A Ramón María del Valle-Inclán su médico le recomendó hachís para calmar sus dolencias en las vías respiratorias. Rubén Darío sentía un vacío más profundo.Y contra el dolor, búsqueda o evasión. Las drogas les sirvieron a los escritores para ambas cosas. Algunos se enfrentaron a la locura y acabaron sus días ingresados en hospitales psiquiátricos. Otros fallecieron a causa de enfermedades relacionadas con sus excesos.

Hay quienes ya estaban enfermos y utilizaron las drogas para morir y quienes las tomaron como parte de una búsqueda espiritual. Alejandro Jodorowsky dice que las experiencias lisérgicas llevan al tejado y devuelven luego al primer escalón para hacerte subir poco a poco. Con esfuerzo, reconociéndose su valor al tiempo. Marta Herrero nos lleva de la mano a través de un viaje por el alma de los autores que encontraron en la ebriedad el principio o el fin de su creación.

El paraíso de los escritores ebrios (Ediciones Amargord, Madrid, 2008) es una incursión por los textos drogados y las preocupaciones íntimas de algunos escritores españoles e hispanoamericanos, desde el modernismo a la posmodernidad. Un viaje iniciático por tierras casi inhóspitas: son muy pocas personas las que se han acercado a este tema con anterioridad. La historiadora Marta Herrero Gil (Madrid, 1981) quiere dejar que se expresen, que nos miren. Plantea preguntas del tipo ¿Cómo se relacionaron sus experiencias drogadas con sus muertes y su vidas? ¿Intuyeron algo bello al descender a los abismos? Herrero Gil se vale de referencias literarias que expresen directamente experiencias drogadas y opiniones de los autores sobre las sustancias. Aunque hay veces en que una droga no está en un texto y, sin embargo, ha influido completamente en él.

Muchos creadores ocultan por vergüenza sus visiones drogadas y las convierten en sueños. ¿Cómo distinguir la ebriedad del sueño? ¿Y la ebriedad de la locura? ¿Y el efecto de las drogas en la imaginación prodigiosa del poeta? ¿Y el paraíso al que llegan los místicos de los paraísos artificiales? Los autores y sus movimientos literarios constituyen la estructura del ensayo, que transcurre como un viaje iniciático en diálogo con los textos drogados. Cada cual en su paraíso.

Los modernistas hispanoamericanos y sus paraísos artificiales
José Martí fue el primer escritor hispanoamericano en dedicarle una poesía al haschish. Su experiencia se traduce en un acercamiento al éxtasis místico a través del beso de una mujer árabe. El hachís no le proporciona un paraíso artificial sino una realidad soñada.
Julián del Casal escribió La canción de la morfina. En este poema la morfina habla en primera persona al lector como si fuera ella misma quien le revelara al poeta sus secretos.

El colombiano José Asunción Silva se mató a sí mismo. Primero se buscó el corazón; luego se quitó la vida. El recurso a las drogas (copaiba, sándalo, bromuro, éter…) es un simulacro en vida del suicidio.

Rubén Darío diferencia los paraísos artificiales de la droga de los paraísos reales de la ebriedad artística. Arte y ebriedad están unidos en él. Uno de los más bellos cuentos escritos tienen su base en la droga: El humo de la pipa (1888). En él narra las visiones que le provocó una droga en siete bocanadas distintas, antes de que la pipa se apagara.

Horacio Quiroga tomaba hachís y venía la muerte a visitarlo. El suicidio de los suyos fue recurrente y él mismo acabó con su vida. Escribió El haschich (1903), un cuento realista en el que narró paso a paso y con detalle, apoyado por las notas que tomó un amigo suyo durante la experiencia. La narración es eminentemente descriptiva con el objetivo de instruir a quienes no conocen nada sobre la droga y dar su punto de vista a “los apologistas de oídas del célebre narcótico”. El paraíso artificial no es ya un paraíso sino infierno.

Los modernistas españoles y el fakir Valle-Inclán
Los escritores modernistas frecuentaron todo tipo de sustancias y escribieron sobre ellas en sus obras. Uno de los más excéntricos fue el leonés Pedro Barrantes cuya obra más famosa fue Delirium tremens. Anduvo casi siempre borracho y cantó a la embriaguez.

Ricardo Gil escribió la relación entre el dolor y la ebriedad en Morfina, poema incluido en su libro de poesía, La caja de música. Francisco Villaespesa le dedicó varios poemas a las drogas. Como casi todos los escritores que tomaron ajenjo, escribió sobre Los ojos verdes, que reflejan su mundo interior.

Valle Inclán pronunció en Buenos Aires en 1910 una conferencia sobre Los excitantes en la literatura. Peligros y ventajas. Habló de dos tipos, los naturales y perjudiciales. Acercó sus experiencias drogadas a la búsqueda espiritual. Le dedicó una obra entera al hachís: La pipa de Kif (1919). El hachís le puso la muerte ante los ojos y el escritor se asustó.

El viaje interior emergido
Muchas de las composiciones que trataron la experiencia drogada llevaban por título el nombre de la sustancia. El sujeto toma algo, su realidad cambia y quiere contar lo que ve y lo que le sucede. Los geógrafos del XIX describían lugares recién colonizados y los poetas describían sus mundos interiores.

A las sustancias alteradoras de la percepción se les empieza a tener miedo y en 1912 se firma el Convenio Internacional de la Haya sobre restricción en el empleo y tráfico del opio, morfina, cocaína y sus sales, que España suscribe. Poco a poco las drogas se ocultarán bajo velos nuevos y las nuevas literaturas recogerán su legado y sus descubrimientos como parte de una tradición. Las drogas exploradoras del inconsciente elevan sus descubrimientos al terreno de la consciencia literaria, sus fronteras se difuminan, su aportación se extiende y se disuelve en las obras de los continuadores del modernismo, en las vanguardias, en los artistas que hablan de sueños, en la irrupción de ese realismo mágico hispanoamericano que confundirá con maestría maravillosa lo exterior con lo interior, lo real con lo imaginario.

Octavio Paz no hizo poesía de su experiencia drogada pero escribió sobre el tema en varios de sus artículos. En 1967 dijo que la droga estaba vinculada a la poesía porque, como ésta, había alcanzado en la modernidad su autonomía, y había dejado de ser servidora de la religión o de la filosofía para explorar el universo por cuenta propia. El poeta recurre a ellas porque tiene ansias de infinito.

