Recordamos a nuestros lectores y lectoras que esta revista admite textos poéticos para su publicación. El único límite es la calidad y la brevedad.

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Por su parte, el escritor Enrique Vila-Matas nos ofrece una crítica de la novela El mar de las Sirtes (Nuevas ediciones del bolsillo, Barcelona, 2006), del recientemente fallecido escritor francés de ciencia ficción Julien Gracq (leer).

En su sección 'El libro de la semana', José María Guelbenzu nos acerca a la única novela del estadounidense James Agee, Elogiemos ahora a hombres famosos (Editorial Círculo de lectores, Barcelona, 1994), más conocido por su labor de guionista en películas como La Reina de África, John Huston (leer).

El Cultural: Francisco Casavella gana el Premio 'Nadal' y Melcior Comes el 'Josep Pla'. Libro de la semana. Libros con banda sonora
El Premio 'Nadal' 2008 acaba de ser concedido al escritor barcelonés Francisco Casavella por su novela Lo que sé de los vampiros, ambientada en el siglo XVIII en torno a la expulsión de los jesuitas de España. La finalista fue la sevillana Eva Díez por El club de la memoria. Y como la moda de la novela histórica no parece tener fin, en el mismo acto, celebrado ayer mismo en Barcelona, se concedió el Premio 'Josep Pla' para textos en catalán al mallorquín Melcior Comes por su obra La batalla de Walter Stamn, ambientada en la alemania nazi (leer).

En la sección 'Libro de la semana' destacan un género también muy de moda, afortunadamente: el ensayo. Se trata del libro de José Luis Pardo Esto no es música. Introducción al malestar de la cultura de masas (Galaxia Gutenberg/Círculo de lectores, Barcelona, 2007, 494 págs.). En el artículo hay un enlace para leer el primer capítulo (leer).

Y, por último, lo último de lo último, valga la redundancia: para las próximas Navidades comenzarán a comercializarse libros en papel pero con banda sonora musical y efectos de sonido para acompañar la lectura. Cuidado los que leéis en los transportes públicos (leer).

Página 2. Ricardo Menéndez Salmón. Novela española del siglo XXI. Libros más vendidos. Concurso de poemas
El programa de La 2 Página 2 entrevista (ver) al escritor Ricardo Menéndez Salmón, autor de La ofensa (Editorial Seix Barral, Barcelona, 2007), novela que ya comentamos en nuestro Blog Escritores (leer). Por otro lado, los jóvenes escritores Eloy Fernández Porta, Javier Calvo y Agustín Fernández Mallo hablan sobre el estilo de la novela española en el siglo XXI (ver).

En su ranking de libros más vendidos, como era de esperar, ya se sitúa en primer lugar Un mundo sin fin, de Ken Follet. Y, gracias a dios, desaparece del primer lugar de la lista de libros de no ficción el panfleto fascista de Jiménez Losantos, porque da miedo pensar que alguien así venda tantos libros (leer).

Por cierto, el tradicional concurso de micro relatos pasa a ser durante el mes de enero de poesía; así que ya sabéis, enviad vuestros poemas (participar).

Luces: Entrevista a Alexis Iparraguirre
Luces, el suplemento del diario peruano El Comercio, entrevista (leer) al escritor del mismo país Alexis Iparraguirre, ganador del Premio 'Nacional de narrativa' 2004, con motivo de la reedición del libro de relatos fantásticos por el que recibió el Premio El inventario de las naves (Editorial Estruendomudo, 2007).

Francisco Cenamor

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Poeta, novelista, estudioso del flamenco, teórico del vino, productor musical, navegante, pintor, guionista de teatro y televisión, letrista, profesor de literatura, editor, subdirector de Papeles de Son Armadans, la revista de Camilo José Cela, y presidente del PEN Club en España, José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, 1926) pudo ser un elegante capitán de barco por su porte elegante, de aristócrata andaluz afligido de señorío y nostalgias, yendo y viniendo entre los viñedos y pantanos, las serranías y playas del mar, amando la vida y sus placeres. Quizás por ello goza de un enorme prestigio entre casi todas las cáfilas y catervas de los intelectuales peninsulares y sudamericanos, que le han celebrado con numerosas distinciones entre las que figuran el Premio ‘Nacional de las Letras’, ‘Nacional de Literatura’, ‘Nacional de la Crítica’ en tres ocasiones, ‘Pablo Iglesias’, ‘Reina Sofía’, ‘Julián Besteiro', ‘Andalucía de las Letras’, ‘Biblioteca Breve’, ‘Plaza y Janés’, ‘Boscán’ y el ‘Nacional del Disco’ por su Archivo del cante flamenco.

