amada pelos hermanos argentinos, desde que Eva era só Duarte, até ganhar o Peron e se tornar Evita. Alguns modelitos usados por ela também fazem parte do acervo do museu.

O restaurante do museu, além de ser super bonitinho, também é super gostosinho, mas a cozinha fecha depois das 3. A partir daí,  o local funciona como café. Outra boa pedida - a só uma quadra do museu - é o Guido, restaurante italiano pequenino e com um estilo bem próprio. As massas são deliciosas, mas se chegar tarde demais também não consegue almoçar. Detalhe para o atendimento: você quae nunca conseguirá escolher o que vai comer já que os donos sempre se encarregam de escolher o seu prato. E se você for simpático e agradável pode até ganhar cortesias: uma sobremesa ou uma entrada, por exemplo.

Ah! O museu abre de terça a domingo, de 13 às 19 horas, e custa 10 pesitos.

Museu Evita
Lafnur 2988

Guido's Bar
República de la India 2843

Nossa diva enta de férias a partir desta coluna mas volta em três semanas. Não morram de saudades, ok?

Lisboa, 24 Jul.  - O catálogo da exposição "América Portuguesa", patente até 05 Setembro de 2008 na Biblioteca Nacional, em Lisboa, foi agora editado, incluindo algumas espécies da exposição paralela "Tesouros brasileiros".

O objetivo deste catálogo é expresso na sua introdução: "contextualizar alguns dos temas mais relevantes da História do Brasil no período compreendido entre o povoamento e 1808" relativos à exposição.

"América portuguesa" divide-se em sete núcleos, procurando "dar uma visão diacrônica da presença portuguesa e como se refletem em diferentes vertentes, da sociedade à economia", explicou à Lusa o diretor da Biblioteca Nacional, Jorge Couto.

A "América portuguesa" inclui a colônia do Sacramento, atualmente integrada no território do Uruguai, por força do Tratado de Madrid de 1750, "mas que na realidade só a partir de 1777 passa em definitivo para a Coroa espanhola", precisou Jorge Couto.

O primeiro núcleo intitula-se "Sociedades ameríndias antes da chegada dos portugueses e encontro", a segunda “Colonização e confrontos com as gentes da terra e expansão territorial".

Relativamente à expansão territorial, Jorge Couto afirmou que "o território foi conquistado a pulso. Dos 2,5 milhões de quilômetros quadrados que nos cabiam, chegou-se aos atuais oito milhões".

O terceiro núcleo intitula-se "Disputas com as potências européias e delimitação de fronteiras", estando subdividido em três partes, relativas a cada uma das potências que ameaçaram o território brasileiro: Espanha, França e Províncias Unidas (atual Holanda).

"Atividades econômicas" é o título do quarto painel da exposição, o do quinto é "Missionação" e o sexto é "A produção cultural e científica".

A partida da Família Real de Lisboa para o Rio de Janeiro é o sétimo painel.

O catálogo reproduz várias gravuras, mapas da época e capas de livros como, por exemplo, do poema épico "Caramuru", de José de Santa Rita Durão, ou "História da América Portuguesa", de Sebastião da Rocha.

São também reproduzidos desenhos de alçados de edifícios públicos, como por exemplo do palácio do governador do Pará, e desenhos aguarelados ou a tinta-da-china reproduzindo exemplares de flora e botânica.

A exposição "Tesouros brasileiros", de que se reproduzem algumas imagens, apresenta "as espécies mais valiosas", tanto documentos iconográficos, como cartográficos e códices provenientes dos fundos da Biblioteca Nacional e da Biblioteca da Ajuda.

SÃO PAULO - Falar da cor vermelha é quase um pleonasmo. O vermelho é a cor por excelência, a primeira de todas as cores. Assim falou Michel Pastoureau, em seu Dicionário das Cores de Nosso Tempo - e é o que a exposição Aussi Rouge que Possible, inaugurada recentemente no Museu de Artes Decorativas de Paris, demonstra, numa bela ode ao vermelho e ao papel dessa cor tão sedutora no universo dos interiores, do design, da moda, do poder, da política e do nosso imaginário.
Desde que o mundo é mundo, pessoas e grupos poderosos se revestiram de insígnias, distinções e vestimentas nas cores escarlate, púrpura e carmim. Na Idade Média, era proibido às pessoas comuns vestirem a cor púrpura ou usar adornos nas armaduras, a menos que se tratasse de um príncipe ou tivesse tido permissão. Na simbologia heráldica, as gargantilhas significavam a caridade, a valentia, a ousadia e a generosidade.

Apenas um toque de rubro podia revelar virtudes reais. Não foi, portanto, sem boa razão que Carlos Magno, quando sagrado imperador dos romanos, em 25 de dezembro do ano 800, calçou sapatos de couro vermelho. A partir do século 13, o papa, que até então vestia branco, passou a adotar o púrpura e foi seguido pelos cardeais em escarlate. Na França, os grandes dignitários do exército vestem vermelho e os magistrados, um uniforme rubro. Para recompensar àqueles que prestaram eminentes serviços à nação, Napoleão, em 1802, instituiu a Legião de Honra com a fitinha vermelha tão característica. E quem não sabe que desenrolar um tapete vermelho é costume utilizado pela maioria dos países para receber hóspedes ilustres? Ou, quem já não disse a um amigo que o receberá em casa com tapete na cor tão majestática? Que outra, portanto, poderia ser mais popularmente imponente ou emblemática do que a cor vermelha?

No campo político, com exceção dos países islâmicos, onde a cor é associada à fé, o vermelho é o que vem servindo para ilustrar, universalmente, o comunismo ou a luta. Na França, a partir de 1791, a bandeira vermelha já passara a encarnar o povo oprimido, pronto a se bater contra a tirania. A Rússia, em 1917, viveu o seu Outubro Vermelho e, em 1918, adotou a bandeira vermelha, que depois, em 1922, ganharia a foice e o martelo para celebrar o nascimento da união das repúblicas soviéticas. Na China, o pequeno Livro Vermelho, de Mao Tse-Tung, teve tiragem de mais um milhar de exemplares - e o telefone vermelho marcou a diplomacia internacional nos recentes 40 anos de Guerra Fria.

Em matérias menos ideológicas, como amor e erotismo, o vermelho aparece também imbatível. Na Idade Média, as prostitutas eram obrigadas a usar uma peça de roupa em vermelho, como atestado de seu status, e uma lanterna vermelha nas fachadas dos prostíbulos era a senha do estabelecimento.

Até o século 19, a roupa íntima, ou aquela que tocava o corpo, tinha de ser branca, nunca tingida. Uma das razões era de ordem moral, posto que as cores vivas eram consideradas impuras. A outra, de ordem prática: a roupa de baixo tinha de ser fervida e, caso tivesse cor, a perderia.

Foi justamente nesses tão idos tempos que as cortesãs passaram a adotar o vermelho, a dita cor da luxúria. É quando a mulher começa a se emancipar e os fabricantes de rendas e afins tratam de se adaptar à nova clientela. Surge um novo vocabulário. O vermelho passa a ser sinônimo de pecado, loucura e escândalo. Aparecem também os artifícios da maquilagem, o batom vermelho e o hoje velho rouge para colorir as bochechas.