Los escritores en la Posmodernidad y el viaje en la conciencia
De la conciencia habían empezado a hablar los consumidores de drogas alucinógenas en el siglo XX. Decían que tenían la capacidad no sólo de hacer viajar al consumidor por sus mundos interiores, sino también expandir su conciencia. Muchos escritores se aventuraron a experimentar con ellas y convertirlas en fuentes de su literatura: Aldoux Huxley, Ernst Jünger, Henry Michaux, William Burroughs. En su obra Acercamientos Jünger habló del psiconauta como un navegante del alma.

¿Qué nos contaron algunos de los escritores españoles que experimentaron con drogas psicodélicas? Marta Portal publicó en 1973 un compendio de narraciones agrupadas bajo el título de La veintena. Una de ellas fue Mariposa LSD, donde situó a un grupo de amigos cuya relación se basaba en compartir experiencias lisérgicas. Como los poetas místicos, quería regresar para contarlo. Ramón Irigoyen tomaba drogas para romper los significados de las palabras. Mariano Antolín Rato siempre se preguntó qué decir de las sustancias y cómo contarlas en las novelas.

Uno de los escritores que más claramente han hablado de la vinculación de la experiencia lisérgica con la búsqueda espiritual es Alejandro Jodorowski (en la foto). Para él la experiencia con alucinógenos debe hacerse controladamente y con un objetivo claro: el de romperle los límites a la conciencia individual. Fernando Arrabal tomó ketamina como anestesia para una operación quirúrgica y escribió Ketamina veloz.

Fernando Sánchez Dragó refleja su viaje en La del alba sería (1996). Y más escritores que se adentraron: Antonio Martínez Sarrión, Luis Racionero, Antonio Escohotado, Jesús Ferrero, Pepa Roma o Javier Esteban. El poeta Miguel Ángel Velasco tiene poemas tan ebrios que son la misma ebriedad.

Sacada de un contexto ritual, afirma Marta Herrero, la droga se convierte en ritual del poeta, en camino hacia sus infiernos o hacia sus paraísos y hay veces en que le enseña que la locura está insertada en la rutina tediosa en la que vive nuestra sociedad: ebriedad que llama realidad. De tanto decir sí la vida se vuelve alquimia de eternidad.

Marta Herrero Gil (Madrid, 1981), doctoranda en Ciencias de las Religiones y en Literatura hispanoamericana. Licenciada en Historia y Filología Hispánica. Especialista en literatura mística y en teorías del imaginario. Actualmente elabora la tesis doctoral, sobre la relación entre la ebriedad y la literatura en el Modernismo hispanoamericano. Colaboradora de la revista universitaria Generación XXI. Buscadora; viajera.

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Sigmund Freud y Carl G. Jung nos enseñaron cómo a través de los sueños se podía llegar hasta el inconsciente. También el juego puede ser una técnica de acercamiento a lo desconocido. La mezcla de ambos la encontramos en Pieza única (Editorial Sexto piso, México DF-Madrid, 2007, 2 vol. de 149 y 85 págs.), la novela del siempre candidato al Premio ‘Nobel’ Milorad Pavic, autor nacido en Belgrado, actualmente perteneciente a Serbia.

Novela de amor, novela de detectives, ramificada en cientos de caminos hacia cientos de desenlaces. El autor inventa un juego literario en el que los lectores tienen que elegir (no piedra, papel o tijera...) entre las diferentes versiones que se plasman en las páginas del libro. Cada uno, dirá el escritor en el texto, “posee una pieza única”. La interpretación de los signos que envuelven la historia nos llevará al género real de esta novela. ¿Qué es lo que narra? Una serie de asesinatos que el lector debe desentrañar. La indagación y la lectura de los dos volúmenes de la obra (la novela en sí y un cuaderno de notas del inspector que lleva el caso, Eugen Stross) conducirá hacia el desenlace y la solución final y cierta.

Como en su Diccionario Jázaro (Editorial Anagrama, Barcelona, 1989), Pavic plantea la división de su universo literario en masculino y femenino. En este caso fluyen ambos en el personaje de un andrógino, Aleksandar Klozevits, que recuerda a un moderno Mefistófenes que vende sueños por vidas. El perfecto vendedor de sueños para aquellos que perdieron el coraje de crear. El cantante de ópera Distelli renuncia a su deseo de ser y apuesta por el sueño para dar sentido a su vida. La hermosa Marquesina Lempitksa, en la búsqueda del porqué de la muerte de su amante, se adentra en el mundo onírico y trágico al que le arrastra la pasión.

En esta novela los sentidos tienen un protagonismo especial y el ánimo de que todo lo que aparece es parte de un juego en el que tenemos que participar. Por eso, leamos y juguemos con la razón y con los sentidos (olores de perfumes, sabores de ensaladas de algas marinas...) y comprobemos que la malicia arraiga en la profundidad del alma humana. Reconozca y decida quién es su asesino. ¿Solo o en compañía de otros?

Almudena Revilla

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"Lorca pensaba que Crucifixión era fundamental para el libro, y aún con sus bendiciones, el poema se ha visto envuelto en un halo de misterio, muy acorde con todo lo que es Poeta en Nueva York. Su aspecto original, con las cuartillas ya carcomidas por el paso del tiempo, le convierten en todo un objeto de deseo para el mundo lorquiano".

R. Torres y J. Ruiz Mantilla lo cuentan con todo detalle en el diario El País. Pincha aquí.

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Babelia, suplemento cultural de El País, viene esta semana muy interesante, debido a mi predilección especial hacia el mundo árabe y musulmán, de los que somos tan herederos los españoles (aunque lo hayamos olvidado). El tema principal de su número del sábado es el auge de la novela árabe, y es que, como suele ocurrir ante cualquier integrismo, en el mundo árabe hay un boom cultural que trata de combatirlo. Hijos de Mahfuz es el título general de este especial, firmado por Javier Martín, que incluye un interesante reportaje: El 'boom' de la novela árabe. Me quedo con las ganas de saber si este Javier Martín es el mismo periodista especializado en el mundo árabe con el que coincidí en la revista Página abierta.