Desde que regresaron de Colombia, a comienzos de los años sesenta, José Manuel (Pepe) Caballero Bonald y María Josefa (Pepa) Ramis Cabot, su mujer, han vivido en la Dehesa de la Villa, en el barrio de la Ciudad Universitaria de la Complutense, jardines donde se defendió la ciudad durante la Guerra Civil, en violentos combates comandados por Buenaventura Durruti. Un barrio poblado de piñoneros, carrascos, almendros, chopos, fresnos, olmos y acacias, sobre todo en las calles Francos Rodríguez, donde está una de las bocas del metro, y María Auxiliadora, donde queda su piso, en un edificio que han ocupado Francisco Brines, Fernando Quiñones, José Ramón Ripoll, Arcadio Blasco o Carmen Perujo, sus amigos de siempre.

Caballero Bonald ha cumplido el año pasado sus únicos ochenta años, y una batahola de conferencias y exposiciones fueron programadas en la fundación que en su ciudad natal lleva su nombre. He conversado con el poeta en su piso madrileño, este último verano, el mismo día cuando una editorial catalana puso en venta la más reciente antología de su obra: Summa vitae (Editorial Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2007), preparada por Jenaro Talens. Caballero Bonald conserva ese rostro de modelo de Velázquez de muchas de sus fotos de juventud, con un habla salpicada de picardías, medio cubana y colombiana, aparentando estar distraído pero al borde de una mueca maliciosa que va dando cuerpo a ese lento desdén prolongado con el cual precisa y dicta los despojos de su prodigiosa memoria.

Ochenta y un años Pepe…
Cuando se mira para atrás se ve de todo. Se ve que cada vez va quedando más pasado y menos futuro, y eso no es un episodio como para andar celebrándolo. La vejez es una cosa atroz, una frontera alarmante; te has convertido en un viejo y eso te angustia en cierto modo. Has escrito lo que tenías que escribir, has cumplido con tu propia vida, con tus ambiciones y te quedas ya como sentado en tu butaca viendo caer la tarde bajo un árbol en el jardín. Y esa sensación de acabamiento, de postrimería, produce un sentimiento de fin de trayecto, y ya no hay ningún nuevo punto de partida. Todo eso es una cabronada, claro, aparte, claro, del escepticismo, la desgana, las descreencias... Da para mucho la vida de una persona que ha vivido 81 años y se sigue defendiendo de muchas cosas que aparecen cada mañana en la prensa. Basta repasar las noticias del día, esa sarta espantosa de imágenes, guerras miserables, injusticias, lo que pasa con los derechos humanos. Yo trato de recuperar la dignidad de vivir. No quiero convertirme en un viejo cascarrabias, no me gusta, pero cada vez hay una tropa mayor de majaderos, fantoches y tentetiesos. Me dan ataques de cólera que procuro dominar. Pero no tengo edad de aguantarme. Yo soy un ciclotímico literario, así que cuando no escribo me ocupo bastante de la vida cotidiana y de la política, y eso me alarma y me sofoca. Siempre me ha tentado decir lo que pienso, aunque me costara esfuerzos y me proporcionara algún que otro encontronazo. A mí, los años quizá me hayan hecho más temerario en este sentido. Y eso me produce una especie de satisfacción -digamos- de doble filo. Pero de lo único que estoy plenamente satisfecho es de mi obra literaria, que he trabajado con ahínco y creo que con solvencia, y de mi vida privada. Llevo más de media con una mujer que me ha ayudado mucho a no perder el norte.

