De momento, allí lo van consiguiendo más que aquí, donde parece que el bienestar tambaleante y el ansia de ser considerados europeos de verdad y no sólo españoles, ha llevado a muchos a jugar a la ‘pijería’ literaria de la globalización, olvidando que la palabreja viene de globo.

Y que los globos se pinchan. Los condones también.

Larga introducción, espero que necesaria, para presentar a un novelista que se presenta solo, con su obra. Leonardo Oyola es uno de los que “allá” se ha echado encima esa tarea de contar y contar bien. Para muestra, dos botones, ambos publicados en España en menos de un año, por la Editorial Salto de Página.

Chamamé (2008 ) es una historia de delincuentes que no pueden ser otra cosa, que se engañan y trampean y persiguen por la tropical zona de la Triple Frontera entre Argentina, Brasil y Paraguay. Pero es mucho más que eso. Es también una novela llena de ritmo y maestría narrativa, en la que el pop, el rock y la televisión son elementos aglutinantes de la cultura popular, pero no mirada con el monóculo del pijo que va buscando ‘frikadas’ para elevarlas al altar de lo kitch; sino desde abajo, desde cerca, como puntos de encuentro emocional, puntos de partida al fin. De esta primera novela de Oyola en España (la segunda en publicarse, antes lo fue en Buenos aires Siete y el tigre harapiento, finalista del Premio Clarín-Alfaguara, Editorial Gárgola Ediciones, Buenos Aires, 2005), se ha dicho que huele a pólvora y a western moderno, y se ha dicho como un elogio.

Pero a mí Oyola no me engaña. Los dramas que él cuenta, aunque sucedan en las villas miseria sembradas de chabolas que rodean la Buenos Aires de postal, son dramas de factura ‘shakespeariana’, y beben de esa copa universal: amor, traición, amistad, venganza. El cóctel de la vida desde siempre, pero tan bien mezclado que incluso cuando innova, no lo hace como el que niega todo lo que antes se ha escrito. Él escribe lo nuevo porque leyó y respeta lo viejo, y desde ese trampolín salta. Y cae bien.

Chamamé nos muestra a dos personajes de fuerte perfil: Manuel Ovejero, ‘El Perro’, convicto y fugitivo, de si mismo y de una Justicia que estando en la cárcel lo sacaba para robar en su beneficio; y su contrapartida, el Pastor Noé, un mesiánico delincuente convencido de que Dios le habla desde las canciones de la radio. Hay también un botín birlado, una novia que pudo ser más, y toda una lección sobre los códigos de honor de los malandras. Cualquiera (yo mismo, sin ir más lejos), con estos materiales, se hubiera dejado tentar por la sátira o por la épica, igual de cómicas cuando se preparan con recetas y elementos precocinados. Oyola no cae en esa trampa y factura una novela en perfecto equilibrio, rebosante de talento y madurez. Quien no sepa que tiene treinta y pocos, creerá que está ante un autor con experiencia de décadas y frescura intacta.

Y el segundo botón, presentado en marzo en Madrid, no brilla menos que el primero. Novela del desarraigo y la pertenencia, Gólgota (2008 ) es más breve que la anterior, pero no menos intensa. Narra la historia de dos policías de la periferia bonaerense, vecina de las chabolas y en la que la ley es apenas una bandera raída y un escudo en la fachada de la comisaría. Uno de esos maderos, ‘Lagarto’, es el cínico observador de todo lo que ocurre y frecuenta ambas orillas de este río sin agua y con fronteras sutiles, sin sentirse incómodo en ninguna de ellas. Su compañero, más joven, ‘Calavera’, viene de las chabolas y no se ha alejado mucho geográficamente, pero sí en la escala social, al precio de hacerse policía. Ya no pertenece a ese mundo, nunca ha dejado de pertenecer a él. Y en esa contradicción compartida se teje el drama cuando los que tienen el deber de impartir justicia deciden hacerlo, pero hacerlo de verdad.

Estremecedora y basada, según el autor, en la convicción de que todos podemos ser crucificados, pero también podemos crucificar, Gólgota es universal porque habla de algo que no pasa de moda: la actitud del hombre frente al sistema. Aunque en este caso el sistema sean los ‘Pibes de Scaso’, mafia pobre y mortal, pero mafia al fin, que se traga todo lo que tiene alrededor y se atraganta cuando alguien dice “no” y está dispuesto a pagar el precio por hacerlo.

Oyola estuvo unas semanas entre nosotros, y ahora, en Buenos Aires, trabaja ya en la cocina de la novela de 2009, de la que conozco la trama pero no pienso contar nada. Mientras llega, tenemos tiempo para darnos dos buenos atracones de talento. Un talento que vino y que, afortunadamente, volverá.

Carlos Salem

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Casi nos quedamos sin reseñar el número 36, de abril de 2008, de la revista colombiana de poesía Arquitrave, dirigida por el poeta Harold Alvarado Tenorio, ocasional colaborador del Blog Escritores. Y hubiese sido una pena porque este número es una de esas joyitas que uno no puede perderse, por el difícil acceso de la poesía que trata: nada menos que un especial sobre poesía iraquí actual.

Es importante no dejar de leer el artículo sobre la poesía iraquí actual e histórica que ha escrito para este número el profesor de Lengua y Literatura árabe, residente en Madrid (España) Mushin Al-Ramli, codirector de la revista Alwah, escrita en lengua árabe, y traductor de la mayoría de los poemas incluidos en esta revista.

Para entrar en la revista pincha aquí. Y si quieres descargarte este nuevo número en formato pdf, pincha aquí.

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Recordamos a nuestros lectores y lectoras que esta revista admite textos poéticos para su publicación. El único límite es la calidad y la brevedad.

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Hemos entrado en contacto con el escritor colombiano afincado en México Marco Tulio Aguilera Garramuño, a través del cual, el autor de la siguiente entrevista nos la ha cedido amablemente, junto con la foto del autor. Se publicó recientemente en el número 296 de Universo. El periódico de los universitarios. En el blog del autor (ver) encontraréis bastante información sobre el mismo, así como algunos cuentos suyos. En España, actualmente puede conseguirse su libro Cuentos para después de hacer el amor (Editorial Punto de lectura, Madrid, 2005). Os dejamos con la entrevista.

En su libro Movimiento perpetuo (Editorial Punto de lectura, Madrid, 2000), el escritor guatemalteco Augusto Monterroso asegura que para el escritor sólo hay tres temas posibles: el amor, la muerte y las moscas. Por su parte, el colombiano Marco Tulio Aguilera Garramuño dice en su novela El amor y la muerte (Alfaguara, 2002): “Sólo hay dos misterios grandes en la vida de los seres humanos, la muerte y el amor”.

En consecuencia, la obra de Aguilera Garramuño ha estado marcada por su interés en “el amor, la mujer y el erotismo, como puede verse en los títulos de mis obras: Cuentos para antes de hacer el amor, Cuentos para después de hacer el amor y Cuentos en lugar de hacer el amor, Mujeres amadas, Juegos de la imaginación”, explica el propio escritor.

El ejercicio literario de estos intereses, no obstante, ha hecho de la trayectoria de Marco Tulio una polémica que se ha prolongado durante años. Mientras en un lado del mundo recibe el reconocimiento de su obra por parte de personajes tan importantes como el propio García Márquez, de este lado del mundo ha coleccionado numerosos desdenes que, incluso, incluyen en el anecdotario la intentona por desterrarlo de su ciudad adoptiva.