Cor ambivalente, que pode ter matizes, ser assustadora, majestosa, feérica e infernal, o vermelho teria sua força simbólica por estar ligada a dois referenciais básicos: o fogo e o sangue. A exposição, no quesito interiores, mostra a intemporalidade do vermelho no campo das artes decorativas, técnicas de tingimento de tecidos, o gosto pela laca vermelha chinesa, o papel dos tapetes orientais e como a cor vem colorindo calorosamente paredes de casas principescas há séculos. A Vermelha, a já famosa cadeira dos irmãos Campana, está firme e a postos na exposição, ao lado de uma poltrona também vermelha e orelhuda do século 18. Haveremos de passar por armários neobarrocos como o chamado Inferno, da dupla Garrouste e Bonetti, por vidros vermelhos, móveis e objetos os mais diversos.

Cildo Meireles, em Londres

E quantos já não se inspiraram em bocas vermelhas para anúncios, cartazes e também para o design de móveis? Pois vem dos lábios de Mae West a inspiração para o sofá em forma de boca, até hoje editado pelo Studio 65. De como o vermelho invadiu o imaginário popular, os exemplos são também infinitos: uma ambulância de 1920, soldados de infantaria, carros de bombeiro, um assassinato em cartaz da Benetton, anúncio de meias Scandale, bandeiras vermelhas de alerta, o Papai Noel e por aí vai.

Sempre antenada e ciente do que enfeita e seduz, a moda nunca abriu mão do vermelho, que vai surgir num belo vestido de Elsa Schiaparelli, de 1939, em longas botas de Roger Vivier debruadas de renda, de 1987, num chapéu de palhinha vermelha com recorte de boca na viseira, nas roupas dos nobres, mais precisamente nas capas da realeza que aparecem nas pinturas dos retratos históricos oficiais.

Bem a propósito da cor em questão, embora não esteja na exposição francesa - mas estará em breve e ainda melhor posicionada na Tate Gallery, de Londres, a partir de outubro -, vale lembrar o trabalho do artista brasileiro Cildo Meireles, Desvio para o Vermelho, e que ali estará exposto até janeiro de 2009 - entre outras obras desse artista numa grande individual em sua homenagem. Trata-se de um ambiente todo vermelho, do tapete aos quadros, passando por sofás, mesas, cadeiras e objetos, e que faz parte do acervo do Centro de Arte Contemporânea de Inhotim, em Brumadinho (MG). Cildo, que acaba de ganhar dois prêmios internacionais, o Velásquez e o Ordway, e que é considerado um dos maiores artistas conceituais da atualidade, executou esse trabalho durante a ditadura militar. Numa leitura política, a cor faria alusão às vitimas do regime policial entre 1968 e 1984, mas poderia ser visto também sob outros ângulos, uma vez que a cor pode nos remeter a tantos outros campos dos nossos sentidos e das nossas emoções.
Fonte: Site Estadão

24/07/2008, São Paulo - Gerben Mulder

A Galeria Fortes Vilaça tem o prazer de apresentar a segunda exposição no Brasil do holandês Gerben Mulder.

O artista mostra suas conhecidas pinturas figurativas e apresenta, pela primeira vez, esculturas em bronze. Em ambas as linguagens, Mulder cria um mundo fantástico, povoado por criaturas imaginárias que se situam entre o drama e a comédia.

Seus personagens possuem proporções distorcidas, olhos inchados e alucinadamente saltados. Com rostos de adultos e corpos de crianças, as figuras caminham em uma linha tênue entre inocência e perversão.

Recentemente, a paleta de Mulder tornou-se mais vibrante. O artista se distanciou dos tons pastéis e passou a trabalhar com cores fortes, como azuis escuros, vermelhos intensos, amarelos e verdes vivos. Tal abundância de cores contrasta com os complexos temas que Mulder aborda.

As esculturas suscitam no espectador ainda mais curiosidade e estranhamento do que as pinturas.

Trabalhando sem inspirações concretas, Mulder permite-se ser guiado por seus mais secretos e íntimos pensamentos. Sua energia e criatividade dão a seus trabalhos uma aura incomum e autêntica.

24/07/2008, Ceará - O espetáculo ‘Eu ando, tu andas...eles observam’ poetiza movimentos do cotidiano

Inspirado na observação da vida cotidiana, no olhar indiscreto dos curiosos que percebem passos, pernas e balançados de corpos, o espetáculo ‘Eu ando, tu andas...eles observam’ traduz em poesia o modo singular dos andares.

Resultado de pesquisa da bailarina e atriz Dryca Lima, a peça utiliza técnicas do teatro e da dança contemporânea para refletir sobre o ato e a gestualidade do andar. Cartaz de julho do projeto Quinta com Dança, o espetáculo foi contemplado pelo Prêmio de Circulação na Área da Dança no IV Edital de Incentivo as Artes, da SECULT, em julho de 2007, e com o Prêmio Funarte Petrobras de Fomento às Dança, na categoria Montagem, em dezembro de 2005.

Dryca realizou a pesquisa em Fortaleza, Crato, São Paulo e Distrito de Barão Geraldo, em Campinas. O intuito foi o de captar detalhadamente a particularidade dos diversos andares e estudar a estrutura física e construção de tais gestos. Também foram colhidos vários depoimentos de transeuntes. Para o seu laboratório, a bailarina uniu estudos e técnicas desenvolvidas pelo grupo de teatro Lume (Campinas), por Rudolf Laban, coreógrafo, educador e pesquisador da linguagem da dança, por Leonora Lobo, também coreógrafa e pesquisadora, e também apontamentos de Stanislavski sobre as emoções do ator.

Dryca encontrou abordagens semelhantes de reconhecimento e lapidação do corpo do intérprete e afinou um caminho: teatro e dança contemporânea estão mesclados para poetizar os gestos do corpo. O resultado são recortes de cenas que tentam motivar para a reflexão sobre esse gesto que passa despercebido. ‘Eu ando, tu andas...eles observam’ procura o real significado da palavra ‘andar, que no palco deixa de ser apenas um resultado da mecânica do corpo, do movimento maquinizado, para dar espaço as sensações e a essência do gesto.

O espetáculo tem direção e encenação de Dryca Lima, sonoplastia de Glairton Santiago, concepção de luz de Aldo Marcozzi, figurino de Thaís de Campos e produção de Sidney Malveira.

24/07/2008, São Paulo - Cuentos Pequenõs

Direção e Atuação: Hugo Suarez e Ines Pasic.

É um desfile pitoresco de divertidos personagens que, nos breves momentos de sua existência sobre a cena, procuram aqueles pequenos momentos poéticos que se encontram escondidos na vida diária. Essas personagens, com seus sonhos e frustrações, com seus êxitos e fracassos, narram o eterno drama da tragicomédia humana.

23/07/2008, São Paulo - Cristina Canale na Galeria Nara Roesler

As 15 imagens sobre tela e sobre papel que compõem esta exposição de Cristina Canale (Rio de Janeiro, 1961) giram em torno de cenas, nas quais animais domésticos, poltronas, mesas de bilhar etc se interagem, estruturando a espacialidade da tela a partir destes elementos.

Trata-se de interiores onde cães e gatos, de certa forma, tomam o lugar da figura humana, ou trazem animais em contato com a “civilização”, como as girafas no Zoológico, ou cavalo no Jockey Club. Em algumas obras a artista carrega de ironia as imagens, ao retratar móveis de design e ambientes que poderiam ter saído de uma revista de decoração nos quais os ‘bichinhos’ se comportam como donos da casa.

Além das pinturas sobre tela, serão apresentadas pela primeira vez em São Paulo obras em papel. Nestes trabalhos, Canale mistura, assim como nas telas, soluções de cunho pictórico e de desenho. Segundo ela, o papel  permite um outro equilíbrio destas linguagens e outra sensibilidade da matéria. O material é outro também, pois nos papéis utiliza aquarela, crayons, grafite e bastão oleoso, enquanto nas telas usa basicamente óleo e bastão oleoso.