Javier Martín entrevista al escritor egipcio Alaa al Aswany (El Cairo, 1958). Javier Valenzuela habla del contraste entre la visión arcaica que tenemos de los magrebíes y la modernidad de su literatura más actual, en un artículo titulado "Mi padre se llama Mohamed, como todo el mundo". Bridget Jones en Arabia Saudí es el original título del artículo de Ángeles Espinosa sobre la novela Chicas de Riad, de la autora saudí Rajaa Alsanea, que ha sido prohibido en su país. 22 años después de su aparición en 1986, Edhasa publica la magnífica y trabajadísima (39 años la estudió su autor) versión de Las mil y una noches que elaboró René Rizkallah Khawam.

Hay mucho que leer esta semana en Babelia, pero destacaré, una vez más, una de mis debilidades: el ensayo, Cecilia Dreymüller entrevista al escritor y cineasta alemán Alexander Kluge (Halberstadt, 1932), quien trata de desentrañar la construcción del mal en la Historia reciente. Entrevista de lectura casi obligada.

ABC de las Artes y las Letras, por su parte, dedica su artículo principal, Un nuevo Marañón, de Antonio López Vega, al descubrimiento de diversos documentos inéditos de Gregorio Marañón en los que esbozaba un plan para desarrollar una Historia de España a través de los exiliados. Recordemos que él mismo hubo de exiliarse por haber apoyado a la República, pero también por haber criticado las actitudes violentas de algunos colaboradores de la República, lo que le valió los odios de unos y otros, como a tantos intelectuales y artistas españoles. Del material encontrado se desprende que algunos de los libros y artículos que Marañón llegó a publicar por separado, formaban en principio parte de esa monumental obra que pensaba emprender.

En comentarios de libros, José María Pozuelo Yvancos es el único que ha puesto peros a la novela de Juan José Millás, El Mundo (Editorial Planeta, Barcelona, 2007, 240 págs.), ganadora del último Premio 'Planeta'; eso sí, sólo peros, y le acusa de tener en partes del libro una actitud acomodaticia del que se sabe bien valorado escritor. La otra obra premiada, la de Boris Izaguirre, ni la mencionan, de momento. Juan Malpartida da cuenta de la edición, por primera vez en España, de los Cuadernos (Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores, Barcelona, 2007, edición de Andrés Sánchez Robayna, varios traductores, 549 págs.) del poeta Paul Valéry, aunque antologados, no completos.

Por cierto, el corrector de ABC debía estar de vacaciones la semana pasada, que desastre de texto.

Cerramos el repaso con El Cultural, suplemento de cultura de El mundo. La portada y el artículo principal están dedicados al que sin duda es el cómic más importante de la historia de nuestro país: Mortadelo y Filemón, agencia de información, de Francisco Ibáñez, que cumplirá 50 años en enero próximo. No sé si será competencia, pero mientras el suplemento de El País nos habla de los nuevos novelistas árabes, el de El Mundo lo hace sobre los nuevos novelistas indios en lengua inglesa, destacando entre ellos a Vikram Chandra y su nueva novela Juegos sagrados (Editorial Mondadori, 2007, trad. de Dora Sales Salvador, 1088 págs.).

Respecto a la comparativa de las críticas a las obras del Premio 'Planeta' 2007, curiosamente, mientras en Babelia de la pasada semana hacían una mala crítica de Villa Diamante, de Boris Izaguirre, Ernesto Calabuig salva, y con nota, la novela del conocido showman venezolano, tal vez para evitar ponerse de acuerdo en algo con el otro diario oponente; pero no, no seré mal pensado pues a la novela de Juan José Millás la ponen bien, como en Babelia, a pesar de una pequeña crítica a "algunos momentos de artificios banales".

Por cierto, de estas tres novelas se puede leer allí el primer capítulo: Juegos sagrados, Villa Diamante, El mundo.

La colección 'Nova', de Ediciones B, dedicada a lo mejor de la ciencia ficción y pionera en el género en nuestro país, celebra sus 200 números con la publicación de una antología de relatos fantásticos.

Y finalizamos el repaso echando una rápida ojeada al ranking de ventas de libros: entre las novelas, las tres primeras son El niño con el pijama de rayas, de John Boyne (Ediciones Salamandra); La bodega, de Noah Gordon (Editorial Roca); y Las benévolas, de Jonathan Littell (Editorial RBA). Mientras que en poesía son Todos los rostros del pasado, de Francisco Brines (Editorial Galaxia Gütenberg); Poeta de la pasión, de Yosano Akilo (Ediciones Hiperión); y Las flores del mal, de Charles Baudelaire (Editorial Nórdica).

Francisco Cenamor

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La ciudad de Buenos Aires acogerá a partir del 19 de septiembre de 2007 el Taller 'Para una lectura entre Literatura y Psicoanálisis' del libro Adán Buenosayres (Fondo de cultura económica, 1997) de Leopoldo Marechal, coordinado por Roxana Palacios, escritora y docente, y María Isabel Pazos, escritora y psicoanalista, y organizado por el Taller Macedonio Fernández. El Taller constará de ocho encuentros repartidos de la siguiente manera:

Unidad 1 (19 y 26 de septiembre): Producción artística. Sublimación, fantasía e imaginación en la producción artística. La novela en el siglo XX. Adán Buenosayres, de Leopoldo Marechal, su contexto histórico.

Unidad 2 (3 y 10 de octubre): La búsqueda de un nombre. La búsqueda de una identidad. Sujeto y vínculo. Constitución de una identidad nacional. El viaje como esquema narrativo y como principio discursivo en Adán Buenosayres. La búsqueda de la identidad nacional y literaria en Adán Buenosayres (personaje), la figura del poeta.

Unidad 3 (17 y 24 de octubre): Las posiciones del otro. Las dimensiones del otro. La construcción de subjetividad. Adán Buenosayres por Julio Cortázar. El lugar de la mujer en Adán Buenosayres: algunos aspectos que rodean la figura de Solveig Amundsen (Laura, Beatrice, Beatriz Viterbo, La Maga).

Unidad 4 (31 de octubre y 7 de noviembre): Marechal y Joyce: el deambular y el uso del lenguaje. El viaje iniciático, su carácter ontologizante. Intertextualidad en Adán Buenosayres.

El horario del Taller será de 14 a 16 h. y se impartirá en Callao, 1441, 8D, Cap., Buenos Aires (Argentina). Para más información sobre materias y precio: macedonianos@gmail.com.