Usted nació y vivió hasta bien entrada la adolescencia en Jerez de la Frontera…
Ser jerezano es una denominación de origen, una mezcla de buena educación y de ignorancia, yo nací en los años veinte y puedo decir que me gustó nacer entonces. De mi niñez siempre recuerdo la azotea de mi casa, desde donde me asomaba a ese mundo luminoso de Jerez, a las ventanas, las escaleras y los patios de nuestros vecinos, pero lo que bien recuerdo de mi niñez y primera juventud fueron aquellos veranos en Sanlúcar de Barrameda, donde conocí el mar y viví las primeras excitantes escapadas de las domésticas, un descubrimiento del mundo… Luego, en mi adolescencia estuve un año en cama, reposando, y entonces conocí la literatura; un viejo amigo de casa, amante de los libros, me prestó la antología de la poesía española que había hecho Gerardo Diego y los poemas de Juan Ramón Jiménez, y entonces quise ser poeta…

Hijo de cubano y francesa…
Sí, pero sepa usted que no me siento para nada francés, incluso hay algo que repudio en toda esa cultura francesa, no me seduce ni me siento identificado para nada con Francia. Me considero más ligado a mi sangre cubana. Mi padre, Placido Caballero, era de Camagüey. Yo he estado en Cuba varias veces y me he sentido como reencontrando las raíces familiares. Uno de mis cuatro abuelos era andaluz, andaluz de la costa malagueña mediterránea, y seguramente, a través de ese abuelo, me viene esa memoria árabe que cada vez entiendo más vigorosa y más influyente y que desplaza a cualquier otro asidero espiritual respecto a una u otra cultura. Mi madre, Julia, era bisnieta del Vizconde de Bonald, un integrista y un reaccionario de mucho cuidado, pero mi madre era otra cosa, era liberal, extrovertida. Mi padre se dedicaba a los negocios con el vino y por eso me he interesado en su elaboración, su tratamiento, color, pero no desde el punto de vista industrial o químico, sino desde la magia, la alquimia, de alguien que ve cómo la uva se convierte en ese liquido maravilloso que agrada y perturba…

¿Juan Ramón Jiménez?
Si, de Juan Ramón he aprendido casi todo, incluidos sus excesos, y no sólo como poeta sino como prosista. Casi nunca ha dejado de decirme cosas inolvidables. Aunque en alguna ocasión me las haya dicho con escasa ecuanimidad o con excesiva retórica, que eso importa menos. Entre otras cosas, porque cada vez estoy más convencido que muchas de mis trastiendas artísticas, y hasta mi gusto por las infiltraciones neuróticas del lenguaje, dependen en parte de ese ya remoto entrenamiento. Lo cual siempre es muy de agradecer. Desde la Segunda antolojía (Editorial Espasa-Calpe, Madrid, 2002)-el primer libro poético que me dejó absorto- hasta Espacio -uno de los poemas más fascinantes de toda nuestra cultura literaria-, Juan Ramón Jiménez ha sido el supremo y egocéntrico regente, el gran mentor inflexible de casi todo el aparato estético que usó -y sigue usando- la poesía española del siglo XX. Con él se acota una jurisdicción literaria que aún mantiene sus prerrogativas y en la que incluso se integrarán los últimos poetas -puros o impuros, qué más da- que ya esperan tumo en el arrabal didáctico de los manuales.

Pero entiendo que fue José Ignacio Javier Oriol Encarnación de Espronceda y Delgado quien lo hizo hacerse escritor…
Es cierto. En Jerez, en la pequeña biblioteca familiar, descubrí una biografía de Espronceda escrita por Narciso Alonso Cortés, un historiador ya olvidado. Quedé deslumbrado por el personaje, un hombre que había hecho de todo en sus treinta y cuatro años de vida, había luchado en las barricadas de París, fundado una sociedad secreta, estado preso, exiliado por republicano, había sido diputado, guardia de corps, diplomático en Holanda y como si eso fuera poco, se fugó a Lisboa con una muchacha de la que había estado enamorado desde que ella era una niña, hasta cuando ella le dejó y un buen día, paseando por la calle Santa Isabel de Madrid, Espronceda se asomó a una casa donde estaban velando un cadáver y descubrió que la muerta era su ex amante, y entonces escribió su magnífico Canto a Teresa. Yo quise ser como Espronceda. Quería imitarle, pero como era imposible emularle en tantas y tan maravillosas facetas y hazañas, lo que hice fue rivalizar con él en las dos que tenía más a mano: escribir poesía, cosa que me ha durado hasta hoy, y llevar una vida licenciosa, que en aquellos años con la asignación semanal se limitaba a llegar algún día tarde a casa… Y así hasta el sol de hoy…