23/07/2008, São Paulo - Desenhos Antelo, de Fernando Lindote na Galeria Nara Roesler

A exposição consiste de sete desenhos sobre papel e seis óleos sobre tela selecionados pelo crítico Ivo Mesquita.

Fernando Lindote (Rio Grande do Sul, 1960, vive e trabalha em Florianópolis), que também está presente em outra individual na cidade, no Centro Universitário Maria Antonia, apresenta na Galeria Nara Roesler Desenhos Antelo, mostra itinerante que seguirá para o Rio de Janeiro e Florianópolis, reunindo trabalhos inéditos, realizados entre 2006 e 2008.

A série sobre papel foi desenvolvida a partir de dois desenhos realizados por Lindote após as duas folhas (A4) terem sido assinadas em branco por Raúl Antelo, escritor e crítico nascido na Argentina, professor titular de literatura na Universidade Federal de Santa Catarina, muito próximo ao artista, que recentemente recebeu bolsa Guggenheim para pesquisa sobre Marcel Duchamp. Já os demais trabalhos da série, de dimensões maiores (70 x 50 cm), foram realizados com vários materiais argila, folha de chumbo, grafite e fita branca.

Completam a exposição seis óleos sobre tela em preto e branco, nos quais a assinatura de Antelo não aparece, mas permanecem os sistemas de imagem dos desenhos em papel, que às vezes lembram máquina e às vezes pedaços de corpo e sugerem uma circulação, guardando referências a artistas como Duchamp e Picabia (quatro telas de 100 x 100 cm e duas de 50 x 70 cm).

23/07/2008, São Paulo - 16º Anima Mundi

16º Anima Mundi começa em São Paulo.

A 16ª edição do Anima Mundi será aberta ao público no Memorial da América Latina e no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo. O festival vai até o próximo domingo com uma programação que traz 441 filmes de diversos países do mundo.

Durante a etapa paulista do Anima Mundi ocorrem quatro mostras competitivas: – de longas-metragens, curtas, infantil e portfólio – e quatro informativas – “Animação em Curso”, “Futuro Animador”, e as “Panoramas” de curta e longa.

O evento também terá concursos em outras mídias: “Anima Mundi Web” (com animações para internet) e o “Anima Mundi Celular” (competição de filmes para celulares).

Os filmes que estão competindo no Anima Mundi se dividem em seis categorias, curta-metragem, longa-metragem, curta infantil, animação brasileira, filme de estudante e filme de encomenda.

Os vencedores das categorias curta-metragem, longa-metragem, curta infantil, animação brasileira e filme de estudante serão escolhidos por voto popular. Outras premiações também irão contemplar os participantes como o “Prêmio Anima Mundi Especial” e o “Prêmio Aquisição Canal Brasil”, que pagará 10 mil reais ao melhor curta-metragem nacional escolhido por voto popular.

Além dos filmes, o Anima Mundi oferece workshops e palestras aos visitantes, como o workshop do grupo japonês Tochka. No site do evento (www.animamundi.com.br/default.asp) é possível conferir a programação completa dos filmes e atividades.

23/07/2008, Rio de Janeiro - Gonçalo Ivo no MNBA

Em sua primeira individual no MNBA,  Gonçalo Ivo apresenta a partir do dia 23 de julho a exposição A Cor-Espaço / Pinturas e Objetos.

Com curadoria de Fernando Cocchiarale, a exposição vai exibir oito telas de grande formato e  47 objetos de madeira.

Entre os destaques estão  Tissu D’Afrique, 2007, uma pintura de 120 x 580 cm,  um imenso quadro em tons de branco, medindo 200 x 400 cm e Objeto, 2008, um totem de 367 cm de altura.  Na mostra,  os objetos são pinturas em têmpera tridimensionais, muitas vezes calcinadas, com colagem de folhas de ouro, prata ou bronze.

Na ocasião será lançado o livro Gonçalo Ivo, de autoria de Fernando Cocchiarale e textos de Ladi Biezus, Roberto Pontual, Oscar D’Ambrosio, Ligia de Franceschi e Edgar Lyra.

23/07/2008, São Paulo - Christian Cravo: Espiritoculto

Christian Cravo retrata a religiosidade de diversos cantos do mundo.

A partir de 23 de julho, o fotógrafo Christian Cravo expõe Espiritoculto, na Caixa Cultural Paulista. A mostra, que tem curadoria do próprio fotógrafo, traz 58 imagens feitas entre 1998 e 2007 em diversos países, do Haiti à Índia. São fotografias documentais que retratam, com sensibilidade, o ser humano em momentos de devoção às suas crenças.

Chama a atenção na mostra a universalidade do tema que foi retratado por Cravo privilegiando as características de cada culto ou cultura.

22/07/2008, São Paulo - Bogotá

Apresenta, por meio de fotografias e textos, as transformações urbanas e sociais ocorridas na capital colombiana desde a década de 1990.

22/07/2008, São Paulo - Confissão de Leontina

Texto de Lygia Fagundes Telles.

Direção de Marat Descartes. Com Érika Moura.

“Já contei essa história tantas vezes e ninguém quis me acreditar. Vou agora contar tudo especialmente pra senhora, que se não pode ajudar, pelo menos não fica me atormentando como fazem os outros”. Assim começa a narradora-personagem de "A Confissão de Leontina", conto da Lygia Fagundes Telles que retrata uma realidade muito brasileira: uma menina pobre, Leontina, nascida numa pequena cidade do interior que foge para a cidade grande. Pouco letrada e “sem ter quem com ela se preocupe no mundo”, trabalha como dançarina de aluguel. Sofre as agruras “da metrópole”, até parar atrás das grades, de onde ela passa a narrar sua trajetória. Trabalhando com o texto na íntegra, o foco da dupla Marat Descartes e Érika Moura está no trabalho da intérprete de explorar as diversas camadas do texto. A proposta é que a atriz se aproprie e dê voz ao texto, para que, do mergulho nas palavras, brote a profusão de imagens da comovente história da personagem.

19/07/2008, Pernambuco - Marcelo Solá abre exposição no MAMAM no Pátio e inaugura a programação 2008

Após trinta dias de residência artística em Recife, Marcelo Solá inaugurará exposição na galeria do Mamam no Pátio.

A mostra será composta por duas imagens de lambe-lambe, cinco desenhos, as anotações do período de estada do artista feitas em seu caderno de desenhos e um diário de viagem  - com pequenos textos e rascunhos – que irá compor um livro de artista. A expoisção abre, oficialmente, a programação 2008 de residências artísticas do Mamam no Pátio que ainda trará os artistas João Modé (RJ), Leandro Lima & Gisela Motta (SP) e Paulo Nazareth (MG).

A mostra ficará até setembro e, em seguida, dará lugar ao trabalho da chinesa Duan Jianyu, primeira artista participante do projeto  Made In Mirrors a residir em Recife.

Segundo Solá, o aspecto da cidade mais inspirador para a criação dos seus trabalhos foi a coexistência de diferentes expressões culturais num mesmo espaço urbano, característico do Recife. A interseção entre o profano e o religioso, observados pelo artista através da coexistência das igrejas com os bares no Recife Antigo e também do impacto das festas juninas sobre a população, o fascinaram e estão refletidos em toda a exposição.