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Por fin veo una opinión crítica acerca de la enseñanza de la lectura en la escuela por parte de un miembro activo de la misma. Repito: ¡por fin! La hizo Teresa Colomer, profesora de Didáctica de la Literatura en la Universidad Autónoma de Barcelona. La también escritora afirmó que “la formación de los maestros no trata bien la enseñanza de la lectura” porque la Administración “no ha diseñado un buen plan para este campo”. Según explicó, algo tan básico como leer en los centros educativos se excusa “porque quita tiempo al programa”. En fin…

No se descubre nada si se concluye que el germen del amor por la lectura en una persona se instala, en principio, a través de la empatía que establezca con los miembros de la familia y, en paralelo, a través de la educación que reciba en la escuela. Pero el sistema hace tiempo que falla en este segundo factor. Que recuerde, en mi experiencia académica tampoco se dedicaba tiempo a leer en clase. Leíamos, claro que leíamos: por obligación, en casa y sin apoyo. No se me ocurren peores circunstancias para afianzar un gusto y crear un hábito.  

Por muchos años que hayan pasado, aún no olvido el suplicio que supuso la lectura de La Celestina, El Jarama, El Quijote…, cuando aún los chicos no se afeitaban y las chicas aún no sentían vergüenza por los cambios en su cuerpo. ¿Quién tuvo la brillante idea de pensar que aquellos mocosos estábamos preparados para ese nivel literario? Reitero: obligados, en solitario y sin apoyo. Los profesores hacían lo que podían intentado contextualizar aquellas historias, pero no dejaban de ser farragosos peñazos, algunos de ellos escritos con una palabra inteligible entre cien incomprensibles; libros que nunca llegaban a su fin. En contra de lo que se llevaba por entonces -pocos reconocían que hacían trampas-, y prescrito el pecado, confieso: leí el cómic sobre él que había en mi casa, no El Quijote de Cervantes -de hecho, no me sentí preparada hasta que no terminé los estudios universitarios-; no pasé de los primeros capítulos de La Celestina, pues parecía estar escrito en búlgaro, a pesar de tratarse de una edición con mil notas a pie de página; y si conseguí terminar El Jarama fue gracias a mi madre, que leyó la segunda mitad y me la contó como un cuento. Lo más sorprendente de todo es que, aún así, saqué siempre unas notas magníficas en la materia. Hoy pienso que los profesores no podían pedir mucho a sus alumnos y hacían la vista más que gorda, obesa.  

No, no es de esa manera como se alienta a leer a los más jóvenes. El efecto es el contrario: sé de algunos que no volvieron a abrir un libro recordando aquellas torturas. ¿Que el leer en clase resta tiempo al programa? Pues que lo reste, que leyendo se aprende, entre otras cosas, a sintetizar, a asimilar, a conceptuar…, a todas aquellas tareas que se exigen más tarde en los exámenes sobre los contenidos de “ese” programa; que la literatura es más que el Siglo de Oro español; que los niños se divierten con historias de aventuras; que Julio Verne no se incluyó en ningún programa educativo, ni Robinson Crusoe, ni los hermanos Grimm, ni Hans Christian Andersen…  

Menos mal que algunos maestros se salían del tiesto en ocasiones y daban a elegir entre hacer un trabajo de cien páginas sobre la historia de Estados Unidos, o leer a Mark Twain; que enseñaban latín con versiones magníficas en esa lengua de Astérix y Obélix; o que al final del curso, más o menos por estas fechas, ofrecían una lista con propuestas de lecturas para el verano “fuera de programa”. Aquellas son las que se recuerdan con una sonrisa.

Mayte Guerrero, asesora literaria de Ediciones Letra Clara.

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El Taller Macedonio Fernández, a través de la CODIC (Comisión de Docencia, Investigación y Cultura), convoca a participar en el seminario ‘Borges y la narrativa policial’, dictado por Roberto Ferro, que se realizará en la Casa de la Cultura del Círculo Médico de Lomas de Zamora (Pje. González 53. Buenos Aires), entre los meses de agosto y septiembre de 2007.

En concreto, el seminario de desarrollará los viernes 24 y 31 de agosto y 7 y 14 de septiembre de 2007, de 18 a 20 horas. Los contenidos será los siguientes:

Viernes 24 de agosto. I-Introducción: La narrativa policial; El género y sus variantes; Alta cultura y cultura de masas; El realismo desmontado. II-Borges y el género: La operación crítica de difusión del género policial; Las reseñas en Crítica, El hogar y Sur, las antologías, El séptimo círculo, la complicidad con Bioy Casares; Los juegos de traducción entre las diversas audiencias; El entrecruzamiento entre la poética narrativa y las reglas del género policial.

Viernes 31 de agosto. III-Una inauguración apócrifa: El acercamiento de Almotásim; Hombre de la esquina rosada. IV-La narrativa policial como alegoría epistemológica: Tlön, Uqbar, Orbis Tertius; Examen de la obra de Herbert Quain.

Viernes 7 de septiembre. V-Historias sin cierre: El jardín de senderos que se bifurcan; Tema del traidor y del héroe. VI-La parodia del género: La muerte y la brújula; Seis problemas para don Isidro Parodi.

Viernes 14 de septiembre. VII-La culminación: Emma Zunz; La espera. VIII-Borges y la literatura.

Roberto Ferro es Doctor en Letras, docente e investigador en el Instituto de Literatura Hispanoamericana de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Ha publicado textos poéticos y de teoría y crítica literarias. Participa del Consejo Asesor de numerosas publicaciones. Sus artículos se publican en revistas académicas de América latina, EEUU y Europa. Escritura y desconstrucción, Lectura (h)errada con Jacques Derrida (2º Ed.1995), Graba-dos (1997), El lector apócrifo (1998), La ficción. Un caso de sonambulismo teórico (1998), Sostiene Tabucchi (1999), Línea de flotación (2002), y Onetti/ La fundación imaginada (2003) son algunos de sus libros.

El seminario está dirigido a escritores, docentes en letras y estudiantes avanzados de dicha carrera. La bibliografía se entregará por módulos con anterioridad a la fecha de inicio.

Inscripciones y consultas por mail: macedonianos@gmail.com. Por teléfono: 4 292 0037 y 156 782 4551

Coordinación general: Roxana Palacios Loray.