En su empecinamiento por construir una obra honesta ha pagado el precio de remar a contracorriente, pero también se ha hecho acreedor a los premios Internacional de novela ‘José Eustasio Rivera’ en Colombia; Nacional ‘San Luis Potosí’ de cuento en México; Nacional ‘Juan de la Cabada’ de literatura infantil en México; Latinoamericano de cuento de la revista Plural en México; Internacional de ciencia ficción ‘Bogotá, una ciudad que sueña’; Internacional de cuento ‘Gabriel García Márquez’; Internacional de cuento de ‘La Palabra y el hombre’; y ha sido finalista en los concursos de novela de las editoriales Alfaguara y Planeta.

En una entrevista realizada a finales del año pasado, Marco Tulio Aguilera Garramuño reflexiona acerca de su obra y su circunstancia, pero también ejerce su derecho a no callar y dar a conocer su punto de vista sobre algunas de las polémicas que se han generado en torno suyo:

“(La novela) El amor y la muerte fue finalista del Premio ‘Alfaguara’ 2001, cuando ganó La piel del Cielo. El libro de Elena (Poniatowska) recibió pocos comentarios y muy destructivos en México; en cambio, mi novela recibió muchos comentarios muy positivos. Esto demuestra que no es la calidad la que gana los concursos sino la publicidad: los premios crean escritores que luego se echan a perder”.

”El (premio) ‘Alfaguara’ ha caído, en muchas ocasiones, en novelas pésimas. No entiendo cómo (el escritor Mario) Vargas Llosa puede firmar un acta que premia la novela de un señor que se llama (Luis) Leante que no es sino la novela de un analfabeto, absurda, una copia de la escritura de (Carlos) Fuentes”.

”Hay gente que se quedaría callada, yo no, porque la novela ganadora es muy mala. Ganó porque forma parte de la ronda de la izquierda, mientras que yo no soy nadie: apenas un provinciano y eso me ha mantenido en un bajo nivel de difusión”.

Asumir esta postura a contracorriente de la hegemonía literaria, ¿ha significado un precio que pagar?
Sí, pero se debe pagar si se quiere conservar la integridad y la honradez, las cuales terminan por permear hacia la literatura. Y desde mi provinciana actitud sigo escribiendo lo que quiero. Podría atreverme a decir que soy auténtico y que no rindo cuentas a editores ni editoriales. Tengo amigos en México, buenos escritores -porque así como he sido crítico he sido también un difusor de los buenos escritores-, por ejemplo: Enrique Serna, Juan Villoro, Eusebio Ruvalcaba, sobre los que he escrito. Y ellos lo han hecho sobre mí, pero no es elogio mutuo, sino franca admiración.

¿Cómo evita el riesgo de que esta pandilla de amigos se parezca a una capilla?
Siendo caprichoso y obedeciendo a lo que decía Kafka: el mandato interior. ¿Qué quieres hacer? Lo que sientes. ¿Qué debes hacer? Lo que te nace. Por eso el artista y el escritor son individualistas: no andan buscando consensos para hacer su obra, porque la obra no es estadística, sino una corriente interior. Por eso es que muchos de los grandes escritores son marginados, porque no buscan agradar a nadie, sino expresar una verdad interior. Y las pruebas están en la historia.

Hablando sobre su literatura, su particular interés en el erotismo, ¿éste tiene que ver con una naturaleza personal sicalíptica o se puede pensar que en el erotismo encuentra verdades humanas?
Definitivamente, las dos vertientes están presentes. Soy una persona con una naturaleza expansiva, con una energía muy grande que necesita expresarse. Tanto es así a mis 58 años, época en la que la generalidad de los hombres echan panza y comienzan a aceptar el paso del tiempo, todos los días, a las tres de la tarde, me encontrarás en la cancha de básquetbol de la colonia Magisterial, jugando con muchachos de 20-25 años y peleando de tú a tú durante seis días a la semana.

Recuerdo que cuando tenía 20 años estudiaba filosofía en la Universidad de Cali, pero también psicoanálisis, alemán, griego antiguo, todo lo que podía, mientras entrenaba (para competencias atléticas de) fondo.

Además, soy persona de proyectos muy ambiciosos. Por ejemplo, el proyecto del Libro de la vida son cuatro volúmenes -Las noches de Ventura (Planeta), La pequeña maestra de violín (Universidad de Puebla), La hermosa vida (Conaculta) y La plenitud del amor (aún inédita)-, tirándole a un proyecto grande como (la obra cumbre del escritor francés Marcel Proust) En busca del tiempo perdido.

También como ejemplo, (la serie) Cuentos para antes de hacer el amor, Cuentos para después de hacer el amor y Cuentos en lugar de hacer el amor fue pensada así desde el principio. Y tengo una novela terminada, pero sin corregir, que se llama El sentido de la melancolía. Son mil ciento once páginas en las cuales exploro uno de los problemas más graves de la actualidad y más soslayados: la depresión.

Muy poca gente no conoce a alguien deprimido, que está en cama y no se levanta en meses o años: misterios de la naturaleza humana. Esa novela sigue a Agua Clara en el Alto Amazonas (que ya estoy negociando), que empecé a escribir en un viaje que hice a la Amazonia colombiana: la recorrí, hablé con los indígenas, disfruté de un mundo paradisíaco y, regresando a Xalapa, comencé a leer todo lo que encontré sobre el Amazonas. Esa novela, en una versión abreviada, fue finalista en Premio ‘Radio Francia Internacional’, hace como tres años, y ya ampliada la estoy negociando con Siruela y Mondadori, ambas de España.

¿Y por lo que hace al erotismo como manifestación profunda del hombre?
El erotismo es el modelo de todos los comportamientos del humano. Es la expresión de una energía original. Es, en cierta forma, una manera de buscarle sentido a la vida, a la existencia. Es por eso que cuando uno tiene un amor correspondido y una vida sexual plena duerme en paz y se levanta feliz. El erotismo satisfecho es la clave para una existencia feliz, mientras que, paradójicamente, la desventura tiene mucha relación con el origen del arte. Muchos escritores artistas han sido profundamente desgraciados y uno podría hacer una lista de tipos geniales que han tenido depresiones profundas: Hemingway, Mahler, Woolf, etcétera.

En una entrevista usted sostuvo que las relaciones humanas parecen al borde del cataclismo, ¿podría abundar al respecto?
Cuando me hicieron esa entrevista no estaba contento con el mundo, pero siempre defiendo mi derecho a cambiar de opinión constantemente; en mi trabajo y mi casa a veces digo una cosa y luego otra. ¿Por qué? No sé, serán cambios de humor.

No obstante, me parece que sí es concebible el fin de la raza humana. Nos estamos acabando la naturaleza, y así como hemos visto ciclones y tsunamis, es dado pensar que posiblemente veamos un tsunami que arrase con toda América. Sí, es posible que se acabe la raza humana. Incluso podría ser hasta deseable. Y si se conserva una sola pareja, mejor, tienen todo un mundo nuevo para inaugurar.

Pero otra cosa que podría terminar con la humanidad es la depresión. Aunque no la veamos en la provincia, que todavía conserva algo de paradisíaca, sino en el DF y las grandes ciudades que cada vez más son un mundo de gente desagradable. Basta ir en el metro y ver 20 ó 30 personas con la mirada perdida.

¿Se puede hablar de una infelicidad crónica?
Yo creo que sí, particularmente en las grandes ciudades, porque en las ciudades chicas todavía existe el aire limpio y una relativa salud. Si la humanidad se salva, será en las pequeñas ciudades.

¿Su energía interior y su obra oscilan entre lo sublime y lo trágico?
Y también lo truculento. Si lees mis cuentos, hallarás muchos de ellos truculentos. Incluso, copiando el estilo de (el escritor brasileño) Rubem Fonseca, tengo un cuento que se llama Olor a cuero, otro que se llama El suave olor de la sangre y otro que lo inicio diciendo: “Quiero copiar a Rubem Fonseca”. Estos cuentos son de los que más han llamado la atención, al grado de que de El suave olor de la sangre se hizo película, radio y teatro en Colombia.