18/07/2008, Minas Gerais - Mestre Didi

Mestre Didi, aos 90 anos, reconhecido em todo o mundo pela sua arte, atividade literária e religiosa, abre esta mostra na Galeria Murilo Castro.

São 28 esculturas feitas em material orgânico, como nervuras e palmas de palmeira, palha da costa, contas vegetais, búzios e couro, com representações e dimensões variadas. Cada obra é um emaranhado de linhas, curvas, círculos, triângulos e setas, desenhando formas finas e a maioria verticais, apontando para o céu.

Algumas das obras apresentadas nesta exposição participaram da “Bienal de Valencia”, Espanha, em 2007, da exposição na “Comune di Milano - Cultura Musei e Mostre”, Itália, em 2005, e na “Mostra do Redescobrimento - Brasil 2000 Anos”. Outras são obras inéditas.

A exposição conta com curadoria e texto de apresentação de Emanoel Araújo, diretor do Museu Afro-Brasil de São Paulo. O catálogo é enriquecido com textos de Washington Olivetto, Angela Gutierrez e Juana Santos que é antropóloga e esposa de Mestre Didi.

A galeria será totalmente ambientada por Pedro Pederneiras, cenógrafo do Grupo Corpo, para receber esta importante exposição. Uma produção à altura de Mestre Didi.

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16/07/2008, Rio de Janeiro – Trajetórias em Processo

Na próxima quarta, dia 16 de julho, Anita Schwartz Galeria inaugura a mostra coletiva "Trajetórias em Processo", com obras de artistas emergentes que exploram diferentes linguagens como vídeo, pintura, fotografia, escultura e performance.

Participam da exposição Cristina Ribas, Felipe Cohen, Gilberto Mariotti, Marcos Abreu, Romano, Wagner Malta Tavares e Wagner Morales.  "Trajetórias em Processo", que tem curadoria de Guilherme Bueno, inaugura o programa da galeria Anita Schwartz de acompanhamento da produção de artistas emergentes da cena brasileira recente. Sua proposta, contudo, é alternativa em relação às outras iniciativas desta natureza, uma vez que valoriza sobretudo a consolidação de artistas que já possuem uma poética amadurecida, ultrapassando tanto a idéia da “revelação”, quanto do artista já consagrado.

Sua ousadia está em apostar na afirmação de artistas que vem percorrendo o circuito nacional e internacional nestes últimos anos (em mostras como o Rumos Itaú Cultural, o Salão da Bahia, o Projéteis de Arte Contemporânea da Funarte, o Panorama do MAM-SP entre outras) e que se encontram em um momento bastante singular dentro de suas respectivas produções. “Não se trata, portanto, de falar de revelações ou gerações, mas atentar para as diferentes possibilidades consolidadas na arte brasileira recente, nas quais se testemunha um conjunto de indagações enfrentadas com confiança e positividade”, explica o curador Guilherme Bueno.

]]> http://arteref.wordpress.com/?p=473 Thu, 24 Jul 2008 15:11:50 +0000 arteref http://arteref.wordpress.com/?p=473 15/07/2008, São Paulo - Performance em expansão

Curso com Lucio Agra.

Uma análise da performance contemporânea a partir de suas origens e das várias faces dessa linguagem, por meio de diferentes abordagens. Serão discutidas suas articulações com outras práticas artísticas, sua relação com o campo mítico dos rituais, os antecedentes da performance no Brasil, a expansão de seu conceito como base de compreensão das novas lógicas na atualidade, dentre outros temas. As aulas contarão com a presença de artistas convidados, que estarão em São Paulo participando da mostra Verbo.

Programação:
- 15 de julho: A multiplicidade das noções de performance, seus antecedentes no Brasil e a performance antropófaga
- 16 de julho: Genealogia da performance; o happening e a interface com modalidades artísticas em desenvolvimento. Experimentos nas áreas de música, artes plásticas e tecnologias no Brasil

- 17 de julho:  Performance e oralidade, experimentos com a linguagem poética e a e-poetry; o trânsito com o Jazz e a stand-up comedy; a herança beat; performance e artes plásticas: limites e conexões

- 18 de julho: Performance e ritual: construção do campo mítico; as idéias/práticas de Renato Cohen, Richard Schechner e Victor Turner; treinamentos psicofísicos

15/07/2008, São Paulo - Barão de Mauá – O Empreendedor

Exposição e lançamento do livro.

O Centro Cultural Banco do Brasil inaugura a exposição Barão de Mauá – o empreendedor, resultado de pesquisa histórica e contemporânea do livro de Gilberto Maringoni, que será lançado na ocasião.

A exposição - que leva a assinatura do designer Victor Burton - é a primeira sobre Irineu Evangelista de Souza, o Barão de Mauá. Serão mostrados reproduções fotográficas, ilustrações, gravuras, quadros, mapas e documentos, alguns oriundos do Museu Histórico, do Instituto Histórico e Geográfico e de coleções particulares.

Durante a exposição, será agendado um dia para a exibição do filme Mauá – O Imperador e o Rei, de Sérgio Rezende, e um debate sobre o Barão de Mauá com a participação do autor do livro, Gilberto Maringoni, o protagonista do filme Mauá, Paulo Betti, e o professor do Instituto de Economia da UFRJ, João Sicsú, ainda sem data definida.

Durante a abertura do evento, haverá a participação especial do ator Paulo Betti, como mestre-de-cerimônias, vestido com o figurino utilizado por ele quando interpretou Irineu Evangelista de Souza.

15/07/2008, São Paulo – Duas exposições Duchamp no MAM

Paralelamente à mostra “Marcel Duchamp: uma obra que não é uma obra ‘de arte’”, o Museu de Arte Moderna de São Paulo apresenta na Sala Paulo Figueiredo a exposição “Duchamp-me”, com curadoria de Felipe Chaimovich.

A mostra traz cerca de 40 obras do acervo do museu de artistas brasileiros inspirados em conceitos do franco-americano.

O foco é a ruptura estabelecida por Duchamp com relação à perspectiva tradicional, que era então a divisão do espaço imagético de forma ordenada, com as figuras distribuídas pelo quadro partindo de um ponto central (o ponto de fuga) até a “superfície”, como se a cena fosse vista pela base de um cone ou pirâmide invertidos. Essa concepção de perspectiva fora estabelecida por Brunelleschi e Masaccio, em Florença (1420), mas o advento da fotografia veio reiterar em pleno fim do século 19 e início do século 20 essa premissa, já que a câmera dispõe de um único orifício central pelo qual entram os feixes de luz.

Como em todos os aspectos da obra do franco-americano, a anarquia na perspectiva visava reestabelecer ao artista o poder de criar livremente, sem se prender a cânones e a modelos que engessavam a expressividade artística. Isso fez com que Duchamp se interessasse pelo abstracionismo e por novas formas de representação, como em “O Grande Vidro” (1915-1923), cujos elementos são colocados de forma bidimensional, como em uma pintura plana, que na verdade é a reunião de elementos coletados e minuciosamente posicionados.

Na seleção de Felipe Chaimovich que estará na Sala Paulo Figueiredo, a peça central é a instalação “Uma vista” (2002), de Cássio Vasconcellos, em que uma paisagem da cidade de São Paulo é formada por 67 fotografias penduradas em um eixo central, que desobedecem a noção de perspectiva tradicional pelo posicionamento das imagens em diferentes planos que não seguem uma distribuição concêntrica e alinhada.

15/07/2008, São Paulo - VERBO 2008

A VERBO, evento de performance que ocorre anualmente na galeria Vermelho, chega à sua quarta edição apresentando 51 projetos que refletem o campo de tensão representado pela performance na arte atual.