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Entro en un portal de Internet para hojear las noticias de literatura. Una de ellas lleva como titular: ‘Lolita’, 30 años huérfana de padre y aún escandalizando. En la entradilla explica que ayer se conmemoró el trigésimo aniversario de la muerte de Vladimir Nabokov, “dejando tras de sí un puñado de obras maestras entre las que brilla un título que sigue siendo símbolo de las pasiones más inconfesables”. A continuación, un comando ofrece la posibilidad de ampliar la información. Pincho en él y… oh, oh, un tal Canguro Net me informa de que la página que estoy a punto de ver “ha sido filtrada por el sistema, ya que su contenido ha sido clasificado dentro de las categorías no permitidas”. ¡A estas alturas del partido! Lo que sí ofrece es la posibilidad de que, si se considera que ha habido un error, se haga constar en un formulario y se recibirá una respuesta sobre el asunto. Hecho. Un rato más tarde, llega un correo electrónico informando de que “se ha procedido a la revisión de la página, se ha reclasificado y, por tanto, se libera el acceso de la misma”.

Tengo una sensación bastante extraña de todo esto. Por un momento me sentí Winston Smith, el protagonista de 1984. ¿Quién ha “recalificado” la página? ¿El Gran Hermano? ¿Algún concejal con vistas? Pero, más allá de bromas, la verdad es que la anécdota resulta muy significativa. Me pregunto qué palabra impidió al sistema considerar la información poco conveniente: ¿escándalo?, ¿Lolita?, ¿pasiones inconfesables? Recordemos que esta novela se publicó por primera vez en 1955, con bastantes problemas por cierto. Nabokov vio cómo se la rechazaban en un buen número de editoriales, hasta que una francesa de temática erótica la sacó adelante. Pero las dificultades no se quedaron ahí, y tras ser catalogada de pornográfica, el libro ha basado buena parte de su fama en las críticas por su contenido y las prohibiciones en países como Inglaterra o Estados Unidos. Cuando Kubrick rodó su versión cinematográfica en 1962, tampoco ésta se vio libre de culpa.

Lolita es sólo uno de la larga lista de libros prohibidos que ha habido a lo largo de la historia de la literatura. Incluso la Iglesia elaboraba desde 1559 un índice de libros estigmatizados, Index Expurgatorius, cuya edición de 1948 incluía a nombres como Defoe, Balzac, Sartre, Gide, Flaubert, Dumas padre, Dumas hijo, Stendhal, Victor Hugo o D’Annunzio, por citar tan sólo a los más llamativos. Argumentaban que tomaban estas medidas para prevenir la corrupción de los fieles. Sobran las palabras.

El caso es que más allá de famas inmorales, Lolita sigue siendo uno de los libros mejor escritos del siglo XX, de aquellos que no se abarca en una sola lectura, de los que sientan cátedra sobre cómo perfilar personajes… Pero no, no es el momento ni yo soy quién, ni quedan ganas para redescubrir a Lolita, aunque la sombra de su pecado siga siendo muy, muy, muy alargada.

Ahora sólo espero que vuestros sistemas no “revisen” estas palabras antes de poder leerlas.

Mayte Guerrero, asesora literaria de Ediciones Letra Clara. (Artículo aparecido en el Blog de Ediciones Letra Clara).

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…si supiera que han “reinventado” a sus personajes en una Nueva historia universal de la infamia? Rhys Hughes, escritor galés y “profundo” admirador de Borges, es el sujeto al que se le ha encendido esta débil bombilla. Tendría un buen saco de acotaciones que hacer al respecto, pero me limitaré a decir que yo que él me sentiría algo preocupada con mi capacidad creativa si tuviera que echar mano a trucos parecidos.

La primera enseñanza que recibe alguien que quiere escribir, y lo mínimo que se le puede pedir, es que intente crear. ¿Reinventar? Que alguien me diga el sentido, que no lo encuentro. A mí me echaron una buena reprimenda cuando en un escrito hice referencia al Rick’s Café de Casablanca, y eso que sólo lo mencioné de pasada. Pero quien me lo dijo tenía mucha razón: “¿No crees que es muy manido? Crea tus propios mitos, no busques en el baúl, que es lo fácil”. Lección a fuego.

Por lo menos, este galés ha tenido la valentía de no esconderse, porque de otro cantar son aquellos que, sin mencionar su propósito, no hacen sino trillar el campo. En este sentido se podría añadir que, en el caso concreto de Borges, éste ha sido siempre un referente para muchos escritores en busca de originalidad. Pero resulta incoherente que esa intención acabe desembocando en el efecto contrario: quiero ser original, imito a Borges. Uhmmmm…, no cuela.

Un debate interno inherente a todo escritor es calibrar la posibilidad de encontrar su propio espacio creativo. ¿En qué punto se estira la cinta que delimita la parcela de “lo creado” de “lo influenciado”? Podemos salvarnos del atolladero toda vez que el punto de partida sea natural e inconsciente. Me refiero a que una cosa es iniciar el viaje con el pasaporte de “voy a parecerme a…” como algo asumido, y otra muy diferente que uno inicie la conquista por libre y que el análisis del resultado dé que al que te lee “le recuerdes a…”.

Siguiendo un pensamiento conceptualista, ningún ser humano será capaz de crear en tanto en cuanto éste tiene un pasado, unas lecturas y unas referencias previas difícilmente prescindibles. Pero este razonamiento borraría la capacidad real de la creación como algo puro. El truco, supongo, está en encontrar un punto medio adecuado que permita que el acto creativo sea posible, como consecuencia del aprendizaje de lo que se hizo antes de nosotros y, como añadidura, de la intención de superar esos modos de hacer, algo que explicó magníficamente Francisco Cenamor respecto de la poesía en su artículo sobre la libertad en este ámbito. En la intención de superación está el germen evolutivo que ha permitido que las artes, no sólo la literatura, avanzaran. Por el contrario, actitudes como la del galés de las nuevas infamias se antoja, cuando menos, un estancamiento.

Pero, volviendo al caso de Hughes, la estrategia es tan evidente que se podría pensar que no ha hecho otra cosa que seguir el juego que el propio Borges planteó en Pierre Menard, autor del Quijote, texto incluido en el libro Ficciones, sobre un autor que “no quería componer el Quijote -lo cual es fácil- sino escribir el Quijote”. “No se proponía copiarlo. Su admirable ambición era producir unas páginas que coincidieran -palabra por palabra y línea por línea- con las de Miguel de Cervantes”.