Por cierto, hablando de Rubem Fonseca, él me dijo el elogio más grande de toda mi vida. Lo conocí en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y me dijo: “Precisamente en la comida estábamos hablando de ti y estuvimos de acuerdo en que eres uno de los grandes cuentistas del mundo castellano”. Me sentí muy contento porque para mí, como cuentista, Fonseca está hasta arriba, junto con Julio Ramón Ribeyro. Y yo le dije: “Te presento a tu más fiel imitador, yo”. Nos hicimos amigos e incluso estamos negociando para ver si me convierto en el revisor oficial de sus traducciones al español, que son muy malas.

Estando un día de un lado de la acera y al día siguiente en el otro, ¿ha tenido la sensación de que unos lo halagan y otros lo ningunean?
Definitivamente, tanto es así que han llegado al Diario de Xalapa artículos muy importantes de España y otras partes del mundo, muchos, y no los publican. No sé por qué.

¿Y qué le hizo usted a los xalapeños?
Es muy sencillo. Vivimos en una ciudad que se precia de intelectual, artística, y todo el mundo se siente artista. Y todos ellos, particularmente los que no son artistas de verdad, son muy envidiosos. Yo quiero que le preguntes a algún muchacho que escriba actualmente cómo he sido con él. Aquí, en Xalapa, he formado a escritores que me niegan. Siempre he sido un apoyo para la otra gente y lo que entiendo es que la gente que me tiene animadversión no ha leído nada de lo que he escrito.

¿No será que se resistió a entrar a las capillas locales?
¿Y qué capillas hay aquí? El juego de sentirse artista lleva a ningunear a los otros y, personalmente, no creo ningunear a nadie. Incluso tengo amigos que son grandes escritores veracruzanos, que han publicado libros malos y pésimos, que compro sus libros, no me los regalan, y digo: esto es una vergüenza y le llamo para decírselo. Pero si es un buen libro, me sobran palabras para elogiar a la gente. No soy tacaño. Yo quisiera encontrar gente talentosa para ayudarla. Y está canijo encontrar un buen escritor o cuentista: leo inéditos tras inéditos y rechazo el 99 por ciento.

Ha encontrado amistades y odios, amores y desprecios en la literatura, ¿cuáles han sido los amores más importantes? Y no me refiero sólo al calor de mujer.
La lista de gente valiosa que ha reconocido mi trabajo de forma elogiosa es muy larga: Edmundo Valadés, Humberto Musacchio, Gabriel García Márquez, Germán Vargas, José Agustín se deshizo en elogios, Eusebio Ruvalcaba, Enrique Serna, Rosa Beltrán. Incluso, hace años, en Colombia, una viejita me dijo: “Pasé el fin de semana más delicioso con usted, en la cama, con un libro suyo”. Puedo coleccionar a los amigos, lectores y críticos internacionales: Peter Broad, John Brushwood, Wolfgang Luchting y Raymond Williams. Y la lista de gente que ha mostrado aprecio por lo que hago no se conforma de gente que uno se topa por la calle, sino gente acreditada.

En cambio, en Xalapa pareciera que hay un movimiento para demostrar que no existo. A toda la gente que respeta mi trabajo le digo lo mismo: metan mi nombre al Internet y vean cuántas entradas les salen: más de cuatro mil quinientas. Tal vez en Xalapa no sea nadie, pero en Internet sí lo soy…

¿Y es importante ser alguien en Xalapa?
Sí, porque uno vive su vida aquí. Lo que vale la pena es que tengo el respeto y el apoyo de mi Universidad. A esta institución le debo el 90 por ciento de lo que soy. Llegué aquí hace 30 años y aquí me voy a morir (dentro de 80 años, pues mi plan es llegar a los 150).

Aunque también es satisfactorio no ser nadie porque no tienes que escaparte de nadie ni tienes que esconderte y eso es muy bueno. He tenido experiencias profundamente desagradables a partir de que algunas personas han tenido problemas con lo que escribo. Irrepetibles, incontables. Prefiero ser cola de ratón en provincia y poder salir a jugar básquetbol.

Y si se trata de farandulear, me voy a la FIL de Guadalajara. Xalapa no es el mundo. Es lo que le dije una vez a (Adolfo) Castañón, quien a partir de ciertas críticas que hice públicamente, me dijo: “Mientras yo esté en el Fondo de Cultura Económica (FCE), nunca vas a publicar ahí”. Y yo le dije: “Ni el FCE es todas las editoriales ni México el único país”. Punto.

Es bueno y malo ser alguien. Yo no aspiro a tener la vida de García Márquez; sí a escribir las cosas que escribe él, en términos de calidad, pero no quiero ser perseguido ni ser Britney Spears.

Edgar Onofre

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En la sección 'Cambio de aliento', el poeta chileno afincado en Zaragoza Eduardo Fariña entrevista al poeta uruguayo Eduardo Milán sobre el libro de poetas latinoamericanos nacidos entre 1950 y 1965 titulado Puliendo algunos huesos (Galaxia Gütenberg, Barcelona, 2007) del que es compilador. Y también sobre este libro, Fariña mantiene una conversación con cinco de los poetas antologados: los peruanos Maurizio Medo y Roger Santibáñez, la mexicana Silvia Eugenia Castillero, el cubano Rolando Sánchez Mejías y el argentino Fabián Casas.

En la sección 'Resistencias' podremos disfrutar de diversos artículos de opinión literaria y comentarios sobre libros publicados. Y si queremos acceder a números anteriores podemos hacerlo sin complicaciones.

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La presentación correrá a cargo del poeta asturiano Fernando Menéndez y será en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés (C/Ramón Areces, 2. Gijón) el próximo viernes 25 de enero, a las 19,30 horas.

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El escritor argentino Daimon de los Chubascos nos muestra su obra poética y narrativa en la web Invocando a Calíope. Se trata de una página austera pero muy efectiva: de un vistazo se ven los cuentos y de otro los poemas, sin complicaciones.

Quien quiera saberlo todo, o casi todo, de la literatura guatemalteca tiene que entrar, obligatoriamente, en el blog El diario del gallo: reseñas de libros, actos literarios, informaciones, entrevistas, poemas, textos, música, biografías... Una completa página sobre la materia, la verdad. Alguien está trabajando mucho de manera altruista.

Y de Guatemala a Colombia. Escritores colombianos es una web impresionante. Alguien hizo una lista de autores colombianos, con sus biografía y textos; elaboró bien elaborada la información a colgar en el blog y ¡zas!, colgó del tirón en apenas doce horas todo el material que tenía. No volvió a meter nada más, claro que no me extraña después de esa paliza, seguro que odia los blogs. Por lo menos ha dejado una interesante lista de autores colombianos para visitar.

Y ahora a El Salvador, menudo recorrido estoy haciendo este viernes. Pero esta vez no es una página de literatura nacional, sino una página de jóvenes y para jóvenes que tienen entre sus inquietudes la de escribir y soñar. Se llama Textos y sueños y anda un poco parada. A ver si quienes estéis interesados ponéis unos comentarios y su promotora se anima de nuevo a escribir.

Alva eno es el nombre de la página web del escritor y artista plástico gaditano Salvador Moreno Valencia. En ella encontraremos sus obras, poéticas, narrativas y plásticas, su blog con sus opiniones, convocatorias de diversos actos, enlaces interesantes... Una página también austera, pero muy fácil de manejar.