São fotos, instalações, performances, vídeos e stills de vídeo que apontam para a tentativa do artista de colocar em perspectiva um diálogo com o observador através do  seu corpo.

Elementos carnais da iconografia tradicional serão apresentados em contraposição à assepsia do cubo branco em trabalhos que sugerem a dependência, o cuidado, a necessidade de compromisso e de dominação.

A seleção de trabalhos aponta também para o poder associado ao sagrado, ao profano, às rotinas do cotidiano e à dor infligida pelo homem a si mesmo e aos outros. Atos de violência, rotinas diárias de alimentação, respiração, reprodução e sexualidade que, por conta da natureza civilizada do homem não aparecem em público, especialmente em situações onde a tradição limita a liberdade individual.

Além disso, a VERBO 08 apresenta também ações que abordam questões relacionadas ao estatuto da performance na arte atual, como, sua inserção institucional e no mercado de arte; sua aproximação com outras mídias, e, por último, sua atual eficácia como instrumento crítico e de resistência ao sistema vigente.

Para discutir tais questões, o Centro Cultural São Paulo em parceria com a Vermelho, criaram o seminário Verbo Conjugado que ocorrerá paralelamente às ações na galeria. Dividido em quatro dias, o seminário discutirá temas como, Performance e Documentação, Performance e Reencenação, Performance e Resistência Cultural, entre outros, e conta com a participação de artistas e intelectuais de várias áreas. Simultaneamente, o Mariantonia - Centro Universitário da USP, programou o curso Performance em Expansão que pretende apresentar uma análise da performance a partir de suas origens, abordando suas várias faces e articulações com outras práticas artísticas.

15/07/2008, Ceará - Pausa Dramática de julho debate Exclusão Social

Textos como “Meire Love”, história de uma menina-moça que tenta fugir da prostituição e acaba morta, e “Anônimos”, que revela a solidão de idosos em asilos serão narrados no Pausa Dramática, que dias 15 e 16 de julho debate o tema Exclusão Social.

Esta edição do Pausa Dramática apresenta os textos Meire Love, de Susy Élida, e Anônimos, de Sidney Malveira e Ricardo Guilherme. No dia 15, os atores Ricardo Tabosa, Rogério Mesquita e Yuri Yamamoto dramatizam a leitura do primeiro, Meire Love. No universo selvagem a que são submetidas, meninas prostituídas procuram, por intermédio dos sonhos, um espaço para a felicidade. Meire planeja fugir da vida miserável e de exploração sexual. Seu plano é descoberto e ela, misteriosamente, aparece morta, afogada, na beira da praia. A partir de então, Meire torna-se o centro da discussão de três jovens. Ao final da leitura deste dia, a autora Susy Elida conversa com a platéia.

No dia 16, Sidney Malveira narra caminhos de saudades, decepções, alegrias, amores, sonhos. Seu texto descreve cenas de um asilo de idosos e os sentimentos que povoam o cotidiano dessas pessoas. No foco das cenas, uma velhinha e dois velhinhos contam suas histórias. Depois da leitura, a bailarina e coreógrafa Sílvia Moura debate com a platéia.

Esta edição do Pausa aborda questões acerca da exclusão social com foco nos maus tratos em crianças e idosos. Os texto são comoventes e abrem a questões como: o que pode ser feito? Qual a nossa responsabilidade? Como a arte deve se posicionar em relação a exclusão social?.

09/07/2008, Rio de Janeiro - Projeto Geringonça: Oficina Realejo ArtesAndAndo Inventando Moda

Com o artista Marcos Cardoso.

O objetivo da oficina é valorizar materiais de consumo tectônico (resíduos industriais), que aparentem simplicidade ou falta de uso, para transformá-los em algo novo com o objetivo de desenvolver a habilidade e o sincronismo destes com a construção do pensamento pós temporâneo.

Artista: Marcos Cardoso.

09/07/2008, Ceará - Uma introdução à intensidade da obra de Francisco Brennand

A exposição Brennand: Uma Introdução traz ao público uma mostra do que há de mais significativo no trabalho do artista pernambucano, em esculturas e quadros.

O pernambucano Francisco Brennand tem seu nome reconhecido pela originalidade do que modela na cerâmica. Do ofício herdado da família, ele fez arte e construiu um espaço de exposição a céu aberto que impressiona pela energia que sugere, com esculturas dramáticas, femininas, sexuais. Fragmentos dessa oficina vêm do Recife a Fortaleza, em exposição especialmente elaborada para aqueles que ainda não conhecem a obra de Brennand. Pinturas também fazem parte desse conjunto, mostrando um lado menos conhecido do artista.

"Meu modelo é sempre o sofrimento e a dor". Assim diz Brennand, que se inspira em histórias e personagens trágicos. Tormentos, dores e pessimismo são forjados pelas mãos do ceramista na sua matéria-prima, até dar-lhe a forma de pessoas, membros, animais e objetos que retratam tragédias gregas ou materializam temas, sentimentos. Criaturas imaginárias, personagens da história antiga e da mitologia, europeus e bíblicos, famosos ou pouco lembrados. Todos eles dão erudição e universalidade à obra de Brennand.

07/07/2008, São Paulo - Pop revisitado

A arte Pop dos anos 60 e a Cultura Pop de hoje.

Expos individuais de:  Gerald Laing , John Simpson e Daniel Melim.  Mais trabalhos especiais de Mariana Martins, Silvana Mello, Felipe Lopez, Fausto Chermont, Magoo e Presto.

Do que trata essa exposição? Queremos mostrar tudo o que a Pop Art do anos 60 tem a ver com a Cultura Pop atual. Convidamos o emblemático artista Gerald Laing, 73 anos, um dos mais importantes artistas ingleses, ativo integrante da Pop Art britânica e americana à partir dos anos 60, para mostrar sua novíssima série de trabalhos inspirados nas imagens da prisão de Abu Ghraib (Guerra do Iraque).  A essa individual de Laing, que vem pela primeira vez ao Brasil, se contrapõe uma coletiva de artistas jovens, escolhidos pela Choque, que pretende mostrar o quanto os ideários da Art Pop dos anos 60 e da Cultura Pop atual têm em comum: . o uso dos ensinamentos (e truques) da publicidade no modo como os artistas lidam com a audiência;. a naturalidade com que os artistas se apropriam de linguagens populares e “artes menores”, como os mangás, o graffiti e a tatuagem (assim como a Pop Art dos 60 fez com os outdoors, as latas de Campbell’s e os comics);. o gosto pelo apuro técnico, a valorização do desenho, da pintura e da escultura ao invés de desenvolvimentos muito teorizados;. e, principalmente: a procura de uma arte mais envolvente, carismática, emocional e magnética.

07/07/2008, São Paulo - Exposição na Oca usa tecnologia para contar história da bossa nova

O prédio da Oca, no parque do Ibirapuera (SP), sedia exposição que ocupa quatro andares do espaço a fim de contar a história da bossa nova, gênero musical que completa 50 anos em 2008.

Com apoio de diversos recursos tecnológicos, a mostra "Bossa na Oca" tem direção do cineasta Carlos Nader e de Marcello Dantas, responsável pela concepção artística do Museu da Língua Portuguesa. "A bossa nova precisava de um recurso audiovisual para ser representada, não queria capas de disco e copos de whisky, mas mostrar a relação entre as pessoas que fizeram o movimento", explica Dantas.