La genialidad de Borges no estaba tanto en sus retorcidas obsesiones metafísicas y filosóficas, como en el grado de exquisitez que alcanzó a través del lenguaje, y en el carácter casi científico con el que dotó su actividad literaria. Pero los que sólo se quedaron con lo llamativo e intentan exprimirlo no se dan cuenta de que lo anecdótico no tiene por qué ser considerado creación, “que lo ingenioso no es lo único para ser original”, que el fuego de artificio tiende a descubrir una realidad hueca, y que el alusivo homenaje que hay detrás de muchas incapacidades innovadoras no debe justificar los medios. Como dijo Manu Chao, “nos engañaron con la primavera”.

Mayte Guerrero, asesora Literaria en Ediciones Letra Clara.

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Gonzalo Escarpa es uno de los poetas más creativos y polifacéticos del panorama poético actual. Además, está en permanente movimiento y es fácil verle aparecer en muchos de los saraos poéticos habidos y por haber. Organizando actividades desde Acciones imaginarias, o en Getafe desde el Centro de Poesía José Hierro, o desde el Circo de pulgas, o desde la revista Fósforo; o presentado poemarios, o compilando antologías, o ganando premios literarios, o ejerciendo de jurado en concursos o dando recitales digitales… La nueva editorial Ediciones Trashumantes le publicó recientemente el libro Fatiga de materiales.

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REMES pretende ser un referente de consulta obligada sobre todos los escritores en lengua española (aunque su idioma vernáculo o habitual sea diverso) en cuanto a su biobibliografía general y específica, tanto para revistas, como para instituciones culturales, portales literarios u otros escritores. También pretende poner un importante grano de arena en la lucha contra el "habitual anonimato de la Red", y, por ende, contra el frecuente fenómeno del plagio literario, que un instrumento tan universal y abierto (a la par que poco controlado) como Internet va propiciando cada vez con más asiduidad.

Para Issa Martínez Llongueras (México) y Luis E. Prieto Vázquez (España),  responsables generales de REMES, según aseguran en la web, el éxito del proyecto dependerá, sin duda, del deseo real y militante de todos los escritores a la hora de rellenar el formulario básico  y remitirlo a directorio@redescritoresespa.com , pero el propósito de los responsables de la idea es que pueda convertirse en lo más completo y universal posible. Esperamos contar con la colaboración de la inmensa mayoría de los escritores en lengua española. De momento, en pocos días la Red ha conseguido incluir en su directorio a cerca de 700 escritores y escritoras.

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Así que, nada, el próximo martes 29 de mayo de 2007 estaré arropando al Indio Zammit en el local de conciertos Gruta 77 en la presentación de su poemario Elegí fracasar, editado por Bohodón Ediciones. El acto contará también con la presencia, entre otros y otras por confirmar, de Ajo, una de nuestras principales representantes de la micro poesía; Kike Babas y Kike Turrón, músicos, críticos musicales, escritores y un poco de todo; Paul Collins, conocido cantante beat; y Fidel Fernández, componente de la compañía de teatro Yllana.

Indio Zammit es tabernero, pinchadiscos, productor artístico, compositor y promotor de rock, cantante, entre otros grupos, de aquellos míticos Tarzán y su puta madre okupando piso en Alcobendas, alma mater de la sala de conciertos Gruta 77, y poeta, claro. Su libro Elegí fracasar está lleno de poemas directos, descarnados, rebeldes, algo surrealistas, rítmicos y lleno de perdedores.

Bohodón Ediciones inicia con este libro su Colección "Canalla", donde quieren dar cabida a las expresiones literarias de autores y autoras que se mueven en el maravilloso mundo de la música rock. Esta editorial está creada por la Asociación Cultural Bohodón y pretende apoyar propuestas literarias interesantes y de calidad. La editorial se las ingenia para conseguir dinero para las ediciones y su trabajo se realiza de manera desinteresada. Recientemente, y con el apoyo de diversas instituciones, editaron el primer tomo de la obra poética completa del poeta sevillano afincado en México Juan Cervera Sanchís.

La Asociación Cultural Bohodón cuenta con una interesante página con recursos para escritores: foro, listado de poetas colaboradores con sus poesías, información sobre concursos literarios..., incluso un Taller de poesía. Además, claro, de la editorial.

Francisco Cenamor

Martes 29 de mayo de 2007 a las 21,30 h. en Gruta 77 (C/Cuclillo, 6. Madrid).

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Me ha parecido interesante la recomendación que del libro del genial Herman Melville 'Las Encantadas', hace la Escuela de Creación Literaria Hotel Kafka.

Publicado por Ediciones Artemisa en el 2006, está prologado por Francisco León y traducido por Ana Lima.

"Hacia 1846, Melville avista las Galápagos, habían pasado dos siglos desde que los españoles al mando de Tomás Berlanga pisaron por primera vez la isla. A lo largo de ese tiempo las Encatadas o Galápagos fueron tierra de piratas, presos, soldados-reyes, reyes-tiranos, balleneros, fugitivos, náufragos, ermitaños; inquilinos que dejaron en la corteza de las islas, cicatrices que el autor de Moby Dick en 1854, reconstruyó para la revista Putnam´s Monthly Magazine."

Sigue leyendo el post publicado en el Blog de los Libros Recomendados del Hotel Kafka.

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Waldo Art

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La hermana de John Steinbeck (California, 1902 - New York, 1968) Premio Nobel de Literatura en 1962 además del Premio Pulitzer en 1940 precisamente por Las uvas de la ira, ha vendido una desconocida edición de su obra más famosa y reconocida Las uvas de la ira (1939) por un importe de 47.000 dólares en una reciente subasta realizada en California.

Otros títulos memorables que también se subastaron del controvertido escritor norteamericano focalizado en los temas sociales, especialmente en la llamada protesta social, fueron De ratones y de hombres (1937) y la también famosa (por haber sido trasladada al cine), Al este del Edén (1952) con importes de 7.768 y 8.365 dólares respectivamente.

Algunas páginas Web donde poder conocer mejor a unos de los escritores norteamericanos más importantes desde los años 30 son:

• Biografía de Steinbeck en Wikipedia
• Recomendación del libro en el portal El Recreo
• Biografía de Steinbeck en El Poder de la Palabra
• Espectacular el trabajo de Harriet Quin en el nº 25 de Espéculo, Revista de estudios literarios de la UCM (Universidad  Complutense de Madrid) y
• Página oficial de Steinbeck , NSC (National Steinbeck Center) en Salinas, California.