Y termino mi larga ruta de hoy muy cerquita de mi casa, pues creo que el siguiente blog se edita desde Fuenlabrada, una ciudad del sur de Madrid (España). Se llama Letras olvidadas y aunque acaba de nacer y tiene pocos textos, los que tiene resultan de una gran belleza.

Francisco Cenamor

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La Guerra Civil, como a sus compañeros de generación, transformó su vida…
La guerra fue un caos, una barbarie colectiva. La verdad es que creo que nuestra relación con la guerra se materializó a través de la posguerra. En la posguerra hubo el edicto de persecución y muerte al perdedor, y eso fue horroroso. Yo era un niño cuando los acontecimientos, mis recuerdos son muy vagos, pero es que luego ya éramos adolescentes, y la guerra, aunque había acabado, seguía estando ahí, como una presencia terrible, traumática, que afectó a todos los españoles. Y, claro, también a nosotros. El título de mi primer libro de memorias, Tiempo de guerras perdidas (Editorial Alfaguara, Madrid, 2004), tiene un sentido figurado, se refiere a las ilusiones que no se materializan, a los sueños truncados. Pero también tiene un sentido real, el de la propia guerra perdida. Porque, al finalizar la guerra, se suponía que yo pertenecía al bando de los vencedores por mis orígenes, por mi familia, pero poco a poco empecé a sentirme del lado de los vencidos. Otro hecho es la censura, durante mi juventud eché de menos muchos textos. A medida que crecía y me aficionaba a leer, iba teniendo noticias de escritores, sobre todo poetas del 27..,. y a esos textos no se podía acceder. Libros de Cernuda, de Alberti, del mismo Lorca.., vamos, todas aquellas páginas maravillosas que estaban fuera de la circulación. Entonces, a través de algún amigo que había salvado de la quema -en muchas ocasiones, de la quema real- yo fui leyendo aquellos autores prohibidos, falazmente censurados por la censura franquista. Al principio yo no entendía muy bien por qué aquellos libros estaban prohibidos. Por aquel entonces yo era todavía muy joven, y mis ideas políticas no estaban lo que se dice definidas. No le daba muchas vueltas al hecho de que ciertos libros estuvieran fuera de la circulación. Simplemente pensaba que, bueno, que eran autores que habían perdido la guerra, que estaban en el exilio...Me limitaba a soportar esas carencias, esa falta de determinados libros, pero reconozco que no hacía ningún tipo de crítica. Las críticas vinieron después.

Y vino el viaje a Madrid...
Llegué a Madrid con mi primer libro, Las adivinaciones (Madrid, 1952), que ganó el Premio ‘Platero’ y un accésit del ‘Adonais’. Fue una llegada muy triste, era una ciudad con restricciones de luz, medio en penumbra, existía la cartilla de racionamiento, había que comer en los restaurantes económicos. Era un Madrid muy sórdido y muy triste. Gris. Un ambiente muy hostil en la calle. Allí, en el Colegio Mayor Nuestra Señora de Guadalupe conocí a Valente y Goytisolo y a Hernando Valencia Goelkel, Jorge Gaitán Durán y Ernesto Mejía Sánchez, que fueron mis amigos y por quienes conocería buena parte de América Latina. Fueron esos los años cuando comencé a tener cierta conciencia política. En la milicia naval universitaria, un período que duraba tres veranos, fui testigo de tantos disparates en la organización militar..., esas jerarquías, ese sentido de la obediencia... Bueno, todo aquello fue provocándome un prurito de enfrentamiento a una ideología que empezaba a encontrar disparatada. A través de ese encono personal, y todavía sin una conciencia política clara, yo me fui enfrentando a toda una situación social de la España de la época. Luego ya el proceso político real se materializó de la mano de Dionisio Ridruejo, que fue un personaje al que yo quise mucho, y al que estábamos unidos un grupo de personas como Moreno Galván, Juan Benet, Fernando Baeza, Pepín Vidal Beneyto, para mí fue como el foco de donde arrancó mi actitud política antifranquista. Con Dionisio compartí yo muchas cosas..., incluso la cárcel, en el año 64. Así me vinculé a la lucha antifranquista.

Miembros también de la Generación del 50, a la cual usted pertenecería…
El grupo del 50 fue eso, un grupo. Generación, de ninguna manera. Sólo era un grupo dentro de una generación. Éramos ocho o nueve poetas y el correlato de los novelistas: García Hortelano, Marsé, Grosso, Zúñiga, Ferres, etc. El concepto de grupo dentro de una generación ha tenido una importancia cada vez más notoria en la evolución de la poesía española y además creo que había algunos miembros de esa generación -como podían ser Barral o Gil de Biedma- que eran realmente unos hombres cultos, petulantes, unos eruditos insolentes, críticos de la cultura, personas que hablaban tres o cuatro idiomas. Un grupo diezmado por la fatalidad y un tanto autodestructivo, con tendencia a hacer lo contrario de lo que parece convencionalmente recomendable.

Surgió por complicidad política y de eficacia operativa en Collioure, durante el aniversario de Antonio Machado. Entonces Carlos Barral decidió que se iba a publicar una antología recogiendo la actitud del grupo, que es lo que en cierto modo fue verdad. Yo creo que el grupo surge porque realmente éramos amigos, unos más que otros, como siempre ocurre y luego teníamos muchas cosas en común. Una actitud moral frente a la dictadura. El respeto mutuo, más o menos la misma estatura... Leíamos los mismos libros. Procedíamos de un medio universitario y luego nos unió sobre todo la lucha contra la dictadura. Era un factor de cohesión de innegable importancia. Era el tiempo de la utopía. Afortunadamente, la utopía se defendía. Luego fue como una esperanza aplazada. Esa lucha, esa oposición al régimen de Franco fue lo que de verdad nos unió. Porque teníamos muchas cosas en común, sí, traíamos con nosotros una nueva manera de vivir..., y de beber, porque teníamos una tendencia manifiesta al consumo de bebidas alcohólicas. Pero luego la procedencia universitaria, el origen familiar, la necesidad de restaurar una realidad cultural que la guerra había interrumpido... Esos factores, qué duda cabe, sirvieron para unirnos. Pero sobre todo nos mantenía como una piña el deseo de demostrar nuestra oposición a la dictadura, a una situación que no comprendíamos.

Iniciamos el mestizaje, una tradición hecha de otras tradiciones, españolas y también en este caso anglosajona. Pero las afinidades literarias, aunque en teoría iban por el mismo camino, o por caminos próximos, tampoco me parecen muy destacables. Hubo, eso sí, durante algún tiempo, algo común que tenía una manifiesta justificación histórica: la pretensión de usar literatura como un instrumento de agitación social. No olvide, Alvarado, que estábamos luchando y escribiendo en unas circunstancias absolutamente angustiosas: persecuciones, encarcelamientos... Cultivamos una auténtica literatura de la resistencia, condicionada por las secuelas de la situación policíaca del franquismo. Había que sortear la censura con eufemismos, medias palabras, claves, sin explicar las cosas directamente. Todo eso repercutió en perjuicio de la propia literatura. Pero todo eso también acabó dejándose llevar por la desgana, el escepticismo. Éramos muy distintos literariamente hablando. Gil de Biedma tiene poco que ver con Barral, o con Valente... Yo nada con Goytisolo. Pero éramos muy amigos, nos reuníamos con frecuencia, hablábamos..., éramos muy aficionados a trasnochar, éramos noctámbulos, desobedientes, insumisos. Y que Barral fuera editor y a través de la editorial canalizara nuestras primeras obras fomentó, digamos, una sensación de solidaridad entre nosotros.