Subsolo, térreo, primeiro e segundo andares do prédio em São Paulo abrigam fotos, vídeos, músicas, reproduções visuais e materiais de locais relacionados ao gênero --- como a praia de Copacabana e o apartamento da cantora Nara Leão --, além de um encontro virtual, com imagens projetadas em 3D, entre Tom Jobim, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald e Stan Getz, tendo Johnny Alf como âncora.

O material em vídeo da exposição conta com 10 curtas-metragens e o documentário "Clarão", de Carlos Nader.

A mostra traz ainda um espaço sem eco projetado pelo engenheiro acústico José Augusto Nepomuceno, onde os visitantes podem ouvir sons como do estalar das juntas e de batidas do coração. "A idéia da 'câmara de silêncio' veio com a frase do Tom Jobim: 'A música é o silêncio que existe entre as notas'", explica o diretor da mostra Marcello Dantas.

O evento no parque do Ibirapuera conta também com apresentações de Roberto Carlos com Caetano Veloso em homenagem a Tom Jobim, de João Gilberto e de jovens artistas que celebram João Donato. Saiba onde comprar ingressos para os shows.

05/07/2008, São Paulo - Toy Art Mostra

Exposição aberta a partir de chamada de trabalhos nacionais e internacionais em massinha, plástico, vinil, pano ou outros materiais, incluindo trabalhos de artistas e designers representativos da Toy Art, como UNKL, Motomichi e Toscotoys.

Inscrições de trabalhos com foto e contato no email toyartmania@sescsp.org.br.

05/07/2008, Rio Grande do Sul – Sisais

A Galeria Gestual mostra de 05 a 26 de julho "Sisais", de Arthur Luiz Piza.

É a segunda exposição do artista na Galeria, que desta vez apresenta uma de suas séries mais prestigiadas. Sobre um plano construído com a fibra têtil extraída do agave, Piza arma um jogo poético com módulos de metal, que fala de forma perspicaz com o construtivismo brasileiro. "Relevos sobre relevos’, nas palavras de Paulo Sérgio Duarte, que assinou a curadoria do panorama de sua obra apresentado aos gaúchos em 2002, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul.

05/07/2008, Rio Grande do Sul - O que é, é também o que não é

Junto com "Sisais", a Gestual inaugura a sala Inverso, um espaço dentro da Galeria voltado para a arte contemporânea, que pretende contribuir para a solidificação de um público para este segmento da arte, a partir de um modo próprio, levando em consideração as especificidades de um mercado periférico.

Para o primeiro evento da Inverso a Gestual escolheu quatro peças: uma serigrafia do artista catalão Antoni Muntadas que compõe a série "Atenção: Percepção Requer Envolvimento" e uma de José Damasceno realizada a partir de "Vale o Escrito", seu trabalho para o Projeto Parede do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Um jato de tinta da dupla brasileira radicada na França, Angela Detanico e Rafael Lain - que cria um alfabeto com a condensação da fonte helvética, para escrever nome de estrelas; e uma fotografia de Bob Wolfenson da projeção de um filme pornô no Cinema Marrocos de São Paulo.

Reunindo-as sob o título "O que é, é também o que não é", a Galeria sugere que seu público reflita sobre a importância do que a princípio não é arte, na produção e afirmação da arte atual.

05/07/2008, Minas Gerais - Resposta

Exposição coletiva no Palácio das Artes cria diálogo entre as obras.

Susana Bastos, Rodrigo Borges, Juliana Freire e Roberto Bellini são os artistas selecionados pelo Edital 2008 da Fundação Clóvis Salgado para, neste mês de julho, exporem seus trabalhos. Resposta tem um conceito expositivo simples, mas intenso: o trabalho de um artista se propõe como pergunta que terá a resposta no trabalho do outro. A idéia de uma “conversa plástica” faz com que a exposição coletiva deixe de ser a mera reunião das obras de quatro artistas em um mesmo lugar, para se tornar o que provoca a criação.

Outro grande diferencial desta edição de Resposta é o caminho trilhado por cada artista e a ampliação do foco de trabalho para outras categorias relacionadas com a bidimensionalidade. Na exposição haverá ainda uma variedade de linguagens e suportes, além do desenho, da pintura - linguagens presentes na maior parte das obras da primeira mostra-, trabalhos em categorias como instalação, vídeo, escultura e objetos. Todos os trabalhos são inéditos, feitos dentro e para esse dispositivo de proposição e resposta.

As linguagens, além de variadas, em muitos trabalhos se mesclam, acontecendo em diversos trabalhos uma conjunção de linguagens. Caberá ao próprio público tecer as relações entre os diversos trabalhos e particularmente em encontrar os pares de proposição/resposta. Os materiais, assim como as linguagens, variam muito não só entre os artistas, mas também entre os trabalhos de um mesmo artista. Há, por exemplo, esculturas feitas com tecido e bolas cheias de ar, uma escada e um monitor de vídeo, uma sala com caixas de som criando uma ambiência sonora, uma cidade de plásticos inflados de ar por pequenos ventiladores. Essas são descrições das obras de apenas um artista. Como não se trata de uma exposição que mostra uma pesquisa individual, há muita liberdade de propor novidades dentro do percurso de cada um e uma pluralidade de materiais e linguagens.

04/07/2008, São Paulo - Um Certo Van Gogh

Depois de passar, com sucesso, por algumas cidades brasileiras, chega ao Teatro Folha, para sua primeira temporada fixa, “Um Certo Van Gogh”.

O espetáculo, que mescla as angústias do pintor do século 19 às dos jovens de hoje, estréia em 4 de julho e fica em cartaz até 31 de agosto, de sexta a domingo.

Apesar da referência ao mestre holandês da pintura, o protagonista de “Um Certo Van Gogh” é Timóteo, estudante que, no século 21, em meio a dúvidas e incertezas que a juventude produz, se identifica com a vida e a obra do artista. Ambos – Timóteo e Van Gogh – são interpretados por Bruno Gagliasso, também co-realizador do espetáculo.

04/07/2008, São Paulo -  Na pele de Josef K

A peça nos conta a absurda história de Josef K., personagem inspirado no universo kafkiano, que, depois de passar meses desempregado, consegue uma vaga em uma empresa.

No processo de admissão, recebe a notícia de que está morto. Costurando todas as situações, o jogo dos atores é recheado de humor e de figuras ficcionais extraídas do universo de histórias em quadrinhos.

Debate com Sueli Rolnik: Cartografia da Subjetividade, dia 24 de julho

Duração do evento: 120 minutos

Horário: 20h00

Preço: gratuito

Idade recomendada: 12 anos

04/07/2008, São Paulo - Balé da Cidade de São Paulo estréia coreografia de Cayetano Soto

O Balé da Cidade de São Paulo dá seqüência à temporada 2008, que marca os 40 anos da companhia, com a estréia mundial de Canela Fina.

Assinada pelo badalado coreógrafo espanhol Cayetano Soto, a obra será apresentada entre os dias 04 e 09 de julho, no Teatro Municipal de São Paulo.

A coreografia é uma produção conjunta do Balé da Cidade e do Gran Teatro del Liceu de Barcelona, na Espanha – uma das mais importantes casas de espetáculo do mundo. Em setembro, Canela Fina será apresentada em Barcelona, Bonn (Alemanha) e Biarritz (França), como parte da próxima turnê internacional do grupo.

Durante a temporada no Municipal, o público poderá conferir uma exposição sobre o Balé da Cidade, no Salão Nobre do teatro. Fotos, programas e documentos que relatam a história da companhia integram a mostra, com curadoria da pesquisadora Ana Francisca Ponzio e projeto de museografia de Álvaro Razuk.