También quiso ser marino…
Aún ahora sigo siendo muy aficionado al mar. Navego con cierta frecuencia, en Galicia o en Andalucía. La mar ejerce en mí una fascinación muy especial, por todo lo que representa: la libertad absoluta, y también la aventura. Creo que me hice escritor porque soy un aventurero frustrado. Esa afición procede de mis lecturas de Emilio Salgari y Jack London. Hasta donde alcanza mi memoria me veo leyendo a Salgari. Siempre fui muy aficionado a la literatura de aventuras, sobre todo aquellas relacionadas con el mar. He sentido, siento aún, una predilección especial por todos los escritores que eligen el mar como escenario para sus historias. Autores como Stevenson, Conrad, Melville... Todo lo que tuviera que ver con aventuras en la mar me apasionaba..., y cada vez me apasiona más. Yo quería ser un aventurero y la única posibilidad que tenía a mano era hacerme marino, pero luego, como casi todos los muchachos de mi edad de la posguerra, enfermé del pecho, tuve que reposar y ya no estaba en condiciones físicas de ser marino y lo cambié por Filosofía y Letras en Sevilla, que fue como equivocarme de otra manera.

Leer 2ª parte de la entrevista
Leer 3ª parte de la entrevista

Harold Alvarado Tenorio, director de la revista Arquitrave

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Babelia: Ian McEwan. Mahmud Darwish
Babelia abre su revista con un artículo del escritor Eduardo Mendoza sobre la nueva obra del autor de la exitosa Expiación, Ian McEwan: Chesil Beach (Editorial Anagrama, Barcelona, 2008) (leer). Además, nos ofrecen una interesante entrevista con este autor británico (leer).

Destacaremos también el artículo sobre los libros editados en España por el poeta palestino Mahmud Darwish, encarcelado, exiliado y resistente en un conflicto en el que su pueblo se ve sometido a un genocidio permanente (leer).

El Cultural: Agustín Fernández Mallo. La limpieza étnica en Palestina
Hace dos años, el joven científico Agustín Fernández Mallo sorprendía a todos con su novela Nocilla Dream (Editorial Candaya, Barcelona, 2006): publicada en una pequeña editorial, por el boca a boca y la influencia de Internet, el libro se convirtió en un éxito editorial. Ahora, a punto de publicar en Editorial Alfaguara su nueva novela, Nocilla Experience, El Cultural le entrevista en su último número (leer).

Y ya que estamos con Palestina, El Cultural nos sorprende con un comentario sobre el libro del historiador israelí Ilan Pappé La limpieza étnica de Palestina (Editorial Crítica, Barcelona, 2008) en el que desentraña lo sucedido en los dos primeros años del desalojo de la población árabe de su país, Palestina, para instaurar el moderno Estado de Israel. Pappé ha accedido en su investigación a documentos personales, oficiales y militares de la época, con los que demuestra que se trató de una verdadera operación de limpieza étnica hacia los pobladores árabes. De aquellos barros... (leer).

El Comercio: La base de datos de libros digitales gratuitos de Google. Un ‘best seller’ falso
El diario peruano El Comercio, en su suplemento El Dominical, publica un interesante artículo sobre los problemas que plantean los criterios de selección de textos de Google para su base de datos de libros digitalizados, supuestamente ‘universal’ (leer).

Y en su suplemento cultural Luces, encontramos una noticia de esas que no dejan de producirnos cierta rabia por el engaño que supone: la supuesta autobiografía de la autora belga Misha Defonseca Misha: memoria de los años del holocausto o Sobreviviendo con lobos en la que cuenta que de niña recorrió 3.000 kilómetros con una manada de lobos para encontrar a sus padres deportados a un campo de concentración, amén de otro buen puñado de disparates, es ficción y no autobiografía como aseguraba su escritora antes de ser descubierta por el diario belga Le Soir (leer).