¿Cuáles, de ellos, fueron sus más cercanos?
Mis grandes amigos fueron Ángel González y Juan García Hortelano. Con Barral, que además fue mi primer editor, mantuve también una relación de amistad imperturbable. Con los Goytisolo, muy estrechas, sobre todo con los dos hermanos mayores, a quienes conocí en la Universidad.

Pepe Valente, al que conocí cuando éramos estudiantes, era una persona muy compleja. Yo lo quise mucho. Anduvimos por medio mundo y nos reímos mucho juntos. En ocasiones, no obstante, era esquinado, y cuando se retiraba a sus cuarteles de invierno resultaba una persona bastante incómoda. Con él tuve más afinidades por el lenguaje. Como a él, nunca me ha gustado la poesía obvia, explícita, directa, la narratividad que ahora está muy en boga. Esa poesía no me interesa. Me gusta el riesgo de trabajar con el lenguaje y en eso Valente ha sido un maestro. Como lo fue también en cierto modo con Carlos Barral, poéticamente hablando. Pero también con Paco Brines y Gil de Biedma, cuya obra tiene una eficacia mayor porque además de hacer política hacía buena literatura acusando una serie de episodios de su vida personal enfrentados a una situación histórica y eso permanece.

Luego vendrían los intensos años de Colombia…
Tengo la convicción que aquellos tres años pautaron mi futuro y fijaron los modelos de las despedidas de la juventud y los anticipos de la madurez. Fueron años decisivos, tuve mi primer hijo, escribí mi primera novela, me vinculé al grupo que hacía la revista Mito, me adentré en el mestizaje, que ha sido siempre un factor esencial para mí. No obstante, veo aquella época como muy lejana. Cuando me fui a Colombia quería ser sólo poeta, pero una vez allí, empezaron a intensificarse mis recuerdos, era la época del realismo social, y quise escribir una novela donde se reflejara mi experiencia en ese mundo: las viñas y las bodegas de Jerez que tenía muy cerca por razones familiares y que era un tema que se compadecía muy bien con la intención de denuncia... Y quizás influyeran también algunos de los eventos de entonces, como aquella sobremesa cuando Eduardo Carranza, raro espécimen de falangista colombiano que siempre que bebía mostraba una acusada tendencia a la elasticidad ósea y la expulsión de la dentadura, comenzó a alabar a Franco en términos que parecían emanados de la boca de Fraga Iribarne, su protector, y yo comencé a endilgarle los mas subidos improperios que causaron un detallado informe contra mí de la embajada de España en Bogotá, considerándome elemento peligroso, porque además, escribía yo en El Espectador artículos sobre las campañas represivas del franquismo. Ni olvido algunas de las mujeres que conocí esos años, como aquella española, Alicia Baraibar, que estuvo casada con un poeta diplomático y gobernador imitador de Eliot, y que como Elvira Mendoza, Rita Agudelo, Marta Traba, Gloria Zea y Sonia Osorio, con su tono libertario, predicaban el amor libre, amaban el cine erótico francés de Cofram y les encantaba divertirse.

Leer 3ª parte de la entrevista

Harold Alvarado Tenorio, director de la revista Arquitrave

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Poeta, novelista, estudioso del flamenco, teórico del vino, productor musical, navegante, pintor, guionista de teatro y televisión, letrista, profesor de literatura, editor, subdirector de Papeles de Son Armadans, la revista de Camilo José Cela, y presidente del PEN Club en España, José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, 1926) pudo ser un elegante capitán de barco por su porte elegante, de aristócrata andaluz afligido de señorío y nostalgias, yendo y viniendo entre los viñedos y pantanos, las serranías y playas del mar, amando la vida y sus placeres. Quizás por ello goza de un enorme prestigio entre casi todas las cáfilas y catervas de los intelectuales peninsulares y sudamericanos, que le han celebrado con numerosas distinciones entre las que figuran el Premio ‘Nacional de las Letras’, ‘Nacional de Literatura’, ‘Nacional de la Crítica’ en tres ocasiones, ‘Pablo Iglesias’, ‘Reina Sofía’, ‘Julián Besteiro', ‘Andalucía de las Letras’, ‘Biblioteca Breve’, ‘Plaza y Janés’, ‘Boscán’ y el ‘Nacional del Disco’ por su Archivo del cante flamenco.

Desde que regresaron de Colombia, a comienzos de los años sesenta, José Manuel (Pepe) Caballero Bonald y María Josefa (Pepa) Ramis Cabot, su mujer, han vivido en la Dehesa de la Villa, en el barrio de la Ciudad Universitaria de la Complutense, jardines donde se defendió la ciudad durante la Guerra Civil, en violentos combates comandados por Buenaventura Durruti. Un barrio poblado de piñoneros, carrascos, almendros, chopos, fresnos, olmos y acacias, sobre todo en las calles Francos Rodríguez, donde está una de las bocas del metro, y María Auxiliadora, donde queda su piso, en un edificio que han ocupado Francisco Brines, Fernando Quiñones, José Ramón Ripoll, Arcadio Blasco o Carmen Perujo, sus amigos de siempre.

Caballero Bonald ha cumplido el año pasado sus únicos ochenta años, y una batahola de conferencias y exposiciones fueron programadas en la fundación que en su ciudad natal lleva su nombre. He conversado con el poeta en su piso madrileño, este último verano, el mismo día cuando una editorial catalana puso en venta la más reciente antología de su obra: Summa vitae (Editorial Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2007), preparada por Jenaro Talens. Caballero Bonald conserva ese rostro de modelo de Velázquez de muchas de sus fotos de juventud, con un habla salpicada de picardías, medio cubana y colombiana, aparentando estar distraído pero al borde de una mueca maliciosa que va dando cuerpo a ese lento desdén prolongado con el cual precisa y dicta los despojos de su prodigiosa memoria.

Ochenta y un años Pepe…
Cuando se mira para atrás se ve de todo. Se ve que cada vez va quedando más pasado y menos futuro, y eso no es un episodio como para andar celebrándolo. La vejez es una cosa atroz, una frontera alarmante; te has convertido en un viejo y eso te angustia en cierto modo. Has escrito lo que tenías que escribir, has cumplido con tu propia vida, con tus ambiciones y te quedas ya como sentado en tu butaca viendo caer la tarde bajo un árbol en el jardín. Y esa sensación de acabamiento, de postrimería, produce un sentimiento de fin de trayecto, y ya no hay ningún nuevo punto de partida. Todo eso es una cabronada, claro, aparte, claro, del escepticismo, la desgana, las descreencias... Da para mucho la vida de una persona que ha vivido 81 años y se sigue defendiendo de muchas cosas que aparecen cada mañana en la prensa. Basta repasar las noticias del día, esa sarta espantosa de imágenes, guerras miserables, injusticias, lo que pasa con los derechos humanos. Yo trato de recuperar la dignidad de vivir. No quiero convertirme en un viejo cascarrabias, no me gusta, pero cada vez hay una tropa mayor de majaderos, fantoches y tentetiesos. Me dan ataques de cólera que procuro dominar. Pero no tengo edad de aguantarme. Yo soy un ciclotímico literario, así que cuando no escribo me ocupo bastante de la vida cotidiana y de la política, y eso me alarma y me sofoca. Siempre me ha tentado decir lo que pienso, aunque me costara esfuerzos y me proporcionara algún que otro encontronazo. A mí, los años quizá me hayan hecho más temerario en este sentido. Y eso me produce una especie de satisfacción -digamos- de doble filo. Pero de lo único que estoy plenamente satisfecho es de mi obra literaria, que he trabajado con ahínco y creo que con solvencia, y de mi vida privada. Llevo más de media con una mujer que me ha ayudado mucho a no perder el norte.