O programa traz ainda as coreografias Dualidade@br, de Gagik Ismailian, e Perpetuum, de Ohad Naharin.

Os ingressos para o espetáculo custam de R$ 10 a R$ 15 (no dia 08, de R$ 5 a R$ 10) e já estão à venda na bilheteria do teatro (tel. 011 3222-8698) ou pela Ticketmaster (tel. 011 6846-6000).

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03/07/2008, Mato Grosso do Sul - Coletiva dos 100 anos da Imigração Japonesa

O Museu de Arte Contemporânea abre sua 2ª temporada de exposições de 2008 com três mostras, umas delas é "Coletiva 100 Anos da Imigração Japonesa", com os artistas Áurea Katsuren, Fujita, Mauro Yanase, Neide Ono, Renato Arakaki, Roberto Higa, Rose Kanamura e Sayo.

Na abertura haverá apresentações culturais típicas japonesas, de música e dança: Taikô, Shamissen, Zei e Utsikumi Kanayo, da Associação Okinawa de Campo Grande.

A Coletiva dos 100 anos da Imigração Japonesa reúne pela primeira vez os artistas sul-mato-grossenses que têm em comum a origem dos primeiros imigrantes. "A coletiva põe em evidência questões prementes para a arte contemporânea relacionada à nossa presença no mundo, no espaço, e à nossa origem e permanência, no tempo. Ela mostra que a tradição nunca permanece intocável e que é possível dialogar com ela", comenta Maria Adélia Menegazzo, professora da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul e membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte. "A prática de uma exposição coletiva, muito mais do que buscar uma identidade, expõe a diferença entre os artistas que dela participam. Se a origem nos primeiros imigrantes japoneses é o que une a todos, a percepção de que o lugar da arte nos torna a todos diferentes está posta", completa.

03/07/2008, Mato Grosso do Sul - Museu de Arte Contemporânea abre 2ª temporada de exposições

O Museu de Arte Contemporânea abre sua 2ª temporada de exposições de 2008 com três mostras, umas delas é "Tanê", de Mauro Yanase.

Em sua nova série de esculturas, Mauro Yanaze elabora as formas a partir do tema "Tanê", palavra japonesa que significa "semente".

"Nitidamente percebemos a predominância da estrutura circular no conjunto que se repete com sutis variações nos detalhes e nos volumes. Na repetição dos elementos, Yanaze propõe arranjos de grupos de peças quase-idênticas para estabelecer novas relações de sentido com o espaço transformando o projeto em instalação. Atualiza assim a tradição milenar da cerâmica aos conceitos e dimensões da contemporaneidade", explica Rafael Maldonado, um dos curadores desta exposição.

03/07/2008, Mato Grosso do Sul - Museu de Arte Contemporânea abre 2ª temporada de exposições

O Museu de Arte Contemporânea abre sua 2ª temporada de exposições de 2008 com três mostras, umas delas é "Impressões Visuais: 50 anos da Comissão Fulbrigth no Brasil".

Já a mostra "Impressões Visuais: 50 anos da Comissão Fulbright no Brasil" traz 126 imagens da fotografia brasileira e norte-americana que mostram fatos e pessoas que marcaram os últimos 50 anos de história do Brasil e dos EUA. Sua escolha resulta de uma pesquisa de quase dois anos em vários arquivos brasileiros e norte-americanos, e pretendem revelar, imageticamente, algumas diferenças e semelhanças entre as duas nações do continente americano. "As imagens se destacam por aspectos histórico, documental e estético, e muitas delas foram premiadas com o Pulitzer e o Esso de jornalismo. Muitas se tornaram ícones do fotojornalismo, tendo conseguido captar momentos históricos com força e intensidade, se inscrevendo num processo mais amplo da memória visual coletiva", comenta o curador da mostra João Kulcsár.

A mostra itinerante é do Fullbright, programa de intercâmbio educacional e cultural do governo dos EUA criado em 1946. No Brasil, o programa é administrado desde 1957 pela Comissão Fulbright e que hoje celebra seus 50 anos atuando na área acadêmica em parceria com diversas instituições nacionais, para promover o intercâmbio educacional e cultural. São parceiros da exposição a embaixada americana e o Iphan.

A mostra está dividida em seis capítulos:  "Herança", que contém imagens representativas das culturas africanas, européia e indígena; "Política", com fatos e personalidades influentes no meio político; "Cultura", através do qual é possível se ver manifestações populares e algumas das personalidades do mundo artístico; "Cidadania", que busca expressar as lutas e conquistas da população quanto aos direitos do cidadão; "Esportes", no qual está a emoção, a força e a paixão dos esportes populares; e, por último, "Meio ambiente", que apresenta visões dos parques nacionais e conduz a reflexões sobre o que temos feito com o nosso habitat.

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02/07/2008, São Paulo - Emoção Art.ficial

O que a organização de um formigueiro e o funcionamento do cérebro têm em comum? Nada? Errado! Com base em regras simples, surgem resultados complexos e imprevisíveis. Esse é o conceito básico de emergência, tema da quarta edição da bienal Emoção Art.ficial, exposição de arte e tecnologia em cartaz no Itaú Cultural entre 2 de julho e 14 de setembro.

Também serão realizados um simpósio internacional sobre o tema com transmissão ao vivo pela internet; o ON_OFF: Experiências em Live Images; e o Pecha Kucha Night - São Paulo, um exemplo prático de emergência, em que idéias são apresentadas segundo regras simples.

After 10 hours by train, I made two dreams come true: to visit Bilbao's Guggenheim Museum and to see "The Surreal Things", the first exhibition about Surrealism and Design.

I arrived at Bilbao very early in the mourning on a saturday: that's was nice in a way, 'cause there were nobody at the streets, so I could take some nice pictures, it's was cinematographic.

Every museum of the world seem to desire one Louise Borgeouis' spider: there is one small one at th Mac from Sao Paulo; another big one at Tate Modern London, one at a museum in Tokyo - a friend just told me - and this one in Bilbao. Anywhere else? It's really increndible the shadows effects that is makes, and depending from the angle, it seem that a giant spider is attacking the Guggenheim.

The constrasts of the titanium, the flowers and the mountain...

That's it is not just a museum: it's an archictecture experience. The museum's archicteture nowadays causes in us - simple human being - the same effects that the catholical churches did in medieval times!

 I felt like in trance when I first came in: I have not words to describe!

The intelligence of Frank O. Gehry, the archictecture that conceived the project, is a mark of new era of doing buildings. He is simply brilliant. Super-human. How could he created that? There is not a regular column, a normal space or exposition room, even the glasses are not conected into the other, they have a space between then, like the box that covers the lift.

They don't allow us to take pictures, so everything was done very quickly, sorry for my focus!

Some of the collection:

The room dedicated to Richard Serra:

Juan Munoz retrospective:

The Surreal Things: I spent 5 hours in the museum, most of all the time studying and doing notes about it. I need more time to write it down; so, after finishing my classes, I'll prepare my coverture about this unique exibition, and I'll post it at RodadaModa.com.

I just made this picture - that one was really impossible to photograph! It is a reproduction in miniature of the Gallery ART OF THE CENTURY, from Peggy Guggenheim, that she made in New York. Look at the interesting way of exposing the pictures. I'll explain in details later on!

I'll finish with flowers: real...

and artificial - these ones by Jeff Koons

Opened since the 3rd of july, the Gary Baseman's Exihibition " Knowledge comes with gas release" - actually, it has a weird name!