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Waldo Art

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Se trata de uno de esos acontecimientos que nos pueden llevar a descubrir muchos aspectos personales de figuras tan importantes de la poesía española.

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En este evento se contará con la presencia de Fernando Centeno (presidente del Centro Cultural de la Generación del 27), Elena Diego (vicepresidenta de la Fundación Gerardo Diego e hija de este poeta santanderino), Irma Emiliozzi (doctora en Filología Hispánica y profesora en Letras, encargada de la edición) y Javier Lostalé (poeta y periodista de RNE- Radio 3, numerosas veces galardonado por su labor de difusión de la poesía). 

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En este acto, encabezado por Alejandro Sanz, escritor y presidente de la Sección de Literatura del Ateneo; estará presente Jaime Siles, doctor en Filología Clásica por la Universidad de Salamanca y actualmente, catedrático de Filología Latina de la Universidad de Valencia.

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Vicente Aleixandre nació en Sevilla en 1898 y pasó su infancia en Málaga. Dibujó para nosotros la silueta de una poesía marcada por la presencia del mar, de la naturaleza y del conocimiento logrado a través de la pasión. Será el poeta del cosmos en su etapa surrealista y pasará más tarde a hablarnos de la figura del hombre histórico desde una perspectiva realista. Recibió varios premios, como el Premio Nacional de Literatura (1934) o el Premio Nobel de Literatura (1977). Fue miembro de la Real Academia Española.

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Jaime Siles es un poeta nacido en Valencia en 1951 que bien pudo haber formado parte del grupo de los Novísimos. Su poesía tiene claros elementos pertenecientes a la cultura grecolatina. En su primera obra se aprecia barroquismo fundido con surrealismo. Cada vez sus libros nos mostrarán una poesía más conceptual y abstracta. Fue galardonado con varios premios, como el Premio de la Crítica (1983) y el Premio Loewe (1989), entre otros.

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He aquí la muestra de dos personalidades inquietas que enriquecen el panorama literario español, que pese a pertenecer a dos generaciones diferentes se entendieron y se regalaron un pedazo de sí mismos el uno al otro. Ahora es nuestro momento para disfrutar ese regalo que ellos dos se hicieron. No podéis faltar a esta cita.

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Carmen Conde Gaute

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¿Cómo fue? Una grieta en la mejilla.
¡Eso es todo!
Una uña que aprieta el tallo.
Un alfiler que bucea
hasta encontrar las raicillas del grito.
Y el mar deja de moverse.
¿Cómo? ¿Cómo fue?
Así.
¡Déjame! ¿De esa manera?
Sí.
El corazón salió solo. ¡Ay, ay de mí!

(Federico García Lorca: Poeta en Nueva York)

Después, Lorca me saluda sonriendo desde un fotograma del pasado.
Barrachina me ha cogido por el cuello, y sigo el recorrido; unas veces disfrutando, otras con rabia, otras riéndome, algunos momentos apenada, otros sintiendo asco, impotencia…

El documental está compuesto por distintas voces, veinticinco personas, que aportan riqueza y objetividad al guión; y en el que se analiza, 70 años después, las causas de la muerte del poeta, las disputas familiares entre los García Rodríguez, los Roldán y los Alba, sus intereses, odios y venganzas; así como la época convulsa que vivieron. Al final, Barrachina nos relata las últimas horas de la vida del poeta y el posterior devenir de la familia Lorca y la familia Rosales.

El director trabaja dos años y medio basándose en las indagaciones del hispanista Ian Gibson (a través de testimonios orales de personas presentes o cercanas a los hechos) y en la investigaciones de los historiadores Miguel Caballero y Pilar Góngora (a raíz de documentos de archivo que habían sido inaccesibles durante muchos años) hasta desvelarnos el autor material de la muerte del poeta, Juan Luis Trescastro Medina, casado con una prima lejana del padre de Federico.

En lo referente a las distintas teorías sobre las causas del asesinato de Lorca, hay puntos comunes. Según Ian Gibson hay tres factores esenciales: el haber sido “rojo”, enemigo del nuevo régimen; su condición de homosexual y la envidia del pueblo español. El escritor Félix Grande coincide en estos factores, resaltando que al ser el granadino más universal −“una de las cabezas más visibles de la creación y la genialidad del mundo cultural español”−crea odio y en la Granada del 36 se mataban a todos los notables.

Con respecto a la trama familiar y política, Barrachina va deshaciendo un intrincado nudo hasta llegar a la verdad más dolorosa. Don Federico, el padre del poeta, era una figura importante en la ciudad− hombre progresista que hizo fortuna y que ayudaba a los campesinos−, por lo que había mucho odio hacia él. A principios del siglo XX, los García Rodríguez, los Roldán y los Alba son las tres grandes familias adineradas de la Vega granadina. Este hecho desata una rivalidad económica y social. Otra razón de estos roces de familia fue la venganza literaria de Lorca hacia los Roldán y los Alba al escribir La casa de Bernarda Alba y describir a sus familiares, sin cambiar sus nombres, con bastante ironía.

Federico pasó sus últimos días escondido en casa de un familiar de su amigo Luis Rosales. La orden de matarle fue una orden del ejército español en la zona durante la Guerra Civil, del general Queipo de Llano, por petición del gobernador Valdés. Ramón Ruiz Alonso detuvo a Lorca y Trescastro condujo al poeta hasta las proximidades del barranco de Víznar para su ejecución.

En 1940 la familia del poeta emigra a América. Luis Rosales nos cuenta que a partir de la muerte de su amigo, “no he creído ni volveré a creer, ni en la política ni en la sociedad, sólo en las amistades que quedan”. Federico llega a Granada el 13 de julio de 1936, y es asesinado en la madrugada del 19 de agosto de ese mismo año junto con otras víctimas de la guerra.

Termina la película. Música, olas rompiendo en el mar, atardecer, y una voz masculina recita:

Como el náufrago metódico que contase las olas
que faltan para morir,
y las contase, y las volviese a contar, para evitar
errores, hasta la última,
hasta aquella que tiene la estatura de un niño
y le besa y le cubre la frente,
así he vivido yo con una vaga prudencia de
caballo de cartón en el baño,
sabiendo que jamás me he equivocado en nada,
sino en las cosas que yo más quería.