Usted nació y vivió hasta bien entrada la adolescencia en Jerez de la Frontera…
Ser jerezano es una denominación de origen, una mezcla de buena educación y de ignorancia, yo nací en los años veinte y puedo decir que me gustó nacer entonces. De mi niñez siempre recuerdo la azotea de mi casa, desde donde me asomaba a ese mundo luminoso de Jerez, a las ventanas, las escaleras y los patios de nuestros vecinos, pero lo que bien recuerdo de mi niñez y primera juventud fueron aquellos veranos en Sanlúcar de Barrameda, donde conocí el mar y viví las primeras excitantes escapadas de las domésticas, un descubrimiento del mundo… Luego, en mi adolescencia estuve un año en cama, reposando, y entonces conocí la literatura; un viejo amigo de casa, amante de los libros, me prestó la antología de la poesía española que había hecho Gerardo Diego y los poemas de Juan Ramón Jiménez, y entonces quise ser poeta…

Hijo de cubano y francesa…
Sí, pero sepa usted que no me siento para nada francés, incluso hay algo que repudio en toda esa cultura francesa, no me seduce ni me siento identificado para nada con Francia. Me considero más ligado a mi sangre cubana. Mi padre, Placido Caballero, era de Camagüey. Yo he estado en Cuba varias veces y me he sentido como reencontrando las raíces familiares. Uno de mis cuatro abuelos era andaluz, andaluz de la costa malagueña mediterránea, y seguramente, a través de ese abuelo, me viene esa memoria árabe que cada vez entiendo más vigorosa y más influyente y que desplaza a cualquier otro asidero espiritual respecto a una u otra cultura. Mi madre, Julia, era bisnieta del Vizconde de Bonald, un integrista y un reaccionario de mucho cuidado, pero mi madre era otra cosa, era liberal, extrovertida. Mi padre se dedicaba a los negocios con el vino y por eso me he interesado en su elaboración, su tratamiento, color, pero no desde el punto de vista industrial o químico, sino desde la magia, la alquimia, de alguien que ve cómo la uva se convierte en ese liquido maravilloso que agrada y perturba…

¿Juan Ramón Jiménez?
Si, de Juan Ramón he aprendido casi todo, incluidos sus excesos, y no sólo como poeta sino como prosista. Casi nunca ha dejado de decirme cosas inolvidables. Aunque en alguna ocasión me las haya dicho con escasa ecuanimidad o con excesiva retórica, que eso importa menos. Entre otras cosas, porque cada vez estoy más convencido que muchas de mis trastiendas artísticas, y hasta mi gusto por las infiltraciones neuróticas del lenguaje, dependen en parte de ese ya remoto entrenamiento. Lo cual siempre es muy de agradecer. Desde la Segunda antolojía (Editorial Espasa-Calpe, Madrid, 2002)-el primer libro poético que me dejó absorto- hasta Espacio -uno de los poemas más fascinantes de toda nuestra cultura literaria-, Juan Ramón Jiménez ha sido el supremo y egocéntrico regente, el gran mentor inflexible de casi todo el aparato estético que usó -y sigue usando- la poesía española del siglo XX. Con él se acota una jurisdicción literaria que aún mantiene sus prerrogativas y en la que incluso se integrarán los últimos poetas -puros o impuros, qué más da- que ya esperan tumo en el arrabal didáctico de los manuales.

Pero entiendo que fue José Ignacio Javier Oriol Encarnación de Espronceda y Delgado quien lo hizo hacerse escritor…
Es cierto. En Jerez, en la pequeña biblioteca familiar, descubrí una biografía de Espronceda escrita por Narciso Alonso Cortés, un historiador ya olvidado. Quedé deslumbrado por el personaje, un hombre que había hecho de todo en sus treinta y cuatro años de vida, había luchado en las barricadas de París, fundado una sociedad secreta, estado preso, exiliado por republicano, había sido diputado, guardia de corps, diplomático en Holanda y como si eso fuera poco, se fugó a Lisboa con una muchacha de la que había estado enamorado desde que ella era una niña, hasta cuando ella le dejó y un buen día, paseando por la calle Santa Isabel de Madrid, Espronceda se asomó a una casa donde estaban velando un cadáver y descubrió que la muerta era su ex amante, y entonces escribió su magnífico Canto a Teresa. Yo quise ser como Espronceda. Quería imitarle, pero como era imposible emularle en tantas y tan maravillosas facetas y hazañas, lo que hice fue rivalizar con él en las dos que tenía más a mano: escribir poesía, cosa que me ha durado hasta hoy, y llevar una vida licenciosa, que en aquellos años con la asignación semanal se limitaba a llegar algún día tarde a casa… Y así hasta el sol de hoy…

También quiso ser marino…
Aún ahora sigo siendo muy aficionado al mar. Navego con cierta frecuencia, en Galicia o en Andalucía. La mar ejerce en mí una fascinación muy especial, por todo lo que representa: la libertad absoluta, y también la aventura. Creo que me hice escritor porque soy un aventurero frustrado. Esa afición procede de mis lecturas de Emilio Salgari y Jack London. Hasta donde alcanza mi memoria me veo leyendo a Salgari. Siempre fui muy aficionado a la literatura de aventuras, sobre todo aquellas relacionadas con el mar. He sentido, siento aún, una predilección especial por todos los escritores que eligen el mar como escenario para sus historias. Autores como Stevenson, Conrad, Melville... Todo lo que tuviera que ver con aventuras en la mar me apasionaba..., y cada vez me apasiona más. Yo quería ser un aventurero y la única posibilidad que tenía a mano era hacerme marino, pero luego, como casi todos los muchachos de mi edad de la posguerra, enfermé del pecho, tuve que reposar y ya no estaba en condiciones físicas de ser marino y lo cambié por Filosofía y Letras en Sevilla, que fue como equivocarme de otra manera.

Leer 2ª parte de la entrevista
Leer 3ª parte de la entrevista

Harold Alvarado Tenorio, director de la revista Arquitrave

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El plazo de entrega de originales en ambos certámenes es el 31 de enero. En poesía se enviarán un mínimo de 60 versos y un máximo de 150. En narrativa, entre 8 y 12 páginas. Se elegirá un único ganador o ganadora de cada certamen que ganará 600 euros.

Podéis ver las bases completas pinchando aquí.

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Babelia
El suplemento de El País, Babelia, elabora una primera lista, para España, de diez títulos que denomina 'Los diez libros del año' y que son los siguientes: 1.Vasili Grossman, Vida y destino (Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores); 2.Javier Marías, Tu rostro mañana; 3. Veneno y sombra y adiós (Alfaguara); 3.Jonathan Littell, Las benévolas (RBA); 4.Eugenio Trías, El canto de las sirenas (Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores); 5.Cormac McCarthy, La carretera (Mondadori); 6.Enrique Vila-Matas, Exploradores del abismo (Anagrama); 7.Juan Antonio González-Iglesias, Eros es más (Visor); 8.Belén Gopegui, El padre de Blancanieves (Anagrama); 9.Jorge Wagensberg, El gozo intelectual (Tusquets); y 10.Robin Lane Fox, El mundo clásico (Crítica).

Como veréis, es una lista bastante variadita: novela, novela histórica, ensayo, poesía..., lo que habla del buen momento que se vive en nuestro país a nivel de lecturas.

Después elabora otras listas, por géneros, que vendrían a ser las listas de Babelia, en las que ya no están incluidos los anteriores. (Leer listas)

Respecto a Latinoamérica, Babelia destaca que ha triunfado ampliamente este año 2007 la novela y el ensayo dedicados a mostrar el pasado más reciente, y hace un repaso por Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Perú. (Leer).