It was specially created to be showed in the Iguapop Gallery, that reunites some the trendiest artist of the moment, as Miss Van, Catalina Estrada, Tim Biskup, Victor Castillo, and some others...

Gary plays with the child and the adults universe: what seems at first to be a drawing for kids in fact is full of sexual and perverse contents. The Los Angeles Time calls him "Pervarsive Artist", what he loves!

To go and to come back several times!

25/06/2008, São Paulo – Lançamento do Livro Curso de Teoria Crítica

Seguido de mesa-redonda Direita e Esquerda Hoje: Teoria Crítica e Pena.

O livro pretende apresentar da maneira mais clara possível autoras, autores e temas da Teoria Crítica para um público de não especialistas. Apresenta tanto autores bastante conhecidos como Theodor W. Adorno, Walter Benjamin, Herbert Marcuse e Jürgen Habermas, como outros que, apesar de sua grande importância, são praticamente desconhecidos do público brasileiro, como Friedrich Pollock, Franz Neumann e Otto Kirchheimer. Um terceiro bloco pretende examinar configurações atuais da Teoria Crítica na Alemanha e nos EUA.

A mesa redonda Direita e Esquerda Hoje: Teoria Crítica e Pena terá participação de Marcos Nobre (Unicamp/Cebrap), Maíra Machado (Edesp-GV/NDD-Cebrap), José Rodrigo Rodriguez (Edesp-GV/NDDCebrap) e Marta R. A. Machado (Edesp-GV/NDD-Cebrap).

No ano de 2006, o professor Marcos Nobre (Filosofia/Unicamp) e outros especialistas ministraram um concorridíssimo curso sobre Teoria Crítica no Goethe-Institut São Paulo. Ali foi plantada a semente que gerou "Curso livre de Teoria Crítica", organizado por ele e lançado pela Papirus Editora.

25/06/2008, São Paulo - Karin Lambrecht

A artista gaúcha Karin Lambrecht (Porto Alegre, 1957) apresenta na galeria Nara Roesler  uma composição pictórica em homenagem a Albert Camus, registrando o dia em que o autor de O Estrangeiro esteve em Porto Alegre: 9 de agosto de 1949.

Suporte denominado pela artista como “anotações de pintura e desenho”, a obra inédita constrói por meio de vários planos a atmosfera real de um pequeno quarto de dormir e coloca em suspensão a obra literária do consagrado escritor. Além deste trabalho, serão apresentados quatro telas  e cinco desenhos recentes.

Com uma cruz, signo recorrente na obra de Karin, rebatida no chão, com um colchão e uma mesa no centro, além de luz e projeção, a artista revisita, 50 anos depois, a estada de Albert Camus na capital gaúcha. “Ela mistura a existência real do escritor com o sentido existencial de sua obra evocando o céu cúmplice do ato de Meursault (O Estrangeiro) ou ainda o da infância do artista na distante Argélia”, escreve Paulo Reis, brasileiro radicado em Portugal, professor de História da Arte da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto, em Portugal. A cruz no trabalho de Lambrecht, como aponta o crítico Agnaldo Farias, além de signo da cristandade, é o gesto que fazemos da testa para o tronco, de um ombro para o outro, como a demarcação de um território, a afirmação de um lugar onde se está.

Karin Lambrecht é egressa da geração 80, quando participou da famosa Como vai você, Geração 80?, realizada no Parque Lage, Rio de Janeiro, em 1984. Desde então, realiza individuais e participa de coletivas, como Bienal Brasil Século XX, Fundação Bienal de São Paulo (1994), e Bienais Internacionais de São Paulo (1985 e 1987). Entre as mostras mais recentes destacam-se: em 2005, Lágrimas, Mosteiro de Alcobaça, Portugal, Dor, Forma Beleza, Estação Pinacoteca, São Paulo e 5ª Bienal do Mercosul – VETOR: A Persistência da Pintura - Armazéns do Cais do Porto, Porto Alegre; em 2006, Manobras Radicais, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo; em 2007, Mulheres Artistas - olhares contemporâneos, Museu de Arte Contemporânea, Universidade de São Paulo, Ibirapuera, SP, Anos 70 - Arte como Questão e 80/ 90 Modernos Pós-Modernos etc, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo.

25/06/2008, São Paulo - Marcelo Silveira

Marcelo Silveira (Gravatá, PE,1962) apresenta a série Arquitetura de Interior composta de 12 peças em madeira e vidro e 12 livros.

Com estes trabalhos inéditos ele sublinha mais uma vez o ambíguo significado dos objetos. O artista questiona a intenção daquelas peças colocadas em cima de mesas, ao lado de sofás, ou mesmo nas estantes, apontando como a matéria pode conter também a expressão do vazio.

Esta série é composta de peças que não foram feitas para serem  manipuladas. As obras em  madeira encapsuladas em vidro – que confere ainda maior profilaxia estética aos objetos –    foram denominadas ironicamente de Chocolate, Cuscuz, Rolha etc. O mesmo se dá com os livros, feitos com capa de couro e folhas de papel de presente que, parafusados, não podem ser abertos, existem para ser apreciados como pintura. Marcelo Silveira mais uma vez inverte a ordem das “coisas” para apontar o pensamento que atravessa a sua produção: ausência e presença. Por que para as coisas existirem elas precisam estar?, pergunta Marcelo.

“A maneira como articula matéria-prima e procedimento, representação e achado, imagem e  objeto, narrativa e forma, têm sido a principal marca da obra de Silveira. Assim, desde trabalhos do início desta década, duplicar, seriar e repetir são procedimentos para o artista avançar na sua poética de, ao mesmo tempo, aproximar-se do mundo e negá-lo”, escreve o crítico Rodrigo Moura.

25/06/2008, São Paulo - La Fin Des Terres

Apresentação da Companhia Philippe Genty de Circo-teatro, com a proposta de um universo onde as imagens absurdas, irrisórias e cruéis se encaixam de forma associativa, sem lógica narrativa, como num sonho.

25/06/2008, São Paulo – Aos Nossos Olhos

A Galeria Leme apresenta “Aos Nossos Olhos”, primeira exposição individual de Nina Pandolfo no Brasil.

A artista, que começou a grafitar nas ruas de São Paulo em 1992, é uma das pioneiras da “street art” no país e faz parte do grupo que levou o grafite para museus e galerias de arte.

Os principais temas de seu trabalho são a infância e a natureza. Nina baseia-se na relação entre o olhar inocente das crianças e o olhar adulto para retratar meninas com cara de levadas e imensos olhos que expressam sentimentos secretos espelhados pela alma. A artista também reconhece a beleza em todos os animais, dando destaque aos insetos em seus murais e pinturas.

“Aos Nossos Olhos”, já começa nas ruas próximas à galeria. Nina cria grafites que cobrem muros e entram pela galeria, onde apresenta quatro esculturas e sete telas em grande formato.

As esculturas, feitas em resina, látex vulcanizado e tecido, representam meninas brincando e pintando em momento lúdico, como se os problemas fossem meras preocupações momentâneas, onde o impossível não existe e sonhos tornam-se realidade.

As telas, também feitas com técnica mista, recebem aplicações de CRYSTALLIZED™ - Swarovski Elements e peças de crochê, e retratam a imaginação destas crianças misturadas ao olhar adulto em um confronto entre pureza e malícia.

Em seu trabalho, Nina Pandolfo explora o tema universal da relação entre identidade interna e externa. O objetivo de seu trabalho é mostrar que podemos ver a vida através de um ângulo mais simples, com ma