(Luis Rosales: “Autobiografía”)

No sólo en el contenido sino también en la estructura, Barrachina hace un trabajo excelente. Utiliza un gran número de materiales, tanto gráficos (periódicos, documentos inéditos, cartas…) como visuales (fotografías, imágenes de archivo de la época…); además de incluir fragmentos de la película de Juan Antonio Bardem, “Muerte de un poeta”. Todos estos elementos los ensambla sin que quede ninguna grieta, por pequeña que sea. Se recitan poesías de Lorca y de Luis Rosales que encajan en los fotogramas siguientes. Las entrevistas de los que conocieron o estudiaron al poeta se van aunando sin que cansen, incluso en algunos momentos uno de los entrevistados sigue el discurso del anterior, como es el caso de Félix Grande hablando de la popularidad de Lorca en el 36 y ese “sí, porque había estrenado algunas obras” del compañero de Federico en la residencia de estudiantes, José Bello. El documental tiene continuidad en la línea narrativa. Las localizaciones de las entrevistas son muy apropiadas, alternado interiores y exteriores de gran belleza. Entretanto, el pintor Luis Torroba nos pinta, a lo largo del documental, la imagen de Federico; en su mirada van a conjugarse el terror de la muerte y la fortaleza de su poesía. La música utiliza algunas de las canciones populares que había recogido y armonizado Lorca, como “Anda jaleo” y “Los cuatro muleros”. El engranaje es perfecto. Recomiendo que vean este documental, no les dejará indiferentes.
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Eva María Medina Moreno

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En los años 20 se traslada a Madrid, donde conoce a su admirado Juan Ramón Jiménez y a su esposa Cenobia, a los que frecuenta con asiduidad. Conoce también a multitud de artistas a quienes le fascina escuchar, especialmente a los poetas con los que compartirá generación. Y aunque ella no lo esperaba, la Historia, escrita generalmente por hombres, le pasó por encima, quedando prácticamente en el olvido, a pesar de que la crítica posterior la considera la mejor poeta de la Generación del 27. En su feliz estancia madrileña tuvo que sufrir la incomprensión de muchos republicanos por su ascendencia aristocrática y su confesión de fe católica, algo que sufrieron igualmente otros intelectuales y artistas republicanos como José Bergamín. Quién sabe si en su olvido posterior no influyó el que la izquierda posfranquista, en su afán por recuperar a los intelectuales y artistas afines ideológicamente se olvidase de rescatar a literatos tan importantes como Manuel Altolaguirre, Emilio Prado o Max Aub, entre otros muchos.En Madrid esperaba encontrar el amor, su poesía la delataba, y lo encontró en la persona de Juan José Domenchina, poeta y crítico literario, con quien se casa. En su mejor momento personal, preocupada por la educación de las mujeres, fundó el Liceo Femenino con María de Maeztu, María Baeza y otras mujeres inquietas. Y cuando estalló la guerra esperaba ayudar en lo que fuera, pero de nuevo su procedencia y su fe hizo que fuese expulsada por los milicianos republicanos del hospital donde prestaba sus servicios voluntariamente. Y esperó quedarse en Madrid, pero tuvo que acompañar a la República en su triste derrota, primero a Valencia y luego a México: su marido, militante de Izquierda Republicana, desempeñó importantes cargos en el Gobierno durante la heroica resistencia de Madrid.

Una vez en México, esperó poder regresar pronto a Madrid. La tristeza de la espera hizo que su voz quedase silenciada hasta 1952. Por fin, en 1972 regresa a España, de donde solamente tiene ya recuerdos. Esperaba encontrarse con ellos pero ya no estaban allí y decidió dedicarse a rescatar la memoria de todo aquello que sucedió un día en su corazón, como esperando hacerlo presente. En 1997, cansada de esperar, Ernestina de Champourcin muere. O tal vez no, tal vez siga esperando.

BIBLIOGRAFÍA

Obras de Ernestina de Champourcin:

Poesía

En silencio, Madrid, Espasa-Calpe, 1926.
Ahora, Madrid, Imprenta Brass, 1928.
La voz en el viento, Madrid, Compañía Ibero-Americana de Publicaciones, 1931.
Cántico inútil, Madrid, Aguilar, 1936.
Presencia a oscuras, Madrid, Rialp, 1952.
El nombre que me diste, México, Finisterre, 1960.
Cárcel de los sentidos, México, Finisterre, 1964.
Hai-Kais espirituales, México, Finisterre, 1967.
Cartas cerradas, México, Finisterre, 1968.
Poemas del ser y del estar, Madrid, Alfaguara, 1972.
Primer exilio, Madrid, Rialp, 1978.
Poemillas navideños, México, Edición privada, 1983.
La pared transparente, Madrid, Los Libros de Fausto, 1984.
Huyeron todas las islas, Madrid, Caballo griego para la poesía, 1988.
Los encuentros frustrados, Málaga, El manatí dorado, 1991.
Poesía a través del tiempo, Barcelona, Anthropos, 1991.

Del vacío y sus dones. Antología. Editorial Torremozas, 1993.Cántico inútil; Cartas cerradas; Primer exilio; Huyeron todas las islas. Edición crítica a cargo de Milagros Arizmendi, Málaga, Diputación Provincial, 1997.
Poema de exilio, de soledad y oración. Madrid, Encuentro Ediciones, 2004.Presencia a oscuras. Madrid, Ediciones Rialp, 2005.Ernestina de Champourcin: poesía antología = antología poesía. Vitoria, Dip. Foral, 2005.

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Prosa

La casa de enfrente, Madrid, Signo, 1936.
Dios en la poesía actual, Madrid, BAC, 1970.
La ardilla y la rosa (Juan Ramón en mi memoria), Madrid, Los Libros de Fausto, 1981.Estudios juanramonianos ofrecidos a Francisco H. Picón en su LXXV cumpleaños. Madrid, 1993.

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Sobre Ernestina de Champourcin:

El silencio creador de Ernestina de Champourcin, Rosa Sanz Hermida, Oviedo, Universidad, 1993.
La ardilla y la rosa (Juan Ramón en mi memoria), Ernestina de Champourcin, Huelva, Diputación Provincial, 1997.
La poesía de Ernestina de Champourcin, Arturo del Villa