El Cultural
Por su parte, El Cultural, suplemento de El Mundo, selecciona los tres libros que, para sus críticos, han sido los mejores. En novela se lleva la palma Rafael Chirves con Crematorio (Anagrama), lo que me alegra profundamente, pues en mis años de redactor de la revista Página abierta tuve la suerte de compartir con él varias veladas gastronómicas y pude comprobar que su calidad humana acompaña su quehacer literario (Leer). En ensayo destacan El olvido de la razón (Debate), de Juan José Sebreli (Leer entrevista) y en poesía Eros es más (Visor), de Juan Antonio González-Iglesias (Leer entrevista).

Después elabora las siguientes listas: novela, ensayo y poesía. Mención aparte merece el nuevo boom literario que está arrasando estas Navidades, la segunda parte de Los pilares de la Tierra, la nueva novela de Ken Follet, Un mundo sin fin (Leer).

La curiosidad: los libros más vendidos no coinciden con los libros que, tanto Babelia como El Cultural, destacan para este año 2007 (Leer lista).

Página 2
El programa de Televisión Española Página 2, en su canal La 2, además de otros contenidos, nos muestra una lista de libros infantiles y juveniles para regalar estos Reyes (Ver), y en esa misma línea, realiza una entrevista a la joven autora Laura Gallego, a quien algunos críticos llaman la J. K. Rowling española (Ver).

Revista de Libros
El suplemento literario del diario chileno El Mercurio, Revista de libros, nos trae una lista un tanto diferente. En 1908 se editaba una lista de 11 libros que se distribuyeron gratuitamente con el fin de mostrar una identidad nacional emergente. Cien años después, esos once libros vuelven a ser distribuidos gratuitamente por la Biblioteca Nacional chilena, esta vez virtualmente, y se ha añadido una nueva lista de libros fundamentales de estos últimos cien años (Leer).

Francisco Cenamor

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Harold Alvarado Tenorio (a la izquierda en la foto), poeta colombiano y director de la prestigiosa revista de poesía Arquitrave, estuvo de visita por España hace unos meses, donde se vio con algunos de sus amigos españoles. Fruto de esa visita es una larga entrevista que le hizo al también poeta y escritor José Manuel Caballero Bonald, y que amablemente nos ha cedido para su publicación en Blog Escritores.

Harold Alvarado Tenorio ha conseguido unas palabras sabias y sinceras que suponen un repaso de la vida y la obra de Caballero Bonald. Pero no sólo, también del grupo poético conocido más tarde como “de los 50”, su unión en torno a la lucha contra el franquismo, los encuentros y desencuentros poéticos de su generación, los cambios que cada uno experimentó con el paso del tiempo... En definitiva, un documento histórico llamado a ser referente en la vida y la obra de Caballero Bonald, pero también de los miembros de su generación poética.

A partir del próximo día 2 de enero, y hasta el día 4, comenzaremos a publicar en Blog Escritores esta interesante entrevista.

En la primera entrega, el 2 de enero de 2008, José Manuel Caballero Bonald habla a Harold Alvarado Tenorio sobre el paso del tiempo en la persona concreta que es el poeta, de su infancia y adolescencia, de la riqueza que ha supuesto para el autor ser hijo de cubano y francesa y nacer y criarse en Jerez de la Frontera (Cádiz) y también de las primeras influencias literarias.

En la segunda, el 3 de enero, Caballero Bonald sufre la Guerra Civil española como una terrible experiencia que marcará su vida; más tarde llega a Madrid con su primer libro y conoce a los que serán sus compañeros de generación, a los que abandona temporalmente para residir unos años en Colombia.

Y el 4 de enero, en la tercera y última entrega, nos habla sobre su propia obra, sobre cómo vivió acontecimientos históricos como la revolución cubana o el largo tránsito del franquismo y su caída definitiva, para finalizar haciendo resumen de los recuerdos de los acontecimientos que más le marcaron en la vida.

Nunca agradeceremos lo suficiente al poeta colombiano Harold Alvarado Tenorio que nos haya cedido esta entrevista, que sin duda va a resultar de mucho interés para nuestros lectores y lectoras.

Francisco Cenamor

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Poéticas visuales de la resistencia es una pequeña sorpresa que nos llega desde Perú. Un repaso a lo que se está haciendo en esta vertiente poética en ese país. Muchos de los vídeos poemas que podemos contemplar son de una gran fuerza y calidad. El blog en sí es una especie de dvd, con su carátula y todo, que incluye 13 vídeo poemas.

Alicia Rosell es el seudónimo usado habitualmente por Purificación Ávila, una escritora polifacética que lo mismo está entrevistándote, que escribiendo en sus blogs o montando un programa de radio. Os dejo el enlace a sus dos blogs, a cual más interesante: Vivir por y para escribir y Retahílas literarias.

Una Bibliotecología que piensa, se comunica y difunde es un título un tanto largo para un blog, de acuerdo, pero su creadora, Leslie Villanueva, ha querido trasmitirnos en el título los objetivo del blog, y doy fe de que lo consigue. Una página muy completa para amantes de esta ciencia relacionada con los libros, entre otras cosas. Leslie, amigos y amigas, lo reconozco: antes de ser bloger trabajaba en una biblioteca.

Mira tú por donde, justo ayer cumplía dos años el blog del poeta extremeño José Manuel Díez, titulado Locura ordinaria. Así que después de dos años imaginaos la cantidad de contenido y trabajo que habrá en este blog. Sus reflexiones, sus poemas, sus amistades, sus gustos...

Basilio Rodríguez Cañada suele aparecer a menudo en nuestro Blog Escritores, casi siempre en relación con la presentación de algún libro de la editorial que dirige, Sial Ediciones. También ejerce de presidente del PEN Club España. Y ahora le toca aparecer aquí mencionado porque mantiene el blog Reflexiones de un editor en vilo. Pues eso.

Y hoy termino este recorrido con un blog poético distinto, transgresor, y eso solo por el hecho de haber metido en medio de la poesía a un personaje, en teoría tan antipoético, como Homer Simpson, a quien tanto queremos. Por eso, y porque está dedicado a los inmigrantes. El blog lleva por título Homera cafe y nos muestra poemas, eventos, reflexiones en torno a la poesía. Interesante su larga lista de citas sobre la poesía dichas por poetas.

Francisco Cenamor

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5 de diciembre: Presentación de los nuevos libros de la colección '1003 libros para cruzar la noche'
Ediciones Amargord presenta los nuevos libros de su colección '1003 libros para cruzar la noche' . Será el 5 de diciembre a las 20 horas en la Sala Triángulo (C/Zurita, 20. Metro Lavapiés o Antón Martín. Madrid). En el acto intervendrán los poetas Paco Sevilla, Óscar Aguado y Patricia Esteban.

11 de diciembre: Presentación de Arrebato Libros
Arrebato Libros presenta sus tres primeras ediciones poéticas (Un corazón con pelos, de Peru Saizprez; Micropoemas 2, de Ajo; y Palabra material, de Gonzalo Escarpa) en la Sala El Sol (C/Jardinas, 3. Madrid) con una lectura performática de los tres autores a las 22 horas.

12 de diciembre: Jam session poética en Bukowski Club
Todos los miércoles de cada mes Bukowski Club (C/San Vicente Ferrer, 25. Metro Tribunal. Madrid) organiza una jam session de poesía a partir de las 21,30 horas.

13 de diciembre: Escandar Algeet y Carlos Salem en el Bukowski Club
Dentro del ciclo 'Poesía 2X1', Escandar Algeet y Carlos Salem leerán sus poemas el próximo 15 de diciembre a partir de las 21 horas en Bukowski Club (C/San Vicente Ferrer, 25. Metro Tribunal. Madrid).