Francisco Cenamor

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‘Helado de Mamey’ es su sello para la poesía de autores españoles y ‘Los Orfebres’ se hace eco de los poetas de otros países, con especial atención a Latinoamérica. En esta nueva etapa, el argentino Rodrigo Galarza sustituye a Francisco José Sevilla en la dirección de poesía. Ambos publicarán su segunda obra en Ediciones Amargord después de ser los primeros en abrir la impresión.

La colección ‘Helado de Mamey’ incorpora en Para un tiempo herido una breve muestra de la obra del valenciano Enrique Falcón, poesía en carne viva de defensa y ataque con fusiles de flores que alguna vez redimirán a los desamparados, olvidados y víctimas del sistema. Luis Luna en Al-Rihla (El viaje) propone un itinerario interno y externo por la Siria varias veces milenaria. En 120 páginas sin lluvia , el verbo volcánico y revelador de Francisco José Sevilla, desde una particularísima visión, nos presenta la batalla tensa y agónica del hombre actual consigo mismo y con el medio. Siguiendo con su estilo cargado de sensualidad e ironía.

Esther Giménez, Premio ‘Hiperión’ del año 2000, publica su esperado segundo libro Lamento por un ángel caído, recalando esta vez en textos más breves. Bóveda, de Blanca Fernández es una búsqueda libre de voluntad, como en un juego sin verdad, guiada por una ética leve y rigurosa en la que se enraízan el dolor y la resistencia. El corazon más feo del mundo, segundo libro de Óscar Aguado publicado por Ediciones Amargord, ahonda, entre otros temas, en el desamor, a través de un discurso irreverente, que de algún modo pareciera amortiguar el dolor dotándolo de una belleza inusual en la nueva poesía española. Miguel Ángel Gara, Premio de poesía ‘Ciudad de Badajoz’ 2006, entrega en su libro Calle un variado registro de escenarios en los que el hombre del siglo XXI actúa e interactúa sabiendo que: “de nuevo belleza en la gramática de pérdidas/y sucedáneos nostálgicos/que nadie quiere./Porque el drama es lo soñado no lo perdido…”. Por último, el poemario bilingüe de la italiana Annelisa Addolorato Bertuzzi, Reconstrucción de Pompeya propone una mirada épica a la vez que actual de la vieja gloria pompeyana.

’Los orfebres’ incorpora libros de autores de diferentes países y edades, con propuestas poéticas a su vez muy diferentes. El primero es Polvo para morder del argentino Jorge Boccanera (Premio ‘Casa de las Américas’ de Cuba), libro en el que el polvo es la imagen de la derrota por excelencia, el combustible del poema. Otro argentino, Jorge Sánchez Aguilar, propone en Estar en el mundo un abordaje poético desde la cosmovisión mítico-religiosa propia del hombre-guaraní, en el intento por hilvanar la deshilachada memoria de una América profunda que clama por ser redescubierta.

Piedad Bonett (colombiana) nos acerca en Ese animal triste, a la condición humana: la aceptación de la finitud como estigma a la vez que como impulso de lucha existencial. Con Ovulada de la chilena Amanda Durán el lector se preguntará ¿de qué recóndito planeta interior proceden estos versos trágicos, apasionados y durables?. En La mirada del poeta de Graciela Maturo nos topamos con breves ensayos sobre la creación poética, los particulares universos que algunas de las grandes voces de nuestra lengua han desplegado desde su verbo en movimiento. Rubricadas quedan por Rodrigo Galarza la vulnerabilidad y el desgarro de la existencia, también el anhelo de vida y la sed insaciable de vida en el libro Parque de destrucciones. El uruguayo Manuel Arduino nos enseña en Diario de un refugiado que la esperanza es posible aun desde los escombros. En Cineraria, Juan Soros (Chile) nos recuerda aquella afirmación de Horacio de la Oda XXX: “No todo yo moriré”.