13 de octubre: Presentación del libro Arritmias, de Francisco Seijo
Francisco Seijo presentará el próximo 13 de octubre, a las 20 horas, su libro de poemas Arritmias (Ediciones Vitruvio, Madrid, 2007) en el Aula Magna del Middlebury College (C/Prim, 19. Madrid). En el acto intervendrán el autor, José Luis Fernández Hernán y Pablo Méndez.

14 de diciembre: Presentación de Versos refugiados, de Bahia Mahmud Awah
El poeta saharaui afincado en Madrid Bahia Mahmud Awah presentará el 14 de diciembre su libro de poemas Versos refugiados (Universidad de Alcalá de Henares, 2007). Será a las 19 horas en la Librería Casa de África (C/Doctor Mata, 1. Metro Atocha. Madrid). En el mismo acto se presentará la antología de poetas saharauis bilingüe (español-inglés) Treinta y uno. Thirty one (Editorial Sombrerete, 2007, ed. de Pablo San Martín).

14 de diciembre: Presentación del nº 18 de Circo de pulgas
El próximo 14 de diciembre, a las 21,30 horas, se presentará en el Centro de difusión poética (C/Jesús y María, 21. Madrid) el número 18 de la revista Circo de pulgas. Están previstas performances, recitales e intervenciones de diversos colectivos.

15 de diciembre: Presentación del libro La alambrada de mi boca, de Ana Pérez Cañamares
Ana Pérez Cañamares presenta su libro La alambrada de mi boca (Baile del Sol, 2007) el próximo 15 de diciembre en el Bukowski Club (C/San Vicente Ferrer, 25. Metro Tribunal. Madrid) a las 21 horas.

15 de diciembre: Ginfern, That crooner from nowhere y Gonzalo Escarpa en Medialab
Ginfern, That crooner from nowhere y Gonzalo Escarpa mostrarán sus experimentaciones poéticas en Medialab Prado (C/Alameda, 15. Madrid) el próximo 15 de diciembre a partir de las 19 horas.

16 de diciembre: Homenaje a San Juan de la Cruz en el Centro de Poesía José Hierro
Un año más el Centro de Poesía José Hierro (Avda. Arcas del agua, s/n. Getafe) celebra el día de San Juan de la Cruz, patrón de la poesía. Será el 16 de diciembre, a partir de las 12 horas. Los actores Jesús Alcaide, Paloma Lorena y Alfonso Vallejo leerán poemas de Omar Khajjam, Sor Juana Inés de la Cruz y Salomón Ibn Gabirol. Posteriormente, actuará el Coro de Gospel de la Unión de Actores.

16 de diciembre: Jam session de relatos en Bukowski Club
Todos los domingos de cada mes Bukowski Club (C/San Vicente Ferrer, 25. Metro Tribunal. Madrid) organiza una jam session de relatos a partir de las 21,30 horas.

17 de diciembre: presentación de El viento recuerda, de Aviva Dorón
Sial Ediciones presenta el libro de Aviva Dorón El viento recuerda, ganador del Premio 'Sial' de poesía 2007. Será el próximo 17 de diciembre a las 19 horas en la Biblioteca Histórica 'Marqués de Valdecilla' de la Universidad Complutense (C/Noviciado, 3. Madrid). Además de la autora, intervendrán en el acto Raphael Schutz, embajador de Israel; Federico Mayor Zaragoza, presidente de la Fundación Cultura de paz; Carlos Alvar, catedrático de la Universidad de Ginebra y prologuista del libro; Nicasio Salvador, catedrático de la Universidad Complutense de Madrid y presidente de la Asociación de Hispanistas Medievalistas; Carlos Carrete Parrondo, catedrático de la Universidad de Salamanca; y Basilio Rodríguez, editor y presidente del PEN Club España.

18 de diciembre: Presentación del libro Cuaderno de bitácora, de José Manuel Lucía Megías
José Manuel Lucía Megías, a las 19,30 horas, presentará el próximo 18 de diciembre su libro de poemas Cuaderno de bitácora (Sial Ediciones, Madrid, 2007) en la Biblioteca Histórica 'Marqués de Valdecilla' de la Universidad Complutense de Madrid (C/Noviciado, 3. Madrid). Además del autor, en el acto intervendrán J. Francisco Peña, profesor de la Universidad de Alcalá y prologuista; y José Ramón Trujillo, editor y profesor de la Universidad Alfonso X El Sabio.

19 de diciembre: Presentación del libro Andrómeda, de José Alcalá-Zamora y Queipo de LLano
Sial Ediciones presenta el libro de poesía Andrómeda, de José Alcalá-Zamora y Queipo de LLan. Será el día 19 de diciembre, a las 20 horas, en la sede de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles (C/Leganitos, 10 1º Dcha. Madrid). En el acto intervendrán, junto con el autor, Celedonio Perellón, ilustrador del libro, y Basilio Rodríguez, editor y presidente del PEN Club España.

21 de diciembre: Presentación del poemario Libro de familia, de Ana Rosa Carazo
El próximo 21 de diciembre se presenta el poemario de Ana Rosa Carazo Libro de familia (Sial Ediciones, Madrid, 2007). Será a las 20 horas en la sede de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles (C/Leganitos, 10 1º Dcha. Madrid). En el acto intervendrán, junto con la autora, Paloma García Picazo, profesora de la UNED y prologuista; Juan Manuel de Prada, escritor y periodista; Aurora Salvador Rosa, catedrática de la Universidad de Cádiz; Basilio Rodríguez Cañada, editor y presidente del PEN Club España.

22 de diciembre: Presentación de la novela Plop, de Rafael Pinedo
La novela Plop, de Rafael Pinedo, fue ganadora el año 2002 del Premio 'Casa de las Américas'. Editorial Lengua de trapo la publica por primera vez en España. La presentación tendrá lugar el próximo 22 de diciembre, a las 21 horas, en el Bukowski Club (C/San Vicente Ferrer, 25. Madrid). Presentarán los escritores Sara Rosenberg y Carlos Salem.

23 de diciembre: Recital de Juan Miguel López Merino en en ciclo 'El tren vertical'
Dentro del ciclo 'El tren vertical', coordinado por el poeta Alfonso López, recitará sus poemas el próximo 23 de diciembre Juan Miguel López Merino. Será en el Bar Malatesta (C/Olmo, 3. Madrid) a partir de las 21,30 horas.

27 de diciembre: Presentación del libro Tinaya: el poder contra el mito, de Jesús Giráldez Macía
Tindaya: el poder contra el mito (Libreando Ediciones, 2007), de Jesús Giráldez Macía, es un libro que habla de la oposición popular a un proyecto artístico que horadará parte de la mítica montaña de Tindaya (Fuerteventura). Se presentará en la sede de Ecologistas en acción (C/Marqués de Leganés, 12. Madrid) a las 19,30 horas.

27 de diciembre: Presentación de Libro de jaikus, de Jack Kerouac
Bartleby Editores acaba de publicar Libro de jaikus de Jack Kerouac y lo presentará el próximo 27 de diciembre a las 19 horas en la librería La Central del MNCARS (C/Ronda de Atocha, 2. Madrid.). En el acto intervendrán los poetas Marco Canteli y Óscar Curieses y Manuel Rico, escritor y director de la colección Bartleby Poesía.

28 de diciembre: Reunión del Club de novela negra del Centro Social Seco
El Club de novela negra del Centro Social Seco (C/Arregui y Aruej, 29. Madrid) se reunirá el próximo 28 de diciembre a las 20,30 horas para hablar sobre la novela Pasado perfecto, del autor cubano Leonardo Padura.

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